Walentyn Sylwestrow

Valentin Szilvesztrov

Walentyn Wassylowytsch Sylwestrow ( ukrán Валентин Васильович Сильвестров , tudományos átírási Valentyn Vasyl'ovyč Syl'vestrov ; született szeptember 30-, 1937-es a Kijev , ukrán SSR ) egy ukrán zeneszerző.

Élet

Az első évek (1937-1970)

Walentyn Sylwestrow 1937. szeptember 30 -án született Kijevben, az akkori Ukrán Szocialista Tanácsköztársaságban . Nincsenek pontosabb források közeli családi környezetéről, például apja foglalkozásáról. Más zeneszerzőkhöz képest viszonylag későn találta meg a zenéhez vezető utat: 15 éves korában először vett hangszerleckéket, miközben sokat tanított magának. 1955 -től három évig a kijevi esti zeneiskolába járt, ahol zongoraleckéket vett. Ez idő alatt a kijevi Műszaki és Építőipari Intézetben kezdett tanulni , amelyet később abbahagyott.

21 éves korában teljesen a zene mellett döntött, és a kijevi konzervatóriumban kezdett tanulni . Borys Lyatoschynskyj zeneszerző órájára járt, és Levko Rewuckitól leckéket vett ellenpontban és harmóniában. Egyre inkább az avantgárd felé fordult, és a hatvanas évek elején kezdett kijevi zeneszerzők és karmesterek kis csoportjában, köztük Igor Blaschkow és Leonid Hrabowsky, hogy megtanulja a dodekafóniát Hanns Jelinek saját tizenkét hangú kompozícióra vonatkozó utasításai alapján. tanulmány. Ezzel a háttérrel 1963 -ban komponálta 1. szimfóniáját, amelyet ugyanabban az évben az államvizsgára komponált.

Elutasítással találkozott, mert az ember szocialista realizmus stílusú műveket várt a konzervatóriumban . Ezért nem kapott oklevelet, hanem csak bizonyítványt arról, hogy végzett.

Sylwestrow még hallgatóként 1963 -ban kezdett zenetanárként tanítani különböző zeneiskolákban. Ez alatt a hat év alatt olyan műveket írt, amelyeket a Szovjetunió Zenei Központi Bizottsága különösen nem szeretett. Már 1961 -ben, a fiatal zeneszerzők találkozóján erős kritikát kapott zongoraötöséről. Zenéjét nem játszották Ukrajnában, 1970 -ben a Szovjetunió Zeneszerzői Szövetsége kizárta őt, és 1973 -ban újraindították.

De a Szovjetunión kívül is érvényesíthette magát: 1967 -ben megbízást kapott a neves amerikai Koussevitzky Alapítványtól a 3. szimfónia ( eszkatofónia ) összeállítására, amelyet a következő évben mutattak be a Darmstadti Nyári Tanfolyamokon Bruno Maderna vezetésével . Egy másik díjat 1970 -ben a hollandiai Gaudeamus Nemzetközi Kompozíciós Versenyen kaptak .

Új irányok (1970–1991)

Sylwestrow 33 éves korában új irányba indult mind zeneszerzői munkájában, mind szakmai karrierjében. Most szabadúszó zeneszerzőként akart élni. Egyfajta "neoromantika" felé fordult. Kevesebb problémája volt ezzel a szovjet rendszerben, mivel stílusát most kevésbé felforgatónak tekintették. Bár továbbra sem engedte, hogy beilleszkedjen az állam által előírt esztétikába, zeneszerzői státusa annyira javult a Szovjetunió összeomlásáig, hogy 1989 -ben az Ukrán Szocialista Tanácsköztársaság "népművészének" nevezték el .

A nyolcvanas évek végén jelentősen nőtt az előadások száma. Sylwestrov ma már nemcsak Ukrajnában és Oroszországban volt ismert, hanem Nyugat -Európában is. Különös hírnevet szerzett Amerikában. A mai napig onnan kapott koncertfelhívásokat, amelyekre általában nem jár.

1974 és 1984 között Sylwestrow zeneszerzőként a legtermékenyebb szakaszát élte át.

A Szovjetunió vége után (1991 -től)

A Szovjetunió megszűnése után további díjak következtek: 1995 -ben megkapta a Sevcsenko Állami Díjat, Ukrajna legrangosabb művészeti díját, majd két évvel később az Ukrán Érdemrend 3. osztályát. 2011 októberében a Kijevi Nemzeti Egyetem-Mohyla Akadémia (NaUKMA) tiszteletbeli doktori címet adományozott Sylwestrownak.

