Kamarazene: Anton Bruckner

Bruckner és kamarazene

Mert Anton Bruckner „zenei gondolkodását teljes egészében az elvek a szimfonikus zene, ellentétben antipódusa Johannes Brahms , akiknek a munkái uralja a kamarazenei van. Ez megmagyarázza azt is, hogy Bruckner, miután az 1860-as évek közepén felismerte saját kifejezési formáját, szinte kizárólag komponált szimfóniákat és azok hatása egyértelműen érezhető nem szimfonikus műveiben is. Különösen nem vonzotta a kis együttesek számára való zeneszerzés, ezért csak néhány kamarazenét írt. Ezek:

Korai kamarazene

Bruckner első kamarazenei művei, miközben majdnem 38 éves volt, ingyenes kompozíciós órákat vett Otto Kitzler linzi színházi karmestertől , négy vázlat volt a Scherzo vonósnégyes számára és két Scherzi az F-dúr és G-moll vonósnégyes számára, valamint egy téma és variációk az Esz-dúr vonósnégyes számára.
A két f-dúr és g-moll scherzi eredeti változatát először egy japán együttes adta elő 2019. március 8-án.

Ezután a c-moll vonósnégyest , hasonlóan a közismert f-moll szimfóniához valamivel később , tanulmányi projektként írták, és 1862. augusztus 7-én készült el. Minőségét tekintve a 20 perc körüli opus nem hasonlítható össze a zeneszerző későbbi szimfóniáival. Ez azonban technikailag biztonságos stílust mutat. Bruckner előző tanára, Simon Sechter által adott szigorú utasítások az ellenpontban is láthatók benne. Az első tétel ( Allegro moderato ) elégikus fő témájával és az extravagánsan moduláló fejlődéssel már némileg a későbbi Brucknerre mutat. A fő témája a második tétel ( Andante ), Bruckner előrevetíti a dallama Miserere az ő Mass No. 1 in D minor. A rövid Scherzo ( Presto ) rusztikus színű, egy Länders szolgál trióként. A mű végén található egy szonátaszerű vonásokkal ellátott rondo ( Schnell ), amely a bécsi klasszikus utolsó mozdulataira épül . Bruckner vonósnégyese sokáig elveszett, és csak az 1950-es években találták meg . Azóta a darabot alkalmanként karbantartják a vonósnégyes együttesek.

A C-moll Rondo , amelyet ugyanabban az évben komponáltak , mint a kvartett ugyanazon hangszerelésre, nyilvánvalóan azért készült, mert Bruckner úgy vélte, hogy a vonósnégyes fináléjával még nem sajátította el a rondo formát. Ennek eredményeként egy második, valamivel hosszabb Rondo lett „ nagyobb formában ” (Bruckner). Jellegében, felépítésében, hangnemében és időjelében teljesen megegyezik az első rondó tételével, így könnyen cserélhető vele, mint a vonósnégyes utolsó tételével.

Az Abendklänge kis hegedűre és zongorára szóló darabot 1866-ban alkalmi műként hozták létre abban az időben, amikor Bruckner az első szimfónián dolgozott .

F-dúr vonósötös (WAB 112)

Megjelenése

Anton Bruckner 1878-ban és 1879-ben komponálta vonósötösét (WAB 112). 1878. december 9-i, berlini Wilhelm Tappertnek írt levelében megemlít egy új művet, amelyen jelenleg dolgozik: „Jelenleg vonósötösöt írok. F-dúrban, mert Hellmesberger többször kért tőlem, aki köztudottan lelkes a dolgaimért. ”Az autogramban az egyes mozdulatok eredete datálva van: A második tétel elején az 1879. április 6-i dátum, 1879. március 31-én, a harmadik tétel végén, 1879. július 12-én és a negyedik tétel végén, 1879. június 25-én. Az első tétel végén 1879-es év van. Már az idézett levélben Tappert, Bruckner jelzi a mű létrehozásának okát. A bécsi hegedűs és karmester, Joseph Hellmesberger nyilvánvalóan megbillentette azt az egyensúlyt, hogy Bruckner még egy nagyobb kamarazenei mű kompozíciójával is foglalkozott.

