Jazz trombita

A jazz-trombita a trombita sajátos kialakítására utal . A kifejezés megnevezi a trombita szerepét a jazzben is .

A klasszikus trombitások főleg a német ajkú országokban használják a koncert trombitát forgó szelepekkel. A legtöbb jazz-trombitás viszont a jazz-trombitát használja szivattyúival - jelenlegi formájában, amely François Périnet-re vezethető vissza, mivel ez a hangszer jobban támogatja a jazz-specifikus játéktechnikákat. A zseb trombita is alkalmanként használják (például Don Cherry vagy Mongezi Feza ). A trombita mellett a jazzben gyakran használnak kapcsolódó hangszereket, különösen a kornét , a flugelhornt és (ritkábban) a dia trombitát .

Louis Armstrong és Bix Beiderbecke a főszereplők a jazz trombita vagy kürt a múltlakó jazz . A központi trombitások a bop és a modern jazz olyan Dizzy Gillespie és Miles Davis .

Roy Hargrove , flugelhorn

A jazz-trombita eredete és hagyományai

A trombita a hagyományos jazzben

A jazzstílust a kornettán fejlesztették ki; a New Orleans-i jazz nagy "trombitásai" mind cornetisták voltak, például Wild Bill Davison (1906–1989), Muggsy Spanier (1906–1967) és végül Rex Stewart (1907–1967). Nem világos, hogy Joachim-Ernst Berendt miért írta le a trombitát a jazz fő hangszerének a Das Jazzbuch (1953) első kiadásában .

A jazz cornetisták első generációja a legendás Buddy Bolden (1877–1931), Freddie Keppard (1890–1933), Manuel Perez (1879–1946), Bunk Johnson (1889–1949 - első felvételei csak 1942-ben készültek), Celestin papa (1884-1954), Natty Dominique (1896-1982), Tommy Ladnier (1900-1939) és Oliver király (1885-1938).

Louis Armstrong (1901–1971), aki ( Digby Fairweather szerint ) Bix Beiderbeckével és valószínűleg a klasszikus korszak legbefolyásosabb zenészével, majd 1928-ban a kürtöt a korona helyére tette. 1929-ben Jack Purvis felvette "Copyin 'Louis" című lemezét, amely Armstrong sok díszletéből állt.

Berendt a hagyományok másik vonalaként említi a fehér trombitásokat, kezdve Nick LaRoccával (1889–1961), az Original Dixieland Jass Band alapító tagjával , majd Sharkey Bonano-val (1904–1972) és a Muggsy Spanier-vel. LaRocca és Bonano példaképek voltak a korán elhunyt Bix Beiderbecke (1903–1931) számára; ezek közé tartozik Nyuszi Berigan (1908–1942), Jimmy McPartland (1907–1991), Bobby Hackett (1915–1976) és az együttes vezetője, Harry James (1916–1983).

Rex Stewart a Duke Ellington Zenekarral (1943)

Ellington trombitája és a hinta

Berendt megemlíti az ellingtoni trombitákat a korai jazz trombitások között , a dzsungel stílusának mestereit, akik bevezették a morgás hatást. Az első ilyen dzsungel- kornet játékos Bubber Miley (1903-1932) volt, az 1920-as évek eleji Ellington Zenekar egyik legfontosabb zenésze . Bubberre nagy hatással volt Oliver király ; híres volt a szólója a Black and Tan Fantasy -ban 1927-től, amelyet társszerzőként készített. Miley utódjai Arthur Whetsol (1905–1940), Rex Stewart és Cootie Williams (1911–1985) voltak; amelynek fő címei az Ellington Bandben Harlem visszhangjai és Concerto for Cootie voltak . A morgás stílus a Ellington zenészek befolyásolja, többek között. Sidney De Paris (1905–1967), Max Kaminsky (1908–1994) és nem utolsó sorban a Hot Lips Page (1908–1954), akit Armstronggal együtt az 1930-as évek legfontosabb trombitásának tartottak. Henry Red Allent (1908–1967), aki már eltért a New Orleans stílusától, zenésztársai jobban értékelték, mint a közönség. Roy Eldridge (1911–1989), Buck Clayton (1911–1991), Harry Sweets Edison (1915–1999) és Charlie Shavers (1917–1971) játéka modernebb tendenciákat mutatott ; Sweets és Buck a Count Basie Orchestra nagyszerű szólistái között voltak ; Hagyományaikat többek között folytatták. írta: Ruby Braff (1917–2003) és Warren Vaché . Charlie Shavers viszont magas hangjaival példakép volt Maynard Ferguson (1928-2006) számára, aki a Stan Kenton Bandben vált ismertté , majd később Arturo Sandovalé . További fontos swing trombiták voltak Billy Butterfield és Johnny Best .

