a gyönyörű Miller

A Die Schöne Müllerin (Op. 25, D 795) egy Franz Schubert hang- és zongorára épülő dalciklusa , amelyet 1823-ban állítottak össze.

A szöveg alapján a ciklus a verseskötete Die Schöne Müllerin által Wilhelm Müller , amely tartalmazza a Seven és hetven Posta Heréd Versek megjelent 1821-ben a papírokat egy utazó francia kürtös . Schubert a 25 versből 20- at megzenésített, ezzel megszüntette a költő romantikus értelemben vett iróniáját és a pesszimista befejezést. A tartalom - életrajzi források és levelek szerint - Müller Luise Hensel iránti beteljesedetlen szeretetéhez kapcsolódik .

tartalom

A tartalom jellemzően romantikus : Egy fiatal molnár mozgásban van . Egy patak menetét követi, amely végül malomhoz vezet. Ott beleszeret új gazdája lányába. De a kívánt szerelmi kapcsolat a gyönyörű és számára elérhetetlen molnár feleségével kudarcot vall. Elsőre talán nem tűnik idegennek. De aztán egy vadászhoz fordul, mert a férfi tekintélyesebb szakmával rendelkezik, és férfiasságot és hatékonyságot testesít meg. Kétségbeesve erről a boldogtalan molnár belefullad a patakba, aki maga a dalciklusban egy résztvevő "figura" rangot vesz fel: gyakran a molnár szólítja meg közvetlenül; az utolsó előtti dalban (Der Müller und der Bach) felváltva énekelnek, az utolsó dalban (Des Baches Lullaby) a Bach szomorú álom- és haláldalt énekel a molnár számára, aki úgy nyugszik benne, mintha a halálos ágyában lenne. A patakot a molnár barátjának tekintik, de ellenségként is értelmezhető, mert halálra vezeti a molnárt.

értelmezés

A ciklus első dalai örömmel és előremozdulva komponálódnak, ez tükröződik a gyors zongorakíséretben is, amelyet általában tizenhatodban jegyeznek. A dalciklus második része lemondássá, melankóliává és impotens haragává válik, és halálvágyában hasonló Schubert második nagyszerű vokális művéhez: a Die Winterreise-hez . A második rész címének fele tehát sokatmondóan a moll kulcsban található. Mindkét műben feltárják a korlátokat az életképtelen akarat, a félelem és a kétségbeesés, a melankólia és a depresszió között. A kompozíció Schubert saját boldogtalan szerelme mellett az élet hangulatát is tükrözi , amelyet súlyos betegség ( szifilisz ) jellemez.

Teljesítménytörténet

A ciklus több dalának előadására a legkorábbi bizonyíték a Wroclawi Egyetemi Könyvtár műsorlapja : 1825. december 16-án Johann Theodor Mosewius bariton vezényelte az első kötet (1–4.) Tartalmát. zenés esti szórakozás a Breslauer nagy tartományi forrásban . Feltételezhető, hogy Carl von Schönstein és Johann Michael Vogl is a molnár feleségének kisebb-nagyobb részeit adta elő Schubert életében. Julius Stockhausen első ciklikus előadását Bécsben 1856-ra dokumentálják, aki 1861-ben (Hamburgban, Brahms mellett a zongoránál) és 1866-ban Anton Rubinsteinnel Oroszországban is fellépett vele . Ez a hosszú, több mint 30 éves periódus a 19. században megszokott előadási gyakorlatnak is köszönhető, amely gyakrabban részesítette előnyben az egyéni mozdulatok vagy dalok változatos programját a teljes művek és ciklusok előadása helyett.

