Karl Otto Götz

Karl Otto Götz (született február 22-, 1914-es az Aachen ; † August 19-, 2017-ben a Wolfenacker ), ismert a színpadi neve KO Götz , egy német festő és költő. Az absztrakt művészet és az Informel fő képviselője volt Németországban.

életrajz

1914–1945: Aachen, Drezda és Norvégia

KO Götz, 1954. május 27
KO Götz, Bagatelle II, 1962

Karl Otto Götz 1914 -ben született Aachenben, ahol 1932 -től apja akarata ellenére - textilmérnöknek kellett lennie - az aacheni Iparművészeti Iskolába járt . Ott az avantgárd festészettel foglalkozott. Első absztrakt műveit 1933 -ban hozták létre. Absztrakt festőként 1935 -től a nemzetiszocialisták eltiltották a festéstől és a kiállításoktól, de titokban folytatta a festést. 1936 -ban volt az első levelezés Herbert Read -el Angliában, amelyet csak 1945 után folytattak. 1936 -ban katonai szolgálatát is a légierőben végezte Güterslohban , Nordhausenben a Harz -hegységben, végül 1940 -től Drezdában , ahol hírszerző tisztként képezték ki egy tiszti iskolában. Ekkor élettársa, Anneliese Hager , aki feleségül vette Rudolf Brauckmeyer textilkémikust, 1940 -től a második világháború végéig Drezdában élt gyermekeivel . 1941 -től a háború 1945 -ös végéig Götz hírszerző tisztként elkötelezte magát Norvégia mellett. Ezt megelőzően, a galéria tulajdonosa Heinrich Kühl Drezda, ő tette a ismerősök tette le névjegyét a Edmund Kesting , Otto Dix , Wilhelm Lachnit és Will Grohmann . Mielőtt Norvégiában állomásozott, ahol már oszcilloszkóppal kísérletezett, Götz újabb félévet tanult a drezdai Képzőművészeti Akadémián .

Miközben Norvégiában állomásozott, Götz kapcsolatban állt a németországi modern művészeti szcénával. 1939 -ben meglátogatta Willi Baumeister -t Stuttgartban, és személyesen ismerte meg. Levélváltást kezdett vele Norvégiából, amelyben információkat cserélt legújabb munkájáról. Az 1945. február 13 -án és 14 -én Drezdában végrehajtott robbantási támadásban drezdai lakása teljesen megsemmisült, aminek következtében korai munkásságának nagy része megsemmisült. Ugyanebben az évben, a háború befejezése után feleségül vette Anneliese Hagert, akivel már volt egy lánya és egy fia született 1946 -ban.

1945–1959: Königsförde, Párizs és Frankfurt

KO Götz: Riemu, 1968

A háború után Götz családjával 1950 -ig Königsfördében , Hannover közelében élt . Ez idő alatt megismerkedett többek között a Bauhausler / fotós Umbóval és Emil Schumacher , Heinz Trökes és Hann Trier festőkkel . 1947 -ben Gear őrnagy, az angol megszállás és kultúra védelmi tisztje, Götz barátja lehetővé tette párizsi barátnője révén, hogy Götz absztrakt alkotásait már 1947 -ben láthatják egy párizsi galériában. Személyes kapcsolatai Franciaországban a háború után, 1949/1950 -től kezdve gyorsan az egyik legfontosabb közvetítővé tették a német és a francia művészeti szféra között, mert Párizs volt akkor a modern és absztrakt festészet legfontosabb központja. 1948 -ban néhány belga, holland és dán művész, köztük Asger Jorn , Constant , Karel Appel és Corneille alapította a CoBrA művészcsoportot . A csoport jutott a tudomására, Götz a párizsi kiállításon, hogy a 1949-ben lett tagja CoBrA és képes volt, hogy részt vegyen az első Cobra kiállítás ( Exposition Internationale d'Art Kísérleti ) az amszterdami , és amíg a csoport feloldjuk 1951, az egyetlen német CoBrA tagja volt. Annak érdekében, hogy fórumot nyújtson a kortárs művészetnek és irodalomnak, 1948 -tól öt éven keresztül kiadta a META kis folyóiratot (a „Metamorphosis” -ból) , amelyben modern művészetet és modern költészetet jelentetett meg, többek között Paul Celan írásával .

