94. szimfónia (Haydn)

A 94-es G-dúr szimfónia Joseph Haydnt komponálta 1791-ben. A mű az első londoni utazás részeként íródott, amelyet 1792. március 23-án mutattak be. A dob vagy a Meglepetés (angolul: meglepetés ) címet viseli , ezért bumm szimfóniának nevezik . Különösen a lassú tétel Haydn egyik legismertebb műve.

Tábornok

Franz Joseph Haydn (1732–1809)

A londoni szimfóniákról általános információkat a 93. szimfóniában talál . A német cím a durranással a második tétel váratlan fortissimo ütésére utal. "Némileg pontatlan" abban, hogy a timpanin kívül az összes többi hangszer is részt vesz a megfelelő ütemben. Angliában a szimfónia The Surprise néven volt ismert , amelyről úgy gondolják, hogy a fuvolaművész, Andrew Ashe származik.

A két kortárs Haydn-életrajzíró, Georg August Griesinger és Albert Christoph Dies , különböző módon számol be az Andante hátteréről:

- Egyszer viccesen megkérdeztem tőle [Haydnt], hogy igaz-e, hogy az Andantét nagy durranással komponálta, hogy felébressze a koncertjén elaludt angolokat? Nem, megkaptam a választ, inkább az volt a célom, hogy valami újdonsággal lepjem meg a közönséget és ragyogóan debütáljak, hogy ne veszítsem el Pleyel , tanítványom rangját , akit ugyanakkor zenekar alkalmazott London (1792-ben), és amelynek koncertjei nyolc nappal az enyémek előtt nyíltak meg. "

- Haydn bosszúsággal megjegyezte, hogy az alvás istene még [a koncertek] második felvonásában is széttárta szárnyait az összejövetelen. Ezt múzsájának sértéseként fogta fel, megígérte, hogy megbosszulja magát, és ennek érdekében olyan szimfóniát komponált, amelyben - ahol a legkevésbé várható - az andantét, a leglágyabb zongorát állítja szembe a fortissimóval. Annak érdekében, hogy a hatás minél meglepőbb legyen, timpanival kísérte a fortissimót. (...) Haydn különösen jól kérte a timpanit, hogy vegyen vastag botokat és nagyon kíméletlenül üsse meg őket. Ezek is teljes mértékben megfeleltek az elvárásainak. Az egész zenekar hirtelen mennydörgése megriadt az alvóktól, mindenki felébredt, és zavartan és értetlenül néztek egymásra. (...) De mivel az Andante idején egy érzékeny fiatal hölgy elragadtatta a zene meglepő hatását, nem volt képes kellő idegerővel szembeszállni vele, ezért elájult és friss levegőre kellett vinni, ezért néhányan ez az eset mint kritikai anyag, és azt mondta, hogy Haydn mindig gáláns módon lepett meg, de ezúttal nagyon durva volt. Haydn keveset törődött a kritikával; végső célja, hogy meghallgassák, tökéletes és a jövőre nézve is megvalósult. "

A szimfónia nagy hírneve elsősorban a második tételnek köszönhető. Ez önmagában is elterjedt számos hangszerelésben és feldolgozásban, amelyek többségét a premier utáni első években írták. I.a. a fő dallam és a z szövegezésére vonatkozik. Néhány változat a különböző nyelveken. Az egyik legkorábbi zongora- és hangfeldolgozás angol és olasz nyelven szól, a Hither com ye blooming fair és a Per kompenso offir non sò szövegekkel . A menüett Bonnban jelent meg 1811-ben, egy quodlibet részeként, Rochus Pumpernickl néven . Itt megváltoztatták a dallamot és furcsa trióval állították össze. Haydn maga is dolgozott a mozgalmon: 1801 -ben komponált Die Jahreszeiten oratóriumának áriájában hagyta , hogy Ackermann fuvolázza ennek a tételnek a dallamát, miközben a mezőkön dolgozik.

