Berthe Morisot

Berthe Morisot, 1872 körül

Berthe Morisot Marie Pauline (* január 14. 1841-ben a Bourges , † március 2. 1895-ben a párizsi ), és Berthe Manet , volt francia festő a impresszionizmus .

Gazdag francia családból származott, és festészetből és rajzból vett magánórákat . Az 1860-as években Camille Corot tanítványa volt . Viszont elutasította tanárának hagyományos stílusát, és az impresszionista festészetet választotta. Szoros barátságot kötött Édouard Manet festővelaki 1868 és 1874 között többször is ábrázolta. Manet minden megközelítésében azonban megtartotta önálló stílusát, amelyet gyakran élénk színek és a grafikai eszközökre helyezett nagy hangsúly jellemzett. Berthe Morisot volt az első nő az impresszionista csoportban. 1874-ben kilenc alkotással vett részt az első impresszionista kiállításon, és 1879-ig 1879 kivételével a csoport összes kiállításán képviseltette magát. 1874 decemberében feleségül vette Eugène Manetet , Edouard Manet testvérét. Lányuk, Julie Manet a következő évben született.

Berthe Morisot szívesebben festett családi jeleneteket, nők és gyermekek portréit, belső tereket és tájakat, amelyek gyakran tartalmaznak képeket a partról. Berthe Morisot Mary Cassatt amerikai képzőművésszel együtt a 19. század végének legfontosabb festőjének tartják.

élet és munka

Családi háttér

Berthe Morisot bölcsője , 1873, Musée d'Orsay , Párizs

Berthe Morisot Tiburce Morisot és Marie Cornélie Thomas lánya volt. Ez utóbbi elismert és magas rangú francia közigazgatási tisztviselők családjából származott. Tiburce Morisot ősei viszont kézműves családok voltak. Apósa befolyásának köszönhetően Tiburce Morisot, aki 1835-ben vette feleségül a tizenhat éves Marie Cornélie-t, 1836-ban a francia pénzügyi igazgatásban kapott munkát és ott olyan sikeresnek bizonyult, hogy alig négy év után a Cher közigazgatási körzet prefektusává léptették elő . 1846-ban szolgálatáért a francia becsületlégió tisztjévé léptették elő . Meredek karrierje, amelynek során családjával Valenciennes-ben , Bourges-ban (Berthe Morisot szülőhelye), Limoges-ben , Caen-ban , Rennes-ben és 1851-től végül Párizsban élt , kezdetben a második francia birodalom kezdetével, Napoléon alatt. III. 1852. július 5-én elbocsátották a szolgálatból, és csak a Thomas család megújult beavatkozásának köszönhető, hogy évekkel később a Conseiller référendaire à la Cour des Comptes (a Bíróság jogi tanácsadója) valamivel kevésbé befolyásos feladatát kapta . Könyvvizsgálók). A család tehát a felső középosztály része Franciaországban. Tiburce Morisot szakmai jövedelme mellett személyes jövedelme volt Marie Cornélie Thomas örökségének köszönhetően. A család tehát tehetős volt, és Berthe Morisot soha nem kényszerítették arra, hogy a művészet többi nőjéhez hasonlóan eladja műveit, hogy megélhetést szerezzen, vagy hogy a művészetet hivatásként folytassa.

Tiburce Morisot és Marie Cornélie Thomas házasságából összesen négy gyermek született. Az 1841. január 14-én született Berthe Morisot volt a harmadik lánya. Húga, Yves Morisot 1838-ban, Edma Morisot pedig 1839-ben született. Egyetlen testvére születésének pontos éve nem ismert. Valamikor 1845 és 1848 között született.

