Négyrészes mozgás

A négy részből álló beállítás különösen gyakori zenei környezetben technika , hogy céljait a részvételével négy hangok elnevezett négy emberi hangok ( szoprán , alt , tenor és basszus ).

A négyrészes tétel egyensúlyra törekszik a homofon- vertikális levelezés (mint homofonikus mozgás) között, hogy az összhang ne legyen túl nyugtalan, a szöveg érthető maradjon, és a polifonikus- horizontális függetlenség (mint polifonikus mozgás) annak érdekében, hogy az ének számára érdekes hangok. A hang vezetésére az ellenpont szabályai vonatkoznak .

Alkalmazás

Énekes zene

A négyrészes tétel általános használata, hogy egy adott dallamhoz hozzon létre egy mozgást , pl. B. kórusos előadásért . Ebből a célból először fel kell mérni a dallam harmonikus potenciálját, majd megfelelő basszussort kell kialakítani, és csak utoljára kell hozzáadni a két középhangot. Ügyeljen a hangok természetes tartományára .

A négyrészes mozgalom olyan sztereotípiákat eredményezett, amelyek a helyiségéből nőttek ki. Mivel z. Például a döntőben a gyökérnótát általában a szoprán és a basszus foglalja el, az altó gyakran a vezető hangtól az ötödikig esik, bár ez meglehetősen megfoghatatlan, hogy elkerüljük az ötödik nélküli végső akkordot. A tenor viszont ilyenkor gyakran a domináns hetedikről a harmadikra ​​esik, ami sokkal hangosabbnak tűnik.

Az úgynevezett "egyenlő" hangok, például két tenoros és két basszus hangú férfikórus esetében a zeneszerzőnek / hangszerelőnek nagyobb figyelmet kell fordítania a keresztezett hangok hatásaira , mivel a hangszíntartomány kisebb .

Instrumentális zene

Az ideális formájában számozott basszus egy instrumentális alkalmazása négyrészes mozgás. Itt a kezdő helyzet megfordul: csak a basszus részt adják meg, a három felső részt a játékosoknak improvizálnia kell az alakok alapján .

Ez a figurás basszus a kompozíció harmonikus menetének összefoglalása. Négy hangja a barokk utáni zene, valamint mindenekelőtt az instrumentális zene, különösen a bécsi klasszikus zene " Obligaten Accompagnement " -jének alapjává vált . A késő barokkban a szokásos húrtest öt-négy részre történő csökkentése (a második brácsa elmaradt) előkészítette ezt a fejlődést.

Kánti mozdulatok összetétele

Alapvetően négy részből mozgások a cantional stílus, az akkordok kapott a hét szint az alatta skála használnak . Mielőtt elkezdené komponálni a mozdulatot, minden egyes dallamhanghoz ki kell választania egy megfelelő akkordot a hat lehetséges közül, amelybe bele kell foglalni az adott dallamhangot. Nem számít, hol jelenik meg a hang az akkordban.

Ezután ezeknek az akkordoknak az alapján épül fel a dallamhoz illő basszus vonal. Az ötödik ebben csak kivételes esetekben jelenhet meg, erről később. Ideális esetben a szoprán és a basszus ellentétesen futnak, hogy később elkerüljék a párhuzamokat a középhangok megfogalmazásakor.

Ezután hozzáadják a középső hangokat. Mivel a négyrészes akkordok alapértelmezés szerint háromrészes akkordokból állnak, egy hangot meg kell duplázni. Általános szabály, hogy ez a gyökérjegy, ahol ez a párhuzamok miatt nem lehetséges, az ötödiket először megduplázzák , ha ez szintén nem lehetséges, akkor a harmadikat megduplázzák. Ennek ellenére a mozdulatok egyes akkordjai hetedik akkordok is lehetnek. A tiszta harmóniaelmélet szerint a hangok nem végezhetnek túlzott vagy csökkentett ugrásokat akkordról akkordra , és nem is ugrhatnak nagyobbak, mint egy oktáv. Ezenkívül nem jelenhetnek meg ötödik vagy oktáv párhuzamok, azaz. Más szavakkal, két hang, amelynek ötödik vagy oktávja eltér az egyik akkordtól a másikig, nem futhat párhuzamosan növekvő vagy csökkenő hangon. A zeneszerző azonban e szabályok megsértésével érheti el a kívánt hatásokat.

A kompozíció különlegességei:

Tartások

A vezető egy hang, amely része az előző akkord (a kötött vagy újonnan ütött megjegyzés), hogy a disszonáns az új akkord és fokozatosan feloldja egy együtthangzást . Előfordulhat

• Hetedik ólom, amely oktávra oldódik
• Negyedik vezet, amely megoldódott a harmadikra
• Második vagy nem ólom , amelyek feloldódnak alapértékre vagy oktávra .

A negyedik ólom fordul elő leggyakrabban.

Fut és váltakozó osztályzatok

Az egyik menetben egy hang „kitör” az akkordból, fokozatosan disszonánssá válik, majd fokozatosan ismét mássalhangzóvá válik ugyanabban az akkordban (vagy esetleg a következőben). Itt is elsősorban a 2.1. Pontban említett három lehetőség van. Mert a változás jegyzeteket lásd ott.

Különleges akkordok

• A negyedik akkord olyan konstrukció, amely megköveteli és lehetővé teszi az ötödiket a basszusban. A negyedik szint egy negyedik vezet az uralkodóhoz , amelyet ezután feloldanak a tonikba . A hatodik negyedik akkordot gyakran használják az utolsó kadenciákban .