Nem világos, hogy Haydn teljesen maga alkotta-e meg az Andante dallamát, vagy teljesen vagy részben egy népdalból vette át . Egyrészt az egyszerű intervallumokkal és ismételt hangokkal rendelkező dallam jól alkalmazható egy szöveg előadásához, másrészt a sok szöveg egy általánosan ismert dal létezése ellen szól.

A második tétel első változatában a névadó durranást nem adták meg. Mivel azonban a korabeli újsághírek szerint az első előadás durranása nagy hatással volt, Haydn biztosan korábban alkalmazta, és eltávolította a második részt az autogramból . A vonatkozó oldal áthúzva van a töredékben, de a zeneszerző saját kézírásával módosított változatot még nem találtunk.

Példák a 94. szimfóniára vonatkozó állításokra:

„A szimfónia […] egyszerű és világos hangszerkezettel rendelkezik. Négy tételéből három a fő kulcsban, a G-dúr. Az egyszerűség odáig megy, hogy még az első tétel bevezetője és a menüett triója is G-dúrban íródott. Egyedül a második [...] tételhez Haydn egy másik kulcsot választott, mégpedig a C-dúr aldomináns kulcsát, és ez a mozgalom is az egyetlen, amelyben egy hosszabb kisebb szakasz is előfordul. A hangzásbeli feszültségeket gyakorlatilag elkerüljük az egész mű során. "

„Összességében elmondható, hogy a 94. szimfónia nem túl összetett, de kevésbé könnyű megérteni, mint azt a becenév sugallja, ami arra késztette nem kevés előadót, hogy kizárólag a durranás meglepetéshatására koncentráljanak. Az a tény, hogy a 94. szám nehezebben érthető, mint a korábban idézett "London Symphonies", az is oka lehet, hogy Haydn eleinte visszatartotta az 1791-ben komponált szimfóniát, és csak 1792-ben adta elő a sorozat ötödik szimfóniájaként. "

"[A szimfónia] szinte tönkremenetelt ért el a mű népszerűségének mélyebb megértése érdekében a Haydn-recepció történetében: Azok a Paukenschlag-szimfóniák a népszerű Haydn-repertoárt ugyanarról a helyről viszik, mint a Mozart egy kis éjszakai zenéje - vagy a „sors szimfónia ” a Beethoven repertoárt. "

A zenére

Hangszerelés: két furulya , két oboa , két fagott , két kürt D-ben, két trombita D-ben, timpan , I. és II. Hegedű , brácsa , cselló , nagybőgő . Számos forrás, például koncertbemutatók, sajtóértesítések és memoárok bizonyítják, hogy Haydn első londoni tartózkodásának szimfóniáit a csembalóból ( csembaló ) vagy a zongorafortából vezényelte , vagy "elnökölte", ahogy Burney fogalmazott (" Haydn maga is elnökölt a zongorán. forte ”). Az akkori előadási gyakorlat szerint ez azt jelzi, hogy egy billentyűs hangszer (csembaló vagy fortepiano) nem jegyzett continuo hangszerként lett eredeti felhasználva a „londoni szimfóniákban”.

Teljesítményidő: kb. 25 perc

Az itt használt szonátaforma kifejezésekkel meg kell jegyezni, hogy ezt a modellt csak a 19. század elején tervezték (lásd ott). - Az itt készült mondatok leírását, felépítését és leírását javaslatként kell érteni. A nézőponttól függően más lehatárolások és értelmezések is lehetségesek.

Első tétel: Adagio cantabile - Vivace assai

1. ábra: Az első tétel témája: Bevezetés, első és harmadik téma közös negyedikkel

Adagio cantabile: G-dúr, 3/4 idő, 1–17

Az Adagio a G-dúr kétütemű motívumával kezdődik a szélben, amelyet az alsó regiszter húrjainak egy másik kétütemű motívuma áll. Ez a domináns D-dúrhoz vezet , így mindkét motívum kérdésként és válaszként viselkedik. A motívumok megismétlődnek, ugyanúgy, mint a fuvolával rendelkező fúvós, miközben a vonós motívum "zárva" vezet vissza a G-dúr tonikhoz . Ennek a motívumnak a nyolcadik hangja megpördül és kromatikusan növekvő hangismétlési sorozatként fejeződik be egy hangsúlyos basszusmozgással egy domináns hetedik akkordban, amely a bevezetés tényleges végét jelenti. Az első hegedű a zuhanó nyolcadik hangfigurájával a következő Vivace-re vezet.