Berendt kiemelte a swing-trombiták úttörő munkáját - különösen Eldridge-től -, amely aztán hatással volt olyan bebop trombitákra , mint Dizzy Gillespie (1917–1993) és Fats Navarro (1923–1950). Még Howard McGhee-t (1918-1987) és Miles Davist (1926-1991) is befolyásolta Gillespie. 1953-ban Berendt úgy vélte, hogy Davis az a zenész, aki megmutatja a jazz-trombita útját: hosszú, elsöprő dallamos ívek, még kevésbé vibratóak, mint Dizzy.

Miles Davis / Hardbop / Cool

A Miles Davis , aki kezdte pályafutását Charlie Parker zenekar 1945-ben, a második szakasz a modern jazz trombita után Dizzy Gillespie kezdett szerint Berendt 1991: Így a fejlesztés a jazz trombita zajlik közötti ellentmondás Dizzy és Miles, valamint Navarro befolyása, amelynek helye később Clifford Brown (1930-1956) volt. Chet Baker (1929–1988), Johnny Coles (1926–1997) és Art Farmer (1928–1999) áll közelebb Mileshez; a keménykötésű trombiták inkább a bebop életerejéhez kapcsolódnak; Donald Byrd , Thad Jones , Lee Morgan , Bill Hardman , Nat Adderley , Ira Sullivan , Ted Curson , Blue Mitchell , Booker Little , végül Freddie Hubbard (1938–2008) és Woody Shaw (1944–1989) trombitás ebben az irányban. Hubbardot annak a generációnak a legragyogóbb trombitásaként tartják számon , amelynek egyik lába a kemény bop-táborban, a másik pedig a fúziós táborban van. Woody Shaw integrálta a modális jazz hatásait a bopba. Az 1980-as évek elején volt egy formációja, amelynek frontvonala csak rézből állt; csak trombita és harsona , Steve Turre ( The Moontrane ) játszik .

Neo-bop

A neobopban a bop játék a modális jazz folyamával együtt áramlott, ezáltal John Coltrane elsőrendű hatása egyértelművé válik; Zenészek, mint Jack Walrath , Jon Faddis , Franco Ambrosetti , Lew Soloff , Hannibal Marvin Peterson , Terumasa Hino és Randy Brecker is trombitás ebben az irányban. A Wynton Marsalis körüli új tradíció zenészei folytatták ezt a fejlődést; Ide tartozik Terence Blanchard , Wallace Roney , Philip Harper , Roy Hargrove , Brian Lynch és Tom Harrell , akik a bop fényéből - néha választékos módon - átértékelik a jazz hagyományt . Wynton Marsalis (* 1961) kiemelkedő helyet foglalt el ebben a mozgalomban; Míg kezdeteit még mindig a nagy hardbop trombiták uralták, mint Clifford Brown, Lee Morgan és Freddie Hubbard, később sikerült kiszabadulnia a hardbop elől a korlátozott képletén. Marsalis a következőképpen indokolta megközelítését: "Mielőtt megértenénk, mi a dolog kiterjesztése, meg kell értenünk, mi is ez a dolog valójában".