A gyönyörű molnár tették ki nagy tenor és baritons , mint Aksel Schiøtz , Christoph Prégardien , Dietrich Fischer-Dieskau , Hermann Prey , Florian Prey , Peter Schreier , Peter körte , Julius Patzak , Fritz Wunderlich , Ian Bostridge , Roman Trekel , Matthias Goerne , Robert Holl , Christian Gerhaher , Thomas Quasthoff , Jonas Kaufmann , hanem értelmezi alt , mint Brigitte Fassbaender és Christa Ludwig és alt Jochen Kowalski és rögzített számtalanszor rekord és CD.

Az irodalomban, a gyönyörű molnár többször szolgált tematikus bemutató, például a regényben The Butterfly Hunter a Sabine M. Gruber , amely a dalciklus formában és tartalommal cselekvés kereteit.

2001-ben Christoph Marthaler a Die Schöne Müllerint rendezte a Zürichi Schauspielhausban ; A produkciót meghívták a berlini Theatertreffenbe, és része Marthaler koncertjeinek komikus, kollázsszerű esztétikai hagyományainak.

2001 - ben a Bärenreiter-Verlag kiadta a mű kórusos változatát ( SATB ), amelyet Carlo Marenco fejlesztett ki.

2019-ben a német zeneszerző és hangszerelő, Andreas N. Tarkmann tenor-, klarinét-, fagott-, kürt- és vonósötösötöt írt , amelyet Klaus Florian Vogt (tenor) és a hamburgi filharmonikusok szólistái mutattak be az Elbphilharmonie Hamburgban. .

A Winterreise mellett a mű a 19. század dalciklusának és művészdalének műfajainak csúcspontját képviseli .

A ciklus zenei elemzéséhez

Jellemző a kulcssorra

Elméletek származik a késő barokk, amely tulajdonított kifejezést egyes befolyásolja , erkölcsi tulajdonságok, stb egyedi kulcsok nagyszámú átfedő hagyományok . Az a feltételezés, hogy Schubert ismerte Christian Friedrich Daniel Schubart legfontosabb jellemzőire vonatkozó elképzeléseket , amelyek először teljes egészében 1806-ban jelentek meg, majd elterjedtek - a CFD Schubart a sváb daliskolához tartozott, amelynek másik fontos képviselője, Johann Rudolf Zumsteeg , a berlini daliskola kompozíciós módszereit használta Bécs felé. Mindazonáltal a gyönyörű molnár kulcselrendezésével kapcsolatos tézisek spekulatívak maradnak a másodlagos források hiánya és az egyértelműen kézzelfogható eredmények miatt. A darabok kulcsa nem az ötödik kör szerint van rendezve ; Ugyancsak nem - egy kantáta egyedi mozgásaihoz hasonlóan - egységes alapkulcsra utalnak (a kezdő és a befejező billentyű nem azonos, sőt a b - e tritonus kritikus intervallumában egymástól is elkülönül). Számos kulcsváltozás a cikluson belül (pl. A-moll / B-dúr 5-ről 6-ra változik, vagy D-dúr / B-dúr-11-ről 12-re, vagy fordítva: 1-ről 2-re változik) viszonylag hosszú lépések az ötödik körben.

Rekordtípusok

Schülenben Müllerin Schubert nagy mértékben utal a formális és szedési típusokra, például az első és a második berlini daliskola által kifejlesztettekre, amelyeket elsősorban Johann Rudolf Zumsteeg közvetített Bécsbe. A leggyakoribb mondattípusok:

