E-moll vonósnégyes (Verdi)

A vonósnégyes e-moll egy kamarazenei munka olasz zeneszerző , Giuseppe Verdi . 1873-ban, két évvel az Aida opera bemutatója után , a Messa da Requiem összeállítása előtt íródott . A premierre 1873. április 1-jén került sor magánelőadásként a nápolyi Albergo della crocelle fogadótermében .

Megjelenése

Verdi csak vonósnégyes írták próbák alatt a nápolyi premierje Aida a Teatro San Carlo , ahol Verdi utazott feleségével Giuseppina . Miután a próbák arra késik miatt gyengélkedése az énekes Teresa Stolz , akit állítólag énekelni Aida Verdi talált időt, hogy állítsa össze a vonósnégyes. A világpremierre két nappal az Aida premier után került sor zártkörűen. Verdi kezdetben nem tervezte a mű megjelenését, de 1866. június 1-jén, a párizsi Hôtel de Bade-ben megrendezett újabb sikeres fellépés után kiadójának, a Ricordinak adták . Ugyanebben az évben a művet Ricordi, Schott (Mainz) és az Escudier publikálta Párizsban.

Mondatnevek

  1. Allegro
  2. Andantino con eleganza
  3. Prestissimo (a zenei formából a Scherzo )
  4. Scherzo. Fúga . Allegro assai mosso.

A játékidő körülbelül 24 perc.

elemzés

Annak ellenére, hogy a visszhangja Aida , amelyek nagy része az 1. szettben, Verdi orientált az ő Vonósnégyes elsősorban a bécsi klasszikusok , a Wolfgang Stahr mert a fúga a végső mozgás hivatalos adaptációja Joseph Haydn op vonósnégyes C-dúr. 20 No. 2 gyanús. Julian Budden viszont párhuzamokat lát az első tételben Mozart g-moll vonósötösével .

Az 1. tétel megfelel a szonáta formának . Először a második hegedű adja elő a fő témát a legalacsonyabb húron, az 1-es dallamban , a 2-es rúd sotto voce-ján ( félrésszel ). A másodlagos témát a 11. sáv csellója intonálja . A megvalósításban , amelyek szintén az ellenpont elemei, egy lírai harmadik témát vezetnek be. Szerint a Otto Emil Schumann , a „tömör képekkel megmarad” a fejlesztés.

A 2. tétel, az Andantino háromoldalú. „A-moll enyhe melankóliája” érvényesül, de ezt a G-dúr „középső szakasz mozgó ereje” felszámolja.

A harmadik tétel egy scherzónak felel meg . A tempó eleinte prestissimo (nagyon gyors), mint egy danse infernale (pokoli tánc), míg a trió hangosabb, és mint egy szerenádban, kezdetben a cselló intonálja, majd az első hegedű felveszi, és a többi vonós pizzicato kíséretében .

Az utolsó tételben a Verdi Scherzóval. Fúga , a Fúgában van egy ellenpont , amely a Messa da Requiemre , a Falstaff utolsó fúgájára és a Quattro pezzi sacri Mária-himnuszára utal . A mozdulat takarékos formája a végéig megmarad, de "kedves harmónia és kadenciák" gazdagítják.

A bécsi klasszikus és ellenpont-orientált helyszínek mellett Verdi Vonósnégyesében meglehetősen operai elemek találhatók a kísérő hangok egyes alakjaiban, vagy a cselló - Cantilena a harmadik halmazban. Budden erre a stíluseszközre is utalt: "[...] az alkalmi frízszerű figurába csúsztatás feltárja a kísérő figurák zeneszerzőjét, amint az operában megszokott."

recepció

Verdi vonósnégyese az olasz opera uralkodó műfaja és a tiszta instrumentális zene közötti konfliktus kontextusában van. Verdi véleménye szerint a vonósnégyes Olaszországban élt, mint „a klímán kívüli növény”. Kezdetben a firenzei Società del Quartetto (Quartet Society), amelyet Abramo Basevi alapított 1861-ben, semmit sem változtatott ezen a helyzeten .

Verdi vonósnégyese, amelyet gyakran alkalmi műnek tekintenek, mindazonáltal a 19. század egyetlen olasz kamarazenei műve, amely képes volt megállni a helyét a koncertrepertoárban . Ezt megerősítette Otto Emil Schumann a Handbuch der Kammermusik című művében is : "A 19. századi Olaszország című musical csak egyetlen igazán fontos kamarazenei művet készített, amely képes volt az egész világon meghonosodni: Verdi e-moll vonósnégyese."

Budden így foglalta össze: "Lehet, hogy Verdi kvartettje nem egészen éri el a nagy klasszikus kvartettek szintjét, de mindenképpen szép és eredeti hozzájárulás a repertoárhoz."

Maga Verdi nem tulajdonított nagy jelentőséget a műnek, és később azt mondta: "Nem tudom, jó-e vagy rossz, de ez egy kvartett."

irodalom

web Linkek

Egyéni bizonyíték

  1. ↑ a b c d e f Norbert Graf: Quartetto Mi minore-ban. In: Anselm Gerhard, Uwe Schweikert: Verdi kézikönyv. Metzler, Kassel és Bärenreiter, Stuttgart / Weimar 2001, 520. o.
  2. ^ Graf Norbert: Kvartett Mi minore-ban. In: Anselm Gerhard, Uwe Schweikert: Verdi kézikönyv. Metzler, Kassel és Bärenreiter, Stuttgart / Weimar 2001, 520. o.
  3. ↑ Stahr, in: Berlini Filharmonikusok program szeptember 26, 2007  ( oldal már nem elérhető , keresni web archívum )  Info: A kapcsolat automatikusan jelölve hibás. Kérjük, ellenőrizze a linket az utasításoknak megfelelően, majd távolítsa el ezt az értesítést. .@ 1@ 2Sablon: Toter Link / www.berliner-philharmoniker.de  
  4. ^ Julian Budden: Verdi élet és munka. Philipp Reclam jun., Stuttgart 2000, 320. o.
  5. ^ Julian Budden elemzése: Verdi élete és munkája. 2000, 321. o., Kiegészítve Schumann-nal: Handbuch der Kammermusik, 277. o.
  6. ↑ a b c Otto E. Schumann: A kamarazene kézikönyve. Herrsching 1983, 276-278.
  7. ↑ elemzés Julian Budden: Verdi élete és munkássága. Philipp Reclam jun., Stuttgart 2000, 322. o.
  8. ^ Graf Norbert elemzése: Quartetto a Mi minore-ban. In: Anselm Gerhard, Uwe Schweikert (szerk.): Verdi kézikönyv. 2001, 521. o. Graf azonban tévesen az Ave Maria- ra hivatkozik a Laudine alla Vergine Maria helyett .
  9. ↑ a b c Idézet Julian Budden: Verdi élet és munka. Philipp Reclam jun., Stuttgart 2000, 322. o.
  10. ^ Julian Budden idézete: Verdi élete és munkája. Philipp Reclam jun., Stuttgart 2000, 319. o.