1949 -ben Hannoverben találkozott Carl Buchheister absztrakt festővel , akivel Buchheister haláláig közeli barátja volt. 1950 -ben Götz Königsförde -ből Frankfurt am Mainba költözött , de az 1960 -as évek végéig rendszeresen Párizsban tartózkodott. Götz Bernard Schultze , Otto Greis és Heinz Kreutz közös munkájának köszönhetően Frankfurt a háború utáni informális festészet egyik első és legfontosabb központjává vált. 1951-ben egy párizsi kiállításon Götz először olyan művészek munkáit ismerte meg, mint Jackson Pollock , Willem de Kooning , Jean-Paul Riopelle , Wols és Hans Hartung .

Az 1952 -es év volt a fordulópont Götz képi felfogásában; Véletlenül, miközben pasztát és festéket kevert, Götz felfedezett egy festési technikát fia, Sándor számára, amelyet onnantól kezdve tudott használni informális művészi felfogásához: Különböző méretű ecsettel festett festéket a pasztával ellátott vásznakra, majd gyorsan felhúzta egy gumitisztítóval, hogy újra le tudjon dobni vagy lehúzni. Götz volt az első, aki különböző méretű gumibetétet használt festésre, és az egyik legfontosabb nemzetközi informális festő lett. Ugyanebben az évben Schultze, Greis és Kreutz mellett kiállított a frankfurti "Zimmergalerie Franck" -ban Új expresszionisták címmel ; Ezen a kiállításon keresztül a négy festő összefogott, és később a legendás Quadriga lett , amely ma a német Informel magjának számít. Ezen a kiállításon Götz megmutatta utolsó olajfestményeit is, mert ezentúl csak pasztára kevert színtechnikával festett.

1953 -ban Götz kapcsolatba lépett Hans Arppal, és ugyanebben az évben kiadta a Behaarte Herzen, Királyok az özönvíz előtt című verseskötetét , amely Arp régi, még nem publikált verseit, valamint újakat tartalmazott. Götz új munkájával egyre nagyobb sikert aratott, és most számos kiállítást rendez Németországban és Franciaországban, de Olaszországban, Japánban és az USA -ban is. Ekkor ismerkedett meg minden fontos német informális, például Gerhard Hoehme , KRH Sonderborg vagy Fred Thieler , akikkel különböző kiállításokon is kiállított. 1955 -ben részt vett a ZEN 49 kiállításon Münchenben, a Lenbachhausban . A Német Művészek Szövetségének tagjaként részt vett annak 7. éves kiállításán Berlinben 1957 -ben . Részt vett a Couleur vivante két kiállításán is - Lebendige Farbe , amelyet Clemens Weiler a Wiesbadeni Múzeumban és A New Direction in Painting , amelyet Heinz Fuchs szervezett a Mannheim Kunsthalle -ban, és amely először mutatta be a német Informelt teljes választéka. Fokozott hírnevét kifejezte a modern festészetről szóló nagy áttekintő kiállításokon való részvétele is; 1958 -ban és 1968 -ban részt vett a Velencei Biennálén , 1959 -ben pedig a Kassel -i documenta II -ben.

1959–1975: Düsseldorf

A művészeti akadémia Düsseldorfban, ahol Karl Otto Götz tanított professzorként 1959 és 1979 között

Götz 1959 -ben Düsseldorfba költözött , ahol a düsseldorfi Művészeti Akadémia professzorává nevezték ki ; ott húsz éven át tanított ingyen festeni , egészen 1979 -es nyugdíjazásáig . Ma a második világháború után a legfontosabb és legsikeresebb német művészeti professzornak tekintik. A háború utáni formáló német művészek első generációjának nagy része Götz tanítványa volt, például Kuno Gonschior , Gotthard Graubner , Sigmar Polke , Gerhard Richter , Rissa , HA Schult és Franz Erhard Walther . Ezt három későbbi generáció művésze követte: Horst Gläsker , Friedemann Hahn és Paul Schwietzke , akik az évek során sikeresen képviselték egymást . 1965 -ben feleségül vette volt tanítványát, Rissát.

