Realizmus (művészet)

A realizmus (a latin realisból : „az ügyre vonatkozik”; res: „dolog, dolog”) a művészettörténetben egy új művészetfelfogást ír le, amely Európában a 19. század közepén kezdődött, és a klasszicizmus és a romantika reprezentációi ellen fordult.

Realizmus a 19. századi francia festészetben

A realizmus jellemzője a művész általi kisajátítás és annak későbbi műalkotássá alakítása, valamint politikai konnotációja . Terjeszti a mindennapokat és az objektivitást.

Legismertebb képviselője a francia festő, Gustave Courbet (1819–1877) volt, aki kisajátította az akkor nagyon homályosan és pontatlanul meghatározott realista művészet fogalmát, és provokatív hatása miatt felhasználta művészetéhez. Műveinek tartalma befolyásolta a realizmus kifejezést. Courbet legfőbb gondja az volt, hogy élő művészetet hozzon létre a (művészi) hagyományok és saját egyéniségének ismerete alapján.

Elzárás és prekurzorok

A realizmus kifejezést szigorúan kontextuálisan használják, ezért értelmes. A reális és a realizmus kifejezések használatának nehézségei kétértelműségükből fakadnak. Egyrészt ez a művészettörténeti kifejezés a 19. századi művészeti mozgalmat írja le, amelyet a mindennapi életnek és a társadalomnak szenteltek és politikai indíttatásúak voltak, ezért a társadalmi viszonyok és azok ellentmondásai, konfliktusai gyakran reális képek témái.

Másrészt a szó általános jelentését követve „reálisnak” nevezhető, amely rendkívül közel áll a bemutatott tárgyhoz, témához vagy elképzeléshez. Úgy lehet tekinteni, hogy megjelenésében igaz. „Reális” tendenciák tehát már a korábbi műalkotásokban is megfigyelhetők. Így volt z. B. Albrecht Dürer akvarellje, a fiatal barna mezei nyúl (1502) az ábrázolásánál olyan „valószínûnek”, élethûnek tartotta, hogy a mezei nyúl valódi és élõ lehet. Ez a példa egyértelművé kívánja tenni, hogy a valósághű ábrázolás nem garantálja a reális képet a művészettörténeti meghatározás értelmében. Ezenkívül a művészet minden kifejezésmódjában hivatkoznak a valóságra. Ez a hivatkozás különböző módon fordul elő, és így határos többek között. a realizmus egyes áramlatai, mint például az új realizmus, a fantasztikus realizmus vagy a fotorealizmus egymástól. Csak a valóság ábrázolása, ahogy a művész látja vagy meg akarja mutatni, ezért nem meghatározó a művészet „realizmusnak” minősítésében.

A realizmus szisztematikus fogalma

A realizmus művészeti formája az objektív világ finomítás nélküli ábrázolásán keresztül igyekszik feltárni, hogy is van valójában. Az ábrázolás módja "sértő" lehet, és nem feltétlenül utánzó (a természetet utánzó).

A naturalizmus szomszédos az A-val. reprezentációs módjában a külső természethez való eligazodás révén. Klaus Herding művészettörténész szerint egy reális műalkotásnak nemcsak "informatív, hanem átalakító és felvilágosító hatása" is van a megfelelő valóságra. Ennek megfelelően egy reális műalkotás nem egyszerűen a valós világot tükrözi, hanem tisztázza egy ötlet vagy felfogás valóságát. Hangsúlyozni kell a realizmus politikai dimenzióját. A francia realizmus 19. századi megjelenése óta ez a művészeti forma összefügg a demokratikus és a republikánus irányzatokkal. A realizmus nem utolsósorban Courbet révén kapta meg politikai jelentőségét.

A reális művészetet bizonyos reprezentációs vagy folyamat-specifikus jellemzők / tulajdonságok nem ismerhetik fel. Inkább a művész (politikai) szándéka és a mű fogadtatása (társadalmi elfogadása és "olvasása") közötti kapcsolatból következik.