• Az énekes rész elvben megegyezik a zongorarész felső részével (különösen a 10., 13., 14. sz.; Lásd alább a 13. sz. Kottapéldát). Ez a fajta mozgalom az Erste Berliner Liederschule-re nyúlik vissza , amelynek legismertebb zeneszerzője, Carl Philipp Emanuel Bach 1758-ban jelentette meg Gellert professzor Carl Philipp Emanuel Bach ( Wq  194) professzor spirituális ódái és dalai dallamokkal című ciklusát (öt kiadás 1784-ig). Ennek a gyűjteménynek a kompozíciói - mint általában a First Berliner Liederschule szerzeményei - csak két dongából álló zongorapartitúrában vannak feltüntetve; az énekesnő elénekelte a zongora felső részét, kihagyva a túl nehéz díszeket. Ez a típus áll legközelebb Schubert 10. számához (könnyes eső) : Néhány hang (kivéve a szöveghez kapcsolódó hangismétlést) kivételével az énekhang megduplázza a zongora beállításának felső részét, ami azonban, ahogy Bach fejlett, többszólamú (következésképpen kifejezett kísérő figurák - az Alberti basszusok körül - ritkák). Az uralkodó három részes zongorarész szintén Bach Gellert dalainak mintájára készült. - Ezeknek a daloknak a zongora előjátékai két esetben (10. és 14. szám) állnak az énekes részek használatának egy változatából; A 13. szám kontrasztos motívummal kezdődik. (Az első Berliner Liederschule- ban a zongora előjátékai ritkák voltak; Bach 1758-as gyűjteményében összesen 54 számból csak a 48-as szám rendelkezik önálló előszóval.)
• Messze azonban a Második Berlini Daliskola, különösen Johann Friedrich Reichardt által kifejlesztett mozgalom , önálló énekhanggal, amelyet a jobb oldali törött akkordok és a bal kéz basszus vonala kísér a zongorában (teljes szám. 1, 2, 11; még sok szám részenként). Itt a zongora előjátéka rendszeresen a zongora konfigurációjának előrejelzéséből áll. Schubert ezt a mondatot több irányban tovább fejlesztette:
  • A jobb kéz akkordkonfigurációja szemantikussá válik a hangfestésben (2. sz .: az áramló patak vize). Schubert először ezt a technikát alkalmazta Gretchen am Spinnrade-ben ( D  118, 1814), ahol a zongora figurája a fonó kerek különféle mozgásait több rétegben ábrázolja.
  • A meghatározatlan basszus sort a bal kéz jellegzetes, szóló motívuma váltja fel, amely ellentétben áll az énekhanggal (3. szám: a kezdet egyhangú motívuma a basszusba mozog; 7. szám: a az előjátékot a kórus veszi fel).
  • A jobb kéz figurája dallamosan átformálódik (a 12. sz. - amely azonban összekeveri a mozgástípusokat -; a 15. számban az akkordtöréseket a tizenhatodik hangjegy skálarészletéből hozzák létre, miután azokat már bevezették az előzetesbe). .

A ciklus első dalai között az állandóan kitartó mozgástípusok vannak túlsúlyban, míg az utazó molnár helyzete egyre kritikusabbá válik, az egyes dalokon belül ellentétes mozgástípusok kombinálódnak (különösen a 15., 17. sz.). Az öngyilkosságot célzó utolsó három darab nagyobb egységre tér vissza.