1961 -ben Götz az akadémia többi haladó professzorával együtt sikeresen keresett professzori állást az akkor viszonylag ismeretlen Joseph Beuys számára Düsseldorfban. Beuys gyakran járt Götzre a művészeti akadémia műtermében, több rajzot szentelt Götznek. Csak később, amikor a düsseldorfi Művészeti Akadémia Beuys és tanítványai 1972 -ben elfoglalták, ami miatt Beuys -t a Kulturális Minisztérium előzetes értesítés nélkül elbocsátotta, Götz egyre inkább elhatárolódott Beuystól és polarizáló tetteitől.

A hatvanas évek elején Götz érdeklődni kezdett az információelmélet, a vizuális észlelés és a személyiségpszichológia, és különösen az olyan kísérleti művészetek iránt, mint a Fluxus művészeinek történései , így összebarátkozott John Cage -el és Nam June Paikkal . Götz szerint ez utóbbit kísérleti absztrakt raszterfilmje (Film sűrűsége 10: 3: 2: 2 ) inspirálta arra, hogy művészileg foglalkozzon a televízió közegével . Az ezt követő években feleségével, Rissával intenzíven kutatták a vizuális észlelés szempontjait a személyiségpszichológiával kapcsolatban. A világ többi festőjéhez hasonlóan ő is foglalkozott a színek és formák pszichológiai hatásával a kétdimenziós képek nézőjén. Ennek a munkának az eredményeit, amely egy vizuális teszthez is vezetett ( Vizuális-esztétikai-érzékenységi teszt , röviden VAST ), amelyet ma is használnak , Götz és Rissa publikálták 1972-ben úttörő könyvükben, a Problémák a képesztétikában- Bevezetés a leíró gondolkodás alapjaiba . E kiadvány előtt kapcsolatba léptek és cseréltek Karl Popper filozófussal és Daniel E. Berlyne és Hans Jürgen Eysenck angolszász pszichológusokkal .

1975 óta: Niederbreitbach-Wolfenacker

Götz Rissával együtt 1975- ben a Westerwald-i Niederbreitbach- Wolfenacker-be költözött , ahol Götz is meghalt stúdióházában 2017-ben. A Saarland Múzeum a Saarbrücken kiállítást szervezett a Informel 1982-ben, ahol egy szimpóziumon is sor került. Ezen a szimpóziumon Schultze, Thieler, Sonderborg és Hoehme mellett Götz is részt vett. Ugyanebben az évben megjelent két kötete, az Emlékek és művek , amelyekkel szerkesztette kiterjedt önéletrajzát. 1990. október 3 -án, a német újraegyesítés napján Götz - ahogy ő maga is írja visszaemlékezéseiben - annyira érzelmileg fel volt töltve a Berlinből sugárzott televíziós közvetítéssel, hogy spontán módon megfestette a Jonction - 1990. október 3. nagyformátumú festményt . Ennek a képnek az 1991 -es harmadik változatát Norbert Lammert , a Bundestag elnöke tisztelte meg 2009 novemberében, a berlini fal leomlásának 20. évfordulója alkalmából, a Paul Löbe -házban tartott ünnepségen, majd később a Berlini Német Bundestagban is felakasztották. 1994 -ben, 80. születésnapján a drezdai Albertinum és a Chemnitz City Művészeti Gyűjtemények egyéni kiállítással tüntették ki .

1997 -ben Götz és felesége, Rissa megalapították a KOGötz és Rissa Alapítványt , amely hivatott gondozni és megőrizni a pár művészi örökségét, valamint népszerűsíteni a fiatal művészeket. 2004 -ben, 90. születésnapján két egyéni kiállításra került sor az aacheni Suermondt Ludwig Múzeumban és a Saarbrückeni Saarland Múzeumban . A duisburgi Museum Küppersmühle -ben volt „Homage to KO Götz” kiállítás is , amely vele együtt osztályának legjobb tanítványait mutatta be. 2007- ben belül átalakították a szövetségi elnök második székhelyét, a bonni Villa Hammerschmidt - et , valamint August Sander és Hugo Erfurth fényképeit, Bernard Schultze festőművész képeit és Götz nagy formátumú alkotásait. A megnyitón az új bemutató, Götz-ben elnyerte a szövetségi érdemkereszt 1st Class annak fontosságát, hogy a modern festészet után Németországban a második világháború az akkori szövetségi elnök Horst Köhler . A Meißen Állami Porcelánmanufaktúra 2010 -ben ünnepelte 300. évfordulóját; Ebből az alkalomból Götz megbízatást kapott egy porcelánlemez sorozat gyártására a meißeni Porcelánmúzeum számára, amelyet 2009-2010 között végzett. Mivel a düsseldorfi professzor idejében nagy szerepet játszott a Münster Művészeti Akadémia megalapításában , 2010 -ben tiszteletbeli doktori címet kapott . Annak ellenére, hogy súlyos szembetegsége 2004 -től szinte vak lett, Götz a 2010 -es évek elejéig folytatta a festést. Götz 2017 augusztusában 103 éves korában meghalt.

