Edgar Degas

Önarckép ceruzatartóval (kb. 1855), olaj, vászon, 81 × 64,5 cm
Degas autograph.png
Önarckép (1895), fotózás

Edgar Degas , polgári Hilaire Germain Edgar de Gas (született  július 19-, 1834-ben a párizsi , † szeptember 27-, 1917-es ugyanott), egy francia festő és szobrász . Gyakran az impresszionisták közé sorolják, akikkel együtt kiállított. Festményei azonban - többek között - a pontos vonalakban és az egyértelműen felépített kompozícióban különböznek az impresszionizmus festményeitől . Egyrészt Degas számos portrét készített , másrészt néhány képi témára koncentrált, amelyeket újra és újra variált: balett, zsokék és lovak, a párizsi éjszakai élet és a nők a személyes higiéniában. Olajfestésnek és grafikai technikáknak , valamint pasztellfestésnek szentelte magát , amelyekben rendkívüli elsajátítást nyert. Szobrai a szobor új koncepcióját mutatják be .

Élet

Edgar Degas

1834. július 19-én született Edgar Degas (ezért később nevét „civilizálta”), Auguste de Gas (1795–1874 körül) és felesége, Célestine Musson (1815–1847) öt gyermeke közül az első Párizsban. A nápolyi származású apa a család saját nápolyi bankjának párizsi fiókját vezette. Az anya kreol származású és New Orleansból származott ; akkor halt meg, amikor a fiú 13 éves volt. Degas felsőbb osztályú, művészetet kedvelő környezetben nőtt fel. Miután meglátogatta a Collège Louis-le-Grand-ot , apja kérésére indult, egy jogtudományi tanulmány, de hamarosan feladta a művészek karrierjét. Apja többek között azzal támogatta, hogy megfelelő stúdióval látta el. 1853-tól Degas leckéket vett Ingres tanítványától, Louis Lamothe-tól. 1855-ben rövid ideig részt vett az École des Beaux-Arts-ban . Ezt követően inkább egyedül folytatta művészi képzését. A párizsi múzeumokban antik domborművek, valamint régi mesterek mintái alapján rajzolt.

A Bellelli család (1858–1867), olaj, vászon, 200 × 250 cm
A pamut iroda New Orleans- ban (1873), olaj, vászon, 73 × 92 cm

Degas 1856-ban elindult az akkori képzőművészek számára szokásos olaszországi tanulmányútra. Először Nápolyban kereste fel rokonait, majd másfél évet töltött Rómában , ahol rajzolással volt elfoglalva. 1858 júliusában folytatta útját Firenzébe ; itt élt újra rokonainál, a Bellelli családnál. Számos tanulmányt készített a rokonokról, amelyek a tervezett csoportkép alapjául szolgálhatnak.

1859 áprilisában Degas visszatért Párizsba. Tanulmányait most már befejezettnek tartotta, és maga képes az igényesebb projektek elsajátítására. A Bellelli család nagy formátumú csoportképével próbára tette képességeit. Ha a fiatal művész elsősorban portrékésznek tekintette magát, akkor is elengedhetetlennek tartotta a bizonyítást a történeti festészet terén, amely akkoriban a képi műfajok hierarchiájának élén állt. 1865-re öt történelemképet készített; Közülük az egyiket, a középkori csatajelenetet a Szalonban állította ki 1865-ben , ahol a közönség és a kritikusok alig reagáltak rá. Ez, valamint a történelemfestés értékével kapcsolatban előtte felmerült kételyek arra késztették, hogy ezentúl teljes mértékben a kortárs párizsi élet témáira koncentráljon. Tapasztaltabb kollégája, Édouard Manet , akivel évekkel korábban találkozott, miközben együtt másolt a Louvre-ban, hasznos volt számára . Emellett kapcsolatba került más modern művészekkel és írókkal, mint például Paul Cézanne , Pierre-Auguste Renoir és Émile Zola . Edmond Duranty íróval és művészetkritikával való ismerkedés különös jelentőségű volt további művészi fejlődése szempontjából . 1866-tól 1870-ig továbbra is minden évben kiállított a szalonban.