Gyermekkor és serdülőkor

Berthe Morisot fürdője , 1885/1886, Sterling és Francine Clark Művészeti Intézet , Williamstown, Massachusetts. Egyesült Államok

Berthe Morisot gyermekkoráról keveset tudunk. Ő maga csak egy angol nevelőnőt említ későbbi írásbeli jegyzeteiben. Mindhárom nővér művészeti órákat kapott. A zongora, ének és beszélgetés mellett ez része volt az osztálynak megfelelő képzésben a francia középosztálybeli lányoknak, akiknek egy esti partin zongoradarabot vagy dalt kellett előadniuk a vendégeknek, vagy megfelelően ábrázolni. családi és családi jeleneteik. A fiatal nők művészeti órái a rajzra és a kis formátumú művekre koncentráltak, gouache-ban és akvarellben . Az olajfestéssel ellentétben ehhez nem volt szükség bonyolult műterembe, és az akvarellfestés óráinak anyagi ráfordításai lényegesen alacsonyabbak voltak, évente legfeljebb ötven frankot tettek ki. Egy professzionális festőműterem éves karbantartása, amelyben a nagy formátumú festmények, például a párizsi szalonban készültek, két-háromezer frankot tettek ki. Magántanárt általában a művészeti órákra alkalmazták, amelyeket polgári és nemes lányok kaptak. Még olyan neves festők is tanítottak fiatal nőket festészetre, mint Jean-Auguste-Dominique Ingres és Jacques-Louis David . A professzionális művészeti órák, mint amilyeneket a neves művészeti iskolákban tartanak, akkor még nem voltak nyitottak a nők előtt. Az École des Beaux-Arts, Franciaország első művészeti akadémiája csak 1897 - ben engedett a nők nagy igényének a művészet tanulmányozására.

A Morisot lányok közül csak a két fiatalabb - Berthe és Edma - iránti intenzívebb érdeklődés mutatkozott a festészet iránt. Az első rajztanár volt a tudományos műfaj festő Geoffrey-Alphonse Chocarne és között 1857 és 1860, a festő József Guichard , akik néha sürgette tanítványai másolni a mesterművek a Louvre . 1860-tól Camille Corot kezdte tanítani a két nővért. Az ismert festő az órák megkezdése előtt figyelmeztetést írt anyjának:

Olyan karakterekkel, mint a lányai, a leckéimből festők [és] nem jelentéktelen, tehetséges amatőrök lesznek. Rájössz, hogy ez mit jelent? A „nagypolgárság” világában, amelyben Ön működik, ez egy forradalom, sőt katasztrófának mondhatnám! Biztos benne, hogy egy napon soha nem fogja átkozni azt a művészetet, amely két gyermeke sorsának egyetlen mestere lesz, ha belép e tekintélyes, békés házba?

Korai kapcsolatok a francia művészettel

Az esti partikon, amelyet Marie Cornélie Thomas minden kedden adott házában, a művészeket rendszeresen meghívták vendégül. Camille Corot és a Morisot család szomszédságában élő zeneszerző, Gioachino Rossini mellett jelen voltak azok a művészek is, akikkel a két Morisot nővér, Berthe és Edma megismerkedett. A nővérek még a Louvre-i remekművek előtt végzett tanulmányaik során bemutatták Félix Bracquemond festőművészt , akinek feleségét, Marie Bracquemondot a 19. század legfontosabb impresszionista festői közé is sorolják. Félix Bracquemond pedig bemutatta Edma és Berthe Morisot Henri Fantin-Latour festőművésznek , Camille Corot pedig a Barbizon iskolához tartozó festőknek mutatta be a nővéreket . 1863-tól Achille François Oudinot , aki e festőiskolához tartozott, egy ideig átvette Camille Corot-tól a két Morisot nővér tanítását. Ugyanakkor a nővérek megismerték Emile Auguste Carolus-Durant és Alfred Stevens portréfestőt, aki nagyon sikeres volt az 1860-as évek elején . 1863/64 telén Berthe Morisot szobrászatot is tanult Aimé Milletnél . Berthe Morisot akkori szobrait azonban nem őrizték meg.

