Charlie Parker

Charlie Parker 1947, William P. Gottlieb képe

Charlie "Bird" Parker (született August 29-, 1920-as , mint Charles Parker Jr. Kansas City , Kansas , †  March 12-, 1955-ös a New York City ) volt, egy amerikai zenész ( altszaxofonossal és zeneszerző ), aki egyike volt az alkotók és a bebop kiemelkedő előadóművészei a jazz történetének fontos és befolyásos zenészévé váltak . Zenéje "olyan hatással volt a jazzre, mint csak előtte Louis Armstrongé , mint John Coltrane és Miles Davis utána ".

1942 -től részt vett a legendás jam session -en a Monroe's és a Minton's Playhouse -ban Harlemben , ahol Dizzy Gillespie -vel és Thelonious Monk -kal együtt lefektette a modern jazz alapjait . A korabeli mérce szerint merész disszonanciákat és ritmikus váltásokat játszott, mindezt a dallamos koherencia iránti érzése formálta. Még nagyon gyors darabokban is képes volt tömör és következetes improvizációra nagy intenzitással. Az ötvenes évek elején a szaxofonos egészsége megromlott, ifjúkora óta drogos volt. Utoljára 1955. március 5 -én lépett fel a róla elnevezett Birdland New York -i jazzklubban .

Élet

Kezdetek Kansas Cityben

Parker Kansas Cityben született. Az apa szolgálati intéző volt a Santa Fe Expresszen . Hatvanéves korában édesanyja ápolónőnek készült. Charlie Parkernek volt egy bátyja, aki a Kansas City Post Office postai dolgozója volt. Parker csak akkor kezdett el játszani alt szaxofonon, miután részt vett a Lincoln High School -ban. Bár édesanyja 1933 -ban adta neki, Parker kezdetben nem érdeklődött iránta, és két évre kölcsönadta a szaxofont egy barátjának. Ehelyett játszott tenor kürt a középiskolai rezesbanda . John Maher megkérdezte tőle egy interjúban, amelyen Marshall Stearns is jelen volt: "Játszottál tenorkürtöt középiskolád felvonuló zenekarában ?" Parker így válaszolt: "... volt valami szimfonikus fúvószenekar ... tenor kürt, igaz ... Nem, nem olyan nagy, mint egy tuba . Három szeleppel rendelkezik. Egy tuba és egy altoron között, elég nagy. Ezt így kell tenned, tudod, így. ”- (Nevetés). Parker 17 éves koráig nem érdeklődött az alt szaxofon iránt. Parker hamarosan profi játékos különböző zenekarok, köztük Mary Colston Kirk , George E. Lee és az ő Újdonság Éneklő Orchestra , a terület sáv a Tommy Douglas és a dékán Of Swing . Gene Ramey basszusgitáros egyik barátja lett, akikkel később együtt játszott Jay McShann zongoraművész zenekarában. Parker hallgatta az akkori leghíresebb szaxofonosokat, köztük tenerszaxofonosokat, Herschel Evans -t , Coleman Hawkins -t és Lester Young -ot .

Russell életrajza szerint Parkernek kulcsfontosságú élménye volt a gróf Basie Big Band tagjaival tartott jam session -en : olyan rosszul játszott, hogy Jo Jones dobos dühében a padlóra dobta dobtányérját. Parker ezután a Taneycomo -tó eljegyzése során leckéket vett a kombó gitárosától. A szemtanúk szerint utólag átalakult: egy hozzá nem értő, nyomorúságos hangvételű szaxofonosból tehetséges és kifejező zenész lett, aki most még tapasztaltabb szaxofonosokkal versenyezhet.

Áttörés zenészként

Tommy Potter, Charlie Parker, Max Roach (takarásban), Miles Davis Duke Jordan (balról jobbra), kb augusztus 1947.
Fotó: William P. Gottlieb .

Jay McShann (1937–1942) zenekarában , Noble Sissle -lel ( 1942/43 ), a Big Band of Earl Hines -ben, amelynek zenekarában először dolgozott együtt Dizzy Gillespie trombitással és hangszerelővel , Cootie -val Williams , Andy Kirk és az innovatív big band of Billy Eckstine , Parker alakult az első bebop combo együtt Gillespie 1945 . Energikus ritmusaival és harmonikáival, amelyek innovatívak a jazz számára, egyértelműen elutasította a megszokott swinget, ezért az elején hevesen kritizálták: például Cab Calloway lekicsinylően "kínai zenének" nevezte stílusát. A negyvenes évek végére azonban a bebop a végleges új jazz stílusnak bizonyult, és belépett a modern jazz korszakába. Néhány fontos felvétel ebből az időszakból származik, például Billie Bounce , Now's the Time , Donna Lee - Miles Davis - és Koko . Ott azonban Gillespie, aki magabiztosabb volt a magas hangokban és a gyors passzokban, mint Davis, átvette a trombita részt.