Az 1870/71 -es francia-porosz háború alatt Degas tüzérként szolgált Párizsban; a szembetegségével kapcsolatos első panaszok ettől az időponttól érkeztek hozzánk. A véres Párizsi Kommün heteit az ország barátaival töltötte.

1872/73-ban a festő New Orleansba utazott, ahol édesanyja oldalán számos rokona élt. Két testvér időközben szintén ott telepedett le; A család tagjai pamutüzletben voltak. Az öt hónapos tartózkodás alatt sorozatos portrék készültek a rokonokról, köztük a New Orleans-i The Cotton Office festményről . A következő évben az apa meghalt. Ennek eredményeként nyilvánvalóvá vált, hogy a párizsi bankot csak kölcsönök tartották fenn a felszínen, és hogy Degas testvérének, Renének nagy üzleti adósságai halmozódtak fel. Két évvel később felszámolták a bankot, és Degas kötelességének érezte testvére adósságait fizetni. El kellett adnia műgyűjteményének egyes részeit, és korlátozta életmódját. Pénzügyi helyzete azonban a későbbi években jelentősen javult, mivel művei hatalmas áremelkedéseket könyvelhettek el. Ez Paul Durand-Ruel műkereskedő támogatásának is köszönhető .

1874-ben Degas és egy haladó művészcsoport szervezte az első kiállítási sorozatot, amely később „impresszionista kiállítások” néven vált ismertté. Azzal a szándékkal jöttek létre, hogy megtörjék a kialakult „szalon” kiállítási monopóliumát. A Degas egy kivétellel részt vett mind a nyolc, 1886-ig megrendezett kiállításon. Sokat tett az előkészítésért és a szervezésért, de másrészről mindenféle feszültséget és érvet okozott kompromisszum nélküli hozzáállásával és a többi résztvevő aggodalmaival kapcsolatos megértés hiányával.

Az 1890-es években Degas lelkes fotósá fejlődött; lehetőleg embereket ábrázolt a környezetéből. Az eredményeket 1895-ben állította ki.

Degas nőtlen maradt. Semmit sem tudni a nőkkel való kapcsolatokról, amelyek mindenféle pletykát váltottak ki a kortársak körében. Későbbi éveiben gyakran morcos és rosszindulatú modora, saját érzékenységével együtt, arra késztette a barátokat, hogy elforduljanak tőle. Degas erőszakos antiszemita volt . A nemzetet 1894-től polarizáló Dreyfus-ügyben pártolt a vádlott zsidó tiszt ellen, ami sok barátságba került, köztük Camille Pissarro festő kollégájával . Az ügy körüli események miatt különféle közeli barátokkal, egy zsidó származású családdal szakított. Új barátokra tett szert festőtársaival és családjaikkal, mint Georges Jeanniot és Louis Braquaval . 1896 körül ismerkedett meg Braquavalval Saint-Valery-sur-Somme-ban , ahol Degas számos későbbi tájat is olajba festett.

A festő látása az évek során romlott. Így végül kénytelen volt abbahagyni az olajfestést. Degas 1908 körül készítette utolsó pasztelljeit és rajzait, de egy ideig szobrokkal dolgozott tovább. Életének utolsó éveit magányosan és szinte vakon unokahúga gondozásában töltötte. Edgar Degas 1917. szeptember 27-én agyi vérzés következtében hunyt el.

növény

festés

alanyok

A műfaj, amely Degast egész életében elkísérte, a portré volt . Ritkán készített portrékat, de inkább családtagokat vagy olyan embereket részesített előnyben, akiket modellként ismert; a festményeket többnyire a birtokában tartotta. Így mentes volt a külső követelményektől. Degas portréit magas szintű pszichológiai megfigyelés és reprezentáció jellemzi. Családokat és párokat ábrázoló ábrázolásai gyakran "diszkrét töréseket mutatnak, amelyekben az elidegenedés beharangozott". Néhány kivételtől eltekintve az ábrázolt embereket nem semleges háttér előtt, hanem megfelelő környezetben ábrázolják.

