Edouard Manet
Édouard Manet (született január 23-, 1832-ben a párizsi , † április 30-, 1883-ban, ugyanott) egy francia festő . A modern festészet egyik úttörőjeként tartják számon.
Élet
gyermekkor
Édouard Manet 1832-ben született a párizsi Saint-Germain-des-Prés kerületben, a rue des Petits-Augustins (ma: rue Bonaparte) 5. szám alatt . A ház, ahol született, közvetlenül az Académie des Beaux-Arts épületével szemben található , nem messze a Louvre-tól . Köztársasági beállítottságú középosztálybeli családból származott . Apja, Auguste Manet bíró volt, és az Igazságügyi Minisztérium emberi erőforrás vezetőjeként dolgozott. Az anya, Eugénie-Désirée Manet, született Fournier, egy francia diplomata lánya volt, aki konzulként dolgozott Göteborgban. Károly svéd király XIII. az anya egyik keresztszüle volt. Eugénie-Désirée Manet énekesnőként remekelt a házi koncerteken. A szülők birtokokat örököltek Gennevilliers-ben , ahol Manet nagyapja polgármester volt. Az ottani ház nyári rezidenciaként szolgálta a családot, a bérelt földterület pedig előkelő életmódot nyújtott. Édouard Manet öccsei: Eugène, született 1833-ban, és Gustave, 1835-ben született. Edmond-Édouard Fournier bácsi többször elkísérte Édouard Manet és testvérét, Eugène-t a Louvre-ba, hogy ott megnézzék a műalkotásokat.
1838 és 1844 között Manet Poiloup Abbé vezetésével Vaugirardban járt . Ezután a tekintélyes Collège Rollinbe (a mai Lycée Jacques Decour ) költözött , ahol 1848-ban befejezte iskolai tanulmányait. Ott ismerkedett meg Antonin Proust -nal , aki később újságíró és politikus lesz , akivel egy életen át tartó barátságot kötött. Manet iskolai napjaiban rossz viselkedésével és elégtelen teljesítményével tűnt ki. Manet népszerű volt osztálytársai körében, mert karikatúrákat rajzolt róluk és tanáraikról. Manet Fournier nagybátyja felismerte a hallgató tehetségét a rajzoláshoz, és fizetett neki a Collège Rollin fakultatív rajzóráért. Ezekben az években Manet elkészítette első rajzait a régi mesterek alapján a Louvre-ban, és a szabadban rajzolt a Vincennes -i kirándulásokon is .
Az utazás Brazíliába
A Collège befejezése után a Rollin Manet haditengerészeti tisztikarra törekedett. Szülei beleegyeztek ebbe az elképzelésbe, mert a gyenge tanulmányi teljesítmény miatt kizárt az apa azon óhaja, hogy legidősebb fiának is jogi karriert kell folytatnia. A Brest melletti Haditengerészeti Iskola ( École Navale ) felvételi vizsgáján 1848 július végén Manet azonban átesett. A következő évben megismételt vizsga előkészítéseként Manet 1848. december 9-én elindult a Le Havre et Guadeloupe kiképzőhajón , amellyel féléves útra indult Brazíliába. Számos levele maradt fenn Manet rokonainak ebből az utazásból, amelyben beszámolt a tengeri utazás, a Rio de Janeirói karnevál tapasztalatairól, valamint a brazil nők szépségéről és egzotikus varázsáról. Másrészt a tizenhat éves Manet kritikusan szemlélte a rabszolgaságot, és aggodalmát fejezte ki a monarchia esetleges franciaországi újbóli bevezetése miatt. A hajó fedélzetén töltött ideje alatt Manet ismét karikatúrákat rajzolt, amelyek, csakúgy, mint az iskolából, nem maradtak fenn. A tengeri utazás tapasztalatai arra késztették Manetet, hogy elhatározza, hogy a tengerésziskola vizsgáját nem teszi újra, és helyette a festő szakmát választja. Manet későbbi képi munkája a tengerre nyíló kilátások mintegy tizedéből áll, így a brazíliai utazás minden bizonnyal inspiráló szerepet játszott.