Bruckner a flóriai papnak és Regens Chori Ignaz Traumihlernek írt levelében beszámol vonósötösének befejezéséről, és reméli Joseph Hellmesberger premierjátékát: „Befejeződött kvintettem! Hofkapellm. Hellmesberger teljesen együtt van az örömtől, és szeretne fellépni. Teljesen megváltozott, és engem megkülönböztet. ”Valójában Hellmesberger habozott a premierrel. August Göllerich, a bruckneri életrajzíró ezt kommentálja: "Ahogy a géniusz minden benyomása gigantikus arányokká alakul át, úgy tűnik, Bruckner is túl komolyan vette Hellmesberger néhány kötelező szavát a most elkészült kvintetről." És Göllerich folytatja: "Bár először Hellmesberger nem tudta eléggé kitolni a mestert, amikor kvartettjének estéjére tervezték, „rendszeres ujjfájdalmat kapott”. Bachrich [az első hegedűs] „biztosította„ urát és urát ”[értsd: Hellmesberger]:„ Nevetnek rajtunk ”, és a művet„ lemondták ”.” - A Hellmesberger Quartet sem tarthatta igényt a premierre. Ehelyett a kibővített Winkler-kvartett (Julius Winkler, Carl Lillich, Hans Kreuzinger, Julius Desing, Theodor Lucca) 1881. november 17-én játszotta először a művet a bécsi Musikverein Bösendorfer-termében Josef Bruckner-tisztelő kezdeményezésére. Schalk az Akadémiai Wagner Egyesület "belső estjén". A végső mozgás azonban akkoriban kimaradt. A ruhapróba befejezése után Bruckner a kritikus Eduard Hanslick után sietett: „Bruckner kimerítette hálaadását„ a nagy megtiszteltetésért ”, és megkísérelte Hanslicket, barátai haragjára, aki nem hagyott ki egy megfelelő megrovás csókolja meg a kezét! Ez a jelenet számomra is felejthetetlen lesz. Távolról, hogy nem találom viccesnek, megható és mozgó benyomásom volt. ”Végül csak 1884. január 8-án volt az első teljes előadás a Hellmesberger Quartettel ( Joseph Hellmesberger senior , Joseph Hellmesberger junior [mind a hegedű], Josef Maxintsak [Viola], H. Kupka [brácsa], Ferdinand Hellmesberger [gordonka]).

Megnyomni

Először Bruckner nem talált kiadót új művéhez: "A mester és tisztelői minden erőfeszítése, hogy kiadót találjon Bécsben, sikertelen volt". A karmester, Hans Richter azon erőfeszítései, hogy Angliában kiadót találjanak, szintén kudarcot vallottak. Csak Bruckner tanítványa, Josef Schalk adta ki a vonósötösöt a bécsi kiadó, Alfred Gutmann kiadásában, Schalk saját négykézes zongoraváltozatával és a lassú tétel zongorarendezésével a nyomtatásra.

recepció

Míg a bécsi kritikusok, Gustav Dömpcke, Max Kalbeck és Eduard Hanslick visszataszítóan reagáltak az ellenséges hangvételre a vonósötössel kapcsolatban, Theodor Helm és Ludwig Speidel Bruckner-tisztelők méltatták az új mű eredetiségét és szépségét. Theodor Helm hangsúlyozta 1884-ben: „Míg Bruckner kvintettjének fináléja - legalábbis a hatás ilyen az első halláskor - bizonytalanul esik le, a fennmaradó három tétel rendkívül érdekes, különösen a Motívumok boldog és eredeti találmánya miatt. ... A kvintett gyöngyszeme azonban az Adagio (G-dúr), az egyik legnemesebb, leginkább átalakított, finom és legszebb hang, amelyet valaha is írtak az utóbbi időben [...]. Milyen túláradóan meghitt, elárasztott érzés áradni egy igazán „végtelen” vonaton! Ez az Adagio egy darab, amelyet csak most találtak meg Beethoven hagyatékában, és amely a mester utolsó napjaiból származik, és a legnagyobb inspiráció ihlette. Valószínűleg ez a legmagasabb dicséret, amelyet egy élő zenész összetételéről elmondhatunk, és nem félünk kimondani. "

mondatok

Első mondat (mérsékelt)