Az 1860-as években Degas öt nagy formátumú történelemképet készített ; A történelemfestést annak a műfajnak tekintették, amellyel a művész kivívhatja a legnagyobb elismerést. Mind az öt festmény a nőkről szól: Jephthas (1861–1864) lánya , Semiramis, szemlélve az általa épített Babilont (1860–1862), középkori háborús jelenet , (1861–1865), a fiatal spártai nők kihívják a fiatalokat (kb. 1860) –1862) és Mademoiselle Eugénie Fiocre a „Forrás” című balettben (1866–1868). De a festő rájött, hogy a történelemfestés nem felel meg valódi céljainak; e festmények figurái már kortársnak tűnnek egyéni arcvonásaikkal. Végül Degas feladta a történelmi témát, és teljes egészében a kortárs kérdésekre koncentrált.

  • A műgyűjtő (1866), olaj, vászon, 53 × 40 cm

  • Vasalók (1882 körül), olaj, vászon, 78 × 81,5 cm

  • A táncóra (1874 körül), olaj, vászon, 85 × 75 cm

  • A WC (1885 körül), pasztell papíron, 74 × 60,6 cm

Mostantól modelljei a modern, nagyvárosi Párizs emberei, főleg a nők voltak. Egyrészt ezek voltak a saját polgári társadalmi osztályának tagjai és azok a helyek, ahol szabadidejüket tölthették: versenyaréna, múzeum, színház és koncert. Másrészt szerette ábrázolni a nőket a társadalmi létra ellentétes végéből: mosodák és vasalók, takarító nők, prostituáltak. Ez a társadalmi valóság iránti érdeklődés arra készteti Werner Hofmann művészettudóst, hogy Degas munkáját a realizmushoz rendelje. Degas egyik nagy témája, amelyet a gyűjtők is előszeretettel választottak, a táncos lett. A balett témában jóval több mint 200 mű közül csak alig több mint ötöde foglalkozik a tényleges előadással, a többi a szinte mindig névtelen táncosokat mutatja be a Degas kulisszái mögött, próbákon vagy pihenés közben. A motívum középpontjában álló balett, amely szinte kizárólagos érdeklődéssel bír maga az egyéni tánc (ok) képviselete, az egyes balettművek és az egyes kiemelkedő táncművészek iránt, csak később található meg Ernst Opplerrel, aki körülbelül 30 évvel fiatalabb .

Degas késői munkájának középpontjában képsorok állnak, mindenekelőtt pasztellek, női aktok, amelyek fürdenek, mossanak, szárítanak, fésülködnek vagy hajukat csinálják. A festő tartózkodott a női test ideális képének bemutatásától, mivel ez az akadémiai festészet konvenciójává vált. Ehelyett természetes formában és természetes pózokban ábrázolta a nőket. Ő maga azt mondta: „Eddig a mezteleneket mindig olyan nézetekben mutatták be, amelyek közönséget igényelnek, de ezek a nőim tiszteletre méltó, egyszerű emberi gyermekek, akiknek nincs más érdekük, mint akik fizikai állapotán alapulnak ... Olyan, mintha kulcslyukon néznénk át. "

Stílusjegyek

Degas korai portréi Ingres példaképének klasszikus stílusát mutatják . Például René Hilaire Degas portréja 1857-ből. Amikor a festő az 1850-es évek vége felé a nagyvárosi élet motívumai felé fordult, formális céljai is megváltoztak. Most elsősorban új, izgalmas térbeli megoldásokat keresett. A figyelem, amelyet a képfelület megosztására és a formák pontos körülhatárolására fordított, megkülönbözteti őt az impresszionistáktól , akikhez gyakran rendelik.