Képzés Thomas Couture műhelyében
Miután visszatért Brazíliából, Manet képes volt meggyőzni az apját, hogy vállalja a tanoncképzést festőként. A tréning helyének megválasztása nehezebbnek bizonyult, mivel Manet apja inkább az Académie des Beaux-Arts klasszikus képzését részesítette előnyben, maga Manet inkább egy stúdió órát tartott egy művész mellett. A két végre megegyeztek a stúdió Thomas Couture , akik ünnepelték a diadalmas sikert képével A rómaiak a Decay a párizsi Salon 1847. Abban az időben a couture-t progresszív művésznek tekintették, akit számos fiatal festő csodált. Édouard Manet itt kezdte meg képzését 1850-ben, amely főleg az élő modellek előtt végzett munkából állt. A festészetben többnyire 25-30 hallgató vett részt, akik nemcsak Franciaországból, hanem Németországból és az USA-ból is érkeztek. Anselm Feuerbach és Victor Müller német festők az Atelier Coutures-ban voltak egyszerre Manettel, és Manet iskolabarátja, Antonin Proust is részt vett az órákon. Manet eleinte Couture képességeit csodálta, aki hetente kétszer látogatta meg hallgatóit, hogy felmérjék az előrehaladásukat. Körülbelül fél év után azonban Manet kritizálni kezdte a modellek természetellenes hozzáállását és a coutures tanítási módszereit, ami jelentős és tartós konfliktusokhoz vezetett. Manet ezért délután az Académie Suisse-n is részt vett, hogy a kongresszusoktól mentesen dolgozzon. Festményeket másolt a Louvre-ban is. Ezek közül Madonna a nyúl és a Jupiter és Antiope a Tiziano és az önarckép a Tintoretto kapunk. Képzése alatt Manet néhány tanulmányúton vett részt. 1853-ban couture-val és tanítványaival a normandiai tengerpartra utazott, hogy a szabadban festeni tudjon. Manet apja néhány külföldi utat is finanszírozott. 1852-ben Manet járt a Rijksmuseum az amszterdami és 1853-ban a múzeumok Kassel , Drezda , Prága , Bécs és München követni . Ősszel 1853 Manet turnézott Velence , Róma és Firenze testvérével Eugène , ahol másolt Tiziano Venus de Urbino és a portré egy fiatal férfi által Filippino Lippi . 1854-ben Eugène Delacroix -hoz ment Antonin Prousttal, hogy engedélyt kapjon tőle a dante-barokk lemásolásához. Manet két olajfestményt készített e modell alapján. A couture és Manet közötti nehéz kapcsolat ellenére hat évig a stúdióban maradt, mielőtt 1856-ban elvált tőle, és barátjával, Albert de Balleroy állatfestővel első saját műtermébe költözött .
Az első évek a rue Lavoisier-ben
Kevéssé ismert Manet munkája 1859-ig, amikor a stúdió megosztotta Balleroy-val a Rue Lavoisier csatornán. Ennek egyik oka az, hogy Manet vagy kortársai alig találnak feljegyzéseket a korai művek eredetéről. A korai festmények időrendjét Manet munkamódszere nehezíti, amelyben az évek során többször is átdolgozta műveit. Emellett Manet később megsemmisítette korai képeinek egy részét.
Az első évek fennmaradt képei még nem árulják el a művész saját stílusát. Régi mesterfestményeket másolt, mint akkor, amikor a couture tanítványa volt. Ide tartoznak olyan holland modelleken alapuló munkák, mint például The Anatomy of Dr. Tulip által Rembrandt van Rijn vagy a dohányos által Joos van Craesbeeck valamint motívumok olasz művészek. 1857-ben egy újabb firenzei útján Manet a Madonna del Sacco vázlatát rajzolta Andrea del Sarto freskói alapján a Basilica della Santissima Annunziata-ban . Az első évek másik vallási témája a Krisztust ábrázoló különféle olajvázlatok és egy befejezetlen Mózes megtalálása című festmény , amelyekből manapság csak egy tanulmány létezik. Az eredeti festménytervezetet később Manet feldarabolta, és a női figurával ellátott részt átdolgozták, hogy létrehozzák a Meglepett nimfa című festményt .
Az 1850-es évek végén készített Barátok Manetbe Edgar Degas és Henri Fantin-Latour festők tartoztak , akik később Manetet többször is ábrázolták. Manet ebben az időszakban barátkozott Charles Baudelaire költővel is . Versciklusa, a Les Fleurs du Mal inspirálta Manet első önálló festményének, az Abszint-ivónak elkészítésére . Baudelaire pedig a La Corde című versét írta, miután Manet asszisztense felakasztotta magát a stúdióba. Ezt a fiút Manet korábban a Cseresznyés fiú képen ábrázolta. Ezen eset után Manet a saját stúdiójába költözött a rue de la Victoire-en.
