Arnolfini esküvő

Az Arnolfini-esküvő (szintén: Giovanni Arnolfini és felesége, Giovanna Cenami vagy A Giovanni Arnolfini esküvője ) Jan van Eyck flamand festő festménye . 1434-ben Bruges- ben hozták létre, és most a londoni Nemzeti Galériában tekinthető meg .

Az Arnolfini-esküvő (Jan van Eyck)
Az Arnolfini esküvő
Jan van Eyck , 1434
olaj a fán
81,8 x 59,7 cm
Nemzeti Galéria (London)

Sablon: Infobox festés / karbantartás / múzeum

Részlet: a pár összekulcsolt keze
Részlet: Az esküvői gyertya még mindig ég a csilláron.

háttér

A kép címe kezdetben ismeretlen volt, csak 100 évvel a elkészülte után jelent meg leltárban; Azt írta : Nagy panel, Hernoult le Fin a feleségével egy szobában . A "Hernoult le Fin" az "Arnolfini" olasz név francia nyelvű alakja volt. Az Arnolfinik kereskedők és bankárok nagy családja voltak, akiknek akkor fióktelepük volt Brugesben.

Képértelmezés

A képen férfi és nő kezet fognak, ugyanakkor a férfi felemelte jobb kezét, hogy esküt tegyen, ez egy tipikus gesztus akkor, amikor házasságot köt. Pontosabban, ez egy szervetlen házasság , más néven balkezes házasság (a jelenet egyértelművé teszi, hogy Giovanni Arnolfini bal kezét nyújtja feleségének). Ezt a házasságformát rendszeresen alkalmazták, amikor két különböző státuszú ember fogadalmat adott egymásnak. Jobb keze baljában nyitva van; ez azt jelenti, hogy odaadja magát neki, feleségül veszi. Az áldás keze és az ember kézpozíciója összehasonlítható Jézus mint uralkodó hasonló ábrázolásával a világ felett a középkori freskókban. Valószínűleg innen származik Arnolfini frontális ábrázolása.

Nem ismert, hogy a nő terhes-e. A hasa görbülete beszél érte, de van Eyckre és kortárs festő kollégáira meglehetősen jellemző volt, hogy a reprezentációs módszer segítségével hangsúlyozzák a nők termékenységét, anélkül, hogy ez terhességet (abban az időben, a egy nő nyilvánvalóan terhes volt. A nő egyébként elképzelhetetlen). Kecses testtartása Madonna-szerű, ruházatának színe - beleértve a fehéret és a kéket is - Mária-színű, ezért az ártatlanságot és a tisztaságot szimbolizálja. A nő valószínűleg nem portré, hanem Madonna-szerű idealizáció, amelynek során a férfi arcvonásai mindenképpen Giovanni Arnolfininek tulajdoníthatók. A nő fátyla egy újabb nyom a házassághoz. A napokban a házas nők fedett hajat viseltek, mivel a nyitott és fedetlen hajat csábítónak tekintették.

Különböző szimbólumok egészítik ki a képet:

  • Ruházat / készlet: gazdag háztartásra vonatkozik. Ez egyértelművé válik egyrészt a bundázott, drága, folyó szövetből készült ruházat, másrészt a nappali leltár révén: a részben színes meztelen üvegablakok , az anatóliai szőnyegek és a szekrényben található narancssárga gyümölcsök az ablakpárkány előtt.
  • Gyertya: A csilláron csak egy gyertya ég, mert a középkorban általában egy nagy gyertyát vittek egy esküvői menet elé, vagy a vőlegény bemutatta a menyasszonynak. Az egyetlen láng a mindent látó Krisztust képviseli, aki tanúja a házassági fogadalom megadásának (vö. Örök fény a gyülekezetekben = Isten jelenléte). A gyertyák önmagukban is a jólét másik szimbólumai, csakúgy, mint a nagyon igényesen megtervezett sárgaréz csillár.
  • Kutya: A kutya a házassági hűség szimbóluma, amely ez idő alatt a házaspárok sírkövein is megtalálható. Nem véletlen, hogy az állat közelebb van a nő lábához, mert a feltétel nélküli hűség csak a nőtől várható.
  • Emelet: A látszólag gondatlanul letett fatömbök szimbolikus tartalommal bírnak: "Ne lépj közel, vedd le a cipődet a lábadról, mert az a hely, ahol állsz, szent föld" - mondja a Biblia Ószövetsége . Ha a házasság szentségét két menyasszonynak és vőlegénynek adták át, akkor még egy egyszerű fapadlót is "szent földnek" tekintettek.
  • Ábra a hátsó a szék: A háttérben a jobb (alig felismerhető mellett a seprűt lóg a falon) van egy szék hátsó fele által lefedett nő egy faragott ábra: Ez jelenti Saint Margaret , a védőszentje kismamák. A kristálytiszta tükör és az imalánc átlátszó gyöngyszeme (a rózsafüzér előfutára , a tükör bal oldalán lóg) a nők tisztaságáért beszélnek .
Részlet: tükör
Részlet: Johannes de Eyck fuit hic
Részlet: kutya a nő lábánál
  • Kerek tükör a háttérben: A tükör alakja a középkorra jellemző; Az akkori technológiával a tükröket csak lekerekített kupolákkal lehetett előállítani, mert a síküveg tükrök öntésének minden kísérlete kudarcot vallott a kristálylemez törékenysége miatt. Ezeket a tükröket boszorkányoknak hívták, mert lekerekített boltozatuk révén szélesítik a látószöget; Eyck ezt a vonzerőt is beépítette festményébe ( a hátsó falon található boszorkány a mennyezeti gerendákat tükrözi, amelyeket a kép egyenes nézete egyáltalán nem mutat ). A tükörből azt is láthatja, hogy más emberek állnak az ajtókeretben, esetleg a házasság tanúi vagy maga a festő, miközben a jelenetet rögzíti. A tükör keretét apró szenvedélyjelenetek díszítik, ez egy újabb példa van Eyck képeinek részletgazdagságára. A szenvedélyjelenetek a boszorkánytükör száműzését is szolgálhatják. Ha megnézi a szoba egyéb részleteit a tükörben, akkor észreveszi, hogy a kutya nem látható, bár ennek a perspektívából valójában a tükörben láthatónak kell lennie.