Assai Vivace: G-dúr, 6/8 idő, 18–257

Összességében a mozgalom táncszerű jellegű; A fő téma rövidsége, a forte és a zongora közötti hirtelen változás és a többnyire folyamatos mozgás jellemzi. A témák alig állnak ellentétben egymással.

Az első témát csak a mozgó zongora elején vezeti be a két hegedű. A téma elején felfelé mutató negyedik a bevezető elejére emlékeztet. A téma továbbra is harmonikus a domináns területen; Csak az ötödik sáv elején (22. sáv) érik el a tonikot a forte-tutti hirtelen „pezsgő mozgásával”, amely cezúra nélkül folytatódik. A G gyöket kilenc ütemig tartják, míg felette egyre rövidebb időközönként változik a tonik (G-dúr) és a domináns (D-dúr). Emiatt és a hangértékek rövidülése miatt létrejön a gyorsulás (accelerando) benyomása. A 30. ütemtől fordul a domináns felé, amelyet nyolc bárban játszanak, lassítással (ritardando) hosszával vagy mellőzésével (basszus figura, a fúvós hangszerek mellőzése). A 38. sávban csak egy domináns hetedik akkord két dallama maradt meg, hasonlóan a bevezető végéhez.

A 39. sávtól kezdve az első téma megismétlődik, most egy további ellenszavazat-szerű ábrával az oboában. Az egész zenekar következő forte blokkja (a 43. ütemtől ) tremolóval és törött akkordokkal vezet a dominánshoz. Az első téma újabb megjelenése az 54. d-moll intézkedésnél következik, majd egy későbbi Forte cadenza következik az A-dúr-d-dúr felett.

A 66. intézkedésnél egy új D-dúr szakasz kezdődik, hirtelen váltással a forte-ról a zongorára, amely motívumként vagy önálló témaként tekinthető meg. Ez egy lebegő figura virtuóz futásokkal és táncszerű változással a D-dúr és az A-dúr között. Az ábrát a fúvós hangszerek hozzáadásával forogják a forteig (74. rúd).

Egy másik téma (az Ön nézőpontjától függően a második vagy a harmadik témától függ) a 80. sáv D-dúr zongorája. Kétütemű, ismétlődő motívumból és három sáv cadenza-szerű sodrásából áll. A témát többféleképpen megismétlik a szelek részvételével, és tévedésként ér véget, amely az első oboában trillákkal rendelkező szélfigurán keresztül a végső csoportba (a 99. sávból) vezet. Ezt a futások, az egyhangú mozgás és a hangismétlés jellemzi. A kiállítás a 107. sávban fejeződik be, és az 1. hegedű b hangja megismétlődik.

A megvalósítás (107-153 óra) az első tantárgyat használja változatként, majd az anyagot folyamatosan forgatják. A 123. sávtól kezdve Haydn olyan törött akkordokkal modulál , amelyek hirtelen kezdődnek az A-dúr forte-ban és a D-moll, B-dúr és G-mollon keresztül vezetnek egy kromatikusan ereszkedő mozgásig tartó szakaszig (134–140. Oszlop). Ennek vége F-dúr, amely a következő b-moll dominánsaként funkcionál. Egy h-moll cadenza után a B-n ismétlődő hangok ismétlődnek, amelyek (ellentétben az expozíció és fejlõdés végével) G-vel együtt hangzanak el, jelentik a tonikot és ezáltal az összegzést . A reprise kezdete tehát homályosnak tűnik. A 197–140-es oszlopokból a timpan D-ről A-ra hangolódik, vagyis a timpan változik ebben a szakaszban a D és A hangok között (különben: G és D).