Tommy Potter, Parker és Max Roach (rejtett), megjelenés a New York -i jazzklubban, a Three Deuces -ben, kb. 1946. november.
Fénykép: William P. Gottlieb .

Miután Dizzy Gillespie 1946 -ban egy hollywoodi tartózkodás alatt feloszlatta a zenekart , Parker egy évig Kaliforniában maradt az egyetlen zenekari tag , a JATP koncertjein fellépett Lester Young -nal, és ott állította össze saját zenekarát, amelyben először a fiatal Miles Davis , majd Howard McGhee - Gillespies tanítványa - vette át a trombitát. Itt aláírta az első lemezszerződést a leendő életrajzíró Ross Russell jazz kiadóval, a Dial Records -szal, és számos legfontosabb darabját rögzítette, köztük a Yardbird Suite -ot , a Moose The Mooche -t és az A Night in Tunisia -t a híres alt szaxofonnal. break (híres alto break) az első felvételen.

Egy felvétel után, amelyben többek között Lover Man -t alakította , Parker idegösszeroppanást szenvedett, és be kellett vinni a Camarillo Állami Kórházba, ahol néhány hónapig maradt. Szabadulása után visszatért New Yorkba, és új kvintettet állított össze többek között Miles Davisszel. Ez állandó elkötelezettséget kapott az akkor híres 52. utcai Három Kettesben . 1948 -ban a Charlie Parker Quintet eljegyezte a Royal Roost -ot , ahol számos előadást élőben rögzítettek, majd később publikáltak ( The Bird Returns ) ; 1949 májusában jelent meg a Paris Festival International 1949 de Jazz -en . 1948 -tól haláláig Parker a Mercury Records , majd a Verve Records számára készített felvételt, a felvételek Bird: The Complete Charlie Parker on Verve címen jelentek meg .

1949 -ben számos felvétel következett húrokkal, oboával, francia kürttel és hárfával, amelyeket Charlie Parker vonósokkal címmel publikáltak a Verve -n . Ebből a szempontból csak a kiemelkedő felvételek barátai , Parker, ahogy ő maga is rámutatott. Szólistaként remek formában mutatja be magát, és Stan Freeman zongoraszólója is kíséri . Ezek voltak Parker karrierjének kereskedelmi szempontból legsikeresebb felvételei, de még megjelenésükkor is sok jazzkritikus visszautasította a stúdiómegoldásokat, mint a tömegek háláját.

A következő Parker -kvintettben a fiatal fehér trombitás, Red Rodney volt az "élvonalban", aki korábban olyan neves együttesekkel játszott, mint a Claude Thornhill Orchestra és Woody Herman . Al Haig volt most a zongora , basszus volt játszott Tommy Potter , dob által az egyik legjobb fiatal bebop dobos, Roy Haynes . Számos stúdiófelvételen kívül van egy nagyon leleplező élő felvétel erről a zenekarról, amelyet Bird at St. Nick's -ben adtak ki . Ott - ahogy később Dean Benedetti , a kezdetektől fogva odaadó Parker -rajongó is - csak Parker szaxofonos szövegrészei hallhatók. Ezek részben egy nagyon "ingyenes" játékmódot tárnak fel akkor.

A zenekar ezután turnézott az Egyesült Államok déli részén . Abban az időben ott nem toleráltak többnemzetiségű zenekarokat, így a fehér zongoraművész, Al Haig helyére a fekete Walter Bishop lépett, és Red Rodney -t "Albino Red" -nek - azaz fehér bőrű feketének - jelentették be. A fekete sávok rossz higiéniai feltételei miatt ez volt Parker utolsó turnéja a déli államokban . Russell ezt az epizódot részletesen leírja életrajzában.