Az ¾ idõbeli elsõ tételt az „igazán romantikus fõtéma jellemzi, amely eltér a D-dúrhoz, amely a harmadikhoz kapcsolódik.” Rövid átmeneti ötlet után az éneklési periódus F-dúr következik. A megvalósítás során a fő témát tovább feldolgozzák és módosítják a "szabad improvizáció karakterében". Általános szünet után megkezdődik a gúnyos áttekintés, amelynek során a fő témát leszűkítik, amíg az első hegedű végül a tényleges összesítéshez vezet.

Második tétel (Scherzo. Schnell)

A Scherzo ¾ idő alatt, amely "a legjobban megmutatja a családi hasonlóságot [szintén kulcs aláírás] az" Ötödik "Scherzo-val", eltér az egyébként megszokott zenekari Scherzitől, Bruckner szimfóniáitól. A vidéki téma, amelyet a második hegedű ad elő, alkotja a könnyelmű mű tényleges alapgondolatát, amelyet az első hegedű klasszikusan játékos megfelelője szembeállít. Bruckner azt kéri, hogy a középső szakasz legyen „majdnem Andante”. Egy másik lassulás szinte megálláshoz vezet, amíg az eredeti fő gondolat visszanyeri központi jelentőségét. Feltűnő a számos harmonikus félhangváltás a d-molltól a d-dúrig.

Harmadik tétel (Andante [Adagio])

Míg az első tétel és a finálé F-dúr, a Scherzo d-moll és a trió az Es-dúr, a harmadik tétel (4/4-es idő) G-dúrban kezdődik (alsó F-dúr major). Az első hegedű által előadott fő témát közvetlenül előkészítés nélkül állítják be, és széles körben áramlik. A második hegedű és a brácsa állandó nyolcadik pulzusán új gondolat hallható a fő téma megfordításaként. A fejlesztési részben egy lefelé gyöngyöző tizenhatos hangjegyet fokozatosan növelünk, amíg a hang koncentrációja növekszik. A fermata után egy újabb felemelkedési hullám kezdődik, amely a triple fortissimo csúcspontjához vezet - ezt egy szelíd epilógus követi.

Negyedik tétel (finálé. Élénk mozgalom)

„Ez a finálé minden bizonnyal az egyik legfurcsább a mester munkájában. Eleinte a kulcsa teljesen el van burkolva, de a mester tónusérzéke nem tételezhető fel másnak, mint hogy a mű fő kulcsára törekszik. ”Az első tétel ¾ idejét összehasonlítjuk a 4 / A végső mozgás 4 időpontja. A második hegedű negyedik tartalmú fő motívuma a pulzáló D szervpont felett hallható. Első brácsa és első hegedű válasz elsöprő dallamos mondattal. Feltűnő az a hatodik gyakori használata az első brácsa landleriszerű nyolcadik hangú alakjában, amely a második hegedű és az első rész hegedűjére vezethető vissza, és amely közvetlenül a hármasra utal. a Scherzo. Az első hegedű légies ellentétes hangja játékosan és menthetetlenül felfelé tolódik. A tényleges fejlesztési téma válik egy fúga kiindulópontjává, amelynek témáját egy tömör hármas ábra állítja szembe. Végül az összesítés következik a D-dúrban. A coda örömteli következtetést von maga után.