Bemutató a szalonban
Az eredetileg kétévente, 1859-ben megrendezett Salon de Paris volt a legfontosabb lehetőség a képzőművészek számára, hogy hivatalos elismerést, figyelmet szenteljenek a sajtóban és a potenciális vásárlóknak. Manet a Szalonban való bemutatójára az 1858-ban elkezdett Az abszint-ivó című festményt választotta . A párizsi rongygyűjtő életnagyságú ábrázolását egy valódi ember mintájára készítették. Manet festménye a spanyol Diego Velázquez munkáján alapult , akit csodált . A szalon zsűrije azonban elutasította a festményt. Csak Eugène Delacroix zsűritag szólalt fel Manet munkája mellett. Manet gyanította, hogy a zsűri elutasítása egykori tanára, Thomas Couture intrikája volt, akivel végül kibukott.
Az ezt követő, 1861-es szalonra Manet két festményt nyújtott be, amelyeket mind a zsűri elfogadott. A portré a szülők , a hagyomány realizmus által Louis Le Nain , valószínűleg mintájára holland portrék a 17. században - például Rembrandt vagy Frans Hals . Bár az ábrázolt szülők elégedettek voltak a festménnyel, a festmény nem kapott pozitív kritikát a szalonban.
Manet második festménye a szalon számára 1861-ben Guitarrero (vagy A spanyol énekes ) volt. Az abszint-ivó párizsi alanyának kudarca után Manet abban a reményben reménykedett a szalonban, amelynek motívuma megfelel az akkori spanyol divatnak. Az énekes gitáros ábrázolását, amelyre Diego Velázquez is hatással volt, egyes kritikusok túlzott realizmusnak tekintették , de olyan neves festők, mint Delacroix és Jean-Auguste-Dominique Ingres, csodálták. Théophile Gautier művészetkritikus a kép merész ecsetvonását és élethű színeit egyaránt hangsúlyozta. A szalon végén Manet szintén megtisztelő elismerést kapott a szalonzsűritől elismerésként . Ennek a festménynek a sikere miatt a fiatal festők egy csoportja gyorsan összegyűlt Manet körül, köztük Henri Fantin-Latour, Felix Bracquemond , Emile Auguste Carolus-Duran és Alphonse Legros , akik hamarosan Manet látták vezetőjüknek. Charles Baudelaire, Jules Champfleury és Édmond Duranty írók is ehhez a környezethez tartoztak .
Suzanne és Léon Leenhoff
1860-ban Manet elhagyta szülei házát, és beköltözött az első lakás a Batignolles kerületben a két évvel idősebb holland zongorista Suzanne Leenhoff és fia Léon . 1849-ben már találkozott Suzanne-nal, amikor zongoraórákat tartott öccseinek. Nem világos, ki volt az 1852-ben született Léon apja, akit Suzanne öccseként Párizsban távozott. Manet hollandiai útja 1852-ben egybeesett Léon születésével. Sok szerző feltételezte Édouard Manet apaságát, aki hivatalosan csak a gyermek keresztapjaként járt el. A legújabb kutatások szerint azonban Auguste Manet apa volt, ami Léont Édouard Manet testvérévé tette volna. Manet, aki egyelőre elrejtette kapcsolatait Suzanne-nal barátai elől, csak 1863-ban ment férjhez a holland nőhöz, miután apja előző évben meghalt. Léon és Manet édesanyja Édouard és Suzanne Manet háztartásában éltek Manet haláláig. A háztartás két nője heti irodalmi szalonot vezetett , ahová olyan vendégek érkeztek, mint Degas, Fantin-Latour, Bracquemond és Duranty. Alfred Stevens és Frédéric Bazille festők , Emmanuel Chabrier zeneszerző és Zacharie Astruc író a Manet-ház látogatói között voltak. Különösen az 1860-as években Manet számos portrét készített Suzanne-ról, és fia, Léon Leenhoff volt Manet leggyakrabban ábrázolt családtagja.