A filozófus és irodalomkritikus, Roland Barthes szerint , aki valójában a realizmus fogalmát alkalmazza az irodalomra , a valóság egy művészi munka eredménye. A valóságnak ez a hatása csak színpadra állítással érhető el. Számos részlet szerepel olyan történetekben vagy festményekben, amelyek a cselekmény szempontjából nem fontosak és túlmutatnak a miliő leírásának szokásos körén. A lényegtelen, felesleges részletek felvétele azt jelenti, hogy az ábrázolt dolgok így történtek, és nem másképp - a valóságot minden kihagyás nélkül reprodukálják. Ezeket a „haszontalan” részleteket narratív luxusnak tekinthetjük, mivel ügyesen be kell építeni őket az elbeszélésbe vagy a festménybe. Annak érdekében, hogy a címzett ne értsük esetlen listának vagy listának, a művész részéről különleges készségre van szükség.

A valósághatás úgy értelmezhető, hogy a vizuális művészetek elnyomják az allegóriákat, amelyek ennek ellenére metaforikus tartalmat közvetítenek. Ennek eredményeként a kép tényeinek összesítését, amelyet a valóság hatására használtak, gyakran kritizálták a realisztikus művészeti alkotásokban.

Roman Jakobson filológus a realizmus kifejezést egy 1921-es esszében egyrészt „művészeti mozgalomként határozza meg, amelynek célja a valóság lehető leghamisítatlanabb megismétlése a legnagyobb valószínűségre való törekvéssel” - ami megfelel a szisztematikus kifejezésnek -, hanem mint „a 19. századi művészeti mozgalom összesített jellemzői”. Ez utóbbi a realizmus történelmi koncepciójához rendelhető.

Jakobson egyértelművé teszi, hogy a realizmus fogalma nemcsak a művész szándékától függ, aki művét valószínűnek gondolja, hanem erősen a néző egyéni nézőpontjától is a történelmi összefüggésekben:

A realizmus mint történelmi stílus

A történelem során a különböző művészeti mozgalmakat "realizmusnak" vagy "reálisnak" nevezték. Roman Jakobson találóan fogalmazta meg 1921-ben, hogy az „igazi” nem a reális művészet referenciája, hanem azok a konstrukciók, amelyek a valóság történelmi, változó megértését irányítják. Ennek megfelelően, mint már említettük, figyelembe kell venni a szóhasználat összefüggéseit.

A realizmus kifejezésnek a középkorban szokásos használatával szemben, amely az egyetemes vita filozófiai vitájához kapcsolódott, a kifejezés pontosabb kontúrra tett szert, mint a modern idők idealizmusa . Abban az időben a realizmus kifejezést, amint azt a természet utánzó értelme értelmében értették , negatívan értékelték. „A realizmus esztétikai és poétológiai kifejezésként az 1890-es évek óta használatos; a modern, differenciált művészet világreferenciáját jelöli, és felváltja az „utánzás” régi európai kategóriáját, amely leértékelődik mint másolási képlet. ”A realisztikus művek művészeti potenciálját tehát vitatták. A művészeti mozgalomnak csak később, a 19. század közepén kellett pozitívabbá válnia.

Századi francia realizmus

A realizmus fogalma, amely az irodalomkritikában 1821 óta a klasszicizmus ellentéteként kimutatható, csak az 1850-es években került át a képzőművészetbe. A franciaországi realizmust Théodore Géricault készítette elő . A 19. század közepétől a realizmus kifejezést programszerűen használták Franciaországban. A szóvivők közé tartozik az írók és műkritikusok, Jules Champfleury és Edmond Duranty . Védik a realizmust, mint a modern társadalom pozitív képviseletét. Ezáltal az idealista akadémiai művészet klasszikus és romantikus standardizálása ellen fordulnak, és érdeklődést mutatnak az alsóbb osztály életkörülményei iránt. Mindkettő az igazság művészetével foglalkozik, amelynek politikai dimenziója van - derült ki a Napóleon III ellenzékéből . - tartalmazza a definícióját.

Gustave Courbet francia festőt a realizmus "arcának" tartják. Számára a realizmus lényegében demokratikus művészet, amely magában foglalja az „ideál tagadását” és az „egyén önfelszabadítását”. Ez magyarázhatja azt az igényét, hogy olyan művészetet hozzon létre, amely könnyen érthető, és amely nem csak a tartalmát tárja a művelt elit elé. Courbet portrékkal kezdte művészi pályafutását, köztük több középkori jelmezes önarcképet. Kicsit később azonban elutasított mindent, amit "romantika vakolatának" nevezett. Azt írja, hogy hasonlóan ahhoz, ahogyan a „romantikus” kifejezést rákényszerítették az „1830-as férfiakra”, első nagy művének, az A temetés az ornánokban című kiállítása után őt is realistának nevezték volna . Amikor 1855-ben megtagadták néhány művének bemutatását a párizsi világkiállításon , Courbet megnyitotta saját pavilonját - a Pavillon du Réalisme-t. A realizmus kiáltványában ezt írja:

Courbet mellett, aki képein elsősorban a vidéki középosztály és a munkásosztály tagjainak szentelte magát - bár különösen a Die Steineklopfer és a Die Kornsieberinnen tekinthető társadalomkritikusnak - Jean-François Millet (1814–1875) is dolgozott. olyan kritikus alanyokkal. A mezőgazdasági munkások és a megszállottak sok ábrázolása része életművének. Ugyanakkor hevesen ellenezte emberének szocialista értelmezését 1852 és 1862 között. Millet, aki maga is egy jómódú gazda fia volt, és Delaroche kedvenc tanítványaként Párizsban tanult művészetet , 1849-ben csatlakozott a naturalista tájfestők csoportjához - a Barbizon Iskolához .

Eugène Delacroix egyrészt elkötelezett a realizmus mellett, de olykor sokkoló témáik miatt művei túlmutatnak a korszak stílusán. Merész színhasználata miatt az impresszionizmus úttörőjének tekinthető.

Courbet és Millet mellett Constant Troyon és Charles-François Daubigny művészettörténeti értelemben is realistának nevezhető .

Német realizmus a 19. században

A németországi realizmust olyan festők készítették elő, mint Carl Blechen . Adolph Menzel a realizmus legfontosabb német képviselőjének számít. A valósághű történelmi művek mellett a különböző társadalmi osztályok valóságát emelte a kép témájához, mint az "Eisenwalzwerk" (1875). Miután 1848 in Germany , festők, mint Ludwig Knaus vagy Franz von Defregger is nevezik realisták. A művészet megértése közel állt a német irodalom párhuzamos polgári realizmusához . A kortárs művészeti kritika és esztétika élesen elhatárolta a Courbet stílusú francia realizmustól, és inkább megfelelő válaszként tekintett a német idealizmus realizmuskritikájára . Ezzel szemben a Wilhelm Leibl körüli müncheni realistákra , az úgynevezett Leibl - körre Courbet egyértelműbb hatást gyakorolt . Egyedi alkotások Hans Thoma , a szimbolista , is hozzá lehet rendelni a realizmus.

A vidéki élet egyre gyakoribb ábrázolása azt jelentette, hogy a szabadtéri festészet fény- és színterve ( plein airism ) fokozatosan elfogadottá vált. Leibl későbbi művei nemcsak a naturalizmushoz , hanem az impresszionizmushoz is vezetnek , amelyre Menzel számos műve még egyértelműbben utal.

A realizmus kritikája

Friedrich Schiller író és költő például kritikát fogalmazott meg . „Ha [a költő / művész] ragaszkodik a valósághoz ...”, akkor „reális lesz, és ha teljesen hiányzik a képzeletből, akkor azt jelenti.” Schiller kritikája a világ utánzó mimikai hivatkozásáról az akkor uralkodó gondolaton alapszik. hogy az ókorban rejlő szépség még mindig megtapasztalható, eltűnt a modern valóságban. A miméziskritika ebből a felfogásból következik, miszerint a jelen nem olyan „szép”, mint az ókor, ezért nem kell pontosan ábrázolni.

A mimézis platonikus kritikája alapján már a 18. század második felében szilárdult meg az az elképzelés, miszerint a művészetnek nem puszta ábrázolásnak, hanem a valóság átalakításának kell lennie. A hegeli esztétikában is a mimetikus másolat leértékelődött, mint olyan kézművesség, amely nem volt igény a saját művészi értékére. Schiller kortársai számára sokkal fontosabb volt, hogy a megszökött szépséget visszaadják a valóra. Az idealizmus és a realizmus kombinációjára szólítottak fel . A reálisnak minősített művészetet a „gyönyörű művészet” vagy az „esztétikai szintézis” ellentétének tekintik. A realizmus programja „magában hordozza az ókori és modern, naiv és szentimentalista klasszikus és romantikus művészet ellentétéről szóló korszakos vita minden jellemzőjét”.

Még Goethe is , aki legalább beismerte, hogy fogékony a korszakának reális "kullancsára", a vizuális művészetekkel kapcsolatban a realizmus kifejezést nemcsak jóváhagyóan használta. Azt írja: "A valódi művészetnek ideális eredete és ideális iránya van, valódi alapja van, de nem reális."