növény

A korai munka 1952 -ig

Götz első műveit az 1930 -as évek elejéről az expresszionizmus és a szürrealizmus befolyásolta , Max Ernst , Juan Gris , Wassily Kandinsky , Paul Klee és rövid ideig Willi Baumeister művei hatottak rá. Főként kis formátumú fametszetek és úgynevezett permetező képek készültek , amelyek némelyikében még figuratív elemek találhatók, de szerkezetük informális struktúrákat feltételez. Mióta drezdai lakását 1945 -ben bombázták, sok korai műve elveszett.

Götz már a háború alatt dolgozott a számla alapozón , amely összefoglalta az amorf formaelveket, és amelyből többször is részt vett festményén. Götz egészen az 1950-es évek elejéig különféle művészeti médiumokban próbálkozott, légpumpa-képeket, fotogramokat, fametszeteket, de építő-absztrakt olajfestményeket is készített. Az 1950 -es években a formák és ábrák láthatóan feloldódnak; Az utolsó olajfestményeket és az első tisztán informális vegyes médiafestményeket 1952 -ben hozták létre . Az utolsó absztrakt, kötetlen „olajfestmények” ma a Saar -vidéki Saarbrückeni Múzeumban lógnak.

Götz, mint az Informel fő képviselője

KO Götz: Giverny-Ex, 1993
KO Götz: Giverny-Ex IV, 1993

Miközben a fia, Axel tapétapasztáját keverte, Götz véletlenül felfedezte a paszta és a festék használatát informális művészi felfogásához, amelyet ecsettel és gumibetéttel sokkal gyorsabban lehet előállítani a pasztán a vízszín alatt, mint amit a viszkózus olajfesték megenged. Így ez a színkombináció a pasztával ellátott vásznon ideális volt arra a céljára, hogy a gesztusos színt nagy sebességgel alkalmazza a vászonra, hogy informális struktúrákat tudjon létrehozni a gyors kezelésekkel, amelyek soha nem látnák a napvilágot a gyors festési folyamat nélkül. Mivel ez a felfedezés a híres, összetéveszthetetlen festmények és gouache a gumibetét festék alakultak ki, amitől az egyik legfontosabb nemzetközi művelői informel és cselekvési Festés . A művek a Pollock által létrehozott átfogó struktúrával készültek , de olyan művek is, amelyekben az informális formai elemek, központosítva vagy átlósan „energetikai” központokat alkotnak. Götz az utóbbit az 1950-es évek végén és az 1960-as években úgynevezett Schematává fejlesztette , amelyek nagyon változatosak voltak, és most sokáig (1999-ig) jelentették vásznain az informális pozitív-negatív mintákat.

1960 -tól Götz egy raszteres filmen dolgozott, amely az egyik első kísérleti absztrakt film lett, és nagy hatással volt az új média későbbi művészeire, például Paikra. Götz már a háború előtt érdeklődött az absztrakt filmek iránt, de csak most dolgozott folyamatosan ezen a projekten. Götz leendő feleségével, Rissával együtt, aki akkor még a diákja volt a düsseldorfi Művészeti Akadémián, raszteres képeket festett, amelyeket később az 1961 -es Density 10: 3: 2: 1 című filmhez készített . Ez a film a kép egyes részeinek fokozatos, informális mozgását kívánta bemutatni. E film után Götz azonban már nem foglalkozott ilyen projektekkel.