A babakocsi
Későbbi impresszionista festő kollégáinak többségével ellentétben Manet egész életében hűséges városlakó volt, és ritkán és vonakodva hagyta el Párizst, kivéve a külföldi tanulmányutakat vagy a nyári szüneteket. Manet nem magányosan lakott festői műtermében, hanem mindennap szülővárosának utcáin sétált - elegánsan sapkákba és kesztyűbe öltözve, dandy módjára -, és rendszeresen látogatott éttermeket, kávézókat és különféle színházakat, ahol progresszív festőkkel találkozott. , írók és politikusok. Ezek a művészbárok kezdetben a Café Guerbois , a Café de Bade és a Café Tortoni voltak , majd az 1870-es években a Café de la Nouvelle Athènes , a Brasserie Reichshoffen és a Folies Bergère következett . 1862-ben a zene a tuileriák kertjében című csoportképen Manet Albert de Balleroy és Henri Fantin-Latour festőkkel, Zacharie Astruc, Théophile Gautier és Charles Baudelaire írókkal, valamint Jacques Offenbach zeneszerzővel mutatkozott be a párizsi polgári társadalom részeként. A zene a Tuileries kertben Manet egyik legkorábbi festménye, amelyben a la vie moderne - a modern élet témáját tematizálta. Ennek során egy fellebbezést követett, amelyet Baudelaire 1859-ben a művészekhez intézett. A modern élet ábrázolása a későbbi alkotó években jellemzővé vált Manet munkásságára. Az egy évtizeddel később komponált műben, a Maskenball im Operben Manet megismételte a csoportos portré témáját a barátokkal, de az eseményt egy belső szobába helyezte át.
1862 egyben az az év, amikor Manet - Alfred Cadart szerkesztő és Félix Chevalier fotóművész ihlette - Bracquemonddal, Fantin- Latourval , Alphonse Legrosszal , Johan Barthold Jongkinddal és Augustin Théodule Ribot- nal közösen megalapította a Societé des Aquafortistes -t . Ez a művészegyesület célul tűzte ki a rézkarc művészetének népszerűsítését . Manet számos rézkarcot készített festményei után, különösen az 1860-as években, amelyek közül néhányat publikáltak.
Spanyol divat a 19. században
A 19. század előtt a spanyol festészet szinte nem kapott figyelmet Franciaországban, amelynek művészei elsősorban az olasz művészetre épültek. Ez a század elején megváltozott, amikor a napóleoni háborúk idején a Louvre- ban ideiglenesen kifosztották a spanyol műalkotásokat . Harminc évvel később Louis-Philippe állampolgár király különösen kedvelte magát Spanyolország művészetével, amelynek spanyol festménygyűjteményét 1838 és 1848 között Galerie Espagnole néven állították ki a Louvre- ban . Édouard Manet serdülőként biztosan látta ezt a gyűjteményt a Louvre-i látogatásai során. Igazi spanyol divat volt az 1850-es évek óta, III. Napóleon után . a spanyol őshonos Eugénie de Montijo feleségül vette. Ennek a spanyol divatnak a fénypontja volt az 1860-as évek elején a Teatro Real de Madrid táncos társulatának vendégszereplése , amelynek előadásait a közönség, köztük Édouard Manet, lelkesen fogadta.
A spanyol énekesnővel az 1861-es szalonban elért sikerek motiválva és a spanyol iránti általános lelkesedés hatására Manet egyre inkább a spanyol motívumok felé fordult. Ő Mademoiselle V ... a ruha egy torreádor 1862 azonban nem mutat igazi spanyol, de Manet előnyös modellt a 1860-as - a francia Victorine Meurent - egy fantasy jelmez hogy meg kell jelennie a spanyol. Manet testvére, Gustave viszont eredeti spanyol ruhákat viselt, amikor 1863-ban a Majo jelmezes fiatalemberben ábrázolta . Manet spanyol modelleket talált a Teatro Real tánccsoportjában, amelyeket csoportként ábrázolt a Spanyol Balettben . Mariano Camprubi és Lola Melea, Lola de Valence néven ismert egyéni szólók egyéni portréit is elkészítette . Manet festett Lola de Valence, akit Baudelaire le, mint „egy szép sötét és ugyanakkor élénk karaktert”, a modell alapján a Francisco de Goya portréja az Alba hercegnő . Lola de Valence férfias szépsége inspirálta Manet barátját, Zacharie Astrucot egy szerenád előadására , amelynek szövegét és zenéjét ő írta. Manet a Lola de Valence című festménye után litográfiát rajzolt ennek a szerenádnak a nyomtatott változatához.
A spanyol festészet későbbi munkájáig állandó inspirációs forrás maradt Manet számára. Ebben központi szerepet játszott Diego Velázquez, de Francisco de Goya motívumai is többször megtalálhatók modellként Manet munkájában; esetenként érezhető az El Greco hatása. Murillo , Ribera és Zurbarán festõk azonban nem játszottak jelentõs szerepet Manet munkájában.
További élet
A következő években nagy elutasítással találkozott a Salon de Paris-ban . Képét, a reggelit a zöldben, "csúnya meztelen nők" gyűjteményének tekintették, amelyet a szalon az erkölcs figyelembe vétele és a nyers stílus miatt elutasított. 1863-ban az Elutasítottak Szalonjában ( Salon des Refusés ) állították ki . 1865-ben az Olympia festmény a szalonban nagy botrány lett.