Thomas Couture 1865-ös The Realist című karikatúrája szemlélteti a reális művészek „elismerését”. Couture olyan festőt ábrázol, aki az antik fej mellszobrát használja székletnek, és ehelyett disznófejet ábrázol. Kalapja és pipái a Bohème tagjaként azonosítják, a padlón lévő üveg azonban részegként. A realista disznófestő, így ennek a rajzfilmnek az üzenete érthető.

A boldog tudomány című művében Friedrich Nietzsches a realista festőről így ír : „Végül azt fest, amit szeret. / És mit szeret? Mit festhet! ”Itt ismét világossá válik a realizmus művészeivel szemben folytatott polémia, akiknek képességeit megkérdőjelezik.

A realisztikus festészetben a transzcendencia észlelt elvesztésére és a tudományosan megalapozott világképre adott reakció látható a pre-rafaeliták romantizmus által befolyásolt műveiben, pl . B. az angol Dante Gabriel Rossetti műveiben . Ez az irányzat szimbolikus realizmus néven is ismert .

Fotózás és realizmus

A reális művészet pejoratív összehasonlítása a dagerrotípusokkal , a fényképezés legkorábbi formájával szintén elterjedt volt . A kritika közös pontja mindenekelőtt az volt, hogy a fényképek objektív és mimetikailag pontos képet alkothassanak a világról. Ebben az értelemben a fényképészet művészet iránti igényét régóta megvitatták és megkérdőjelezték. Nyilvánvalóan minden apró részletet rögzített a kamera. 1841-ben Rodolphe Töpffer azt írta, hogy a fotográfia valóságának bősége akadályozza egy tárgy felismerését.

Az előtér és a háttér közötti jelentésbeli különbségeket nehéz volt kivenni. Ugyanakkor a fotóportrék ugyanolyan méltósággal mutatták meg az ülőket, függetlenül attól, hogy mely társadalmi osztályba tartoznak. Ennek eredményeként a fotográfiát, akárcsak a realizmust, demokratikusnak tekintették, bár nem feltételezhető, hogy a fotózásnak bármilyen politikai motivációja lenne.

Fontos hangsúlyozni, hogy a puszta utánzás kritikája mennyire hiányolja a realista művészet koncepcióját és tényleges megvalósítását. Inkább ezt a fajta kritikát lehetne alkalmazni a naturalizmusra.

A korai fényképezés kritikája , amely lényegében egybeesett a realizmus kritikájával, azt jelzi, hogy magát a fényképezést reálisnak tekintették. Ronald Berg még „a valóság ikonjaként” is leírja. Megállapítja például, hogy mivel a reneszánsz festészet a helyes perspektíva felé törekedett, és így a világ „reális” (a naturalista értelemben vett) reprodukciójának ideálját követték. Annak az elképzelésnek az alapján, hogy a fényképészeti kép a vegyi anyagok reakciójával kölcsönhatásban lévő természetes fényerő terméke, a fényképezést reális közegnek tekintették. A fotózás egyik „atyja”, William Henry Fox Talbot 1844-ben ezt írta: „A jelen munka lemezeit lenyűgözi a természet keze. „ Eszerint a kép nem egy személy közvetlen munkája, és nem is mechanikus folyamat, sokkal inkább a fény természetes ereje és aktivitása által. Annak a ténynek köszönhetően, hogy a fényképes kép a geometriai optika objektív törvényeinek hatálya alá tartozik, Talbot „helyesnek” és igaznak tartja.

A realizmus tendenciái a 20. században

Új objektivitás

1925-ben a Kunsthalle Mannheim 32 művész alkotásait állította ki „ Új objektivitás ” címmel. A képeket a tárgyak és figurák túlzott élessége jellemezte. Ezt a festményt, amelyet az első világháború után készítettek, „ mágikus realizmusnak ” is nevezték . Ez a mindennapi valóságot kívánja bemutatni, amely kritikus a társadalom szempontjából. Egy másik, ugyanezen címen kiállítás 1961-ben a berlini Haus am Waldsee- ben általános névvé tette a kifejezést. Az "Új objektivitás" ismert képviselői Otto Dix , Karl Hubbuch , Georg Schrimpf , Richard Oelze és Christian Schad voltak . További képviselők: George Grosz , Eugen Hoffmann és Käthe Kollwitz .