Az összesítés (a 154. sávtól) kezdetben az ismertetés szerint kezdődik, de az első téma két ismétlése hiányzik. A 195. sávtól kezdve a második témát egy szakaszszerű szakasz követi, amelyben az első téma háromszor jelenik meg: a basszusban, a felső részekben és egyhangúan. A 210–214 sávban található cadenza után, amelynek G céljegyét meglepő módon csak a kürtök játsszák a zongorában, a téma további két megjelenése következik az 1. hegedűn (a 219. ütemtől) és a szélben (a 222. ütemtől). A harmadik téma azonnal következik (228. sáv), így az 1. és a 3. téma, amelyek messze vannak a kiállításból, közvetlenül egymás mellett vannak, és egyetlen téma két feleként jelennek meg. A kiállításból ismert utolsó csoport (a 248. sávból) fejezi be a mozgást.

Második tétel: Andante

C-dúr, 2/4 idő, 156 bar, variációs forma. Lehetséges szerkezet:

2. ábra: Tárgy
3. ábra: Az Andante-téma motívumai jellemzőinek sémája

Az 1–32 fő témakörök bemutatása (lásd 2–3. Ábra). Az alapul szolgáló, nagyon egyszerű és emlékezetes dallam nyolc sáv négy sávval az első és a hátsó hangok számára. Az alapkomponens két sávos motívum . A dallamot eleinte csak egy hangjegy kíséri a basszusgitár elején. Az első menet (1–8. Oszlop) után a téma megismétlődik, most pizzicato- pianissimo-ban. A 16. bárban az egész G-dúr zenekar fortissimo-üteme (a "durranás") hirtelen elkezdődik, miután a dallam már véget ért a 16. bár elején. Mintha semmi sem történt volna, most egy további motívum négy sávja van (a téma B része), amely tizenhatodával valamivel rugalmasabb, mint az előző, meglehetősen merev A rész. Ezután (21-24 oszlop) az A részt megismételjük variánsként, így az ABA alapszerkezete vagy a háromrészes dalforma jön létre . A Bb és az A ismét megismétlődik a szél részvételével, mielőtt a tényleges variációk megkezdődnének.

Részletesen a következő struktúra eredményei a témához (lásd 2. ábra):

abac: ||: d-d'-a'-c ': ||

Ezek a motívumok hozzárendelhetők dallamosan és harmonikusan kontrasztos területekhez (3. ábra):

  • Három- vagy négytónusú (a, b, c, a, c ') - skála (d, d')
  • növekvő (a, a ') - csökkenő (b, c, d, d', c ')
  • C-dúr tónus (a, a ', c' 2. sáv ) - C-dúr domináns (b, d, d ', c' 1. sáv )

A kontrasztos területek ritmikusan is azonosíthatók:

  • Az a, b és a motívumok hat nyolcadból és egy negyedből álló láncból állnak, amelyek a motívum végét jelzik.
  • A d és d 'motívumot pontozott ritmus / tizenhatodik hangjegy gazdagítja. Ezért a második rész eleje élénkebbnek tűnik, mint az első rész. Ez a tizenhatod azonban csak „kitöltő jegyzet” vagy díszítés.
4. ábra: Az első variáció sémája
5. ábra: Az első variáció ellentétes hangja és témája (33–37. Oszlop)

Az első variáció (33–48. Oszlop, C-dúr, 4–5. Ábra) egy másik Fortetutti-sztrájkkal kezdődik (már nem fortissimo). 2. hegedű és brácsa játszik témát, míg az 1. hegedű és z. T. illessze be a furulyát (c motívumhoz). Ez az ellentétes hang (5. ábra) lényegében a témával való harmadik és hatodik párhuzamban fut , de a téma nyolcadik hangjának egységes ritmusát tizenhatodik láncba sűríti ólom- és passzusjegyek révén. A Motif d 'első sávja kivétel, itt a téma tizenhatodik hangja ellentétben áll a kíséret nyolcadik hangjával. Az utolsó két sávban (c 'motívum) a kísérő hang és a téma párhuzamosan fut.