Az 1949 végén megnyílt " Birdland ", amely Parker becenevéről kapta a nevét, tartalmaz néhány érdekes élő felvételt az 1950 -es évekből, valamint Charlie Parker más élő felvételeit húrokkal . Koncerttel zárul, amelyet Parker adott 1953 -ban a torontói " Massey Hallban ", és amelyet Charles Mingus , akkori basszusgitárosa rögzített, majd később kiadott saját kiadóján, a Debut Records -on . A Massey Hall jazzét a bebop egyfajta " hattyúdalának " tekintik , mivel a trend időközben a Miles Davis által kezdeményezett hűvös jazzhez ment.

Leszármazás és halál

Parker valószínűleg tizenöt éves kora óta függ a herointól - állítja Ross Russell . A színpadon kiszámíthatatlan viselkedése miatt gyakran elbocsátották a jelenlegi teljesítményszerződésekből, így egyre kevesebb állandó megbízást kapott. Így látta, hogy csillaga lassan, de biztosan elsüllyed 1950 körül. Utolsó fénypontja az volt, hogy 1953 márciusában és szeptemberében két alkalommal lépett fel a Boston Club Storyville -ben .

1955. március 12 -én Charlie Parker meghalt, májzsugorodástól, gyomorfekélytől és tüdőgyulladástól legyengülve, a New York Hotel Stanhope -ban, Pannonica de Koenigswarter bárónő , a fekete jazz zenészek védnöke lakosztályában .

Charlie Parker zenéje

Charlie Parker Tommy Potter, Miles Davis, Max Roach körül 1947
, fotó: William P. Gottlieb .

Parker játékstílusát rendkívül élénk, mozgékony, ötletes és virtuóz dallam jellemzi, gyakran vibráló, nyugtalan kinézetű ritmussal összefüggésben. Éppen ezért dallamvonalai csak részben felismerhetők, különösen a régi felvételeken.

A negyvenes évek elején a swing, amely akkoriban nemcsak az USA -ban óriási népszerűségnek örvendett, egyre inkább kimerítette magát a klisés rendezésekben és a sztereotipikus harmóniákban. A gyakran slágeres témák sokszínű, gyakran tipikus, kiszámítható fordulatokat produkáltak a feszültség széles, könnyen érthető ívei között.

Parker unottan nézett más fiatal zenészekkel olyan új zenei utakra, amelyek lehetővé tették a kreatív fejlődést. Tehát a swing dallamok nagy, énekelhető íveit „szétszerelte” kisebb, motiváló töredékekre, ez a technika már megjelent a magas barokk „kicsinyítésében”. A tempók gyakran rendkívül gyorsak, ezért a szólók gyakran nyomasztó, gyors hangú kaszkádokból állnak. Ezek azonban mindig harmonikusan és ritmikusan koherensek, és soha nem veszítik el a mögöttes akkordokra való hivatkozást. Parker ezt speciális mérlegekkel érte el, amelyeket Kansasban fejlesztett ki - a nyilvános ülésekről és a titkos gyakorlatokból való visszavonulása során. A normál skálát kibővítette „irányító” vagy „sikló hangokkal”, amelyeket a diszharmonikusnak ítéltek a swingben, de hagyja, hogy futásai és mondatai ritmikus hangsúlyokkal fejeződjenek be. Ez magában foglalta a swingben emelt negyedik „tiltott” intervallumát is, amelynek lefelé ugrása látszólag onomatopoe-tikusan „be-bop” -t mond. Ugyanakkor integrálja szólókba az erős blues érzés vitalitását .

Parker improvizációs stílusa megváltoztatta a swing szokásos formulanyelvét a harmóniák tekintetében is: ezek több feszültséggel gazdagodtak (további hangok az akkordban), és gyakrabban változtak. Szaxofonjátékának hipnotikus vonzása kölcsönhatást teremtett zenésztársaival: például Kenny Clarke dobos nagy ritmikai összetettségre , Thelonious Monk zongoraművész pedig nagy harmonikus összetettségre ihlette . Parker ezután a maga módján összehozta ezeket az elemeket, és egyedülálló ügyességgel és eleganciával mozgott ezen a saját maga által létrehozott zenei idiómán belül.

Zeneszerzőként Parker a jazz -történelem számára is mérvadó lett. Darabjai gyakran előkerültek a régóta ismert témákkal kapcsolatos improvizációkból . Egyszerűen használható harmóniáját keretében szabvány érdekében, hogy kitaláljon egy teljesen új, ismét koherens témában - többnyire spontán, és gyakran csak a stúdióban. A bebop head szakkifejezést az így kidolgozott témákhoz fejlesztették ki . Általános szabályként nem vette a fáradságot, hogy leírja, így számtalan lelkes zenészt és szerkesztőt foglalkoztatott a "kihallgatással". Az egyik mottója ez volt: "Tanuld meg az átkozott változásokat, hogy elfelejtsd őket!" - "Tanuld meg az átkozott akkordokat, hogy elfelejtsd őket!"