Egyetlen dal

cím	A dal kezdete	Tempo megjelölés	kulcs
1. Túrázás	"A túrázás a molnár öröme ..."	Mérsékelten gyorsan	B-dúr
2. Hova?	- Hallom, ahogy egy patak rohan ...	Mérsékelt	G-dúr
3. Állj meg!	- Látom, hogy egy malom villog ...	Nem túl gyorsan	C-dúr
4. Hálaadás a pataknak	- Így gondolták, rohanó barátom ...	Kicsit lassú	G-dúr
5. A nap végén	- Ha ezer karom lenne mozogni ...	Elég gyorsan	Kiskorú
6. A kíváncsi	- Nem kérek virágot ...	Lassan	B-dúr
7. Türelmetlenség	- Szeretem minden kéregbe vágni ...	Most siess	Uralkodó
8. Reggeli köszöntés	- Jó reggelt, szép molnár!	Mérsékelt	C-dúr
9. A molnár virágai	- Nagyon sok apró virág van a patak mellett ...	Mérsékelt	Uralkodó
10. Könnyeső	- Olyan kényelmesen ültünk együtt ...	Elég lassú	Uralkodó
11. Saját!	- Kis patak, legyen a zajod ...	Mérsékelten gyorsan	D-dúr
12. Szünet	- A falra akasztottam a lantomat ...	Elég gyorsan	B-dúr
13. A zöld lant szalaggal	- A gyönyörű zöld szalag sérülése ...	Mérsékelt	B-dúr
14. A vadász	- Mit keres itt a vadász a Mühlbachon?	Sebesség	C-moll
15. Féltékenység és büszkeség	- Hol lehet ilyen gyorsan, olyan hullámosan és vadul, kedves Bach?	Sebesség	G-moll
16. A kedves szín	- Zöldbe akarok öltözni ...	Kicsit lassú	H-moll
17. A gonosz szín	- Ki akarok menni a világra ...	Elég gyorsan	B-dúr / B-moll
18. Száraz virágok	- Minden apró virág, amit nekem adott ...	Elég lassú	E-moll
19. A molnár és a patak	"Ahol egy hűséges szív elmúlik szerelmes ..."	Mérsékelt	G-moll
20. A patak altatódalát	- Pihenjen jól, csukja be a szemét ...	Mérsékelt	E-dúr

13. sz. Zöld lantszalaggal

A darab az utolsó, amelyben a molnár molnár azt hiszi, hogy boldog a molnár felesége iránti szeretetében. Átadja neki a zöld szalagot, amelyet a lantja köré kötött, mert szereti a zöldet. Csak később (16. és 17. sz.) Érti meg, hogy új szeretője, egy vadász kedvéért szereti ezt a színt.

A kompozíció átmenetet mutat Carl Philipp Emanuel Bach többszólamú zeneszerzési stílusától egy modernebb mondattípusig (lásd fentebb a mondattípusok alatt ): Bár a zongoramozgás hangja és felső része még mindig nagyrészt azonos, a zongora lehetővé teszi a hangot egyedül énekelni feltűnő szünetekben (vö. a 4., 6., 12. sáv alatti zenei példában). Ugyanakkor a polifonikus beállítást visszavonták a felső részén jobban hangsúlyozott beállítás mellett.

1911-es harmóniaelméletében Arnold Schönberg erre a dalra hivatkozik az akadémiai szabályok összetetten megalapozott megsértésének példaként. Schönberg a (hagyományos, azaz tonális) kompozíciós gyakorlatok jegyzeteinek ismétlésével kapcsolatban írta:

A Schönberg által említett „egyéb eszközök” különösen harmonikus- funkcionálisak és metrikusak. Az f ² magas hang (piros nyíl) először jelenik meg az énekhangban a 6. sávban, mint a d ²  (4. sáv) - es ²  (5. sáv) - f ² vonal célpontja , itt a a B-dúr tonik . Ha a 9. sávban veszik fel, akkor ismét a tonik hatodik akkordja felett van, de most könnyű sávban van (egy jó dalos énekes ezért másképp énekli, mégpedig nagyobb arányú fejregiszterrel ), és nem úgy, mint a következetes felfelé irányuló mozgás célja. Csak a következő mértékben jelenik meg nehéz mércén, de most erős disszonanciaként (a szubdomináns E-dúr fölött a kilencedik , a következő Esz- ^2- ben oldódott meg ). A magas tónusok eme hangsúlyos stádiumával ellentétben (először a szembetűnő felfelé irányuló mozgás célpontjaként, másodszor a szubdomináns szembetűnő disszonanciájaként, amely először fordul elő) a 12–15 sávok szándékos lazasággal állítják be . Az átjáró most lefelé irányul, az f ^{1 területén} ; a magas hangot, amely messze van az utolsó hangtól (15. sáv), először a sáv második negyedébe (12. sáv), majd a sáv negyedik nyolcadikába (13. sáv) mozgatja, mindkétszer mássalhangzóként (oktáv) vagy ötödik) jelentéktelen hangokból (új tónusú F- dúr, új szubdomináns B-dúr dúr, mindkettő alap akkordként ).