A második variációt (49–74, C-moll ütemek, 6–8. Ábra) az első félidő négy nyitórúdjának (fortissimo, az egész zenekar egyhangúsága) és a második félidő négy zárórúdjának (húrok) kombinálásával rövidítjük. , zongora) kapcsolt. A várt második félidő helyett ezután egy szabad forogás forte-ban zajlik, párhuzamosan az 1. és a 2. hegedű esz-dúr, f-moll és pontozott ritmusokkal. Az átmenet a 3. variációra az 1. hegedű leeső alakján keresztül történik.

6. ábra: A második variáció előzményének vázlata
7. ábra: A második variáció szabad folytatásának harmóniája.
8. ábra: Szabad fonási ciklus 57–74. Szín a hangvezérlés szerint

A harmadik variáció (75–106, C-dúr sáv) tizenhatos hangzású tételben törött harmaddal játszik a téma alapjegyei körül. Az első és az utolsó bekezdés ismétlése azért áll össze, mert kisebb eltérésekkel különböznek egymástól. Először az 1. oboa vonósok kíséretében adja elő az a és b motívumokat, amelyeket tizenhatos hangismétlések ritmizálnak. A variáció többi részét trió adja elő: a téma, mindkét hegedű egyhangúan játszik, átveszi a basszus funkciót, mivel a legalsó hang, a fuvola és az 1. oboa ellentétes hangot ad hozzá. A B rész megismétlésekor a szarvak csatlakoznak, hogy támogassák a harmóniát. A d 'motívumban a fuvola átmenetileg átveszi a téma fő hangjegyeit, az utolsó hangjegyeket (c' motívum) f'-g'-c '-re változtatják, hogy hangsúlyozzák a kadencia aldomináns - domináns - tónust. Haydn később felhasználta ennek a triónak az anyagát az „Évszakok” című oratóriumának „ Already eilet glad der Ackersmann” 4. áriájában .

9. ábra: Az előzmény a és b motívumának változásai a negyedik variációban

A negyedik variáció (107–138, C-dúr oszlop, 9. ábra) menetszerű és pompás. Az A szakasz kezdetben fortissimo, és a teljes zenekart használja szinkronizált kísérettel. Mielőtt a B rész következik az erősségben, bekapcsol egy másik teljes ciklus, teljesen más karakterrel a vonósokra és a fagottra a zongorában, az A rész átveszi a pontozott ritmust a B részből (115-130 oszlopok, esetleg variációként 5. szám értelmezhető). Ha az előzmény megismétlődik, az I. és a II. Hegedű a motívuma további ritmikai és dallamvariációt mutat, a b motívum az alsó részekre kerül, és a két hegedű kíséri őket az 1. variációból már ismert felső részével, ami azonban kíséret a későbbi tételben.

A coda (a 139. sávból) fanfárral, majd a téma utólagos visszhangjával a húrok tartós hetedik és hetedik akkordjain, valamint a C-n található orgonaponton fejezi be a mozgást.

Michael Walter a mondatot úgy értelmezi, hogy Haydn a szándékosan banális és egyszerű témával, valamint a variációk „művészi művészetlenségével” akarta megtéveszteni a hallgatóság elvárásait. B. a fortissimo is kezdettől fogva verte a büntetés további menetét következmények nélkül. Donald Francis Tovey a baromfitelepen való átgázolás témáját különböző variációkban társítja a libaszerű ünnepélyességhez. A harmadik változatban úgy tűnik, hogy az oboa petesejtet végzett.

Harmadik tétel: Menuetto. Allegro molto

G-dúr, 3/4 idő, trió 89 bárral

A menüett több olyan kifejezésből áll, amelyek új módszerekkel vannak kombinálva és variálva. Figyelemre méltó az a tempómegjelölés is, amely egyértelműen el van választva a táncmenütől, megegyezik a negyedik tételével , és a Scherzo irányába mutat , amely később a szimfóniák harmadik tételévé nőtte ki magát. A mozgalom vidéki dallamként kezdõdik (1–8. Ütem), fuvola, fagott és 1. hegedû vezeti a hangot. A dallam progresszív negyedekből áll, ugrásokkal és különálló mozdulatokkal, a nyolcadik ütem kivételével. A 9. ütemtől a zongora új része következik, ellentétben az ingafigurával a felső hang és a basszus párbeszédében. A menüett első fele nyolcadik hordós kadenciával zárul.