Berthe Morisot, 1875, National Gallery of Art , Washington DC, Étendre le linge dehors pour qu'il sèche

Az 1860-as években Berthe Morisot egyik legbefolyásosabb ismerőse Adèle Colonna svájci nő volt, aki a római nemességhez kötött házasságot kötött, de férje fél évvel az esküvő után meghalt. Az özvegy, gazdag Adèle Colonna Párizsban telepedett le, és megszegte kora társadalmi szokásait azzal, hogy professzionálisan szobrászként kezdett dolgozni. 1863-ban Marcello , ahogy Adèle Colonna nevezte magát, három szoborral sikeresen képviseltette magát a párizsi szalonban. Berthe Morisot később életében az egyik legfontosabbnak írta le Adèle Colonnával való, 1864-ben kezdődő ismeretségét. Anne Higonnet elsősorban Berthe Morisot 1995-ről szóló életrajzában hangsúlyozza, hogy az a szerep, amelyet Adèle Colonna a munkában és a társadalomban élt, sugárzott Morisot-on. Ellentétben George Sandnel és Rosa Bonheurral (ez a két nő szerzett elismerést szerzőként és művészként az előző generációban), akik „szimbolikusan úgy viselkedtek, mint a férfiak”, Adèle Colonna elutasította ezt a viselkedést. Annak ellenére, hogy Adèle Colonna a kreativitás területét választotta a szobrászattal, amely - még inkább az írásnál és a festésnél is inkább - a férfiak számára fenntartott tevékenységi körnek számított, nagy jelentőséget tulajdonított annak, hogy nőként érzékeljék és kezeljék. Csak a munkájukat kell összehasonlítani a férfiak munkájával.

1868-ban Henri Fantin-Latour bemutatta a két Morisot nővért Édouard Manet-nek. Édouard Manet, akinek festményei már akkora figyelmet keltettek, már a nővérek is ismerték munkájáról. Két testvérével, Eugène-nel és Gustave-vel a francia nagypolgárság hasonló társadalmi körökhöz tartozott, mint a Morisot család. A Manet család idősebb generációi a francia államot is magas adminisztrációs feladatokkal látták el. Mindhárom testvér jövedelmet kapott a család örökölt vagyonából, amely biztosította megélhetésüket. Marie Cornélie Thomashoz hasonlóan Eugénie-Désirée Fournier, a Manet fivérek édesanyja tartott esti partikat, amelyeken a Morisot család már állandó vendég volt. Az egyik ilyen hangversenyen Berthe Morisot megismerte Edgar Degast , aki fontos volt további művészi fejlődése szempontjából .

Első kiállítások

1864-ben Edma és Berthe Morisot két-két képet állított ki a párizsi szalonban . Berthe Morisot számára két tájképének bemutatása volt az első lépés a professzionális festővé válás felé. Alig véletlen vagy szeszély az a tény, hogy a két nővér röviddel a kiállítás után egy nagy műtermet épített a szüleik házának ingatlanára. Abban az időben a párizsi szalonot tartották a legfontosabb francia művészeti kiállításnak. A konzervatív zsűri döntése alapján döntött arról, mely képeket kell ott bemutatni a nyilvánosság számára. Az, hogy kiállíthattam a párizsi szalonban, jó kritikákat kaphattunk a sajtóban, és ha kellett, akár díjat is kaptunk, biztos módja volt annak, hogy a festő anyagi sikereket érjen el. Az elutasított képeket viszont ritkán adták el. Ezután rögzítik, hogy Jongkind festőnek meg kellett térítenie a vevőnek egy festményt, amelyet a zsűri elutasított.

Fekvő lány Berthe Morisot, 1893, Richard Green Galéria, London

Az a tény, hogy Berthe Morisot viszonylag kis formátumokat festett, amelyek jól lógtak, hozzájárulhatott képei elfogadásához. A francia művészeti akadémiák megalapított festői viszont néha három-hat méteres festményeket nyújtottak be. Berthe Morisot képei kivitelezésük magas színvonala miatt kiemelkedtek kortársaik képei közül, és sem a szín, a festéstechnika, sem a választott tárgyak megválasztása nem váltotta ki a zsűri elutasítását. Ezek egyike sem vonatkozott kortársaik beküldött festményeire, akik később az impresszionisták közé is számítottak. Olyan művészek, mint Monet , Manet , Renoir , Bazille vagy Sisley , a művészet nézetével, amely eltér a konzervatív akadémiák véleményétől, kevés esélyt mutattak a hivatalos párizsi szalon kiállítására. Ezért már 1863-ban megmutatták képeiket a szenzációs Salon des Refusés-ban (az elutasítottak művészeti kiállítása). Édouard Manet reggeli a zöldben című műve , akárcsak James McNeill Whistler , a Fehér lány című festménye, annak akkor szokatlan témáival és modern festési stílusával, botrányt kavart.

