Izritmuszavar
Az izorritmia (a görög ἴσος „egyenlő” és ῥυθμός „időmérő”, nagyjából „azonos ritmusú sorrend” néven), más néven izoritmiás , a 14. és a 15. század polifóniájában kompozíciós technikát ír le, amelyben változó ritmusminta dallamos tartalmat többször is előadják egy vagy több hangon. Az izoritmikus motet a racionális strukturálás csúcspontját képviseli a gótikus zenében, ugyanakkor egyensúlyba hozza a kifejező dallamokat és a megnövekedett harmonikus színeket ( kromatika ). Az izotritmus a motettól a tömeges és a konzolos mozgásokba is átkerült . A kifejezés nem abból az időből származik, hanem először Friedrich Ludwig találta ki a 20. század elején .
Az izoritmia kompozíciós elve megfelel a középkor struktúrakereső szellemének, és különösen az Ars Nova izoritmiás motívumában a zenetörténet egyik legszigorúbb, legművészibb és legműveltebb formájának bizonyul , ami nem felülmúlta bármely későbbi műfaj a tónusos és a szöveges engedékenység megfelelőségében. Ez "a legsűrűbb, színes, meghitt, új hangzással teli zene, lenyűgöző szerkezetével és azonnal meggyőző hatásával egy befejezett műalkotás".
Szedés technika
A készítmény isorhythmic ha futamidő van osztva ritmikus taleae (a régi francia Taille „szakaszban, forma”) és melodikus colores (a latin szín „színes, díszítés”), és ezeket egyesítjük egymástól függetlenül. Az izorritmus alapvető zenei alapelve ugyanazok a ritmikus struktúrák visszatérése megváltozott dallamformában:
Az ismétlődő ritmikai modell, a talea általában megfelel a szöveg sztrofikus formájának. Azonban nem mindig kell szigorúan minden részen végrehajtani, és mindenekelőtt a cantus firmus részeiben fordul elő , vagyis a tenorban és (négy hang esetében ) az azonos típusú kontratenorban . Más hangok azonban részben vagy teljesen megmutathatják a Talea és a Color szerkezet elvét. Ez néha előfordul a szakasz végén. Gyakran a felső hangok bizonyos részei is ritmusban felelnek meg. Az Ars Nova izotritikus motívumában a Taleae-t és a Colorest nem használják egybevágóan, de a dallamos és ritmikus fázisokat egymás ellen tolják úgy, hogy átfedjék egymást (pl. Két Colorea három Taleae-ra osztása). Ezenkívül a többrészes motettek utolsó részeiben a kicsinyítések gyakran megjelennek a felső részekben , amire általában a skála hosszának megváltoztatásával van szükség (új tenorjelölés nélkül).
Történelmi fejlődés
Noha kezdetben latinul szent volt, a motettát, amelyet egyedülálló férfihangok énekeltek magas bejegyzésben és hangszerekkel kísértek, hamarosan világi formában adták elő franciául és egyre inkább az egyházon kívül is. Rendszerint háromrészes, hangszeres tenorból tervezve, két szövege van (többnyire ófranciául vagy latinul, ritkán különböző nyelvű szövegek; szakrális és világi szövegek is lehetségesek egyszerre), és differenciált felső részszerkezetet mutat. A szövegek többsége szeretettel, politikával, társadalmi kérdésekkel stb. Foglalkozik. Gyakran kritizálták a papságot vagy a kortárs politikai eseményekre utalnak. A mesterséges polifónia fő műfajaként a motéta mindig is az újítások és kísérletek terepe volt.
A isoperiodic a motetta az Ars Antiqua képviseli a késő 13. században Petrus de Cruce , többek között tartják az előfutára isorhythmy . Az izoritmiával ellentétben itt a mesék csak a tenorban ismétlődnek, és a felső részekben a periódus szerkezetét ennek megfelelően állítják be. Kis eltérések lehetségesek. Az egyenlő időszakokra történő felosztás azonban nem veszi figyelembe a dallamanyagot, egyes esetekben még a szöveget sem. Ez egy abszolút zenei tervezés.