• Rövidített domináns hetedik akkord Itt hagyjuk ki az akkord gyökerét, és egy további kisebb harmadot adunk hozzá a hetedik fölé (úgy gondoljuk, mint a gyökér kilencedikét). A rövidített példábana G elhagyásra kerül, és ász helyettesíti. Ez az akkord a tonikra oldódik.${\ displaystyle G ^ {7}}$
• A negyedik hatodik akkord átadása Ez egy akkord, amelyet lépésről lépésre vezetett basszusra építenek fel. Az ötödik basszusgitárként csak lépésben érhető el és hagyható el. Ez a konstrukció minden nagyobb és kisebb triáddal lehetséges.
• Váltakozó hatodik negyedik akkord Az alapállásban lévő akkord a harmadik és az ötödik fokozatos növelésével hatodik negyedik akkordrá válik. A megváltozott hangok egyenesen lefelé mennek a harmadik és az ötödik helyre, így párhuzamosan változtattak a felső középső hangokkal. A basszushangot erre az időtartamra tartják, vagy egyszerre is lejátszható.
• Sixte ajoutée and turn${\ displaystyle S ^ {6}}$ Ezek a ritmus kis variációi,amelyek befolyásolják a szubdominant. A hatos ajoutée-val egyszerűen nincs megduplázva a hang, de a hatodik hozzáadódik. Azviszont az ötödik helyébe a hatodik és a gyökér megduplázódik, különben a húrt nézne ki egy szubdomináns párhuzamosan megduplázódott az ötödik. Ezenkívül mindkét akkordot úgy kezelik, mint egy közönséges szubdomináns, elsősorban megerősítik az akkord szubdomináns hatását, ezért jól alkalmazhatók modulációkra is .${\ displaystyle S ^ {6}}$

Szabványosított mondatok

• Pachelbel- skála A nagy skála harmonizálásának népszerű módja. A basszus rész növekvő skálára mozog a következőképpen: negyedik lefelé - negyedik fel - negyedik fel - kl. Második lefelé - negyedik fel - nagy második lefelé (vagy ötödik lefelé) - negyedik fel (vagy kicsi szept felfelé) . Ehhez összehangolt: T - D - T - S - Dp - Tp - D (vagy lerövidül ) - T${\ displaystyle D ^ {7}}$ . Az egészet meg is fordíthatja és felhasználhatja leeső mérlegekhez, ebben az esetben a rövidített változatnaknincs értelme, mivel ez az akkord csak a tonikhoz vezet. A természetes emberi hangtartomány szerint ennek megfelelően kell kiválasztani a basszus vonal kimeneti hangjait.${\ displaystyle D ^ {7}}$

• Utolsó fordulatok
  • Hiteles teljes végű V - I ( domináns a tonik számára )
  • Plagal következtetés IV - I ( szubdomináns a tónusos)
  • Félvég: befejezetlen befejezés végső tonik nélkül (lehetőleg a dominánson végződik)
  • Fallacy V - VI (domináns és tonikus párhuzam )
  • Phryg végződés : egy speciális befejezés, amely z. Ahogy a harmonizáció során előfordul, a frígi énekek: A moll - triász vagy - hatodik akkord az alaphelyzetben egy dúr kord. A moll akkord gyöke egy egész hangnappal alacsonyabb a fõ akkord hangjánál. Ennek eredményeként a felső vagy az alsó részen egy félárnyalatos lépcsőfok lép le, amely megfelel a phryg skála elején található félhangos lépésnek.

Az utolsó fordulatokban a félkör és a plagálum közötti különbség csak összefüggésben ismerhető fel, mivel az akkordok a billentyűtől függően azonosak lehetnek. Itt egyértelmű elnevezés csak a dal alapgombjával lehetséges. A fele és a tévedés nem használható egy darab végén. Ezek olyan "közjátékok", amelyeket a szünetek előtt vagy a sorok végén használnak.

Lásd még

• További információ az utolsó fordulatokról
• további szavazási szabályok

történelem

A négyrészes mozgalom a 17. században úgynevezett "kánti mozgalomként" alakult ki, amely a reneszánsz homofonikusan megtervezett dal- és hangszeres mozgásaiból származott (a reneszánsz mozgalmai azonban többnyire ötrészesek voltak, ezért csak az egyes részek). Ennek a fejleménynek jól ismert példája Heinrich Schütz (1628, 1661 rev.) " Becker Psalter " -je .

Johann Sebastian Bach négyrészes tételeit ma példaértékűnek tartják, mert a fentieket tükrözik. Teljes mértékben teljesítse a követelményeket. Sok Bach kantátái jellemzően közel egy négyrészes korál. Korálharmonizációit életében nemcsak dicsérték, hanem kritizálták is. Szövegalapú kifejezõképessége elutasításban részesült , különösen Carl Philipp Emanuel Bach szöveg nélküli publikációja után .

Max Reger később nagyon igényes, négyrészes népi és egyházi dalokból álló kompozíciókat készített .

irodalom

• Ulrich Kaiser : A négyrészes tétel. Kántikus és kórusmozgás. Bärenreiter, Kassel és mtsai 2002, ISBN 3-7618-1478-X .

web Linkek

• Korál (oktatóanyag) írása a musikanalyse.net oldalon