Hamarosan számos hasonló gondolkodású természettudós alakult ki , akikből az impresszionisták fokozatosan elszakadtak. Manet nagy hatással volt a fiatal művészekre, bár hivatalosan általában csak elutasították. Manet barátságos viszonyban állt a fiatal impresszionista művészekkel, de soha nem tartotta magát ennek a stílusnak a részének.
Grafika, tájképek, portrék és csendéletek egészítik ki munkáját. Ő legjellemzőbb képeket tartalmazza: The Dead Man , The Child karddal , Olympia , a spanyol Ballet , The Railway , The Café koncert , The Canotiers a Argenteuil , a mosodában (1876), a portré szimpatikus barátja Zola , A jó ital és bár a Folies-Bergère-ben (1882).
M. Henri Rochefort portréjaért Manet 1882-ben másodosztályú éremmel tüntették ki a szalonban. Ugyanebben az évben a Becsület légiójának lovagjává tették .
1870-ben Édmond Durantyval az életen át tartó barátság rövid távú válságba került, miután Duranty rövid és kritikus kiállítási áttekintést tett közzé a Paris Journal-ban. Manet ezután pofon vágta Durantyt a Guerbois-ban, és 1870. február 23-án találkozott vele a Saint-Germain erdőben degenduellért. Miután Duranty könnyedén megsebesült a mellkasában, mindketten megállapodtak abban, hogy becsületüket most helyreállítják. Az összes érintett, köztük Manet második Émile Zola, majd Batignolles és Montmartre művésznegyedében hozzájárult e tett legendájához.
Manet találkozott Berthe Morisot-val , akit az impresszionizmus egyik leghíresebb festőjének tartanak, és 1872 és 1874 között többször is ábrázolta. 1874-től Manet testvére, Eugène révén Morisottal kötött házasság.
Manet az 1870-es évek végétől szenvedett szifiliszben . 1883. április 20-án a bal lábát amputálták. 1883. április 30-án hunyt el Párizsban, és a Cimetière de Passy- ban temették el (4. körzet, temetkezési hely hozzávetőleges: 48 ° 51 ′ 44,9 ″ É , 2 ° 17 ′ 6,9 ″ K ).
Művészetével kapcsolatos közvélemény csak egy évvel halála után vált pozitívabbá életművei kiállításának alkalmából.
Művek (válogatás)
Ez a lista Manet 39 művét tartalmazza, amelyek reprezentatív keresztmetszetet alkotnak munkásságáról. Manet maga választotta ki. Ezek mind olyan művek, amelyeket a Salon de Paris elé terjesztett (beleértve a Salon zsűri által elutasított műveket is). A teljes művek Manet lásd a cikk Katalógus raisonné által Édouard Manet vagy a listáját festményei Édouard Manet , listája pasztell által Édouard Manet .
| Cím (létrehozás éve) | Méretek, anyag | Salon de Paris | Elhelyezkedés | |
|---|---|---|---|---|
|
Az abszint-ivó (1858-1859) |
178 cm × 103 cm olaj, vászon |
1859-ben elutasították |
Ny Carlsberg Glyptotek a koppenhágai |
|
A szülők portréja (1860) |
110 cm × 90 cm olaj, vászon |
1861 |
Musée d'Orsay a párizsi |
|
A spanyol énekes (1860) |
147,3 cm × 114,3 cm olaj, vászon |
1861 |
Metropolitan Museum of Art , New York |
|
Mademoiselle V. ... egy bikaviadal jelmezében (1862) |
165,1 cm × 127,6 cm olaj, vászon |
1863-ban elutasították |
Metropolitan Museum of Art , New York |
|
Majo jelmezes fiatalember (1862) |
188 cm × 125 cm-es olaj, vászon |
1863-ban elutasították |
Metropolitan Museum of Art , New York |
|
Reggeli a zöldben (1863) |
208 cm × 264 cm olaj, vászon |
1863-ban elutasították |
Musée d'Orsay a párizsi |
|
Olympia (1863) |
130,5 cm × 190 cm olaj, vászon |
1865 |
Musée d'Orsay a párizsi |
|
Bikaviadal- töredék: Bikaviadal epizódja (1864) |
48 cm × 108 cm olaj, vászon |
1864 |
Frick Collection in New York |
.jpg){kind=small}
|
Holt torero töredék: Bikaviadal epizódja (1864) |
76 cm × 153,3 cm olaj, vászon |
1864 |
National Gallery of Art in Washington, DC |
|
Holt Krisztus, akit angyalok tartanak (1864) |
179 cm × 150 cm olaj, vászon |
1864 |
Metropolitan Museum of Art , New York |
|