  • Concorde tér (1875 körül), olaj, vászon, 79 × 118 cm ( Ludovic-Napoléon Lepic és két lánya)

  • Zenészek az Operában (1872), olaj, vászon, 69 × 49 cm

  • Diego Martelli (1879), olaj, vászon, 110,4 × 99,8 cm

  • Énekes egy kávézó koncerten (1878 körül), pasztell, vászon, 51,4 × 40 cm

Degas festményeire jellemzőek a decentralizált kompozíciók, amelyek a tényleges eseményeket a kép szélére mozgatják. Ez feszültséget okoz egy üres terület és a másik között, például a Die Tanzklasse (1871 körül), a Place de la Concorde (1875 körül) és a Táncosok a sarkon (1876/77) képeken. Az ábrákat gyakran látszólag önkényesen levágják vagy feldarabolják. Ez vagy a kép szélén keresztül történik, mint például a Place de la Concorde-ban , ahol mind a négy bemutatott ember és a kutya csak töredékesen, vagy elöl elhelyezett tárgyakon keresztül látható, például az At Milliner festményén (1882). , ahol az álló tükör nem csak feldarabolja a szobát, hanem feldarabolta a molnár testét is. Mindkét stíluseszköz befolyásolja a fotózás fejlődését, valamint a japán nyomatokat, amelyek akkoriban nagyon népszerűek voltak az európai festők körében . Pillanatképek megjelenését adják a festményeknek .

A japán művészet hatása abban is megmutatkozik, hogy Degas hajlamos a képi teret ellapítani perspektivikus eszközökkel való elosztással . Néha az emeleteket, mint a Die Grüne Tanzinnen (1877–1879), kevésbé vetítik a mélybe, mint a felszínbe, így „[...] az ember azt gondolja, hogy a feneketlenségbe csúsznának, és alig adnának több támaszt a testeknek”. A festő egy lapos hatást ért el azzal is, hogy az előteret és a hátteret összehúzta, a középutat kihagyva. A Zenészek az operában című festményben (1872) a zenészek és a színpadon táncosok közötti távolság megszűnik. Ez a bemutatott ábrák rendkívül eltérő arányához is vezet.

Degas kísérletezésének öröme arra késztette, hogy szokatlan perspektívákat keressen, például lentről nézve Miss Lala a Fernando Circusban (1879).

Pasztell festés

A molnárnál (1882) pasztell, 75,5 × 85,5 cm

Az 1870-es évek elején Degas felfedezte magának a pasztell festményeket, és egy kreatív folyamat során, amely több mint három évtizedig tartott, tökéletessé tette. Pasztell festményeit kortárs művészek csodálták. Különleges technikát dolgozott ki festőileg kidolgozott pasztelljeihez. A képeket számos rétegben építették fel, minden új színréteget rögzítve. Ehhez Degas egy speciális rögzítőszert használt, amelynek receptjét Rómából hozta vissza. Folyamatával világító színt és száraz színhatást ért el, amely a freskó festményekre emlékeztetett . Degas pasztelljei sok későbbi művész modelljévé váltak.

Munka módja

Degas elutasította az impresszionisták által közkedvelt szabadtéri festményeket . A stúdióban olyan modellek vagy rajzok segítségével dolgozott, amelyeket a helyszínen készített, vagy egy meglévő alapból vett. "Még soha nem volt olyan művészet, amely kevésbé spontán lenne, mint az enyém" - magyarázta. „Amit csinálok, az a gondolkodás és a nagy mesterek tanulmányozásának eredménye. Nem tudok semmit az ihletről, a spontaneitásról, a temperamentumról […]. ” Az 1895/96-os években Degas fotózással foglalkozott; Ebből az időszakból két festményt dokumentáltak, amelyek előkészítéséhez saját fényképeit használta. Mivel azonban a folyamat látszólag nem elégítette ki őt, akkor visszatért a rajzoláshoz. Degas nagy jelentőséget tulajdonított az emlékezetből való rajzolásnak és festésnek a képzelet ezzel összefüggő felszabadulása miatt.