A magassugárzó eme kiemelt szerepével ellentétben a hangtérben lévő hangok ismétlése másodlagos jelentőségű. Például a d ² (a fekete nyilak a zenei példában) következetesen fordul elő a dallam folyamán a legváltozatosabb kontextusokban, anélkül, hogy az ismétlések közötti összefüggést meg lehetne állapítani: Schubert nyilvánvalóan nem szándékozott dramaturgiát a a magas hang.

Schönberg referenciáját, amelyet egyébként 1911-ben még a harmónia elméletében tettek, központi szerepet rendelt a tizenkét tónusú technikával kapcsolatos későbbi érvelésében. Azonban ő idézett saját értekezés helytelenül - lásd a leírást a szakasz „A tizenkét hang sorban elkerülése tonalitás” a cikkben dodekafónia .

18. sz. Száraz virágok

A vers bemutatja a ciklus utolsó szakaszát, amely öngyilkossághoz vezet: a molnár molnár feladja a versenytárs elleni harcot. A virágok, amelyeket a molnár felesége adott neki, kiszáradtak; a könnyek nem teszik őket frissé.

1824-ben Schubert a dalt kissé más formában használta a Variations pour le Pianoforte et Flûte op. 160 (D 802; azonban csak 1850-ben jelentették meg) témájaként . Ez a virtuóz irodalomnak szentelt darab ma már a fuvola „szokásos repertoárjának” része , de a Schubert-irodalomban jórészt negatívan ítélik meg: „A variációk nem keltenek különösebb érdeklődést” az egyetlen állítás a darabból megtalálható Maurice JE Brown Schubert-életrajzában .

20. szám A Bach altatódal

Ez a darab az egyetlen, amely nem veszi szemügyre az utazó molnár szemszögét: A patak, aki vándorlásai és szerelmi kapcsolatai során hű barátja volt neki, most búcsúdalot énekel az utazó molnárnak.

A darab egy olyan jelenséget mutat be, amely Schubert zongorahelyzetére jellemző: A mozdulat belsejében egy dallamos mozdulatot egy ismételt hang "borít", itt a h ¹ :

Schubert, "Des Baches Wiegenlied" 1–4

A „fedőhang” kifejezés, amelyet néha használnak az ilyen típusú mondattechnikára, korszerű, és nem vezethet értelmezéshez, mint szimbólum az utazó molnár patakon keresztül történő „takargatásához” (4. strófa: „... hogy betakarva tartom a szemét”). A „borítóhangok” a Schubert-féle zongorabeállítás szokásos eszközei közé tartoznak (vö. 17. sz. A 41. sávból; de például a divertissement à la Hongroise D 818, 1. tétel 11. és a továbbiakban; Gute Nacht D 911/1 a téli kirándulástól) .

A darabra jellemző ritmus, amely két nyolcadik hangból áll egy következő negyeddel, "vándor ritmus" néven vált ismertté - igaz, fordítva negyedévként és két nyolcadik hangként. A Der Wanderer (1816, D 489) dal zongorarészéről kapta a nevét :

Walther Dürr ezt a ritmust Schubert "személyes alakjának" írta le, amelyet Schubert azonban "legalábbis nem bizonyíthatóan szándékosan" használt:

A "zongora-fantázia" az úgynevezett Vándor-fantázia a zongorához (1822, D 760), amely azonban nem ezt a nevet kapta Schubert-től, és csak a The Wanderer című dal ezen szakaszának idézéséért a 2. tételében. . Dürr megjegyzi ennek a ritmusnak két tipikus formáját, nevezetesen , és átadja "vándor" jelentését a halálnak ("a határátlépés végső formája") a Halálban és a Leányban (D 531), onnan pedig a gyönyörűség 20. sz. molnár:

Természetesen ennek az értelmezésnek nincs közvetlen bizonyítéka; Ezek relevanciáját csak kiterjedt vizsgálatokkal vagy annak magyarázatával lehet meghatározni, hogy Schubert miért viselkedett másképp hasonló esetekben. Egyrészt, ahogy azt Dürr javasolja, vándorlásról (1. sz. A gyönyörű molnár feleségétől ) vagy halálról ( Des Mädchen Klage. D 191) állított be szövegeket a „vándor” ritmus nélkül, másrészt elsősorban a figura gyors formájában, gyakran a „vándorlás” vagy a „ belehalás ” mindenféle kimutatható utalása nélkül: Nevetés és sírás D 777, Moment musical D 780/5, 2. szimfónia (4. tétel); lassú alakban: A-moll vonósnégyes ("Rosamunde") D 804 (2. tétel), Impromptu D 935/3, a Divertissement à la Hongroise említett szakasza stb.

recepció

Sergej Rachmaninoff feldolgozta a Wohin 2. számot ? zongoraszólónak. Reiner Bredemeyer zeneszerző 1976-ban komponálta a Die Schöne Müllerin monodrámát . Az ének és gitár hangszerelését Konrad Ragossnig , Peter Schreier és Dieter Kreidler , Günter Lesche készítette .

1983-ban Claus Spahn megjelent egy portréfilm néven D 795 vagy Die Schöne Müllerin. Erich Deutsch Ottó - A zene élete (ARD, 60 perc).

Kotta kiadások

• Benedict Randhartinger : A gyönyörű molnár felesége, dalciklus. W. Müller versei hangra, a megzenésített pianoforte kíséretével, amelyet Franz Schubert Carl Freiherrn von Schönstein úrnak szentelt. Op. 25. Új, egyetlen törvényes kiadás. Az első kiadás után módosította: Hofcapellmeister JB Randhartinger. Bécs 1864 ( digitalizált ).
• Julius Rietz : A gyönyörű molnár. Dalciklus. Wilhelm Müller versei. Megzenésítették egy olyan hangra, amelyet a pianoforte kísért, és amelyet Franz Schubert Carl Freiherrn von Schönstein úrnak szentelt. Op. 25. Új kiadás. Felülvizsgálta Julius Rietz. Senff, Lipcse [kb. 1867] ( digitalizált változat ).
• Carl Reinecke : Franz Schubert, Lieder-Cyclus, Die Schöne Müllerin, op. 25, a pianoforte számára / átadta Carl Reinecke. Bécs ( digitalizált változat ).
• Julius Stockhausen : A gyönyörű molnár felesége. Dalciklus, Wilhelm Müller szerzeménye, Franz Schubert zongorájával. Op. 25 mert a bariton vagy az altó kedveli ugyanezt Julius Stockhausen úr. Csak jogi kérdés. Bécs ( digitalizált változat ).

Lásd még

• Viszonzatlan szerelem

irodalom

• Arnold Feil : Franz Schubert. A gyönyörű molnár · téli kirándulás. Philipp Reclam jun. Stuttgart 1996, ISBN 3-15-010421-1 .
• Walther Dürr , Andreas Krause: Schubert kézikönyv. Kassel 1997.
• Ernst Hilmar , Margret Jestremski (Szerk.): Schubert Lexikon. Akadémiai Nyomdaipari és Kiadói Vállalat, Bécs 1997, ISBN 3-201-01665-9 . Van még ugyanezen szerzők Schubert-enciklopédiája (Tutzing 2004).
• Elmar Budde : Schubert dalciklusai. Zenei gyári útmutató. C. H. Beck, München, 2003, ISBN 3-406-44807-0 .
• A CD füzeteiben található, Ian Bostridge információs szövegei, a sorozat zongoraművészének és zenei vezetőjének, Graham Johnsonnak a Schubert-dalok Hyperion teljes felvételének részeként, kiterjedt műmonográfiát képviselnek . Dietrich Fischer-Dieskau a CD-n a meg nem zenésített Müller-verseket mondja el .