Míg Götz az 1950 -es években gyakran egyáltalán nem adott címet képeinek, vagy csak a kép megalkotásának napját adta meg címként, a képek később többnyire szokatlan címeket kaptak, amelyek képzeletbeli neveket sugallnak, valójában sok közülük normális norvég név, például a nagy formátumú Födsel (ma Rheinisches Landesmuseum Bonn ) kép 1964-ből, amely németre lefordítva születést jelent. Mivel Götz katonaként állomásozott Norvégiában 1941 és 1945 között a második világháború idején, megismerte és megszerette az országot és népét, és barátokat szerzett ott, noha ellensége volt az országnak. Még a háború befejezése után is segítettek neki, hogy 1958 -ban vásároljon egy kis házat Norvégiában , amelyet ettől kezdve 1999 -ig minden évben meglátogatott. Mivel folyékonyan beszélt norvégul és tetszett a szavak hangzása, ezeket a norvég címeket használták. Később voltak olyan címek is, amelyek kitalált szavakból állnak (pl. Riemu , Lenda vagy Dolbee ).

1958 -ban megalkotta első triptichonját is : a bal oldali képet Jupiter címmel , a középső részt UDZ (a rövidítés e jel alatt ) és a jobb oldalt Matador címmel . A triptichon középső részén egy informálisan festett fekete -vörös kereszt alak látható, amely a keresztény kereszt szimbólumára emlékeztet. A két oldalsó képen fekete ecsetvonások láthatók, balra középre helyezve világos alapon, jobb oldalon pedig a piros, kék és mindkét árnyalat vegyes árnyalata, világos barnán. Ezen oldalpanelek címei az amerikai Szövetségi Köztársaságban állomásozó nukleáris rakéták nevére utalnak . Ez volt Götz első festménye, amely aktuális vagy történelmi eseményre utal. Később, 2004 -től az aktuális ügyekről készült festmények egész sora következett késői munkásságában. Sven Beckstette egy 2002 -es esszében pontos szavakkal írta le a triptichont és annak hatását.

Az 1970 -es években néhány művet készített, amelyeket lehúzó nélkül és csak ecsettel festettek, ami teljesen más szerkezetet adott nekik. Ezzel párhuzamosan más képeket is készítettek, amelyek címei közvetlenül a nap egy aktuális eseményére utalnak, de anélkül, hogy közvetlenül felvennék a témát motívum szempontjából , mint például az 1977 -es Moga I. , amely a RAF -terrorra utal Mogadishu . A nyolcvanas években több év alatt létrejött a híres Giverny sorozat , amelyben Götz először hagyta ki a fekete színt. Az így létrehozott élénk színű festmények színei vizuálisan Claude Monet giverny -i kertjére emlékeztették , így bár soha nem látogatta meg a kerteket, Giverny -vel emlékművet készített a virágoskertek színéhez. festmények. A német újraegyesítés alkalmával 1990/1991 -ben három kötetlen történelemfestmény készült Jonction I - III (fordítás: újracsatlakozás ) címmel .

A késői munka: agyaggal, acéllal, fával és luminográfokkal végzett kísérletek

KO Götz: Lezuk III, 2012

1999 -től a Götz, Edgar Quadt műkereskedő közvetítésével lenyűgöző minőségű kerámiamunkát készített Niels Dietrich kölni kerámiaműhelyében , amely a következő években nagy figyelmet kapott a különböző kiállításokon.

2000-től - itt lehet beszélni az elején Götz késői munka - Götz kifejlesztett egy sor 40 acél dombormű által közvetített Joachim Lissmann, az ügyvezető igazgató, a KO Götz- und Rissa-Stiftung , együttműködve a szakterületen kovács Hermann Josef Colle GmbH Saar -vidéken. Ennek a sorozatnak a legnagyobb domborműve Marianne címmel ma a művész ajándéka, a saarbrückeni Saarland Múzeum külső falán. 2003 -tól olyan műveket készített, amelyeket Götz fa madaraknak nevezett . Mindezek a munkák két részből állnak, és nagyméretű, informálisan festett és különböző formájú, fehér alapozású faformákból állnak, amelyeket egy asztalos készített Götz rajzai alapján. Mindegyik formához tartozik egy kicsi, informálisan festett vászon, amelyet acél konzol köt össze a faalakkal.

