brácsa
brácsa | |
---|---|
Angol / olasz : brácsa | |
| |
osztályozás |
Vonós hangszer Vonós hangszer |
hatótávolság | |
Hangminta | |
Kapcsolódó hangszerek | |
Zenész | |
Hegedűsök listája Kategória: Hegedűs |
A brácsa (olasz brácsa , francia alto ) a német nyelvben általánosan használt vonós hangszer neve, amelynek alternatív neve brácsa (többes szám: viola ) a 16. és 17. századi történelmi brácsacsalád ereklyéje. Első pillantásra úgy néz ki, mint egy nagyobb hegedű , de egy kicsit másképp van arányítva, alacsonyabbra hangolva ( régi hangszer hegedűre) és sötétebben hangzik. Viola egy változata az olasz neve viola da Braccio ( kar hegedű , a Daniel Speer Braz ), és utal a kezelés a brácsás, szemben a viola da gamba ( láb viola vagy térd hegedű ), a játékos , amely az úgynevezett gambist .
Jellemzők
„Nyilvánvaló, hogy a brácsa csak egy nagyobb hegedű, egyszerűen ötödével lejjebb hangolva. Valójában világok vannak a két hangszer között. Három közös karakterláncuk van, az A, D és G húrok. A magas E-húr fényességet és fémes behatolást kölcsönöz a hegedű hangjának, ami hiányzik a brácsából. A hegedű vezet, a brácsa az árnyékban marad. Másrészt a brácsa sajátos fanyar jellege van az alacsony C-húr miatt, kompakt, kissé rekedt, a fa, a föld és a csersav füstös ízével. "
írta Ligeti György magyar zeneszerző szólóbrácsás szonátájának előszavában (1991–1994).
Összességében a fog hangot a brácsa, mint a teljes, lágy, sötét még a legmagasabb pozíciókat leírt, mindig valami melankolikus, kicsit füstös és enyhén nazális hangon. A brácsa fizikája nagyon hasonló a hegedűéhez; A műszer felépítéséről és az egyes alkatrészek működéséről az ottani cikkben olvashat részletesen . Az íj is hasonló a hegedűhöz, de 10-15 g -mal nehezebb és általában lekerekített élű.
A brácsának négy húrja van ötödik távolságra egymástól , c - g - d ' - a' hangolással. A három magasabb vonó a hegedű három alsó húrának felel meg. A legalacsonyabb karakterlánc (c), különösen a „forte” -ban, valami vad és durva. Ezt a hangminőséget onomatopoétikusan használják operákban, szimfóniákban és filmzenében. A hangszer magas regisztere, az A húr meglehetősen sötét, ugyanakkor jellegzetes élességgel, amely az oboára emlékeztet.
Az építkezésről
A különlegessége a viola hang- és mi határozza meg a karakter azon a tényen alapul, hogy a test a viola valójában túl kicsi annak tuning: mivel a legmagasabb jegyzet ötödik alacsonyabb, mint a hegedű ( frekvencia arány 2: 3) , lehet -e a test ugyanolyan arányban hosszabb, mint a körülbelül 36 cm hosszú hegedűtest, azaz kb. 54 cm hosszú.
Az a tény, hogy a brácsa kisebb testtel rendelkezik, mint a fizika azt sugallja, évszázados fejlődés eredménye. Fontos szerepet játszott az emberi test és a műszer aránya, amelyet figyelembe kellett venni: minél nagyobb a műszer, annál nagyobb a bal kar nyújtása, annál kisebb a befelé forgás élettani lehetséges sugara ( supináció ) karját, hogy megfogja a húrokat.
A játékstílusról
A nagyobb műszertest hosszabb skálahosszat (rezgő húrhossz), következésképpen nagyobb hangmagasságot jelent. A markolatos kéz ujjai végleg szét vannak terülve játék közben, és egyszerre lazítani kell az ügyesség biztosítása érdekében. Még a kisebb hegedűn is a bal kar erősen befelé van fordítva. A brácsa sokkal nagyobb terhet ró a karból, hátból és vállból álló tartóberendezésre. Az erős supination kar teremt végállásban, amely könnyen vezethet izom keményedés és burzitiszével könyökízület, ha a lejátszási technika nem megfelelő. Egészen addig, amíg a második legmélyebb barokk korszak nem volt része egy többrészes vonósszettnek, amely Viola tenoron játszott, az említett hangszereken, amelyek testhossza körülbelül 48 cm, az átlagos hang a 40–42 testhosszúságban sok mai brácsa, Viola alta ( innen a francia "alto" név), Ahogyan azt Hermann Ritter hegedűművész építette és használta 1876 -ban (ötödik magas húrral) (ezért lovagi brácsának is nevezik ). A 16. és a 17. század együttes játékában a játékkövetelmények korlátozottak voltak, így a Viole -tenor a mérete ellenére könnyen játszható volt. A 18. században azonban sok ilyen hangszert a megnövekedett műszaki követelmények miatt kisebbre tettek, például az eredetileg három húros violettát gyakran a korai klasszikus vonósszakaszhoz igazították.