D-moll Intermezzo

Joseph Hellmesberger, akinek kezdeményezésére a vonósötösöt létrehozták, elutasította az eredetileg Bruckner által tervezett scherzót, és „új mozgalmat kért a scherzo helyettesítésére. Ezután Bruckner komponált egy új darabot - az Intermezzót (WAB 113), amely 1879. december 21-én készült el. „Fő motívuma a Länder imbolygó alakjából áll, amely ¾ idő alatt a második hegedűket ábrázolja. A G-dúr gyakori előfordulása közvetlen hivatkozást teremt a lassú mozgásra. A megvalósításban az első rész motívumait átalakítják. A művészileg kidolgozott mű, Moderato néven csak 1913-ban jelent meg, és a vonósötös előadásakor néha kiegészítő tételként használják. Az első fellépésre 1904. január 23-án került sor a Rosé Quartet által.

Stílusos helyzet

Az F-dúr vonósötös Bruckner legkiterjedtebb és legfontosabb kamarazenei műve. Ezen a ponton az osztrák zenetudós és a Bruckner szakértő, Leopold Nowak hangsúlyozza: „Ezt továbbra is Bruckner egyetlen kamarazenei szerzeményének lehet nevezni, mert az 1862-ből származó vonósnégyes, amelyet 1956-ban adtak ki teljes kiadásban, egy tanulmányi projekt. formájának és megvalósításának minden szilárdságát maga Bruckner bizonyosan csak ilyenként fogadná el. "

Esetenként hangsúlyozzák Bruckner vonósötösének közelségét Beethoven kései kvartettjeivel. Amikor Bruckner összeállította kvintettjét, még nem ismerte Beethoven kései kvartettjeit - legalábbis Max-Auer Bruckner-kutató kijelentése szerint, aki beszámolója szerint: „Mint Göllerich ezen előadás után [vagyis az 1881. november 17-i első előadáson] ] Bruckner bevallotta azt a tényt, hogy szerinte a kvintett Beethoven utolsó kvartettjének közvetlen folytatása volt, sokkolta Bruckner szerénysége ezen az összehasonlításon a mesterrel, akit csodált, és elmondta neki, hogy sajnos nem ismeri Beethoven utolsó kvartettjeit. Göllerich ezután ajándékba adta neki a következő karácsony pontszámát. ”Ernst Kurth hangsúlyozza:„ Bármilyen függetlenek is a hangok az ellenpontjukban élnek, hiányzik a hang és a határok megtörésének érzése, inkább a sűrűségre, az összefogásra, és az egységre törekszenek. korántsem pusztán a harmonikus bőségre, inkább egy olyan általános feszültség ellenpontjában, amely megkülönbözteti őket Beethoven utolsó kvartettjeiben való eltérés kritikus késztetésétől. A sok hasonlóság ellenére más, a szimfonikus egység által vezérelt alapérzés, amely Bruckner esetében szintén jelentősen eltér, mint Beethovennél. "

elhivatottság

A mű „Sr. királyi Max Emanuel bajor bajor hercegnek szentelt nagyságos tiszteletét a legmélyebb áhítattal. ”Köszönetképpen Bruckner egy csapot kapott a bajor hercegtől. A megfelelően magas rangú személyiség dedikáltként történő megválasztása megmutatja, hogy Bruckner milyen fontosságot tulajdonít vonósötösének. Erwin Horn, a Bruckner kutatója és orgonaművésze megmutatja, hogy elkötelezettségével Bruckner „felfelé nyílt hierarchiában” lépett a másik után. Ezzel Bruckner vonósötösét a szimfóniák szintjére helyezi - már ami a jelentést illeti.

Foglalkozása

Bruckner F-dúr vonósötöséből öt hegedű, két brácsa és egy cselló szól. A második brácsa hozzáadása különösen hangsúlyozza és megerősíti a húrspektrum középső tartományát.