A festő aláírása a tükör felett van. A festő letért az itt megszokott megfogalmazásától: Nem Johannes de Eyck fecit-et írt (= megtette), hanem Johannes de Eyck fuit hic-et (= itt volt). Úgy tűnik, hogy Eyck volt az esküvő egyik tanúja (egy másik jel arra utal, hogy a tükörben lévő emberek egyike lehet maga a festő). Ez egyfajta ajánlási funkciót ad a képnek, nyugtává és ezáltal az esküvő okmányává válik.

Késő gótikus csillár

A késõi gótikus csillár, amely megegyezik a bemutatottval, le van írva (fényképpel): Die Kunstdenkmäler des Kantons Zug . A burgundi zsákmány része lehetett .

irodalom

Speciális tanulmányok

  • Erwin Panofsky : Jan van Eyck Arnolfini-portréja. (PDF; 3,4 MB) In: The Burlington Magazine 64 (1934), No. 372., 117–127. (a monoskop.org-on keresztül)
  • Jean-Baptist Bedaux: A szimbólumok valósága. Az álcázott szimbolika kérdése Jan van Eyck Arnolfini-portréjában. In: Simiolus 16 (1986), 5-28.
  • Linda Seidel: Jan van Eyck Arnolfini-portréja. Üzlet, mint általában? In: Critical Enquiry 16 (1989), 1. szám, 54-86.
  • Craig Harbison: Szexualitás és társadalmi helyzet Jan van Eyck Arnolfini-portréjában. In: Renaissance Quarterly 43 (1990), 2. szám, 249-291.
  • Margaret D. Carroll: "Isten és haszon nevében". Jan van Eyck Arnolfini-portréja. In: Képviseletek 44 (1993), 96-132.
  • Edwin Hall : Az Arnolfini jegyes. A középkori házasság és van Eyck kettős portréjának rejtélye. University of California Press, Berkeley, Los Angeles, 1994.
  • Jean-Philippe Postel: Az Arnolfini-eset - Jan van Eyck festményének nyomai után kutatva. Oktávok, 1. kiadás, 2017, ISBN 978-3-7725-3003-6

Előadás áttekintésekben

  • Van Eyck újonnan kiállított festménye a londoni Nemzeti Galériában . In: Illustrirte Zeitung . Nem. 15 . J. J. Weber, Lipcse, 1843. október 7., p. 233. ( books.google.de ).
  • Manfred Wundram : A világ leghíresebb festményei. Imprimatur, Bergisch Gladbach 1976.
  • Wieland Schmied (Szerk.): Harenberg Festészeti Múzeum. 525 remekmű hét évszázadból. Harenberg, Dortmund 1999, ISBN 3-611-00814-1 .
  • Rose-Marie Hagen, Rainer Hagen: Remekművek részletesen. 2. kötet Köln, 2003.

web Linkek

Commons : Az Arnolfini kép  - képek, videók és hangfájlok gyűjteménye

Egyéni bizonyíték

  1. ↑ Linus Birchler : A zugi kanton műemlékei . 2. kötet, 1959., 453. és 454. o