Rajzfilm

Rotoszkópia : Vágtató ló Eadweard Muybridge fotósorozata alapján
A boszorkány és kedvence . Animáció egy flip könyv stílusában. 101 kép 14 másodperc alatt.

A rajzfilm az animáció különleges formája, és sok rajzból áll, amelyek többnyire kézzel készülnek, és amelyeket egymás után mutatnak be. Ezért nagyon összetettek és sok időt vesznek igénybe. Akár 4500 képre van szükség körülbelül 3 perces futási időhöz. Ha a tartalmat kissé megváltoztatja, képről képre, a nézőnek az a benyomása, hogy mozgó kép .

A karikatúra hatásának technikailag legegyszerűbb módja a flip könyv átlapozása .

sztori

Gyártási terv a Gertie a dinoszaurusz című rajzfilmből (1914)

Az első rajzolt filmeket a francia Émile Reynaud készítette , az általa kifejlesztett Praxinoscope segítségével . Mintegy 1877 bemutatta az első animált képek segítségével ezt a folyamatot, amely akkor volt az előfutára a filmművészet . 1906 -ot tartják az animációs filmek születésének évének, amikor az amerikai J. Stuart Blackton bemutatta első teljesen animációs filmjét a Humoros fázisok vicces arcok című filmmel. Két évvel később a francia Émile Cohl kiadta első karikatúráit, amelyeket közvetlenül filmszalagokra rajzolt.

A filmek a karikaturista Winsor McCay , aki megfordult a képregény-sorozat Kis Nemo egy rövid film 1911 és létrehozta az első népszerű rajzfilmfigura a Gertie a Dinoszaurusz a 1914 lett különösen népszerű . Ennek eredményeképpen az 1920 -as évek elején számos stúdió alakult ki, amelyek közül a leghíresebbek Max Fleischer ( Koko a bohóc , Betty Boop , Popeye ), Pat Sullivan ( Félix a macska ), Bud Fisher ( Mutt és Jeff ) és Walt stúdiói voltak. Disney ( Miki egér ) . Ezekben a stúdiókban a munkamegosztási rendszert szakemberek dolgozták ki, amely ma is létezik, és felváltotta a korábban egyedül dolgozó animátort.

Az első teljes hosszúságú animációs film az " El Apóstol " volt, amelyet Argentínában készített Quirino Cristiani 1917-ből; azonban nem rajzfilm volt, hanem lapos alakú film . A film összes példánya 1926 -ban tűzvészben megsemmisült. Európában a svéd „Grogg kapitány” volt a karikatúra egyik korai munkája. Rudolf Leonard, Otto Dely és Lotte Reiniger , akik sziluett -animációs filmjeikkel nagy népszerűséget értek el , Németországban dolgoztak. Ladislaus Tuszyński és Peter Eng voltak az első animátorok Ausztriában .

Műszaki fejlesztés

Telepítés a cellák filmezésére
Diák színezése ("Cel")

Kezdetben a rajzokat közvetlenül a filmre rajzolták. Röviddel később ezt a folyamatot felváltotta egy kissé továbbfejlesztett eljárás, amelyben a rajzokkal ellátott papírlapokat a kamera alá helyezték és rögzítették. 1920 körül a rajzokat fóliákra (" cellák ") helyezték át , amelyek lehetővé tették az animáció és a bonyolult hátterek kombinálását. 1928-ban a hangot adtunk, 1930-tól a szín (a revü film King of Jazz A zenekar Paul Whiteman ). 1933 -ban a feltaláló és rajzoló, Ub Iwerks , aki 1930 -ig dolgozott a Disney -nél, kifejlesztette a Multiplan kamerát , amellyel a különböző szinteken elhelyezkedő lapos háttérelemek egymástól függetlenül mozgathatók, így térbeli benyomást keltve. Az 1950 -es években Iwerks adaptálta a Xerox fénymásoló rendszert, amely a rajzokat közvetlenül fóliára másolta. A kézzel "berakott" sima körvonalakat sokkal durvább ceruza vonal váltotta fel. Stephen Bosustov kifejlesztett egy új, grafikailag orientált stílust, kevesebb részlettel az UPA -ban, amely jobban illeszkedett a televízió új közegéhez . Ennek eredményeként ő és más stúdiók kifejlesztették a "Limited Animation" -t. Annak érdekében, hogy ne kelljen folyamatosan átrajzolni a teljes ábrákat, egy figurát több szinten elosztottak, így csak a ténylegesen mozgó részeket kellett újrarajzolni. Ez a kritikusok által siratott fejlemény elsősorban a televíziózás alacsony költségvetésének volt köszönhető.