A művész szokása szerint a kész képeket újra és újra átdolgozza.

rajz

Degas ötven éves kreativitása során merült fel, amíg rossz látása miatt 1908 körül le kellett mondania erről a művészeti fegyelemről. Számos olyan nyilatkozat maradt fenn, amelyek világossá teszik, milyen jelentőséget tulajdonított a rajznak, és hogy a rajzait jobban értékelte, mint a festményeit.

A művész kísérleti hajlandóságát megmutatja az ábrázolási eszközének megválasztása. Kihúzta a ceruzát , krétát, faszenet , pasztell ceruzák és vékonyított olajfesték részlegesen színezett papír, gyakran egyesíti a különböző technikák az ugyanarra a papírlapra. Degas különösen kedvelte a színes rajzokat; ehhez az 1870-es évek elejétől a pasztellkréta lett a legkedveltebb közege. Lehetővé tette, hogy a lineáris, grafikus ábrázolást kombinálja a festői lapossággal. Sok pasztelljét olyan erősen illusztrálják, hogy a festészet elhatárolása elmosódik.

  • Antik fej, láb és láb tanulmány (1854–1855), ceruza, 32 × 20 cm alapú tanulmányok

  • Giulia Bellelli (tanulmány a Bellelli család számára ) (1859–1860), hígított olajfesték kartonon, 36 × 25 cm

  • Ellen Andrée (1879 körül), pasztell szürke-zöld papíron, 48,5 × 42 cm

  • Két mosoda és ló (1902 körül), szén és pasztell papíron, 84 × 107 cm

Diákévei alatt 1853-tól az 1850-es évek végéig Degas elsősorban a régebbi modellek ismereteinek és módszereinek elsajátításához használta a rajzot. Több mint 740 nyomot készített, főleg a reneszánsz és a klasszicizmus mesterei után . Figuratív ábrázolásokra koncentrált. Ebben a szakaszban rajzstílusa növekvő biztonságérzetet és spontaneitást mutat.

Ezt követően Degas a rajzot egyrészt festmények előkészítéséhez használta, másrészt egyre inkább olyan rajzokat készített, amelyeket „végfelhasználásnak” szántak. Az 1880-as évektől kezdve a rajz meghaladta a festmények gyártását. A kései művet nagyobb formátumok jellemzik (a romló látás miatt), valamint a progresszív durvulás és a térbeli illúzióról való lemondás.

Nyomdaipar

Három prostituált egy kanapén (1879 körül), pasztell színű monotípus felett, 16 × 21,5 cm

Degas lelkesedése a kísérletezés iránt és az új technikák iránti érdeklődése különösen nyilvánvaló a nyomtatás terén. Számos rézkarcot készített , szárazpont , valamint maratás és aquatinta felhasználásával, és ezeket a folyamatokat összekeverve. Kísérletezett a litográfiával is . Monotípiáiról vált ismertté . Ezzel a nyomtatási technikával csak egy tiszta és legfeljebb egy vagy két gyengébb nyomat készíthető, amelyet Degas gyakran pasztellkrétával dolgozott át. A többnyire kis formátumú monotípusok balett, színház és mindennapi élet jeleneteit mutatják be a bordélyban.

Szobrok

Tizennégy éves táncos , öntött bronz 1922-ből az eredeti szobor alapján 1878-ból. Bronz, részben festett, tüllszoknyával és szaténszalaggal, magassága talppal 105 cm

Degas halála után műtermében több mint 150 szobrot találtak, többségük rossz állapotban. Közülük csak egyet, a tizennégy éves táncost , aki 1878-ban végzett, 1881- ben állították ki a nyilvánosság előtt. A többi ló, táncos és fürdőző Degas későbbi éveire datálódik. Feltehetően, miután a romló látás lehetetlenné tette a festést, teljes egészében a háromdimenziós munkára koncentrált. A legtöbb szakértő már nem osztja azt a korábbi véleményt, miszerint a festmények modelljeként szolgáltak. Degas különböző anyagokat, például viaszt, agyagot, gyurmát és textíliákat használt a szobrokhoz . Ez és az ebből fakadó többszínű idegen volt a hagyományos szobrászattól.