1996 -ban meghalt felesége, Larissa, aki művészi karrierje kezdetétől kísérte.

17 évvel a demokráciára és a nyitottabb társadalomra való átállás után Sylwestrow a múltba tekintve a következőképpen látja a szovjet rezsim jelentőségét és hatását önmagára nézve:

„[...] A szovjet rezsim alatt ekkor elég volt egy rossz akkord, és üldöztek. Ezzel az embernek volt bizonyos jelentése, még akkor is, ha negatív értelemben. [...] Ma kiválaszthatja a helyes vagy rossz akkordot, és senki sem veszi észre. "

Sylwestrow kompozíciós stílusa

Ahhoz, hogy megértsük Sylwestrow szerzeményeit, ismernünk kell a zenével kapcsolatos megértését. Egyik legfontosabb meggyőződését legjobban Sofia Gubaidulina zeneszerző idézetével lehet megközelíteni . Itt világossá válik, hogy milyen nagy szerepe van a vallásnak Sylwestrow számára:

„Véleménye szerint minden már megvan - minden már meg van írva. Ennek megértéséhez emlékeznie kell a Mindenhatóra. Minden már egyszer létrejött, nem kell mást tennie, mint figyelmesen meghallgatnia azt, ami már ott van, és újra felhívni. Aztán valami újra lendülni kezd. Valójában végig ott volt, de most mi is érezzük a rezgéseket, és zenének fogjuk fel. "

Továbbá Sylwestrow szerint a zeneszerző nem játszik fontos szerepet, mivel csak a rezgéseket fogja fel és alakítja át zenévé, amint azt az alábbi idézet is mutatja:

„Amikor zenét hoz létre, a zeneszerző alapvetően nem más, mint néma a zongorán. Az egyiket Beethovennek, a másikat Mozartnak vagy x vagy y -nak hívják. Elrendezésétől függően az ilyen csappantyú ezt vagy azt kiszűri. Kivesz valamit a zene alig észrevehető torkából, és valami egyedivé alakítja át. Ebben nem szabad a szerző személyes érdemeit látni. "

A kijevi avantgárd (1960-1970)

Ha az avantgárdról beszél, először tisztáznia kell a kifejezést. Az avantgárd a francia hadsereg szókincséből származik, és valójában az élcsapatra utal, vagyis arra a csapatrészre, amely először lépett előre, és így érintkezett először az ellenséggel. Itt a kifejezés átvitt értelemben úgy működik, hogy a kijevi avantgárd elfordult a szovjet kormánytól, és a haladás, és így a nyugat felé fordult. Az előírt módszert, ahogyan a zenét össze kell állítani és hogyan kell szólnia a zenének, az akkori kormány írta elő, és „szocialista realizmusnak” nevezték. Egy stílus, amelyet más művészeti mozgalmak, például a festészet és az irodalom számára is meghatároztak.

A kormányzati előírásokkal ellentétben a kijevi avantgárd szinte kizárólag tizenkét hangú technikákat használt, amelyeket Hanns Jelinek tizenkét hangú kompozícióra vonatkozó utasításai alapján tanítottak meg maguknak . Ez a csoport tehát nagy tüske volt a kormány oldalán. Azok az eszközök, amelyeket Sylwestrow ekkor a kompozícióiban használt, meglehetősen jellemző a tizenkét hangú technikára, és nem kivételesen új. Ennek ellenére egy kicsit már kiemelkedhet a többi zeneszerző közül. Barátja, Igor Blaschkow így emlékszik vissza a kijevi avantgárd egyik előző találkozójára: "Sylwestrow akkor mindenkit meglepett, mert megmutatta, hogy a tizenkét hangú rendszer számára valami teljesen természetes, és nem egy Procrustal ágy, amelybe bele kell szorítani . "

Az átmenet (1970–1974)

Ez alól a Sylwestrow által végrehajtott változtatás sem kivétel, mivel nyugaton és keleten is a stílusi pluralizmus irányába változik. A zeneszerzők már nem ragaszkodnak a modern módon történő komponálás adott formájához, például a tizenkét hangú technikához. Egyrészt előtérbe kerül az idézetek, kollázsok és vegyes stílusok preferálása, másrészt a vallási témákra való összpontosítás. Továbbá a Nyugatról származó szakkifejezéseket átveszik a Szovjetunióba, amelyek megpróbálják átfogalmazni az áramlatokat: " Új egyszerűség ", "Neoromantika", "Minimalizmus" és "Meditatív zene".