A számítógép viszonylag későn került be a rajzfilmvilágba. Először a kameraszobában, ahol 1970 körül a nyomkövető felvételeket kiszámította és elvégezte a számítógép. A kilencvenes években a szkennelés váltotta fel a rajzok korábbi másolását; a későbbi munkafolyamatok, mint például a színezés és a kamera, most a számítógépben zajlottak. A nagy stúdiók mai gyártási rendszerei a lehető legtöbb munkafolyamatot automatizálják, de az animációs film továbbra is elsősorban kézi munka, amelyet vagy ceruzával és papírral, vagy grafikus táblagéppel végeznek . Körülbelül 20-400 ember dolgozik egy teljes hosszúságú rajzfilmen, és több tízezer rajz készül.

Az újabb fejlesztések gyakran a számítógépen háromdimenziósan létrehozott objektumokat is integrálnak, amelyeket főként járművekhez vagy mozgó tárgyakhoz használnak a fényképezőgépek mozgatása közben. De bizonyos esetekben számítógépes animációkat is használnak a karakterekhez , amelyek például lehetővé teszik a reálisan hulló hajszálakat, de amelyek beépülnek a klasszikusan létrehozott rajzokba.

Munka technikák

A nagy stúdiók klasszikus munkafolyamata egy forgatókönyvvel és a karakterek megfogalmazásával kezdődik. A forgatókönyv az alapja a forgatókönyvnek , amelyben minden felvételhez legalább egy rajz található, a kamera helyzetéből, a karakterek mozgását és a háttér típusát felismerve. A storyboard után elrendezéseket rajzolnak, olyan méretben, amelyben animátorok és háttérművészek dolgoznak. Minden ábrához tartozik egy mintalap, amely egy figurát tartalmaz , és amely minden rajzoló számára kötelező sablonokat jelent.

Általában, amikor a forgatókönyv kész, a karakterek párbeszédei rögzítésre kerülnek. A sávolvasó (manapság gyakran szoftver) átviszi őket hangnak az X-Sheets-be (" expozíciós lapok , szintén kábítószer-lap"). Az X-Sheet egy képkockánkénti szkript minden egyes felvételhez (amelyet „jelenetnek” neveznek az animációs területen), amely kötelező az animátor és az operatőr számára. Minden egyes képhez tartalmaz egy sort, amelybe be kell írni, hogy melyik hang hallható, és mely rajzokat kell elhelyezni a kamera alatt. Ezenkívül minden kamera mozgását rögzítik.

Rajzasztal rajzfilmek készítéséhez

Az animátor megkapja a forgatókönyvet, a szükséges modelllapokat, az elrendezés másolatát és az X-lapot. Ő tervez néhány vázlatos rajz, a szerkezet az animáció fő kereteket (Engl. Képkockák ) vagy a fő szakaszból áll. Ezek a rajzok határozzák meg a mozgást. Munkájának ellenőrzéséhez rögzíti azt a linetester szoftverrel, amely számítógépen videokamerával rögzített rajzokat játssza le. Minden rajzot elhalaszthat, amíg az időzítés megfelelő nem lesz. Ha az animátor és a rendező elégedett a jelenettel, a " durva animáció " az animátor asszisztenséhez kerül. Megrajzolja a „takarításokat”, azaz a kulcsképek végső rajzát, a modelllap előírásainak megfelelően, és esetleg „ bontásokat ” is hozzáad . Ezek a kulcskeret közötti rajzok, amelyek még pontosabban meghatározzák a mozgást. A növekvő papírhalom most eléri a közbenső vagy közbenső fázisú fogalmazót , aki beszúrja a még hiányzó rajzokat a meglévők közé.

Normál mozgáshoz 12 rajz másodpercenként elegendő. Rendkívül gyors mozdulatokkal vagy mozgásokkal a képen akár 24 rajzra van szükség, hogy a pozíciók közötti rések ne legyenek olyan nagyok, és a mozgás illúziója ne sérüljön. Az olyan stúdiókban, mint a Disney, az átlag 18 rajz másodpercenként. A tévésorozatok néha 6 rajzot érnek el másodpercenként. Az évek során számos technikát fejlesztettek ki a rajzok mentésére és a mozgás illúziójának megteremtésére azáltal, hogy a rajzok helyett a kép részleteit, vágásokat vagy felvételeket választották az állóképek helyett.

Továbbá gyakori, hogy a rajzokat különböző szintekre osztjuk: a párbeszédes jeleneteknél például csak a szájmozgás animálódik, de a test csak egy kicsit. A rajzokat gyakran újra felhasználják. Egy párbeszédes jelenetben például a test hurokban animálódik, hogy szimulálja a természetes mozgást. Ezt a rétegekre való felosztást általában a kulcsanimátor végzi. Ezért az X-Sheet expozíciónként egy sort tartalmaz, de a különböző szintekhez több oszlopot.

Ha minden rajz rendelkezésre áll, és a jelenetet többször tesztelték és jóváhagyták, akkor színezhető. Régebben minden rajzot áthelyeztek vagy lemásoltak fóliára, majd kézzel színezték a hátlapon. Manapság a színezés egyre inkább a számítógépben történik. A kolorista a képernyőn beolvasott rajzokon dolgozik. Az animációs szoftverek itt sokat automatizálhatnak, például csak egy jelenet első képét színezik kézzel, majd a számítógép minden további fázist kiszínez, és végül csak a lehetséges hibákat javítják kézzel.