Tengeri csata a Kearsarge és az Alabama között (1864) |
134 cm × 127 cm olaj, vászon |
1872 |
Museum of Art in Philadelphia |
|
Gúnyoló Krisztus (1864-1865) |
190,8 cm × 148,3 cm olaj, vászon |
1865 |
Art Institute in Chicago |
|
A tragikus színész (1865) |
187,2 cm × 108,1 cm olaj, vászon |
1866-ban elutasították |
National Gallery of Art in Washington, DC |
.jpg)
|
Piper (1866) |
161 cm × 97 cm olaj, vászon |
1866-ban elutasították |
Musée d'Orsay a párizsi |
|
Fiatal hölgy papagájjal (1866) |
185,1 cm × 128,6 cm olaj, vászon |
1868 |
Metropolitan Museum of Art , New York |
|
Zola Musée d'Orsay portréja , Párizs (1867–1868) |
146 cm × 114 cm olaj, vászon |
1868 |
Musée d'Orsay a párizsi |
|
Az erkély (1868) |
169 cm × 125 cm olaj, vászon |
1869 |
Musée d'Orsay a párizsi |
|
Reggeli a stúdióban (1868) |
118 cm × 153,9 cm olaj, vászon |
1869 |
Új Pinakothek in München |
|
Maximilian mexikói császár (1868–1869) lövése |
252 cm × 305 cm olaj, vászon |
1869-ben elutasították |
Kunsthalle in Mannheim |
|
A szünet (1869) |
148 cm × 113 cm olaj, vászon |
1873 |
Rhode Island School of Design Museum in Providence |
|
Eva Gonzalès (1869–1870) portréja |
191 cm × 133 cm olaj, vászon |
1870 |
National Gallery in London Dublin Városi Galéria A Hugh Lane a Dublin |
|
A zeneóra (1870) |
141 cm × 173,1 cm olaj, vászon |
1870 |
Szépművészeti Múzeum a Boston |
|
A jó bock sör (1873) |
94,6 cm × 83 cm olaj, vászon |
1873 |
Museum of Art in Philadelphia |
|
A vasút (1873) |
93 cm × 114 cm olaj, vászon |
1874 |
National Gallery of Art in Washington, DC |
|
A fecskék (1873) |
66 cm × 81 cm olaj, vászon |
1874-ben elutasították |
Foundation EG Bührle Collection in Zurich |
|
Álarcos bál az operában (1873) |
59 cm × 72,5 cm olaj, vászon |
1874-ben elutasították |
National Gallery of Art in Washington, DC |
|
Argenteuil (1874) |
149 cm × 115 cm olaj, vászon |
1875 |
Musée des Beaux-Arts in Tournai |
|
A csónakban (1874) |
97,2 cm × 130,2 cm olaj, vászon |
1879 |
Metropolitan Museum of Art , New York |
|
A mosoda (1875) |
145 × 115 cm-es olaj, vászon |
1876 |
Barnes Foundation in Philadelphia |
|
A művész (1875) |
193 cm × 130 cm olaj, vászon |
1876 |
Museu de Arte in Sao Paulo |
|
Faure Hamlet szerepében (1877) |
196 cm × 131 cm olaj, vászon |
1877 |
Folkwang Múzeum in Essen |
|
Nana (1877) |
154 cm × 115 cm olaj, vászon |
1877-ben elutasították |
Művészeti galéria a Hamburg |
|
A télikertben (1879) |
115 cm × 150 cm olaj, vászon |
1879 |
Régi Nemzeti Galéria a berlini |
|
Père Lathuille-nél, a szabadban (1879) |
92 cm × 112 cm olaj, vászon |
1880 |
Musée des Beaux-Arts in Tournai |
|
Antonin Proust portréja (1880) |
129,9 cm × 95,9 cm olaj, vászon |
1880 |
Museum of Art in Toledo, Ohio |
|
Oroszlánvadászként (1880–1881) |
150 cm × 170 cm olaj, vászon |
1881 |
Museu de Arte in Sao Paulo |
|
Rochefort portréja (1881) |
82 cm × 67 cm olaj, vászon |
1881 |
Művészeti galéria a Hamburg |
.jpg)
|
Tavasz (1881) |
73 cm × 51 cm olaj, vászon |
1882 |
J. Paul Getty Múzeum , Los Angeles |
|
Bár a Folies-Bergère-ben (1881–1882) |
96 cm × 130 cm olaj, vászon |
1882 |
Courtauld Institute of Art in London |
Manet a művészeti piacon
1989-ben Manet „La Rue Mosnier aux drapeaux” című festményét (The Rue Mosnier with flags) 19,8 millió euró értékben árverésre bocsátották. Más Manet-festmények is több tízmilliót kaptak. 2010-ben két önarcképének egyike ( önarckép palettával ) aukcióra lépett a londoni Sotheby's aukciós házban , és 22,4 millió fontért cserélt gazdát. A Los Angeles-i J. Paul Getty Múzeum 65 125 000 dollárért vásárolta meg Christie's Manet tavaszi festményét árverésen, a Christie's Manet aukciós ház New York-i fiókjában 2014. november 5-én . Ez a valaha volt legmagasabb ár egy Manet-mű árverésen.