Bár a zsűri úgy akasztotta fel Edma és Berthe Morisot képeit, hogy még édesanyjuknak is nehézségei voltak megtalálni őket a sok más festmény között, a zsűri a következő években Berthe Morisot által beküldött képek nagy részét is elfogadta. 1865-ben, 1866-ban és 1870-ben kettővel, 1868-ban, 1872-ben és 1873-ban pedig egyik művével képviseltette magát a párizsi szalonban. Van azonban bizonyos bizonyíték arra is, hogy a zsűri elutasította az egyik, 1872-ben benyújtott képet, sőt 1874-ben többet is. A párizsi szalon kiállításain kívül Berthe Morisot és húga, Edma egyaránt festményeket nyújtott be a francia tartományok művészeti kiállításaira. 1867-ben Alfred Cadart , a 19. század egyik első galériatulajdonosa galéria ablakában bemutatta a két nővér festményeinek válogatását.

1886-ban Morisot megváltoztatta festészeti stílusát, 1892-ben pedig első önálló kiállítását nagy sikerrel mutatták be a Boussod et Valadon galériában.

Edma Morisot házassága

1869. március 8-án a most harmincéves Edma Morisot feleségül vette Adolphe Pontillon francia haditengerészeti tisztet, és Bretagne-ba költözött, ahol férje állt. Edma Morisot házasságával feladta művészi ambícióit. Csak két festmény maradt fenn tőle: tájképfestmény és nővére, Berthe festményének portréja. Anne Higonnet művészettörténész szerint azonban ez a két festmény azt mutatja, hogy Edma Morisot ugyanolyan magas művészi szinten volt, mint húga.

Berthe Morisot számára is nővére, Edma házassága az élet egyik fontos szakaszának vetett véget. Edma megosztotta művészi ambícióit; Együtt festő kirándulásokon vettek részt, vagy a Louvre-ba mentek, hogy lemásolják a régi mestereket. Berthe Morisot, mint egy középosztálybeli család lánya, mindezt egyedül nem tudta megtenni. Nőtlen és még mindig fiatal nőként korának társadalmi konvenciói megkövetelték, hogy mindig a nyilvánosság előtt kísérje. A nővértől való elszakadás tehát jelentős szabadságvesztést jelentett. Ezenkívül a családja egyre nagyobb nyomásnak volt kitéve, hogy feleségül is menjen. Egyre inkább kétségbe vonta a művészi karrier folytatását. 1869 őszén a nővérének, Edmának írta:

Szomorú és rosszabb, mindenki elhagy. Ezen felül magányosnak, elégedetlennek és öregnek érzem magam.

Kapcsolat Édouard Manettel

Berthe Morisot , 1872, Édouard Manet festette

Berthe Morisot nővére házassága után szoros barátságba került Édouard Manettel. A Suzanne Leenhoff-val házas művésznővel való kapcsolat valószínűleg nagy valószínűséggel pusztán platonikus jellegű volt. A kettő általában csak olyan helyzetekben találkozott, amelyben más emberek is jelen voltak. Kortársainak többségével ellentétben Berthe Morisot már korán meg volt győződve arról, hogy Édouard Manet tornyosult a kortárs festők körében. Nehéz azonban megbecsülni, hogy ez a belátás milyen hatással volt saját munkájára. Észrevehető azonban, hogy Édouard Manettel való barátságának első éveiben kevesebbet festett, mint az azt megelőző években.

Ismerkedésük legelején Édouard Manet felkérte Berthe Morisot, hogy üljön neki modellként. Ez a kérés szokatlan volt, mert a tekintélyes családok lányai engedték magukat festőknek, de nem a művész tényleges modelljeként és témaként működtek. Általában a női modellek abban az időben az alsóbb osztályba tartoztak, és gyakran szexuálisan is elérhetőek voltak ügyfelük számára. A 19. század utolsó három évtizedében azonban egyre gyakoribbá vált, hogy a művészek barátaikat, rokonaikat és ismerőseiket választják munkájuk tárgyának. A szükséges tisztesség megőrzése érdekében Berthe Morisot általában édesanyja, Marie Cornélie Thomas kísérte Édouard Manet műtermébe. A művész Berthe Morisot-t összesen tizenegy olajfestményen és egy akvarellen ábrázolta. Ezeket a festményeket nem a műkereskedelemnek szánták - hét darab Manet haláláig az ő tulajdonában maradt. A fennmaradó alkotások, nevezetesen négy olajfestmény és az akvarell, közeli barátok vagy bevált műértők birtokába kerültek, akik közel álltak Manethez.