Az ornitológia például egyfajta elegáns szóló a How High The Moon címen , amely "felgyorsítja" a harmónia változását, a Bird of Paradise egy variáció az All the Things You Are -ban .

Parker is gyakran használják harmonikus alapformája jazz, mint a ritmus megváltozik ettől George Gershwin hit I Got Rhythm (például a Celebrity , Chasing the Bird , Kim , Moose a Mooche , útlevél , akadályverseny , antropológia , ügyesség és mások), vagy a blues sémát , ahol harmonikusan bővítette ezeket a formákat.

Példa a harmonikusan kibővített, úgynevezett Parker Blues- ra ritmikusan kifinomult „lépcsőzetes” téma-megfogalmazással: Au Privave , Confirmation vagy Blues for Alice : Egyrészt a nagy hetedik akkord használata (vagy a Major Seventh nemzetközi jazz kifejezésben ) az I. fokon uralkodó hetedik akkordok helyett, d. H. a dúr hármashangzat bővítése a dúr helyett a moll hetedik helyett (lásd az első részt a hangmintában), másrészt cadenza-szerű átmenet a fő akkordok között, különösen az első 4-ből a 4-es fokozatba sávok (pl. a Confirmation vagy a Blues for Alice a 2. ütemben kezdődik). Parkernek így sikerült összeolvasztania a bluest és a funkcionális harmóniát.

Játéka kezdetben vadonatújnak, forradalmian újnak tűnt, és a swing korszak hősei szentségtörésnek tartották. Fülbemászó és táncos stílusát szembeállította a közönség elvárásainak ellentmondó zenével. A bebop kavargó dallamrövidítéseivel és gyors ritmusaival alkalmatlan volt tánczeneként, és diszharmonikusnak és kaotikusnak ítélték. Az akkori sok fekete -fehér zenésszel ellentétben Parker nem tekintette magát szórakoztatónak, akinek csak a közönség igényeit kellett kiszolgálnia. Extrovertáltan játszott, és gyakran azonnal reagált a hívásokra a színpadon, de önmagát művésznek látta, aki folyamatosan kereste saját, egyéni zenei kifejezését. Kezdetben ez csak néhány rajongót és zenész barátot szerzett neki, míg a nagyközönség kezdetben keményen elutasította. Az 1945 és 1950 közötti virágkorban a bebop korántsem volt népszerű, és csak fokozatosan érvényesült kereskedelmi szempontból.

Csak Charlie Parker adta meg az alt -szaxofonnak a domináns szólószerepet a kombinált jazzben, amilyen az 1930 -as évek big bandjeiben ilyen mértékben nem lehetett. Ennek során más jazz hangszereknek is adott - különösen dobokat, zongorákat, gitárokat és később a Hammond orgonákat - új impulzusokat adott a nagyobb szólószabadsághoz: ettől kezdve sok dobos „dallamosabban” játszott, a harmónia ritmusosabb. A Parker újradefiniálta a jazzt, mint egy dinamikus csoportos eseményt, amely elképzelhetetlen kalandokra és felfedezésekre invitál, miközben visszanyeri eredeti vitalitását és kifejezőképességét.

Világos, éles hangú, vibrato nélküli hangzása és rendkívül virtuóz technikája volt, ami nagy rajongást váltott ki zenei kollégái részéről. Paul Desmond szaxofonos egy interjúban azt mondta, hogy Parker is jelen volt: „Egy másik fontos tényező a játékodban ez a fantasztikus technika, amellyel senki sem egyenlő.” Parker így válaszolt: „Nos, annyira megnehezíted, hogy válaszoljak neked ; Tudod, mert nem látom, hol van ebben az egészben valami fantasztikus ... Megőrültem az embereket a szaxofonnal. Általában legalább napi 11-15 órát töltök. "