A második félidő utánozva kezdődik a nyolcadik ábrával, amely befejezte az első félidőt. Ezután az ábra utolsó részét továbbpörgetik (a 25. ütemtől), és megkülönböztető akkordvonásokkal támasztják alá (a 28. ütemtől a szubdomináns hetedik akkord és a hozzá tartozó tonik sorozata). Négy ütem után meghúzódva a dominánson, a felső részek előhangja visszhangnak hangzik, amire váratlanul válaszol a basszus megfordítása, mielőtt a fő dallam a mondat elejétől újrakezdődne. A témának azonban nincs vége, hanem ismét öt sáv, köztük a fermata és a dobtekercs dominál . A menuett utolsó szakasza ismétlődő lendületes fordulatokkal következik a G-dúr tonikban : a 9. oszlopból álló inga alakja egy G szervi pontján hangzik.

A trió szintén G-dúr, és vonósokra és fagottra készült a zongorában. A menüett első részének végét jelző kadenciális alak ismét inverzióként jelenik meg (felfelé helyett lefelé) kombinálva a negyedévenkénti ugrásokkal. A trió első fele szimmetrikus 4 + 4 ütemben. A második felében az intervallum ábra negyedekből áll. A trió fő dallamához való visszatérést a nyitó ábra folyamatos ismétlése késlelteti, így ideiglenesen új metrikus fókusz jön létre.

Negyedik tétel: Finálé. Allegro (di) molto

G-dúr, 2/4 idő, 268 bár

Az első táncszerű karaktert rendszeresen felépítik, és először a vonós zongora mutatja be. A téma furulyával történő megismétlése után van egy új rész a húrok számára (a téma B része, 17–30. Oszlop), amelyet viszont a kezdő dallam (A rész) megismétlése követ (31–37. Oszlop) , most a húrok mellett furulyával és fagottal is). A mondatszerkezet további részében egyrészt a téma kezdő mondata (1. motívum), a B rész tizenhatodik mondata (2. motívum) és az első téma utolsó fordulata a 37. intézkedésben (3. motívum) fontos. Caesura nélkül egy átmeneti szakasz következik a forte-tuttiban. Amíg a hegedűk folyamatosan futnak, a 3. és az 1. motívum megjelenik a basszusban. Az 59. bártól kezdve a 2. hegedű és a brácsa játszik az első téma élén. A kromatikusan ereszkedő akkord progressziója után a passzus a domináns kadenciájaként fejeződik be, amelynek célakkordját azonban általános szünet váltja fel (74. sáv). Ez felhívja a figyelmet a most kezdődő második témára.

Az első témához hasonlóan ez is a zongorában van, a húrok mutatják be, és két négysávos egységből áll, amelyek közül az első ismétlődik. A téma a végső kadencia kivételével a tónus és a domináns közötti rezgést jelzi, a basszus folyamatosan ismételgeti a D hangot. Haydn az 1. motívumot kíséri kíséretként a 2. hegedűn. Az utolsó csoportban (a 87. ütemtől) a hegedűk tizenhatos hangja és az akkorddallamok dominálnak. A kiállítás a 99. oszlopban végződik, három forte-ütéssel a D-n, és ismétlés nélkül folytatódik (alternatív megoldásként a kiállítás vége is látható volt a 103. sávban).