Andrej Volkonsky, a kijevi avantgárd egyik zeneszerzője emlékszik erre a változásra:

"A velünk folytatott konzultáció nélkül rájöttünk, hogy ez az út (értsd: avantgárd; szerzői megjegyzés) nem a helyes, és van benne valami romboló."

A kijevi avantgárd teljesen felbomlik, Sylwestrow munkássága pedig alapvetően megváltozik: 1970–1973-ban a dodekafóniáról átment a szabad tonálison keresztül a neoromantikus hangnyelvre. Ezt a változást leginkább Sylwestrow idézetével lehet leírni:

-Az avantgárd semmit nem állít eléd, csak a sót. Próbálj meg egy csomó sót enni. Másrészt az avantgárd sója még mindig ott van - alig észrevehető. "

Tatjana Frumkis zenetudós szerint Sylwestrow a mai napig avantgárdként írja le magát. Véleménye szerint „az avantgárd magában foglalja az elszakadás képességét is”. Ezt a stílust láthatjuk például a Drama (1970/1971) című háromtételes hegedű-, cselló- és zongoraműben, vagy a „Szimfónia kamarazenekarnak” (1972) alcímű meditációban . Mindkét mű egyformán érdekes a hallgatók és a nézők számára, hiszen Sylwestrow itt is tartalmaz festői eszközöket. A meditáció csúcspontján a koncertteremben kialszanak a fények, a zenekar elhallgat, és a zenészek gyufákat gyújtanak, amelyeket aztán újra eloltanak. Csak ezután folytatódik a zene.

Sylwestrow zenéje "szélesebb, anekdotikusabb és utalásokat tartalmaz a régebbi stílusokra" az átmenet alatt és után.

Az új stílus (1974 -ből)

Walentyn Sylwestrow új zeneszerzési stílusa nagyon egyedi, és nehéz rögzített áramokba sorolni. Ez a fejlődés az avantgárdtól az egyéni stílusig nagyon gyakori volt abban az időben. 1973 óta megszilárdítja új stílusát, visszatér a hagyományos értékekhez, mint például a dallamosság és a hangzatos szépség. Most a modális és a tonális zene szólásait használja . A stílus, amelyhez Sylwestrow most a legközelebb áll, a fent említett "neoromantikus". Az ilyen stílusú zeneszerzők általában mély rajongást tanúsítanak a 19. század zenéje iránt. Ha valaki Sylwestrow jelölését nézi, akkor észrevehető, hogy a legnagyobb gonddal jegyzi meg az összes fermatát, minden agogikus ingadozást és minden elhúzódást a megadott hanghosszon.

Dorothea Redepenning így írja le: "Ez a romantikus zene végigment a 20. század folyamatain."

A „neoromantika” kontextusában Sylwestrow munkája leginkább a restaurátoréhoz hasonlítható, aki vissza akarja állítani a régit eredeti pompájába. Szinte kizárólag hangnemben komponál - tehát a darab dallamos hangzása legyen előtérben. A dallam is nagyon különleges szerepet játszik, mivel csak a kísérő hangszer vagy a zenekar borítékolhatja, akár a megfelelő szólóhangszer játssza, akár énekli. Példa erre a Stille Lieder dalciklus : Ez a hangra és zongorára vonatkozó mű összehasonlítható a klasszikusan romantikus dalciklusokkal, mint például Schubert Winterreise . Sylwestrow művészeti dalai jól ismert orosz költők szövegein alapulnak.

A zeneszerző maga "metaforikus zenének" nevezi az 1974 óta komponált zenét. Ez a név azon a tényen alapul, hogy - mint már említettük - zenei stilisztikai eszközöket idéz a múlt korának zeneszerzőitől, átalakítja és így metaforákként használja. A Sylwestrow új kortárs kontextusba helyezi a zenét. A gitárzene zongorára (1977) a korszak egyik legismertebb műve . Itt utal romantikus művészekre, például Chopinra vagy Schumannra, anélkül azonban, hogy közvetlenül idézné őket ebben a műben.