Kitüntetések
Franciaországban több utca is Manet nevet viseli. Van egy Rue Édouard Manet a párizsi , Asnières-sur-Seine , Créteil , Guilers , Hyères , Quincy-sous-Sénart és Nouméa a francia tengerentúli terület Új-Kaledónia . Van is egy rue Manet a Le Blanc-Mesnil , Villepinte (Seine-Saint-Denis) , Croissy-sur-Seine és Chilly-Mazarin . Van egy utca, amely Édouard Manet nevet viseli a ciprusi Limassolban és az izraeli Kiryat Atában . Németországban van egy Edouard-Manet-Weg Stuttgartban, valamint egy Manetstrasse Lipcsében és Berlinben , a Hohenschönhausen kerületben . Ezenkívül az iskolákat Manetről nevezték el. Franciaországban a marseille- i Collège Édouard Manet és a Villeneuve-la-Garenne- i Collège Édouard Manet névadója volt . A lipcsei Anna Magdalena Bach iskolát 2014-ig Edouard Manet iskolának hívták . 2009-ben az aszteroidát (11984) Manet nevezték el róla.
Kiállítások
- 1910 végén és 1911 elején Roger Fry brit festő és művészetkritikus szervezte a Manet és a Post-Impressionists kiállítást a londoni Grafton Galériákban. A kiállítás hozta létre a posztimpresszionizmus kifejezést . Manet kilenc művével képviseltette magát, többek között a Bar in the Folies Bergères-ben (1881/1882).
- 1992: Edouard Manet, A történelem pillanatai. Städtische Kunsthalle Mannheim 1992. október 18-tól 1993. január 17-ig.
- 2013: Manet. Ritorno a Venezia , Palazzo Ducale , Velence.
- 2016: Manet - Lásd. A modernitás szemlélete. Kunsthalle Hamburg , Hamburg, 2016. május 27. és szeptember 4. között.
- 2017/2018: Edouard Manet . Von der Heydt-Museum , Wuppertal, 2017. október 24. és 2018. február 25. között.
irodalom
- Edmond Bazire : Edouard Manet . Quantin, Párizs 1884.
- Théodore Duret : Édouard Manet. Élete és művészete . Cassirer, Berlin 1910.
- Julius Meier-Graefe : Edouard Manet . Piper, München 1912.
- Antonin Proust : Édouard Manet, emlékek . Cassirer, Berlin 1917.
- Gotthard Jedlicka : Manet . Rentsch, Zürich 1941.
- Denis Rouart, Daniel Wildenstein: Edouard Manet: Catalog raisonné (2 köt.). Bibliothèque des Arts, Párizs / Lausanne 1975.
- Réunion des Musées Nationaux Paris, New York Metropolitan Museum of Art (szerk.): Manet 1832-1883 . (Katalógus a párizsi Galeries Nationales du Grand Palais- ban, 1983. április 22. és augusztus 1. között, valamint a New York-i Metropolitan Museumban , 1983. szeptember 10. és november 27. között. Réunion des Musées Nationaux kiadás, Párizs, 1983, ISBN 2-7118-0230-2 . (Frölich és Kaufmann német kiadása, Berlin 1984, ISBN 3-88725-092-3 )
- Pierre Schneider: Manet és ideje . Time-Life-International, Amszterdam 1985, ISBN 90-6182-038-3 .
- Hajo Düchting : Manet, párizsi élet . Prestel, München / New York 1985, ISBN 3-7913-1445-9 .
- Timothy J. Clark : A modern élet festménye: Párizs Manet és követőinek művészetében. Thames és Hudson, London, 1985, ISBN 0-500-23417-5 .