Manfred Schoof 1984 Hamburgban

Ingyenes játék / Don Cherry

Don Cherry-t (1936–1995), aki az Ornette Coleman Quartet tagjaként kezdte pályafutását, a „ free jazz költőjeként” tartják számon , nagyszerű, bensőséges, fényes expresszivitású játékkal. Számos európai projektjével, például a Codona zenekarral a világzene képviselője lett ; Berendt után az összes többi szabad jazz-trombitás Cherry árnyékában van, mint például Lester Bowie (1940–1999), trombitás a Chicago Art Ensemble-ben , Bobby Bradford (* 1934), Wadada Leo Smith (* 1941), Lawrence Butch Morris (1947– 2013), Don Ellis (1934–1978), Toshinori Kondō és Michael Mantler (* 1947).

Bowie eredményei különösen az 1980-as évek amerikai zenészeinek generációját formálták; Olu Dara , Baikida Carroll , Herb Robertson , Rasul Siddik , Stanton Davis , Paul Smoker kell itt megemlíteni. A free jazz alapjaitól kezdve az 1960-as évek óta számos európai trombitás is kifejlesztette saját játékát; a legfontosabbak Kenny Wheeler (1930–2014), Harry Beckett (1935–2010), Ian Carr , Palle Mikkelborg , Enrico Rava (* 1943), Paolo Fresu (* 1961), Tomasz Stańko (* 1942) és Manfred Schoof (* 1936), Herbert Joos (1940–2019), Reiner Winterschladen , Axel Dörner és Matthias Schriefl Németországban.

Jazz-specifikus játéktechnikák

Ingrid Jensen (Északi-tengeri Jazz Fesztivál 2008)

A trombitáskor a jazz zenészek gyakran olyan technikákat alkalmaznak, amelyeket a klasszikus képzésben nem tanítanak. Ide tartoznak különösen:

  • hamis fogás , d. H. szokatlan fogantyúkombinációk, mint pl B. 1 + 3 szelep g1 és d2 esetén (az 1. szelep és szelep helyett). Ezt a technikát általában Bix Beiderbecke ,de alkalmanként például Louis Armstrong ( Potato Head Blues ) is alkalmazta.
  • Morogás , kifejező hangnemek kombinálva egy bizonyos nyelvtechnikától a dugattyúcsappantyú mozgatásával a harang előtt. Különösen Bubber Miley és Cootie Williams volt ismert erről a játékstílusról.
  • sikoly , rendkívül magas hangok lejátszása a g '' '- g' '' 'hangtartományban. Ez a nehéz technika megtalálható például Cat Anderson , Maynard Ferguson vagy Arturo Sandoval esetében .
  • rázás , más néven tévesen "ajaktrill", amelyet a nyelv hátsó részének felfelé és lefelé mozgatásával hoznak létre
  • hajlítás , a hang elcsúszása
  • kenet , a hang "elkenődése" csak részben lenyomott szelepeken keresztül

Jazz és klasszikus trombitás

A korai jazz-trombitás többnyire autodidakta volt , általában nem voltak klasszikus hangzásúak. Ma az előadók többsége zeneiskolát és / vagy konzervatóriumot végzett ; gyakran nem korlátozódnak a jazz zene lejátszására. A jazz trombitákra és a nem jazz trombitásokra való felosztás ezért egyre kérdésesebb.

irodalom

web Linkek

Wikiszótár: jazz-trombita  - jelentésmagyarázatok, szóeredet, szinonimák, fordítások

Egyéni hivatkozások és megjegyzések

  1. ↑ Berendt látta - jazzkönyvének 1953-ban kiadott első kiadásában, később ezt a nézetet módosította - a Beiderbecke-örökség kiterjedt a bebopra és a cool jazzre is ; különösen a korai Miles Davis (1926–1991) sima és dallamos szólói olyan hangzásúak, mintha Beiderbecke chicagói stílusát egyszerűen hűvös jazzzé alakították volna át. Lásd Berendt, 1953, 122. o.
  2. ↑ lásd Berendt / Huesmann, 266. o.
  3. Ed idézett utána. Berendt / Hesmann, 196. o.