Még ma is őt tartják az alt szaxofon kiemelkedő és felülmúlhatatlan zsenijének, amely oktató hatással volt, és amelyet sok jazz zenész követ. Kivezette a jazzt a népszerű zene korlátai közül, és így, ha nem is „megalapozta” a 20. század önálló művészeti formájaként, legalább emancipálta. A zenészek, a szakértők és a nyilvánosság a modern jazz kiemelkedő alapító atyjának tekinti . Ennek ellenére Parker nem volt dogmatikus, és nagy megértést tanúsított a legújabb fejlemények iránt. Elméjében még a szabadon improvizált jazz zene kezdeteit is meg tudta érteni. Amikor John McLellan újságírótól megkérdezték, mit gondol Parker Lennie Tristano új irányáról, arról a kollektív improvizált zenéről, amelyben nincsenek témák és harmóniák (ő, McLellan, nem tudta megérteni, hogyan működik), Parker így válaszolt: „Pontosan ezt mondod.” Improvizációk , tudod, és ha kellően figyelmesen hallgatod, felfedezheted az akkordokon belül mozgó dallamot, az akkordstruktúrák tetszőleges sorrendjét, és ahelyett, hogy hagynád, hogy a dallam uralkodjon. Abban a stílusban, amit Lennie és a többiek előadnak, többé -kevésbé hallható vagy érezhető. "

Charlie Parker, az ember

Sírkő a Kansas City -i Lincoln temetőben

A kortársak Parkert rendkívül érzékenynek és szenvedélyesnek, de rendkívül illékonynak, szakadtnak és extrém viselkedésre hajlamosnak írják le. Parker egész életét befolyásolta a heroinfüggőség, ami végül korai halálához vezetett. Számos öngyilkossági kísérletet tett, az egyiket jód tinktúrával 1952 -ben, lánya, Pree korai halála után. Függősége miatt gyakran képtelen volt uralni hivatásos zenészi karrierjét: időnként eladta a felvételekhez fűződő jogokat, mielőtt rögzítették volna egy adag heroinért. Zenés emlékművet hozott létre kereskedőjének, Emry Birdnek a Moose The Mooche című darabbal , amely a beceneve után kapta a címet. Az 1946. július 29 -i felvételeket, amelyekben Loverman és A cigányok szerepeltek, függőségének és hanyatlásának tragikus dokumentumának tekintik: Itt hallható egy Parker, akit súlyos elvonási tünetek sújtanak, és látszólag teljesen részeg, aki csak "a szaxofon tud játszani. A Birdland jazz klub 1954-ben kitiltotta a házból, miután a nyílt színpadon összeveszett Bud Powell kábítószer-függő zongoraművésszel , majd felhagyott előadásával.

Parker összesen háromszor ment férjhez. 1936 -ban feleségül vette Rebecca Ruffint Kansas Cityben, 1943 -ban pedig az éjszakai klub táncosát, Gerri Scottot. 1945 -ben harmadszor vette feleségül Doris Sydnort a mexikói Tijuanában (bár a hatvanas években kiderült, hogy ez a házasság nem érvényes az amerikai jog szerint). 1950 óta Chan Berggel élt , akit feleségének tartott, noha hivatalosan nem házasodtak össze. Vele volt a fia Baird (1952-2014) és a lánya Pree (1951-1954), akiknek halála súlyosan megütötte. A tisztázatlan házassági kapcsolatok gondot okoztak temetésén, majd később az öröklés körüli vitában. A temetés helyén Doris Parker érvényesült, mivel a házasság még fennállt, és az anya és Doris Parker kérésére keresztény temetésre került sor (Parker valójában ateista volt), és Kansas City közelében temették el. anya. Akarata szerint valójában New Yorkban akarta eltemetni. Temetése előtt nagy temetési szertartást tartottak a harlemi Abyssynian Baptist Church -ben Adam Clayton Powell junior papság és politikus irányításával . A Blue Summit -i Lincoln temetőben van eltemetve .

vegyes

A Charlie Parker Fesztivált 1992 óta tartják tiszteletére New Yorkban .

A Sparks rockzenekar 1994 -ben adta ki a "When I Kiss You (I Hear Charlie Parker Playing)" című dalt.