Felvételek (válogatás)

  • Amadeus Quartet - CD, Audite 21425, 1953
  • Koeckert Quartet - LP, Decca (USA) DL 9796, 1952
  • Lipcsei vonósnégyes - CD, MDG 307 1297-2
  • Melos Quartet - CD, Intercord INT 820 744, 1969
  • Melos Quartet - CD, Harmonia Mundi HMC 901421, 1992

Létesítmények és feldolgozás

Noha Bruckner vonósötöde elsősorban kamarazenei mű, e mű szimfonikus vonatkozásai inspirálták a szerzőket, hogy adaptálják őket különböző együttesek számára.

Hans Stadlmair felállította a vonósötösöt egy kóruselőadáshoz, és nagybőgőt is adott hozzá. Gottfired Kraus kijelenti: „Csak a nagybőgő további használata teremt új kifejezési lehetőségeket, a húrok nagyszerű hangzása lehetővé teszi számunkra, hogy Bruckner összetéveszthetetlen nyelvén egyértelműbben felismerjük a modelleket, nem utolsósorban Richard Wagner hatását. a viszonylag ridegebb kamarazenei változatban: „A mű többek között a Bambergi Szimfonikus Zenekar felvette (vezényel: Lothar Zagrosek). A CD-t 1995-ben adta ki a müncheni Orfeo International Music GmbH (C348951A).

Stangel Péter egy kamaraegyüttes számára rendezte a munkát: "Stangel kibővítette a szólóhúzó-kvintettet a nagybőgővel, a fafúvósokkal és a két szarvmal, egy igazi" kamaraszimfóniává ". A CD (élő felvétel) 2007-ben jelent meg a Solo Musica CD kiadónál.

Gerd Schaller adaptációt készített egy nagy zenekarhoz (két fafúvós, négy kürtös, két trombita, három harsona, timpan és húr): „A zenekari változat azt mutatja, hogy a Bruckner-stílus zseniális, rendkívül egyedi művészeti formáinak köszönhetően alapvetően műfajokban létezik ez a kvintett-elrendezés egy új szimfonikus dimenzió megszerzéséhez vezet a nagy koncertterem számára. ”A Prágai Rádió Szimfonikus Zenekarával (karnagy: Gerd Schaller) készült CD-felvétel 2018-ban jelent meg a Profil Edition Günter Hänssler kiadóján ( PH16036).

A vonós zenekarok lassú mozgásának különféle elrendezései vannak:

  • Fritz Oeser , próbált a. a Deutsches Symphonie-Orchester Berlin-től (karnagy: Vladimir Ashkenazy), Ondine CD kiadó, 1998.
  • Stanislaw Skrowaczewski , a.o. a Saarbrückeni Rádió Szimfonikus Zenekarától (karnagy: Stanislaw Skrowaczewski), az Arte Nova Classics CD kiadó.
  • Michael Erxleben , a Konzerthaus Kammerorchester Berlin felvétele (karnagy: Michael Erxleben), CuGate Classics (CGC013) CD kiadó, 2014.

A lassú mozgás további elemeit különféle felállásokra hozták létre:

  • Erwin Horn , orgonaverzió, kotta: Breitkopf & Härtel, Wiesbaden (ED 8484), CD-felvétel Winfried Bönig-vel (orgona), Label Ursina Motette (MOT 13254), LP-felvétel Erwin Horn-nal, LP: Labra Mitra 16170.
  • August Humer , orgona verzió, CD-felvétel August Humerrel, Extempore Records (280131), 2000.
  • Hans-André Stamm , réz és orgona verzió, CD-felvétel Ludwigsburg rézfúvós kvintettjével és Winfried Bönig (orgona), ambitus kiadó (97873-as szám), 1991.