Nem szabad azonban munkájának mérlegelését erre a stílusra korlátozni, mivel nemcsak a jelölésben szereplő avantgárd jellemzi, hanem a dallam és a harmónia is. Ezért az 1970 és 1974 közötti fejlemények után is vannak olyan művek, amelyek részben dodekafonikusak vagy szabad tónusúak , mint például a Postludium (1984) vagy a Metamusik (1992).

Felesége, Larissa halála

Felesége, Larissa 1996 -ban bekövetkezett halála komoly fordulópontot jelentett zeneszerzői munkásságában, aki szinte minden munkájával kapcsolatban számos tanáccsal támogatta művészi útját.

"Larissa számára mindig csak egy igen vagy egy nem volt a véleményem a darabjaimról"

Sylwestrow munkásságának nagy részét mindig ő formálta, de csak halála után szentel neki több darabot. Az egyik a Der Bote (1996) zenekari mű , amely "neoklasszikus" -ként írható le. Mély szomorúság és Larissa iránti vágyakozás jellemzi. Egy másik munka a Requiem for Larissa (1999), amelyben a Larissa halálával járó rémület egyértelműen tapintható - még azért is, mert nagyon atonálisan hangzik. Akárcsak a bécsi klasszikusban , a temetési szentmise latin szövegeit is tartalmazza Requiemjében. Időről időre azonban csak rövid ideig engedi meghallgatásukat, nyújtja vagy lerövidíti őket - és így teret teremt a hallgató saját érzelmeinek.

Kompozíciók

  • Zongora Sonatina (1960, rev. 1965)
  • Quartetto Piccolo vonósnégyesre (1961)
  • 1. szimfónia (1963, rev. 1974)
  • Misztérium alt fuvolára és hat ütős csoportra (1964)
  • Spektrum kamarazenekarhoz (1965)
  • Monodia zongorára és zenekarra (1965)
  • 2. szimfónia fuvolára, timpanira, zongorára és vonószenekarra (1965)
  • 3. szimfónia "Eschatophonie" (1966)
  • Vers Borys Lyatoshynsky emlékére zenekarnak (1968)
  • Dráma hegedűre, csellóra és zongorára (1970–1971)
  • Meditáció csellóra és zongorára (1972)
  • 1. vonósnégyes (1974)
  • Tizenhárom Estrades Songs (1973-1975)
  • Csendes dalok Puscskin, Lermontov, Keats, Jeszenyin, Sevcsenko alapján, többek között baritonra és zongorára (1974–1977)
  • 4. szimfónia rézfúvósoknak és vonósoknak (1976)
  • Kitsch zene , 5 darabból álló zongoraciklus (1977)
  • Posztludium hegedűszólóra (1981)
  • Utószó csellóra és zongorára (1982)
  • 5. szimfónia (1980–1982)
  • Óda a csalogányhoz , kantáta John Keats szövegével szopránhoz és kiszenekarhoz (1983)
  • Utószó zongorára és zenekarra (1984)
  • 2. vonósnégyes (1988)
  • Dedikáció (Dedikáció), Szimfónia hegedűre és zenekarra (1990-1991)
  • Metamikus , szimfonikus vers zongorára és zenekarra (1992)
  • 6. szimfónia (1994-1995)
  • Der Bote szintetizátorhoz, zongorához és vonószenekarhoz (1996–1997)
  • Rekviem Larissa számára kórusra és zenekarra (1997–1999)
  • Epitaph zongorára és vonószenekarra (1999)
  • Epitaph LB brácsára (vagy csellóra) és zongorára (1999)
  • Őszi szerenád kamarazenekarnak (2000)
  • Requiem (2000)
  • Himnusz 2001 (2001)
  • 7. szimfónia (2002-2003)
  • Lacrimosa brácsára (vagy csellóra) szóló (2004)
  • 8. szimfónia (2013)