A fejlesztés a negyedéves ütemek dupla ismétlésével kezdődik a C-n, amelyek domináns hetedik akkordként harmonikusan működnek az első G-dúr téma következő megjelenése során. Ez azt a benyomást kelti a hallgatóban, hogy az expozíció megismétlődik (itt azonban a fagottal, de a mondat elején nélkül). Ettől eltérve a 112-es sávtól azonban van egy passzus a 3. motívummal a basszusban és erős harmonikus változások, különösen a 121-es sávtól (C-dúr - A-dúr - D-dúr - B-dúr - E-moll a 124. rúdig). Az 1. motívum megismétlésével a cselekvés egyrészt megnyugszik, másrészt a 146. sáv első témájának újabb futását jelentik be. A g-moll témájú forte meglepő megjelenése a következő modulációs szakasz kezdetét jelzi a B billentyűk felett (E-Flat, F és B-major-d), a hegedűk 2. motívuma pedig forissimo-ban is megjelenik (a 160. sávtól). Miután visszamodulált a domináns D-dúrra, az 1. hegedű tizenhatodában megáll.

Az összesítést (a 182. sávtól) az expozíció rövidített sorrendjeként tervezzük: az első téma ismétlései elmaradnak, azonnal megjelenik a B résszel; Emellett lerövidült a két fő téma közötti szakasz. A második témát azonnal egy coda követi (a 222. sávból), amelynek motívuma a zongorában 1. motívum, és egy meglepő fordulat az Esz-dúr felé a forte első témájával, amelyet dobtekercs jelentett be. A tétel fortissimo akkorddallamokkal zárul, a 3. motívum közbeiktatva (255. intézkedés).

Ludwig Finscher (2000) úgy gondolja ezt a mondatot, hogy "a tematikus gondolatok csak a tematikus transzformációk szédítő, kaleidoszkópos rengetegének kiváltását szolgálják (...)." Értelmezhetők a szonátaforma és a rondo ("sonata rondo") között.