Egyéni bizonyíték

  1. ↑ Klitoris Tanulmánykönyv. hasonmás
  2. ^ Benjamin-Gunnar Cohrs további premiereket vezet a Bruckner Tanulmánykönyvből
  3. ^ Két Bruckner-premier Japánban
  4. ↑ A Scherzo F-dúr előadása
  5. ↑ A Scherzo g-moll előadása
  6. ^ Andrea Harrandt, Otto Schneider: Anton Bruckner - Briefe, 1. kötet (1852–1886), 2. átdolgozott kiadás . Musikwissenschaftlicher Verlag Wien, 2009, p. 187 .
  7. B a b Autográf, Anton Bruckner, Bécsi Osztrák Nemzeti Könyvtár, aláírás A-WnMus. Hs. 19482
  8. ^ Andrea Harrandt, Otto Schneider: Anton Bruckner - Briefe, 1. kötet (1852–1886), 2. átdolgozott kiadás . Musikwissenschaftlicher Verlag Wien, 2009, p. 188 .
  9. B a b August Göllerich, Max Auer: Anton Bruckner, Ein Lebens- und Schaffensbild . Gustav Bosse Verlag, Regensburg, 1936, p. 539 .
  10. ↑ August Göllerich, Max Auer: Anton Bruckner, Ein Lebens- und Schaffensbild . Gustav Bosse Verlag, Regensburg, 1936, p. 678 .
  11. ^ Leopold Nowak (szerkesztő): Gerold W. Gruber kritikai új kiadása, tanulmányi eredmény, Anton Bruckner, F-dúr vonósötös, d-moll Intermezzo . Musikwissenschaftlicher Verlag Wien, 2007, p. 2 (előszó).
  12. ↑ August Göllerich, Max Auer: Anton Bruckner, Ein Lebens- und Schaffensbild . Gustav Bosse Verlag, Regensburg, 1936, p. 543 .
  13. ↑ August Göllerich, Max Auer: Anton Bruckner, Ein Lebens- und Schaffensbild . Gustav Bosse Verlag, Regensburg, 1936, p. 548 .
  14. ↑ August Göllerich, Max Auer: Anton Bruckner, Ein Lebens- und Schaffensbild . Gustav Bosse Verlag, Regensburg, 1936, p. 557 .
  15. ↑ Wolfgang Rathert: Die Kammermusik, in: Bruckner kézikönyv . Metzler, Stuttgart, 2010, p. 315 (szerkesztő: Joachim Hinrichsen).
  16. ^ Leopold Nowak (szerkesztő): Gerold W. Gruber kritikai új kiadása, tanulmányi eredmény, Anton Bruckner, F-dúr vonósötös, d-moll Intermezzo . Musikwissenschaftlicher Verlag Wien, 2007, p. 1 (előszó).
  17. ↑ August Göllerich, Max Auer: Anton Bruckner, Ein Lebens- und Schaffensbild . Gustav Bosse Verlag, Regensburg, 1936, p. 679 .
  18. ^ Ernst Kurth: Bruckner (2 kötet), 2. kötet . Max Hesses Verlag, Berlin, 1925, p. 1158 .
  19. ^ Erwin Horn: Anton Bruckner a legjobb társaságban: Társadalom és zene. Útvonalak a zene szociológiájához (szerkesztő: Wolfgang Lipp) . Duncker és Humblot, Berlin, 1992, p. 265 .
  20. ^ Anton Bruckner diszkográfia: F-dúr vonósötös, WAB 112 (1879)
  21. ↑ Gottfried Kraus, füzetszöveg a CD-felvételhez, Anton Bruckner, Vonósötös, Bambergi Szimfonikus Zenekar, Lothar Zagrosek, Orfeo (C 348 951 A), 1995.
  22. ↑ hatalmas kolosszus, Süddeutsche Zeitung, Klaus Kalchschmid 2017. november 19. http://www.sueddeutsche.de/kultur/kurzkritik-gewaltiger-koloss-1.3755734
  23. ↑ Rainer Boss, a CD-kiadvány bevezető szövege, Bruckner, F-dúr kvintett, Prágai Rádió Szimfonikus Zenekara, Gerd Schaller, Profil Hänssler (CD PH16036), 2018.