Szintén 2003-ban Götz informális fényfestmények sorozatát, úgynevezett luminográfiákat készített Adam C. Oellers közreműködésével , aki művészettörténészként a 90. születésnapra készített retrospektív kurátort az aacheni Suermondt -Ludwig-Múzeumban . Ehhez a munkához Götz ecset helyett zseblámpát használt, és mintha rajzhoz mozgatta volna, informális figurákat formázna, amelyeket fény litográfiaként rögzített egy különösen hosszú expozíciós idővel rendelkező kamera .

A 2005 -ös drezdai merényletek 60. évfordulója alkalmából újabb két kötetlen történelmi festmény született Drezda I. és Drezda II címmel . Ugyanebben az évben két festményt készített, amelyek 2004 decemberében a Csendes -óceáni szökőár katasztrófájára utalnak , és 2008 -ban két monumentális festményt, a Menetekel I és a Menetekel II címmel, amelyek cím szerint és kettenként a Világkereskedelmi Központ tornyai. asszociatív fekete sávok a 2001. szeptember 11 -i New York -i terrortámadásokra utalnak . Götz ezekkel a művekkel folytatta laza műsorait, amelyek az informális-absztrakt festészeti stílus ellenére történelmi és kortárs eseményekkel foglalkoznak.

Diák (kiválasztás)

Húsz éve a düsseldorfi Művészeti Akadémián, 1959 és 1979 között, Karl Otto Götz egyszerű diákként vagy mesterkurzus -tanítóként sok olyan fontos művészet tanított, akik különböző művészeti koncepciók révén szereztek hírnevet maguknak.

Díjak

Kiállítások

Betűtípusok

  • szerkesztőként: Meta. Havi folyóirat a kortárs kísérleti művészet és költészet számára. 1951. január 3., OCLC 459453030 .
  • A Rissa : problémák fényképek Esztétika - Bevezetés az alapjai Visual Thinking. Concept, Düsseldorf 1972, OCLC 1850933 .
  • KO Götz-Emlékek és művek (Ia és Ib kötet), Düsseldorf 1983, ISBN 3-921224-11-X .
  • KO Götz-Emlékek (I – IV. Kötet), Aachen 1999, ISBN 3-89086-807-X .
  • KO Götz és Rissa - festmények és munkák papíron, kiállítási katalógus Roentgen -Museum Neuwied és Städtische Galerie Mennonitenkirche Neuwied