- Françoise Cachin : Manet . DuMont, Köln, 1991, ISBN 3-7701-2791-9 .
- Manfred Fath , Stefan Germer (szerk.): Edouard Manet, A történelem pillanatai. Prestel, München 1992, ISBN 3-7913-1210-3 . (Katalógus a Städtische Kunsthalle Mannheim kiállításához 1992. október 18-tól 1993. január 17-ig)
- Michael Fried : Manet modernizmusa: Vagy a festészet arca az 1860-as években. University of Chicago Press, Chicago 1996, ISBN 0-226-26216-2 .
- Michel Foucault : Manet festménye. Merve Verlag, Berlin 1999, ISBN 3-88396-150-7 .
- Barbara Wittmann : Arcokat adni. Édouard Manet és a portré poétikája. Wilhelm Fink Verlag, München 2004, ISBN 3-7705-4005-0 .
- Joachim Kaak: Kortárs. Édouard Manet festményén. Sieveking Verlag, München 2014, ISBN 978-3-944874-04-3 .
- Oskar Bätschmann : Édouard Manet (Beck-tudás). CH Beck, München, 2015, ISBN 978-3-406-67712-0 .
- Pierre Bourdieu : Manet: Szimbolikus forradalom. Suhrkamp, Berlin 2015, ISBN 978-3-518-58680-8 .
- Hubertus Gaßner , Viola Hildebrand-Schat (Szerk.): Manet - Meglátás: A modernitás szemlélete . Michael Imhof Verlag, Petersberg 2016, ISBN 978-3-7319-0325-3 . (Katalógus a hamburgi Hamburger Kunsthalle kiállításához, 2016. május 26. és szeptember 4. között)
- Gerhard Finckh (szerk.): Edouard Manet. Von der Heydt-Múzeum, Wuppertal 2017, ISBN 978-3-89202-098-1 (katalógus a wuppertali Von der Heydt-Múzeum kiállításához 2017. október 24. és 2018. február 25. között)
Filmek
- Didier Baussy-Oulianoff: Edouard Manet (dokumentáció, 55 perc). Arthaus Musik, Halle 2008, ISBN 978-3-939873-28-0 . (Francia eredetű 1989)
- Waldemar Januzczak: Manet: A modern művészetet feltaláló ember (dokumentáció, 90 perc). Egyesült Királyság 2009.
- Werner Raeune: Edouard Manet (dokumentáció, 35 perc). Von der Heydt-Múzeum, Wuppertal 2017. (DVD)
web Linkek
- Édouard Manet irodalma és róla a Német Nemzeti Könyvtár katalógusában
- Édouard Manet művei és róla a német digitális könyvtárban
- Édouard Manet a kunstaspekte.de oldalon
- Édouard Manet művei a Zeno.org oldalon
- Videó útmutató a „Bar in den Folies-Bergère” témához az artinspektoron
- Manet az artcyclopedia.com oldalon (angol nyelven)
- Edouard Manet - Reggeli a zöld párizsi Musée d'Orsay -ban
- Édouard Manet , a müncheni Neue Pinakothek
- Édouard Manet, festmények, rajzok, nyomatok a Nemzeti Művészeti Galériában , Washington, DC
Egyéni bizonyíték
- ↑ Arlette Camion / Simona Hurst (szerk.): Les lettres parisiennes du peintre Victor Müller , PU Paris-Sorbonne, Párizs 2015, 25. o.
- ^ Nitsche, Diana: Absinth - egy élvezetes gyógyszer orvosi és kultúrtörténete , disszertáció Orvostörténeti Intézet, Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg, témavezető Wolfgang U. Eckart , 2005, 99 + 100.
- ↑ Kelly Crow: Önarckép csillagok a Sotheby'snél . A Wall Street Journal, 2010. június 23.
- Ra Craig Nakano: Getty rekordot döntött Manet 2014. tavaszi , Los Angeles Times-i cikkének 65,1 millió dolláros megvásárlásával , 2014. november 5.
- ↑ Információ az aukcióról a www.christies.com oldalon
- ↑ Waldemar Januzczak: Manet: Az ember, aki feltalálta a modern művészetet. 2009. június 13, hozzáférés: 2017. szeptember 29 .
| személyes adatok | |
|---|---|
| VEZETÉKNÉV | Manet, Edouard |
| RÖVID LEÍRÁS | Francia impresszionista festő |
| SZÜLETÉSI DÁTUM | 1832. január 23 |
| SZÜLETÉSI HELY | Párizs |
| HALÁL DÁTUMA | 1883. április 30 |
| HALÁL HELYE | Párizs |