Közben a háttérképeket festik. Régebben a háttér a festett fóliákkal újra találkozott a kamera alatt, ma ezeket is beolvassák, vagy akár teljesen lefestik a számítógépen. Az animáció különböző részeinek a háttérben történő összeállítása ( kompozitálása ) lehetőséget ad több speciális effektus beépítésére. Miután minden egyes alkatrészt behelyezett, a jelenet renderelt, és vagy digitálisan mentésre kerül, vagy filmre kerül.

Végtelen ciklusokat vagy animációs ciklusokat hoznak létre az ismétlődő mozgásokhoz vagy folyamatokhoz . Ilyen például a víztestekben folyó áramlás, a futó vagy repülő állatok, vagy a változó háttér előtt elhelyezett mozgó járművek. Lépéses előremozdulás esetén az ábra animált, hogy az egyik lábával, majd a másik lábával egy lépést tegyen, és ezt egy ciklusciklusba helyezi , hogy a mozgások zökkenőmentesen összekapcsolódjanak .

Modern rajzfilmek

A moziba készült teljes hosszúságú rajzfilmek gyártása 2004 óta csökkent. A Pixar és más CGI animációs filmek gyártóinak sikere miatt a Walt Disney Company vezetősége abbahagyta a klasszikus rajzfilmek gyártását. A tehenek szabadon (2004) állítólag egyelőre a Disney Studios utolsó rajzfilmje volt. A Kiss a békával azonban a Disney 2009 -ben visszatért a klasszikus animációs filmekhez. Más stúdiókat is érint a finanszírozók átirányítása a 2-D-ről a 3-D filmre, bár a Pixar gazdasági sikere inkább a tartalmán és a művészi virtuozitásán alapul. Miután a Disney 7,4 milliárd dollárért megvásárolta a Pixart, John Lasseter, a Disney új művészeti igazgatója úgy döntött, hogy visszavonja ezt a vezetési döntést.

Világszerte még mindig készítenek hosszú rajzfilmeket, különösen tévésorozatokat. A Disney maga Japánban és Ausztráliában olyan stúdiókat üzemeltet, amelyek klasszikus technológiával dolgoznak, elsősorban a növekvő otthoni videópiac számára. Az animációs ipar egyre Japánban ( Studio Ghibli ), Korea ( SEK Trickfilmstudios az Észak-Korea ), Tajvan és Kína, amely akár működik, mint a szállító az európai és amerikai cégek vagy elsődlegesen látja el a hazai piacon saját produkciókat. Az olyan kiemelkedő művészi személyiségek, mint Hayao Miyazaki, nem hajlandók elfogadni a háromdimenziós fellendülést: „A grafikailag legjobban megjelenő technológiát használjuk. És a kézi rajzok még mindig a legalkalmasabb módszer erre. "

Európában az EU rajzfilmprogramjának köszönhetően az utóbbi években megnőtt a teljes hosszúságú rajzfilmek gyártása, legtöbbjük gyermekeknek készült. A számítógéppel támogatott gyártás fejlődésével a 2D és 3D közötti határok egyre inkább elmosódnak.

Lásd még

Portál: Animáció  - A Wikipédia tartalmának áttekintése az animációról

irodalom

  • Matthias C. Hänselmann: A rajzfilm. Bevezetés a képanimáció szemiotikájába és narratológiájába. Schüren, Marburg, 2016. ISBN 978-3-89472-991-2 .
  • Walt Disney, Bob Thomas, Paul Hartley: A filmek rajzolásának művészete. Blüchert, Hamburg 1960, DNB 450148025 .
  • Frank Thomas , Ollie Johnston : Disney animáció. Az élet illúziója . Abbeville Press, New York 1981, ISBN 0-89659-698-2 .
  • Rolf Giesen (Hrsg.): A rajzfilm nagykönyve. Comicaze Verlagsgesellschaft, Berlin 1982, ISBN 3-923266-00-6 .
  • Leonard Maltin : A klasszikus amerikai rajzfilm. (OT: Of Egerek és Mágia ). Heyne, München 1991, ISBN 3-453-86042-X .
  • Jerry Beck (szerk.): Az 50 legnagyobb rajzfilm. Ahogy 1000 animációs szakember választotta ki . JG Press / Layla, North Dighton 1998, ISBN 1-57215-271-0 .
  • Rolf Giesen: Az animációs film lexikona. Az animációs filmek nagy világa. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2003, ISBN 3-89602-523-6 .

web Linkek

Wikiszótár: Animált rajzfilm  - jelentések magyarázata, szó eredete, szinonimák, fordítások

Egyéni bizonyíték

  1. ↑ S. Walter Fischer: Műszaki. In: L'Estrange Fawcett: A film világa. Amalthea-Verlag, Zürich, Lipcse, Bécs 1928, 213. o.