Kompozíciók

Fontos felvételek

• Jay McShann Zenekar: "Hootie Blues" (1939), "Honeysuckle Rose" (1940; KFBI állomás, Wichita); mindketten Charlie Parkerrel [as].
• Charlie Parker et al.: "Cherokee" (élő felvétel 1941-1942; esetleg mindkét Monroe Uptown House vagy a Savoy Ballroom New York).
• Red Norvo Septet: "Congo Blues", "Slam Slam Blues" (1945; Charlie Parkerrel [as], Dizzy Gillespie [tp] és másokkal).
• Charlie Parker és Dizzy Gillespie: The Birth Of Modern Jazz (A legendás "Guild" ülések 1945. február és május: Dizzy Atmosphere ; Shaw Nuff ; Hot House )
• „The Immortal Charlie Parker”, Savoy, 1944–1948 (CD -mintavevő minden jazz -nagydal, akikkel Parker játszott akkoriban), beleértve az első Savoy -felvételeket (Vöröskereszt) a Tiny Grimes Quartet -nel
• Városháza, New York City, 1945. június 22, Dizzy Gillespie -vel
• " The Charlie Parker Story ", Savoy, 1945 (The "Koko" session, kvintett felvételek Miles Davis, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Curly Russell , Max Roach)
• " Bird and Pres - A '46 Koncertek Jazz a Filharmonikusokban "
• "The Complete Dial Sessions", Spotlite, 1946–1947 (CD -mintavevő, lásd fent)
• " Charlie Parker Memorial, Vol. 1 " (Savoy, 1947/48)
• " Bird: The Complete Charlie Parker on Verve ", (Mercury / Verve, 1946–1954 (lásd fent))
• "The Complete Dean Benedetti Recordings", Mosaic, 1947–1948 (csak primitív magnóval rögzítve, több mint 40 éve elveszett, a jazz " Qumran scripts")
• " Madár az 52. utcán " (1948)
• " The Bird Returns " és "Charlie Parker frissen felfedezett oldalai", (Savoy, NYC, élő felvételek 1948 szeptemberétől 1949 márciusáig a Royal Roost jazz klubtól .
• " Bird at St. Nick's " (St. Nicholas Arena, NYC, 1950. február 18., Jazz Workshop , 1957) Red Rodney [tp], Al Haig [p], Tommy Potter [b] és Roy Haynes [dr] szereplésével .
• " Charlie Parker húrokkal " (1949/50)
• " Bird and Diz ", (NYC, 1950. június 6.; Dizzy Gillespie [tp], Thelonious Monk [p], Curly Russell [b], Buddy Rich [dr]).
• Charlie Parker All-Stars: "Blue 'n Boogie", "Anthropology", "Round Midnight", "A Night In Tunisia" (1951; élő felvétel a New York-i Birdland-ből , Dizzy Gillespie [tp], Bud Powell [p] , Tommy Potter [b] és Roy Haynes [dr], valamint a " Symphony Sid " Torin lemezlovas emlékezetes bevezetője .
• A Bird Is Free , élőben a Rockland Palace 1953 -ban és a The Complete Legendary Rockland Palace Concert 1952 -ben
• " Jazz a Massey Hallban ", Prestige, 1953: "Sós földimogyoró" és mások. (1953; Charlie Parker [as], Dizzy Gillespie [tp], Bud Powell [p], Charles Mingus [b], Max Roach [dr]).
• " Charlie Parker at Storyville " ( Blue Note 1953, megjelent 1985) (élő felvételek a bostoni Storyville Club -ból , többek között Red Garland , Charles Thompson , Kenny Clarke )
• " Charlie Parker teljes felvételei Lennie Tristano -val " (szerk. 2006)
• " Unheard Bird: The Unissued Takes " (szerk. 2016)

Gyűjtemény

• Charlie Parker teljes Dean Benedetti felvételei (1947/48) . Mosaic , 1990 - 10 nagylemez vagy 7 CD