A tizennégy éves táncost Degas állította ki az 1881-es hatodik impresszionista kiállításon. A reális arcvonásokkal bíró viaszfigura, valódi szoknyával és szövetből készült tánccipővel, vászonnadrággal, szaténból és lószőrből készült fejpánttal volt a 19. századi szoboron kívül. A kritikusok másként ítélték meg. Míg egyesek elítélték „szörnyű valóságát”, „csúnyának” vagy „nyomorultnak” érezték, mások, mint Joris-Karl Huysmans író, a szobor előremutató koncepciójának tekintették: „[...] a nyilvánosság minden gondolata a szobrászatról, róla hideg, élettelen, fehér jelenések, ezek az emlékezetes, évszázadokon át ismétlődő sablonszerű művek fölött megdőlnek. Az a tény, hogy Monsieur Degas megdöntötte a szobrászat hagyományát [...] ".

Posztumusz után Degas örököseinek 72 szobor bronzöntvénye készült , olykor nagyon nagy kiadásokban.

Degas mint gyűjtő

Degas egy fontos műgyűjteményt nagyrészt titokban épített fel. Birtokában több mint 1000 festmény és rajz, valamint 4000 nyomtatvány volt, többek között Ingres , Delacroix , Daumier , de olyan kortársak is, mint Édouard Manet , Paul Cézanne , Paul Gauguin és Mary Cassatt . Degas e művek többségét az 1890-es években szerezte meg. Számos saját kezű festmény, rajz és nyomat is volt.

A halála utáni két évben Degas örökösei elárverezték a mintegy 8000 tárgyat. A vásárlók között volt a párizsi Musée du Louvre , valamint a Nemzeti Galéria és a londoni Victoria and Albert Múzeum .

recepció

Degast művésztársai nagyra tartották. Camille Pissarro 1883-ban azt írta fiának: "Degas minden bizonnyal korunk legnagyobb művésze." Később Degas modernségét hangsúlyozta, aki "[...] folyamatosan halad előre és sajátosságokat talál mindenben, ami körülvesz minket". mind Henri de Toulouse-Lautrec és barátja, Walter Sickert . A későbbi művészek, köztük Pablo Picasso , Degasban találtak ihletet.

Munkája már korán felkeltette a gyűjtők érdeklődését, köztük Gustave Caillebotte festő és gyűjtő, valamint az amerikai gyűjtő, Louisine W. Havemeyer, akit Degas révén személyesen ismertek . A gyapot hivatal , a múzeum Pau volt az első múzeum vásárolni mű Degas 1878-ban. Az 1880-as évektől képeinek értéke megnőtt, "[...] a tőzsdei spekulációra emlékeztetve." 1912-ben Havemeyer asszony 1877-től 435 000 frankért megvásárolta a Táncosok a lengyelen című festményt . (Összehasonlításképpen: ugyanebben az évben Degasnak felajánlották egy párizsi ház házának megvásárlását 300 000 frankért.) Caillebotte birtokával a párizsi Musée du Luxembourg 1896-ban átvette Degas pasztelljeinek sorozatát (ma a Musée-ban). d'Orsay ). Miután Louisine W. Havemeyer 1929-ben elhunyt, festményeinek nagy részét a New York-i Metropolitan Museum of Art adományozta .

2008-ban a Dancers on the Pole nevű vegyes technika papírja a londoni Christie's- ben több mint 17 millió eurót ért el. A Degas 1922-ből származó Petite danseuse de 14 ans ("Kis tizennégy éves táncos") bronzöntvénye (eredeti, 1880 körül) 2009 februárjában a londoni Sotheby's aukciós házon keresztül 13,26 millió fontért (14,4 millió euró) került. Ázsiai gyűjtő.

Fontos Degas-gyűjtemények találhatók a párizsi Musée d'Orsay-ban és a New York-i Metropolitan Museum of Art-ban.