Amerikai jelenet

A realisztikus festészet megközelítése az 1920-as és 1930-as évek USA-ban, más néven amerikai realizmus , amelynek célja az amerikai életmód minél reálisabb megragadása volt. Ez a festmény kifejezetten megkülönböztette magát az európai művészeti modernizmus tendenciáitól, és az amerikai művészet első független stílusainak számít. Képviselői között van Edward Hopper , Georgia O'Keeffe , Charles Sheeler és Grant Wood .

Szocialista realizmus

A Szovjetunióban 1930 után a festészet a sztálini társadalomelmélet szolgálatába állt . Hasonló formában az NDK művészete is a történelmi materializmusból eredő osztályharc fogalmának volt alávetve, mivel az állam és a párt volt a fő megrendelő, és szabad művészeti piac gyakorlatilag nem létezett. A kifejezést elsősorban a munkavállalók és a gazdák mindennapi életéből származó témaválasztás miatt indokolták. A cél a nagyobb monumentalitás elérése volt a színterületek és a körvonalak egyszerűsítésével. Fontos képviselői az orosz és a német szocialista realizmus volt Alexander Michailowitsch Gerassimow , Alexander Alexandrowitsch Deineka és Willi Sitte .

Új realizmus

Az új realizmus az 1950-es évek végén kialakult absztrakt expresszionizmus és Art Informel ellenmozgása volt . Új kifejezési formáit először az akcióművészetben , a történésekben , a fluxusban és a tárgyművészetben találta meg . Az élet mindennapi dolgai felé fordult, és számított a Pop Art néhány elemére . A mozgalom fő képviselői a Nouveau Réalisme csoport művészei . Mi volt az új formális szempontból volt az egyesülő a hagyományos képi eszközök festés stilisztikai eszközök operatőr (vérzés, kivágott, széles látószögű, színes öntött stb), ami ahhoz vezetett, hogy revitalizációja a közeg táblakép .

Az újrealizmus valószínűleg legfontosabb megnyilvánulása Németországban a ZEBRA csoport volt, amely az 1960-as években alakult . Ebben szerepelt Dieter Asmus , Peter Nagel , Dietmar Ullrich és Nikolaus Störtenbecker festők , valamint Karlheinz Biederbick és Christa Biederbick szobrászok . A németországi újrealizmus további képviselői Norbert Bisky , Heiner Altmeppen , Bernd Schwering , Hannes Rosenow és Fritz Koch . Ennek során a művek gyakran politikai megnyilatkozások szándékával készültek: olyan művészek, mint Siegfried Neuenhausen, új, realisztikus művészetet használtak fel a társadalmi viszonyok, mint például a háború, a diktatúra, az egyenlőtlenség és az intolerancia elítélésére.

Fotorealizmus

A fotorealizmus észak-amerikai és európai stílusban egyaránt azonos szerepet játszott, miután a Pop Art az 1960-as és 1970-es években megjelent, és a Fotográfia megjelenítési lehetőségei átkerültek a nagy formátumú vászonfestménybe. A fotorealizmus művészei közé tartozik Robert Bechtle , Chuck Close , Richard Estes , Franz Gertsch , Ralph Goings és Philip Pearlstein .

21. századi trendek

A 21. század eleje óta egyre inkább észrevehetőek az új reális tendenciák a német festészetben.

Bernhard Heisig , Wolfgang Matt Heuer és Werner Tübke festőművészek kelet-német művészetének régi " lipcsei iskolája " alapján úgynevezett " új lipcsei iskolaként " használják a lipcsei Képzőművészeti Akadémia tanításának (HGB) példáját. vagy képzett művészek, Arno Rink , Neo Rauch , Tim Eitel , Aris Kalaizis , Tilo Baumgärtel és Mathias Perlet képviseltetik magukat.