irodalom

• Charlie Parker: The Charlie Parker Omnibook . Goldfeder, Lynbrook NY 1978 (1. kiadás 1946). Együtt Jamey Aebersold és Ken Slone .
  Parker leghíresebb szólórészleteinek átirata. Különböző billentyűkben kapható, CD -vel (sztereó: a szólista elhalványítható), az eredeti felvételek részleteivel. A jazz zenészek számára kötelező.
• Robert G. Reisner (szerk.): Madár. Charlie Parker legendája . Da Capo Paperback, New York 1987, ISBN 0-306-80069-1 . Citadel Press, New York 1962 (diszkográfiával)
  Nagyon jól állíts össze interjúkat Charlie Parker barátaival.
• Ross Russell : Madár él. Charlie (Yardbird) Parker nagy élete és nehéz idői . Charterhouse, New York 1973. Quartett Books, London 1980, ISBN 0-7043-3094-6 .
  • Német kiadás: Charlie Parker. Charlie "Yardbird" Parker története . Droemer Knaur, München 1991, ISBN 3-426-02414-4 .
    A Charlie Parker életrajzát. Izgalmasan írva, sok részlettel, de néhány ténybeli hibával is. Ezt erősen bírálják olyan zenészek, mint Miles Davis . Dean Benedetti jellemzése és állítólagos acélszalag-gépek használata Parker-felvételeinél téves: valójában a könnyebben szállítható acetátvágók és a papír alapú mágnesszalagok voltak azok.
• Gary Giddins ünnepli a madarat: Charlie Parker diadala . Da Capo Press, New York 1998.
• Studs Terkel : a jazz óriásai . Kétezer és egy, Frankfurt am Main 2005, ISBN 3-86150-723-4 .
• Peter Niklas Wilson , Ulfert Goeman: Charlie Parker - élete, zenéje, lemezei . Oreos (Collection Jazz), Schaftlach 1988, ISBN 3-923657-12-9 .
• Thomas Hirschmann: Charlie Parker: Kritikus hozzájárulás a bibliográfiához, valamint az élethez és a munkához . Schneider, Tutzing 1994, ISBN 3-7952-0768-1 .
• Carl Woideck: Charlie Parker. Zenéje és élete . University of Michigan Press, Ann Arbor MI 1996, ISBN 0-472-10370-9 (illusztrált, zenei mintákkal)
• Carl Woideck: A Charlie Parker társa. Hat évtizedes kommentár . Schirmer Books, New York 1998, ISBN 0-02-864714-9 .
• Wolfram Knauer : Charlie Parker . Reclam, Stuttgart 2014, ISBN 3-15-020342-2 .
• Brian Priestley : Chasin 'The Bird: The Life And Legacy Of Charlie Parker . Oxford University Press, 2007
• Chuck Haddix: Madár: Charlie Parker élete és zenéje . University of Illinois Press, 2013
• Stanley Crouch : Kansas City Lightning: The Rise And Times Of Charlie Parker . Harper, 2013
• Henry Martin: Charlie Parker, zeneszerző , New York: Oxford University Press, 2020, ISBN 978-0-19-092340-2

Kitaláció

• Julio Cortázar : Az üldöző . Süddeutsche Zeitung, München 2004, ISBN 3-937793-20-8 (1. kiadás 1978).
• Bill Moody: Madár él! Regény . Unionsverlag, Zürich 2006, ISBN 3-293-00356-7 .
  A téma egy gyilkosság a jazz színtéren. A gyilkos rejtett nyomokkal dolgozik Charlie Parkerről.

Filmográfia

• 1950: Improvizáció - rendező: Norman Granz . Zenei film, amely Parker egyetlen stúdióbeli találkozását mutatja be Coleman Hawkinsszal ("Ballada").
• 1988: Madár - rendező: Clint Eastwood . 161. perc Forest Whitakerrel Charlie "Bird" Parker szerepében.

Színészi és rendezői karrierje előtt Eastwood zongoraművészként lépett fel Oakland éjszakai klubjaiban. Így még láthatta Parkert a színpadon. Eastwoodnak is szerencséje volt, hogy özvegyével, Chan Parkerrel beszélhetett a filmjéért. A Bird iránti tiszteletét, amelyet Eastwood finanszírozott, az ínyencek a valaha volt legjobb jazzfilmnek tartják. Néhány jazzrajongó számára az egyetlen vitatott kérdés az volt, hogy Parker hiteles szólóhangját aláássa a mai stúdiózenekarnak. A film elnyerte a Oscar A legjobb hang, míg Whitaker a legjobb színész díját a filmfesztivál Cannes kiváló volt. Eastwood 1988 -ban megkapta a legjobb rendezőnek járó Golden Globe -díjat .