Eponímák

Kiállítások

irodalom

  • Paul-André Lemoisne : Degas et son életmű . P. Brame és CM de Hauke, Párizs 1946-1949, OCLC 977103837 (francia).
  • Götz Adriani: Edgar Degas - pasztell, olajvázlatok, rajzok . DuMont, Köln, 1984, ISBN 3-7701-1552-X .
  • Denys Sutton: Edgar Degas . Hirmer, München 1986, ISBN 3-7774-4270-4 .
  • Richard Kendall (Szerk.): Edgar Degas. Az élet és a munka képekben. Delphin, München 1988, ISBN 3-7735-5389-7 .
  • Wilhelm Schmid (Szerk.): Edgar Degas útjai. Matthes & Seitz Verlag, München 1988, ISBN 3-88221-236-5 .
  • Marion Vogt: A dísz és a természet között: Edgar Degas mint festő és fotós (= művészettörténeti tanulmányok , 134. kötet), Olms, Hildesheim / Zurich / New York, NY 2000, ISBN 3-487-11082-2 (disszertáció Saarbrücken University 1996 , 251 oldal, illusztrált, 21 cm).
  • Angela Wenzel: Edgar Degas, a Dance Prestel varázsa , München 2002, ISBN 3-7913-2731-3 .
  • Bernd Growe: Edgar Degas. Taschen, Köln, 2002, ISBN 3-8365-4339-7 .
  • Werner Hofmann: Degas és százada . Beck, München 2007, ISBN 978-3-406-56497-0 .
  • Ambroise Vollard: Edgar Degas emlékei . Piet Meyer, Bern / Zürich 2012, ISBN 978-3-905799-20-0 .
  • Jonas Beyer: A rajz és a nyomtatás között: Edgar Degas és a monotípus újrafelfedezése a 19. században , Fink, Paderborn 2014, ISBN 978-3-7705-5568-0 (Disertáció Freie Universität Berlin 2012, 406 oldal, illusztrált, 24 oldal ).
  • Christian Berger: Ismétlés és kísérlet Edgar Degasszal , Reimer, Berlin 2014, ISBN 978-3-496-01498-0 (Disertation Freie Universität Berlin 2013, 215 oldal, illusztrált, 24 cm).
  • Miguel Orozco Degas monotípusok: A Catalog raisonné 2019 , Academia.edu

Film

  • David Thompson és Ann Turner: Edgar Degas csendes szelleme . Dokumentáció 65 perc., Arthaus Musik, 2008, ISBN 978-3-939873-11-2 .
  • Nelson Castro: Degas . 21min. Franciaország 2013