A németországi Künstleronderbund e. V. a jelen realizmusáért, amelyhez néhány reálisan működő művész tartozik.

irodalom

• Arnim szivárvány, Uwe Meyer: Filozófiai kifejezések szótára. Meiner, Hamburg, 2005.
• Boris Röhrl: A naturalizmus és a realizmus művészetelmélete. Történeti fejlődés, terminológia és meghatározások . Georg Olms, Hildesheim, Zürich és New York, 2003, ISBN 3-487-11822-X . 

web Linkek

• Irodalom a realizmusról és a német Nemzeti Könyvtár katalógusában

Egyéni bizonyíték

1. ↑ Vö. Roland Barthes: A nyelv rohanása (= kritikai esszék . 4. kötet). Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main, 2006, 171. o.
2. ↑ Lásd: Horst Bredekamp: A kép cselekedete elmélete . Berlin 2010, 44. o.
3. ^ Ulrich Pfisterer (szerk.): Metzler-Lexikon Kunstwissenschaft. Ötletek, módszerek , kifejezések. 2. kiadás. Stuttgart 2011, 372. o.
4. ↑ Vö. Ulrich Pfisterer (szerk.): Metzler-Lexikon Kunstwissenschaft. Ötletek, módszerek , kifejezések. 2. kiadás. Stuttgart 2011, 372. o.
5. ↑ Vö. Roland Barthes: A nyelv rohanása (= kritikai esszék . 4. kötet). Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main, 2006, 166. o.
6. ↑ Roman Jakobson: A realizmusról a művészetben (1921) . In: Alternative - Journal for Literature and Discussion , 12. évfolyam, 65. szám (1969), 75. o.
7. ↑ Vö. Roman Jakobson: A realizmusról a művészetben (1921). In: Alternatíva - Journal for Literature and Discussion, 12. évfolyam, 65. szám (1969), 78. o.
8. ↑ Lásd Joachim Ritter, Karlfried alapító, Gottfried Gabriel (Szerk.): A filozófia történelmi szótára . 8. kötet, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1986, 175. o.
9. ↑ Lásd Joachim Ritter, Karlfried alapító, Gottfried Gabriel (Szerk.): A filozófia történelmi szótára . 8. kötet, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1986, 190. o.
10. ↑ Joachim Ritter, Karlfried alapító, Gottfried Gabriel (Hrsg.): A filozófia történeti szótára . 8. kötet, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1986, 170. o.
11. ↑ Dario Villanueva: Az irodalmi realizmus elméletei. New York Press Állami Egyetem, 1997, 17. o.
12. ↑ Lásd Joachim Ritter, Karlfried alapító, Gottfried Gabriel (Szerk.): A filozófia történeti szótára . 8. kötet, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1986, 171. o.
13. ↑ Lásd Hugh Honor, John Flemming: Weltgeschichte der Kunst . München 1999, 502. o.
14. ↑ Lásd Hugh Honor, John Flemming: Weltgeschichte der Kunst . München 1999, 502. o.
15. ↑ Hugh Honor, John Flemming: A művészet világtörténete. München 1999, 502. o.
16. ↑ Joachim Ritter, Karlfried alapító, Gottfried Gabriel (Hrsg.): A filozófia történeti szótára . 8. kötet, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1986, 170. o.
17. ↑ Vö. Gerhard Plumpe: A halottak néznek. A fotográfia diskurzusáról a realizmus korában . München 1990, 22. o.
18. ↑ Joachim Ritter, Karlfried alapító, Gottfried Gabriel (Hrsg.): A filozófia történeti szótára . 8. kötet, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1986, 170. o.
19. ^ Johann Wolfgang von Goethe: Weimari teljes kiadás négy szakaszban . Weimar 1887–1912. 1. kötet, 172. o.
20. ↑ ^{a b} vö. Klaus Herding: Realizmus. In: Werner Busch, Peter Schmoock (Szerk.): Art. Funkcióik története. Weinheim, Berlin 1987, 702. o.
21. ^ Friedrich Nietzsche: "55. A realista festő." In: A boldog tudomány. In: www.nietzschesource.org. Letöltve: 2015. december 3 . 
22. ↑ Vö. Heinz Buddemeier: Panoráma, dioráma, fényképészet. Az új média megjelenése és hatása a 19. században. Tanulmányok és dokumentumok , Fink, München 1970, 93. o.
23. ↑ Vö. Ronald Berg: A valóság ikonja. A fotográfia meghatározása érdekében Talbot, Benjamin és Barthes munkájában . München 2001, 314. o.
24. ^ Henry Fox Talbot: A természet ceruzája . London 1844.
25. ↑ Vö. Peter Geimer: Fotózás és mi nem az. Fotogén rajzok 1834-1844 . In: Gabriele Dürbeck et al. (Szerk.): A természet észlelése, az észlelés jellege. Tanulmányok a vizuális kultúra történetéről 1800 körül. Verlag der Kunst, Drezda 2001, 141ff.