Az ismétlődő, számszerűen szigorúan szabályozott periódusok izoritmiájának első megközelítései Philippe de Vitry kompozícióiban láthatók . Alapja még mindig a tenorban van, amelynek dallama általában a liturgikus ének ( gregorián ének ) egy részéből származik, amely illik a műhöz , de ritmikusan, nagy léptékben adják meg. Körülbelül 10–20 nagy ütem után új időszak kezdődik, ugyanazzal a ritmussal és szünettel, még akkor is, ha a tenor dallama még nem ért véget. A mesék és a színek gyakran egybeesnek, vagy egyszerű az arányuk: 1: n. Ha azonban átfedik egymást (például a 2. szín = 5 talea sorrendben), akkor a dallamhangok visszatérve másképp ritmusozódnak. A Talea hangsorrend tehát egy olyan sémaként szolgált, amely többször is megjelent, és amelyet a dallam bármely részére szigorú egységességgel - azaz izorritikusan - alkalmaztak . A tenor periódus a két felső részre és egy lehetséges kontratenorra is vonatkozik, így az Ars Nova motettákra az egységes általános szerkezet a szabály. A tenorban a longa-brevis értékekkel rendelkező hosszú skála helyett azonban szabad dallam van, a brevis-semibrevis-minimum mozgással a két hangban . A triplum általában élénkebb, a motetus (= duplum ) egy kicsit csendesebb és rövidebb, néha tartani egy másik ütemet. Gyakran átmegy az egész ritmus adaptálásához, vagyis a periódusok megismétléséhez pontosan sémaként a felső részekben. Ez a fajta izorritmia különösen hangsúlyos Guillaume de Machaut műveiben (23 motett / Mass de Nostre Dame ). A csúcsot azonban a késő francia időszakban érte el ( Ars subtilior ), amikor a technikát még dal- és tömegkompozíciókra is átültették. Az izoritmiás elvet még a 15. századig alkalmazták ünnepi alkalmakkor. B. Guillaume Dufay híres Domweihemotette Nuper rosarum flores című könyvében (1436). Ennek eredményeként fokozatosan felváltotta az utánzás mondattechnikája (lásd a francia-flamand magánhangzó polifóniát ).
A 20. században az izorritmiát ismét alkalmazták többek között Anton Webern , Igor Stravinsky és Witold Lutosławski egyes kompozícióihoz. Ligeti György is a Lux aeterna szakrális kórusművének kompozíciós stílusát izorritikus technikákra alapozta . A jazz területén többek között Christoph Stiefel svájci zongorista Isorhythms for Solo Piano (2005) szólóprojektjével kifejezetten erre az elvre hivatkozik .
irodalom
- Heinrich Besseler : Ars Nova . In: Friedrich Blume (Szerk.): A zenetörténet korszakai . Bärenreiter, Kassel 1974, ISBN 3-423-04146-3 .
- Friedrich Ludwig: A 14. századi többszólamú zene . In: Anthologies of the International Music Society, 4. kötet (1902/03), 16–69
- Jon Michael Allsen: Stílus és intertextualitás az 1400-1440-es izomritmusú motettában . (Disszertáció) University of Wisconsin Press, Madison 1992
- Laurenz Lütteken : Guillaume Dufay és az izoritikus motéta . Műfaji hagyomány és munkakarakter a modern idők küszöbén . (Disszertáció) Wagner, Hamburg / Eisenach 1993, ISBN 3-88979-062-3 .
- Peter Schnaus (Szerk.): Európai zene a reflektorfényben . Meyers Lexikonverlag, Mannheim 1990, ISBN 3-411-02701-0 .
Egyéni bizonyíték
- ↑ Peter Schnaus (Szerk.): Európai zene Schlaglichternben . Meyers Lexikonverlag, Mannheim 1990, ISBN 3-411-02701-0 , p. 125 .
- ^ Heinrich Besseler: Ars Nova . In: Friedrich Blume (Szerk.): A zenetörténet korszakai . Bärenreiter, Kassel 1974, ISBN 3-423-04146-3 .
- ↑ Christoph Stiefel. Letöltve: 2021. június 8 .