• 1987: Madár most . Dokumentumfilm, 90 perc, rendező: Marc Huraux. Sokkal hitelesebb, mint a Clint Eastwood -film, interjúkkal és másokkal. Parker feleségei közül Chan Parker-Woods és Doris Parker
• 1987: A madár ünneplése - Charlie Parker diadala. Dokumentumfilm, USA, 60 perc, rendezők: Gary Giddins és Kendrick Simmons
• 2000: "Jazz" merész játék - 1945 és 1949 között . Ken Burns dokumentumfilm -sorozat , könyv: Geoffrey C. Ward

web Linkek

• Charlie Parker és a róla szóló irodalom a Német Nemzeti Könyvtár katalógusában
• Tisztelgés oldal
• Életrajzi adatok ( memento re szeptember 12, 2013 az Internet Archive ) ba Jazzine
• Életrajz, diskográfia és hírek a JazzEcho -n
• Charlie Parker részletes diszkográfiája
• Michael Telega: Életrajzi jegyzetek és jegyzetelt válogatásdiskográfia
• Charlie Parker a Find a Grave (angolul) adatbázisábanSablon: Findagrave / Karbantartás / Ugyanazok az ínyencek a forráskódban és a Wikidatában
• Charlie Parker és a Discogs

Egyéni bizonyíték

1. ↑ Wolfram Knauer: Charlie Parker . Reclam-Verlag, Stuttgart 2014
2. ↑ Wolf Kampmann (szerk.), Ekkehard Jost segítségével : Reclams Jazzlexikon . Reclam, Stuttgart 2003, ISBN 3-15-010528-5 , 398. o.
3. ↑ „Játszott a középiskolás vonuló zenekarban… Baritone Horn?” - „Uh huh… Volt egy szimfonikus zenekaruk… bariton kürt, ez igaz… Nem, nem olyan nagy, mint egy tuba. Három szelepe van. Egy tuba és egy altoron között van, elég nagy. Így tartod, tudod, így… ”- (nevetés). John Maher interjúja Charlie Parkerrel, Marshall Stearns , 1950. április. Az interjú a Bird Box 3. kötetében és a Philology 7. kötetben jelenik meg .
4. ↑ Dirk Bell : Kezdődik a jazz. In: Guitar & Laute 8, 1986, 2. szám, 53–56. itt: 53. o.
5. ↑ Parker többek között. hogy hallható legyen a két énekes számban: "Hootie Blues" és "Confessin 'the Blues" Walter Brown énekesnővel ; az utóbbi dal, amelyet Brown és McShann írt, a Brown / McShann slágere lett, és országosan megalapította a zenekar vezetőjét. Parker tizenkét sávos alt-szaxofonos szólója a „Hootie Blues” -ban a zenekari kórus és a Brown énekes része között, Parker életrajzírója, Ross Russell szerint „sokk volt az akkori jazzvilágban”. Idézi: Peter Niklas Wilson & Ulfert Goeman Charlie Parker - Élete, zenéje, lemezei. Oreos Verlag, Waakirchen 1988.
6. ↑ Charlie Parker: "Madár él!" 2. rész . In: NPR.org . 2007. szeptember 5. ( npr.org [hozzáférés: 2017. november 28.]). 
7. ↑ Dirk Bell: Kezdődik a jazz. In: Guitar & Laute 8, 1986, 2. szám, 53-56. Oldal (elemzés a Blues for Alice számára ).
8. ↑ "A másik dolog, ami fontos tényező a játékodban, ez a fantasztikus technika, amellyel senki sem egyenlő." - „Nos, annyira megnehezíted, hogy válaszoljak neked, tudod, mert nem látom, hol van ebben az egészben valami fantasztikus ... A kürtből megőrültem az embereket. Régebben legalább napi 11-15 órát töltöttem. " John McLellan interjúja Charlie Parkerrel és Paul Desmonddal 1954 januárjában, a WHDH rádióállomás Bostonban. Újra kiadott filológia 8. kötet .
9. ↑ "Ó, nem. Ezek olyanok, mint ahogyan az improvizációkat mondtad, tudod, és ha elég figyelmesen hallgatod, megtalálhatod a dallamot az akkordokon, az akkordstruktúrák sorozatán, és tudod, nem pedig a dallam létrehozásán. uralkodó. Abban a stílusban, amelyet Lennie és ők mutatnak be, többé -kevésbé hallható vagy érezhető. ”John McLellan interjúja Charlie Parkerrel, 1953. június 13 .; WHDH rádióállomás Boston. Újra kiadott filológia 18. kötet .
10. ^ Brian Priestley, A madár üldözése, 2005, 209. o
11. ^ Brian Priestley, A madár üldözése, 2005, 126. o
12. ↑ Charlie Parker sírja. knerger.de
13. ↑ Madár most az internetes filmadatbázisban (angolul)
14. ↑ Az amerikai zene mesterei: Celebrating Bird - The Triumph of Charlie Parker az AllMovie -tól , hozzáférés 2021. május 28 -án (angolul)