Az erkély a Édouard Manet (Berthe Morisot látható a bal oldalon)

Édouard Manet első festménye, amely Berthe Morisotot mutatja be, az Az erkély , az erkélyen Goya Maja ihlette csoportkép. Berthe Morisot látható rajta Manet barátjával, Antoine Guillemet-mel és a hegedűs Fanny Claus- szal . 1869-ben a párizsi szalonban állították ki, és ott különböző reakciókat váltott ki. Az összes későbbi portré, amelyben Berthe Morisot Édouard Manet ábrázolja, sokkal meghittebbek. A következő kép, Berthe Morisot címmel , aki pihen, egy elveszett nőt mutat fehér színben, hátradőlve a kanapén. Ez a kép találja meg a párhuzamot a festőállvány előtti Eva festményen , amelyet szinte egyszerre hoztak létre . Az ábrázolt Eva Gonzalès hasonló társadalmi osztályba tartozott, mint Berthe Morisot és Édouard Manet, de hat évvel fiatalabb volt Morisotnál. Morisot megkérte Édouard Manet-t, hogy tanítsa meg Eva Gonzalèst festeni. Berthe Morisot és Eva Gonzalès kapcsolata nem volt mindig felhőtlen. A nővérének, Edmának írt levelében Berthe Morisot panaszkodott:

„Manet prédikál nekem, és példaként tartja fenn az elkerülhetetlen Mademoiselle Gonzalèst; tudja, mit akar, kitartó és tudja, hogyan kell megvalósítani az ötleteit, miközben én semmire sem vagyok képes. Közben minden nap neki ül [modellként] ... "
Berthe Morisot, a kikötő Lorientben , 1869, a Nemzeti Művészeti Galéria , Washington, DC

Berthe Morisot két festmény benyújtását tervezte az 1870-es párizsi szalonba. Az egyik, nevezetesen a Lorient kikötője, Berthe Morisot életművének egyik korai fénypontja, írja Berthe Morisot életrajzírója, Anne Higonnet. A perspektívában, az egyensúlyban és a színharmóniában mesterien kivitelezett festmény egyes részei láthatóan csak futólag vannak kivitelezve és befejezetlenek. A kép teljes egészében a fénytől elárasztott táj hagyományos benyomását kelti. A felébresztett mélységi hatás meghökkentő. Berthe Morisot ezt az effektust egy új festési mód alkalmazásának köszönhetően éri el: dinamikusan felépített felületek, amelyek láthatóvá teszik az ecsetvonást, és telített színek egymás mellé állításával. Édouard Manet is méltatta a festmény kiváló minőségét. Más volt a helyzet a második festménnyel, amelyet Berthe Morisot akart benyújtani.

A Morisot-festmény , Manet átdolgozásával , 1869/1870

Berthe Morisot anyja azt olvassa, hogy Edma a kanapén ül. A munka mérete 101x82 centiméter. Ezért sokkal nagyobb, mint Morisot többi festményének többsége. Pierre Puvis de Chavannes , a család egyik festőbarátja kritizálta a szerinte sikertelen fejeket. Berthe Morisot ezután Edouard Manet-től kért tanácsot. Utóbbi rendben találta a festményt; csak az egyik ruha alsó szélén talált valami panaszt. Berthe Morisot palettája és ecsetei segítségével előbb beállított néhány apró ékezetet, de aztán nem állt meg itt:

... amikor odaért, megállíthatatlan volt; a ruha után vette a kebelt, a kebel után a fejét, végül a hátteret. Egyik viccet repesztette a másik után, nevetett, mint egy őrült, átadta nekem a palettát, újra elvette tőlem; délután öt órára elkészítettük a valaha látott legjobb karikatúrát.