web Linkek

Commons : Edgar Degas  - album képekkel, videókkal és hangfájlokkal

Egyéni bizonyíték

  1. ↑ gw.geneanet.org: H Laurent Pierre Augustin de GAS
  2. ^ Götz Adriani: Edgar Degas - pasztell, olajvázlatok, rajzok. 26. o.
  3. ↑ Denys Sutton: Edgar Degas. 310. o.
  4. ↑ Werner Hofmann: Degas és százada. 49. o.
  5. ↑ Denys Sutton: Edgar Degas. P. 102ff.
  6. ↑ Werner Hofmann: Degas és százada. P. 316.
  7. ↑ Denys Sutton: Edgar Degas. P. 227/228.
  8. ↑ Denys Sutton: Edgar Degas. P. 301 és utána.
  9. ↑ Metropolitan Museum of Art, 1988 ( Memento , 2015. április 2-tól az Internet Archívumban ) - kiállítási katalógus: Edgar Degas. 566-567.
  10. ^ Götz Adriani: Edgar Degas - pasztell, olajvázlatok, rajzok. 100. o.
  11. ↑ Werner Hofmann: Degas és százada. P. 316.
  12. ↑ Werner Hofmann: Degas és százada. 40. o.
  13. ↑ Werner Hofmann: Degas és százada. P. 9ff.
  14. ↑ Werner Hofmann: Degas és százada. P. 170.
  15. ↑ Ernst Oppler kiállítás 2017
  16. ↑ Idézi: Götz Adriani: Edgar Degas: Pasztellok, olajvázlatok, rajzok. 89. o.
  17. ↑ Werner Hofmann: Degas és százada. 150. o.
  18. ^ Götz Adriani: Edgar Degas - pasztell, olajvázlatok, rajzok. 84. o.
  19. ↑ Götz Adriani: Edgar Degas: Pasztellok, olajvázlatok, rajzok. P. 50/51.
  20. ↑ Götz Adriani: Edgar Degas: Pasztellok, olajvázlatok, rajzok. 67. o.
  21. ↑ Idézi: Götz Adriani: Edgar Degas - pasztell, olajvázlatok, rajzok. 60. o.
  22. ↑ Három fénykép ( Memento , 2011. július 8., az Internetes Archívumban )
  23. ^ Edgar Degas szerepelni fog a J. Paul Getty Múzeum kiállításán . Szöveg egy kiállításhoz a Los Angeles-i Getty Múzeumban.
  24. ^ Götz Adriani: Edgar Degas - pasztell, olajvázlatok, rajzok. 184. lábjegyzet a 67. oldalra.
  25. ^ Götz Adriani: Edgar Degas - pasztell, olajvázlatok, rajzok. P. 18.
  26. ^ Götz Adriani: Edgar Degas - pasztell, olajvázlatok, rajzok. 32. o.
  27. ^ Götz Adriani: Edgar Degas - pasztell, olajvázlatok, rajzok. 34. o.
  28. ↑ Angela Schneider, Anke Daemgen, Gary Tinterow (szerk.): A 19. századi francia remekművek a New York-i Metropolitan Museum of Art-tól ( kiállítási katalógus ), 141. o.
  29. ^ Götz Adriani: Edgar Degas - pasztell, olajvázlatok, rajzok. 80. o.
  30. ↑ Angela Schneider, Anke Daemgen, Gary Tinterow (szerk.): A 19. századi francia remekművek a New York-i Metropolitan Museum of Art-ból. P. 140.
  31. ↑ Idézi: Götz Adriani: Edgar Degas - pasztell, olajvázlatok, rajzok. 82. o.
  32. ^ Edgar Degas magángyűjteménye , a Metropolitan Museum of Art honlapja, New York ( Memento , 2009. június 6., az Internetes Archívumban )
  33. ↑ Denys Sutton: Edgar Degas. 308. o.
  34. ↑ Idézi: Werner Hofmann: Degas és százada. 9. o.
  35. ↑ Idézi: Götz Adriani: Edgar Degas - pasztell, olajvázlatok, rajzok. 12. o.
  36. ^ Götz Adriani: Edgar Degas - pasztell, olajvázlatok, rajzok. 12. o.
  37. ↑ Denys Sutton: Edgar Degas. P. 295.
  38. ↑ A festmény igazolása a Fővárosi Múzeum online leltárkatalógusában.
  39. ↑ Denys Sutton: Edgar Degas. 307. o.
  40. ^ Christie honlapja.
  41. ↑ Csaknem 15 millió euró egy 14 éves gyerek esetében . In: A világ . 2009. február 4.
  42. ^ Edgar Degas a Helységnévkönyve bolygókerekes nómenklatúrája a IAU (WGPSN) / USGS
  43. ↑ Computer Magazine Archives - Klasszikus számítógépes magazinok. Letöltve: 2017. szeptember 29 .
  44. ↑ Minor Planet Circ. 26932
  45. ↑ Nelson Castro: Degas. Letöltve: 2017. szeptember 29 .
személyes adatok
VEZETÉKNÉV Degas, Edgar
ALTERNATÍV NEVEK de Gas, Hilaire Germain (valódi név)
RÖVID LEÍRÁS Francia festő és szobrász
SZÜLETÉSI DÁTUM 1834. július 19
SZÜLETÉSI HELY Párizs
HALÁL DÁTUMA 1917. szeptember 27
HALÁL HELYE Párizs