Lásd még

Web linkek, jegyzetek

Egyéni referenciák, megjegyzések

  1. ↑ a b Wolfgang Stähr: G-dúr szimfónia. Főzőlap. I: 94 ("Durranással"). In: Renate Ulm (Szerk.): Haydn londoni szimfóniái. Eredet - értelmezés - hatás. A Bajor Broadcasting Corporation nevében. Közös kiadás Deutscher Taschenbuch-Verlag München és Bärenreiter-Verlag Kassel, 2007, ISBN 978-3-7618-1823-7 , 101-106.
  2. ↑ Robert von Zahn: London Symphony, 2. rész. In: Joseph Haydn Kölni Intézet (szerk.): Joseph Haydn dolgozik. I. sorozat, 16. kötet. G. Henle-Verlag, München 1997, VIII. Oldal.
  3. ↑ Albert Christoph Dies: életrajzi hírek Joseph Haydntól. Ugyanezen szóbeli beszámolók alapján, Albert Christoph Dies, tájfestő tervezte és szerkesztette. Camesinaische Buchhandlung, Bécs 1810. Horst Seeger átdolgozta előszóval és jegyzetekkel. Újranyomta Bärenreiter-Verlag, Kassel, év nélkül (kb. 1960), 94–95.
  4. ↑ a b c d e f Marie Louise Martinez-Göllner : Joseph Haydn - 94. szimfónia (bumm). Wilhelm Fink Verlag, München 1979, ISBN 3-7705-1609-5 .
  5. ↑ Michael Walter (2007), 111. oldal: A téma "az ismétléseken kívül két nyolc ütemből áll (...), és olyan jellegtelen egyszerűségű, hogy megpróbálta népdal-idézetként legitimálni - vagy „Menj fel és le a Gässle-ben”, vagy „ Ah, vous dirai-je, Maman ”, amelyet Mozart is variált - de a népdalok dallamos különbségeitől eltekintve a témában nincs idézőjel.
  6. ^ A b Michael Walter: Haydn szimfóniái. Zenei gyári útmutató. CH Beck-Verlag, München 2007, ISBN 978-3-406-44813-3 .
  7. ↑ Tájékoztató szöveg a 94. szimfónia 2010. október 2-i előadásáról az Eisenstadt-i Haydn Fesztiválon, http://www.haydn107.com/index.php?id=32 , 2010. augusztusától.
  8. ↑ HC Robbins Landon német fordításában: Joseph Haydn - élete képekben és dokumentumokban . Verlag Fritz Molden, Bécs és mtsai., 1981, 124. o .: "Haydn maga vezette a zongora forte-t."
  9. ^ HC Robbins Landon, David Wyn Jones: Haydn: élete és zenéje , Thames és Hudson, London 1988m, 232-234.
  10. ↑ Nem vették figyelembe, d. H. Számozatlan continuo viszonylag gyakori, sőt néhány a JS Bach kantáták , számozatlan continuo basszusok sikerült megőrizni - annak ellenére, hogy a nagy harmonikus összetettsége Bach zenéje.
  11. ↑ A csembaló zenekari és continuo hangszerként való használatáról 1802 körül Koch a „szárny, klavicimbel” (586–588. Oldal; szárny = csembaló) cím alatt írja a 1802. évi frankfurti Musikalischen Lexikonban : „[…] Ezen Clavierart többi műfaja, nevezetesen a spenót és a clavicytherium teljesen kiesett a használatból; De a nagyzongorát a legtöbb nagyzenekarban továbbra is használják, részben az énekes támogatásával a recitatív részvételével, részben és főleg a figurás basszus segítségével a harmónia kitöltésére ... Erős, átható hangvétele teszi a a teljes hangú zene Minden nagyon okos; ezért valószínűleg versenyezni fog a nagy operaházakban és számos szavazat elfoglalásával a nagyon hasznos zenekari hangszer rangját fogja elérni, amíg egy másik, ugyanolyan erősségű hangszer nem létezik, de a hangzás enyhébb vagy rugalmassabb feltalálásához kitalálják a basszus kútját. [...] agyagdarabokban az akkori ízlés szerint, főleg gyenge hangerővel, [...] egy ideje már elkezdték cserélni a zongorát a gyengébb, de lágyabb fortepianóval ""
  12. ↑ James Webster abból a gondolatból veszi át a londoni szimfóniákat , hogy Haydn nem használt csembalót (vagy más billentyűs hangszert, főleg fortepiano-t) a folytatódó játékhoz, a "És természetesen az érvelés kizárólag London előtti szimfóniákra és előadásokra vonatkozik Anglián kívül. "; in: James Webster: A folytonos billentyűzet hiányáról Haydn szimfóniáiban. In: Régizene 18. évfolyam, 4. szám, 1990, 599-608. O., Itt: 600. o.
  13. ↑ Howard Chandler Robbins-Landon (szerk.): Joseph Haydn: Sinfonia No. 94 G-dúr "Paukenschlag / Surprise" főzőlap. I / 94. Sorozat: Az összes szimfónia kritikai kiadása. Philharmonia No. 794, Universal Edition, Bécs év nélkül, 67 p. Függelékkel. Zseb pontszám egy mondatszerkezet-javaslattal
  14. B a b Ludwig Finscher: Joseph Haydn és ideje . Laaber-Verlag, Laaber 2000, ISBN 3-921518-94-6
  15. ^ GA Marco: Zenei feladat a "Meglepetés" szimfóniában. In: JAMS. Vol. 11, 1958, 41. o. Idézi: Marie Louise Martinez-Göllner (1979)
  16. ^ Donald Francis Tovey: Esszék a zenei elemzésben. Szimfóniák és más zenekari művek. - Haydn elérhetetlen. - G-dúr szimfónia: A meglepetés (Salomon, 5. szám; időrendi lista, 94. szám). London, 1935–1939: „A lassú mozgás témája, ha Haydn jelenlegi utasítása szerint andantának veszi, anserine ünnepélyességgel rendelkezik, amely kétségtelenül fokozza a híres Paukenschlag indecorumját. (...) ebben a szimfóniában többféle változatban gázol át a baromfiudvarban, az első kiskorú és az epizodikus fejleményekre hajlamos. A fő üzemmódba való visszatéréskor úgy tűnik, hogy az oboa petesejtet tett. "
  17. ↑ A Philharmonia zsebében a reprise kezdete a 145-ös mértéknél van.
  18. ↑ A dobtekercs az egyik mércét a többi hangszer előtt zongoráról forte-ra változtatja, és "durranásként" emlékeztet az Andante megfelelő szakaszára.