Higonnet (1995) szerint Morisot szenvedett ennek a szerkesztésnek a következményeitől. Kételkedett abban, hogy valóban ki kellene-e állítania a képet. Az a reményük, hogy a zsűri elutasítja a festményt, nem vált be. Anyjának sikerült visszaszereznie a festményt, de a festmény visszavonása egyértelművé tette Edouard Manet számára, mennyire túllépte a határait. A megterhelés a növekvő fizikai kimerültségben is megmutatkozott. Végül mindkét képet sikeresen bemutatták a párizsi szalonban.

Morisot munkáját színes kompozíciók jellemzik. 1895. március 2-án Morisot Párizsban halt meg tüdőgyulladásban.

Egyéb művek

irodalom

  • Dominique Bona : Berthe Morisot, Le Secret de la femme en noir. Le Livre de Poche , 2002, ISBN 2-253-15347-8 .
  • Bernard Denvir: Az impresszionizmus krónikája: a nagy művészek életének és világának meghitt naplója. Thames és Hudson, London 2000, OCLC 43339405.
  • Anne Higonnet: Berthe Morisot. University of California Press, Berkeley 1995, ISBN 0-520-20156-6 .
  • Ingrid Pfeiffer és Max Hollein (szerk.): Impresszionisták. Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzalès, Marie Bracquemond . Hatje Cantz, Ostfieldern 2008, ISBN 978-3-7757-2078-6 (kiállítási katalógus).
  • Ingrid Pfeiffer: Impresszionisták . Hatje Cantz, Ostfildern 2008, ISBN 3-7757-2078-2 .
  • Jane Turner: Monet-tól Cézanne-ig: a 19. század végi francia művészek . Grove Art. St Martin's Press, New York 2000, ISBN 0-312-22971-2 .
  • Christina Haberlik, Ira Diana Mazzoni : 50 klasszikus - művész, festő, szobrász és fotós. Gerstenberg, Hildesheim 2002, ISBN 978-3-8067-2532-2 , 78-83., 87., 90-91.
  • Christiane Weidemann, Petra Larass, Melanie Klier: 50 női művész, akiket ismernie kell. Prestel, München 2008, ISBN 978-3-7913-3957-3 , 64-67.
  • Debra N. Mancoff: Nők, akik megváltoztatták a művészetet. Prestel, München 2012, ISBN 978-3-7913-4732-5 , 19., 30-31.

web Linkek

Commons : Berthe Morisot  - Képek, videók és hangfájlok gyűjteménye

Egyéni bizonyíték

  1. Higonnet, 5–8. Oldal és Rouart, 15–16.
  2. Higonnet, 8. o
  3. Higonnet, 14. o
  4. Roe, 85. o
  5. Higonnet, 19. o.
  6. Avec des natures comme celles de vos filles, ce ne sont pas des petits talents d'agrément que mon enseignement leur procurera; elles deviendront des peintres. Vous rendezvous compte de ce que cela veut dire? Dans le miliu de grande burgeoisie qui est le vôtre, ce sera une révolution, je dirais presque une katasztrófa. Êtes-vous bien sûr de ne jamais maudire un jour l'art qui, une fois entré dans cette maison si respectablement paisible, deviendra le seul maître de la destinée de vos deux enfants.
  7. Rouart, 23. o.
  8. Rouart, 21. o
  9. Higonnet, 33. o
  10. Higonnet, 34. o
  11. Higonnet, 33. és 34. oldal.
  12. Rouart, 30. o
  13. Rouart, 31. o.
  14. Őz, 13. o.
  15. Rouart, 24. o.
  16. Higonnet, 28. o.
  17. Higonnet, 51. o.
  18. Higonnet, 49. o.
  19. Higonnet, 54. o
  20. Higonnet, 55. o.
  21. Roe, 88. o
  22. Higonnet, 56. o.
  23. Roe, 88–89
  24. Roe, 89–91
  25. Rouart, 44. o
  26. Higonnet, 62. o
  27. lásd a kép legendáját
  28. Roe, 103. o
  29. Higonnet, 64–65 és Roe, 104. o.
  30. A művész lánya