Diszkográfia

  • 1994 Dedikáció / Post Scriptum , Gidon Kremer (hegedű), Müncheni Filharmonikusok, karmester: Roman Kofman, Teldec
  • 1995 5. szimfónia / Postludium , Berlini Német Szimfonikus Zenekar, karmester: David Robertson, Sony
  • 2002 Leggiero , pesante , ECM Records
  • 2003 Metamusik Postludium , ECM Records
  • 2004 Silent Songs , Szergej Jakovenko (bariton), Ilja Scheps (zongora)
  • 2004 Requiem for Larissa , ECM Records
  • 2007 6. szimfónia , SWR Rádió Szimfonikus Zenekar, karmester: Andrey Boreyko, ECM Records
  • 2007 Bagatelles és Serenades , ECM Records
  • 2008 Dráma, Post Scriptum, Epitaphium , Jenny Lin (zongora), Cornellius Dufallo (hegedű), Yves Dharamraj (hegedűcselló), Koch Records
  • 2008 6. szimfónia , Beethoven Orchester Bonn, karmester: Roman Kofman, MDG
  • 2009 Sacred Works , Kijevi Kamarakórus, karmester: Mykola Hobdytsch, ECM Records
  • 2009 4. és 5. szimfónia, Lahti Szimfonikus Zenekar, karmester: Jukka-Pekka Saraste, BIS
  • 2013 Naiv Musik (1955/1993) stb. , Elisaveta Blumina; Nagyzongora, Naxos GP639.
  • 2015: Hozzád énekelünk - Szent kórusművek , lett rádió kórusa, ONDINE

előadások

  • Dočekatysja muzyky. Lekciï-besidy. Duch I Litera, Kijev 2011.

irodalom

  • Alla Wajsband / Kostjantyn Sigov (szerk.), ΣΥΜΠΟΣΙΟΝ. Зустрічі з Валентином Силвестовим. Duch i Litera, Kijev, 2013.
  • Tatjana Frumkis: Visszhang . ECM rekordok, 2003.
  • Hans-Klaus Jungheinrich: Valentin Silvestrov „Metamusik” és „Postludium” . ECM rekordok, 2003.
  • Dorothea Redepenning: Az orosz és a szovjet zene története . II.2 . Kötet: A 20. század . Laaber-Verlag, Laaber 2008, ISBN 978-3-89007-709-3 .
  • Olena Mychajlova:  Szilvesztrov, Valentin. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): A zene a múltban és a jelenben . Második kiadás, személyes rész, 16. kötet (Strata - Villoteau). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 2006, ISBN 3-7618-1136-5  ( online kiadás , előfizetés szükséges a teljes hozzáféréshez)
  • Hannelore Gerlach: A jelen ötven szovjet zeneszerzője. Peters kiadás, Leipzig / Dresden 1984, DNB 870816152 , 421-426.
  • Svetlana Savenko: Valentin Silvestrov lírai univerzuma . In: Valeria Tsenova (szerk.): Underground Music from the volt Szovjetunió . Harwood Academic Publishers, Amszterdam 1997, ISBN 3-7186-5821-6 , pp. 66-83 .

Film

  • Dorian Supin: Párbeszédek A zeneszerző Valentin Silvestrov . A Minor Film produkciója a ZDF -vel közösen az arte -val közösen, 2008.

web Linkek

Egyéni bizonyíték

  1. ↑ Sylwestrow szerint abban az időben "néhány részeg megjelent a proletariátus képviselőjeként, és beszélni kezdett a buliról". Sylwestrow felállt, és azt mondta: „Ki fizetett valójában a vodkának?” Ez a kijelentés az egyesületből való kizárást eredményezte.
  2. ^ J. Schmelz Péter: Ilyen szabadság, ha csak zenei: nem hivatalos szovjet zene a felengedés alatt . Oxford University Press, New York 2009, ISBN 978-0-19-534193-5 (angol, teljes szöveg a Google Könyvkeresőben [hozzáférve 2021. augusztus 27.]).
  3. ↑ A Koussevitzky Alapítvány megbízásainak listája
  4. ^ Levon Hakobian: A szovjet korszak zenéje: 1917-1991 . 2. kiadás. Routledge, London, New York 2017, ISBN 978-1-4724-7108-6 , pp. 309 .
  5. ↑ Idézve: A hét munkája - Valentin Silvestrov: 3. szimfónia. In: Schott Music . 2017. szeptember 25 .;
  6. ^ A b Dorothea Redepenning: Az orosz és a szovjet zene története. A 20. század . szalag 2.2 . Laaber-Verlag, Laaber 2008, ISBN 978-3-89007-709-3 , pp. 676, 720 .
személyes adatok
VEZETÉKNÉV Sylwestrow, Walentyn
ALTERNATÍV NEVEK Syl'vestrov, Valentyn Vasyl'ovyč (tudományos átírás); Сильвестров, Валентин Васильович (ukrán)
RÖVID LEÍRÁS Ukrán zeneszerző
SZÜLETÉSI DÁTUM 1937. szeptember 30
SZÜLETÉSI HELY Kijev , Ukrán Szovjet Szocialista Köztársaság , Szovjetunió