A verseskötetek

irodalom

  • KO Götz - KRH Sonderborg . Werner Schmalenbach bevezetője . A kiállítás katalógusa 1956. november 10 -től december 9 -ig , Kestnergesellschaft , Hannover 1956.
  • Wieland Schmied : Jelenlét és örökkévalóság. A transzcendens nyomai korunk művészetében. Katalógus a Martin-Gropius-Bau kiállításon , Berlin, 1990. április 7. és június 24. között. Kiadás Cantz, Stuttgart 1990, ISBN 3-89322-179-4 .
  • Karl Otto Götz beszélgetésben: „Az absztrakt szebb”. Szerk .: Michael Klant és Christoph Zusatz, Hatje Cantz, Stuttgart 1994, ISBN 3-89322-276-6 .
  • Hódolat KO Götz előtt. Publikáció az azonos nevű kiállítás alkalmából 2004. február 12 -től március 28 -ig a Küppersmühle Múzeumban , a KO Götz 90. születésnapja alkalmából. A Művészetért és Kultúráért Alapítvány kiadása e. V. Duisburg 2004, ISBN 3-88579-118-8 .
  • Adam C. Oellers : KO Götz: A review - current work. Suermondt-Ludwig-Múzeum / Ludwig Fórum, Aachen 2004, ISBN 3-929292-34-3 .
  • Marion Vogt: KO Götz - Impulzus és szándék: Művek a Saarland Múzeumból és a saarbrückeni magángyűjteményekből . Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 2004, ISBN 978-3-88462-199-8
  • Gerd Presler: Karl Otto Götz 90. születésnapján - Hadd fessek békében. Legyen óvatos, nedves , In: Weltkunst, 3/2009, 84. o.
  • Martin Schieder: A másik szemében. A francia-német művészeti kapcsolatok 1945–1959 (Werner Spies előszavával és KO Götz versével = Passagen / Passages, 12. kötet), Berlin 2005, ISBN 3-05-004148-X .
  • Nicola Carola Heuwinkel: Festés határok nélkül . Art Informel Németországban. Kehrer, Heidelberg / Berlin 2010, ISBN 978-3-86828-164-4 (ebben a KO Götzről szóló fejezet: A forma robbanékonysága . 147–158. O., Valamint számos illusztráció, értekezés Bonn-i Egyetem 2008, 375 oldal, illusztrációk, 25 cm).
  • Oliver Kornhoff: Karl Otto Götz - Villámgyors csodákra számítva. Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Bielefeld 2010, ISBN 978-3-86678-391-1 .
  • Karl Otto Götz és a Quadriga. Kiállítási katalógus. Galerie Maulberger, München 2014, ISBN 978-3-942185-13-4 .
  • Karl Otto Götz 100. születésnapján - hét évtized papíron dolgozik. Kiállítási katalógus. Volksbank Kaiserslautern-Nordwestpfalz Kaiserslautern, Heidelberg 2014.
  • Christoph Zusatz: Az informális történelemkép. Karl Otto Götz és Németország festett újraegyesítése. In: Uwe Fleckner (szerk.): A képek történelmet írnak . Történelmi események a művészet emlékezetében ( Tanulmányok a Warburg -házból, 13. kötet). Berlin 2014, 403-415.
  • Ingrid Mössingen, Kerstin Drechsel, Kunstsammlungen Chemnitz (szerk.): KO Götz a 100. születésnapon. Leltári és kiállítási katalógus. Sandstein Verlag, Drezda 2014, ISBN 978-3-95498-071-0 .
  • Ina Ströher (Szerk.): Karl Otto Götz. Katalógus raisonné két kötetben. Christoph Zusatz előszavával. Wienand Verlag, Köln 2014. ISBN 978-3-86832-200-2 .
  • Adam C. Oellers (szerk.): Karl Otto Götz - egy Öcher 100 éves! Aachen 2014. február 22 -én ünnepli 100. születésnapján nagy festőjét. Dokumentációs kötet (HA Schult és mások interjúival). Alsdorf 2015. ISBN 978-3-937062-55-6 .

web Linkek

Commons : Karl Otto Götz  - Képek, videók és hangfájlok gyűjteménye

Lábjegyzetek

  1. Annette Bosetti: 103 éves korában meghalt Karl Otto Götz, a század festője. Letöltve: 2017. augusztus 21 .
  2. dresdencontemporaryart.com: Karl Otto Götz 100. születésnapján. (hozzáférés 2014. augusztus 20 -án).
  3. Jochen Poetter (szerk.), ZEN 49 - az első tíz év - orientációk , Staatliche Kunsthalle Baden -Baden, Baden -Baden 1986, 298. o.
  4. kuenstlerbund.de: 7. kiállítás Berlin / Résztvevők: Götz, KO ( Memento 2017. július 31 -től az Internet Archívumban ) (hozzáférés 2015. augusztus 7 -én).
  5. Beck: "Az ország gazdag emberekben, akik kiemelkedő eredményeket érnek el" ( Memento 2012. szeptember 11-től a webarchívum archívumában.today ), Rajna-vidék-Pfalz Állami Kancellária , 2009. december 7.
  6. kunstakademie-muenster.de , Münster Művészeti Akadémia , 2010. április 28.
  7. KO GÖTZ retrospektívum a 100. születésnapra ( emlékezés 2014. május 1 -jétől a webarchívum archívumában.today ), hozzáférés: 2014. május 1.
  8. ^ Hirdetmény a kiállításról , megtekinthető 2014. július 29 -én.
  9. ^ Közlemény a kiállításról ( Memento 2014. szeptember 24 -től az Internet Archívumban ), hozzáférhető 2014. szeptember 22 -én.
  10. Karl Otto Götz - Festmények és mellékutak: kiállítás a 100. születésnapra. ( Mementó 2017. március 15-től az Internet Archívumban ) Kiállítás a Suermondt-Ludwig-Múzeumban, Aachen, 2014. február 2. és május 4. között.