web Linkek

• A gyönyörű molnár : kotta és audio fájlok a Nemzetközi Zenei Kotta Könyvtár Projektben
• A gyönyörű molnár felesége (MIDI)

Egyéni bizonyíték

1. ↑ A Mühlenleben (6. szám szerint) - Első fájdalom, Utolsó vicc - (15. szám szerint) - Blümlein Vergißmein (17. szám szerint) - a prológot és az epilógust nem zenélték meg .
2. ^ Ernst Hilmar: Franz Schubert. Rowohlt, Hamburg 1997, 97. o.
3. Ika Erika von Borries: Wilhelm Müller, a "Winterreise" költője. Életrajz. C. H. Beck, München 2007, 52–65.
4. ↑ Peter Gülke : Franz Schubert és ideje. Az eredeti kiadás második kiadása 1996-ból. Laaber-Verlag, 2002, 216. és 217. o.
5. ↑ Walther Dürr, Andreas Krause: Schubert-kézikönyv. Bärenreiter, Kassel, 2. kiadás, 2007., 31. o.
6. ^ Till Gerrit Waidelich: Ismeretlen Schubert-dokumentumok Breslauból. In: Schubert: Perspektiven. 8 (2008), Stuttgart 2009, ISSN  1617-6340 , 17-48, különösen a 27. és 48. oldal.
7. B ^{a b} Susan Youens: Schubert - A gyönyörű molnár. Cambridge University Press, 1992, 22. o.
8. ↑ Lásd például: Walther Dürr: Nyelv és zene (= Bärenreiter Study Books Music . 7. kötet). Bärenreiter, Kassel és mások 1994, 218. o.
9. ^ Tehát Bach jól temperált Clavier példája alapján .
10. Mar Elmar Budde: Schubert dalciklusai - zenei munka útmutató. C. H. Beck, 2003, 37. és 38. oldal.
11. ↑ Az ötödik fejezet a Susan Young : a zene a Schöne Müllerin. Cambridge Music Handbooks, 2008, 72. o.
12. ^ Hänssler-Verlag új kiadása (most Carus-Verlag vette át). Szerkesztette Christian Eisert, Stuttgart dátum nélküli (= Stuttgart Bach-kiadás. E sorozat, 2. csoport).
13. ↑ Vö. Christoph Christian Storm úr szent dalainak későbbi, de még összehasonlítható gyűjteményének első kiadása (1780, Wq  197).
14. ↑ Ha egy változatot külön számolunk , akkor 55 van.
15. ↑ Josef Rufer (szerk.): Harmonielehre. 7. kiadás. 1966, 142. o.
16. ^ Epilógus Nikolaus Delius és Paul Badura-Skoda (Breitkopf & Härtel) új kiadásához .
17. ^ Maurice JE Brown: Schubert. Kritikus életrajz. Angolból fordította Gerd Sievers. Wiesbaden 1969.
18. ↑ Mindkét idézet Walther Dürr-től: Nyelv és zene (= Bärenreiter Study Books Music . 7. kötet). Bärenreiter, Kassel és mások 1994, 242. o.
19. ↑ Walther Dürr: Nyelv és zene (= Bärenreiter Study Books Music . 7. kötet). Bärenreiter, Kassel és mások 1994, 236. o.
20. ↑ ^{a b} Walther Dürr: Nyelv és zene (= Bärenreiter Study Books Music . 7. kötet). Bärenreiter, Kassel és mások 1994, 243. o.
21. ↑ Arndt Richter: A gyönyörű molnár. Új hangszerelés az ének és a gitár számára. In: Gitár és lant. ISSN  0172-9683 , 1985, 5. szám , 40. o., F.