Ma a hangkeltő középső részeket, amelyekhez a korábban különleges brácsaépítési módszerek merültek fel, a brácsa (és cselló) adja elő. A történelmi hangzás újbóli felfedezése azonban a régi brácsa hangszerek és a történelmi játékstílus ismétlése révén visszavezet az eredeti hangszerek sokféleségéhez.
A fejlődés fordulópontja a XIX
A szólóbrácsa használata Carl Maria von Weber Freischützében fordulópontot jelent e hangszer fontosságában. A brácsa iránti növekvő érdeklődés azóta és a mai napig ismét hangosabb és ezért nagyobb hangszereket igényelt. Cserébe elfogadták a játszhatóság nehézségét. Ezért minden hegedűs a számára legjobb megoldást keresi a hangzás, a technikai elsajátítás és a kényelmes játék közötti feszültség területén. A ma használt műszerek hossza 38 és 47 cm között van, legtöbbjük 40,5 és 43 cm között van.
Részmegjelölés pontszámokban és címekben
A partitúrákban, valamint a régi és új nyomtatott zene és kéziratok egyes részein a brácsa helyett a „viola” alternatív nevet használják, ahogy a koncertlátogatók számára készült koncertszelvényeken is.
jelölés
A brácsa az egyetlen vonós hangszer, amelyet általában az altuskóban jegyeznek. Ez egy C-kulcs a harmadik sorban alulról (az 5 soros rendszerben számolva). Ebben a helyzetben szükségtelenül sok segédvonal kerül a gyakran használt alacsony regiszterbe. Magas regisztereknél az f '' -től kezdve azonban ugyanezen okból a magaskulcsot használják .
sztori
Ellentétben a neve „Viola”, a másik nevet „Viola” hosszú történelmi fejlődés a brácsa a műszer család brácsa vissza, így a viola da braccio eszközök (Armgeigen) és viola da gamba eszközök ( lábú ) osztják fel. Súlyos különbség alakult ki e hangszercsoportok között: a Da-braccio hangszereknek nincsenek sértődéseik (húros felosztások a hangmagassághoz), akárcsak a da-gamba hangszerek. A „brácsák” fénykora a tizenhatodik és tizenhetedik században volt a vonós társ sokszínű zenéjében, amelyből később a hegedűs, hegedűs és hegedűcsellós hegedűcsalád később fokozott játékstílussal fejlődött ki. Ez az átalakulás a 17. század elején a szólóhegedűs gyakorlattal kezdődött.
Módosítására irányuló próbálkozások eszköz a 18. században szerepel a violon alt épült a francia Michel Woldemar , egy öt húros brácsa hasonló violino pomposo, szintén épült a 18. században , a kettős meghajolt e hozzá. A 20. század elején Heinrich Dessauer (1863–1917), Joseph Joachim tanítványa a brácsa hangjának bővítésével foglalkozott.
Lásd még
Használja a zenében
A brácsa a szimfonikus zenekarban az 5 részes vonós apparátus (1. hegedű, 2. hegedű, brácsa, cselló, nagybőgő) nélkülözhetetlen csoportos hangszere, és egyetlen hangszerként a klasszikus vonósnégyeshez tartozik .
Kamarazene
Az igazi otthona a brácsa kamarazene . Az első helyen a vonósnégyes áll, első és második hegedűvel, brácsával és csellóval, mint általában a kamarazene fő műfaja, szonáták és hasonlók csak brácsára, brácsára és zongorára. További karakterlánc -formációk:
- a vonós duó hegedűvel és brácsával, csellóval vagy nagybőgővel vagy második brácsával,
- vonós trió hegedűvel, brácsával és csellóval, vagy két brácsa és cselló vagy brácsa, cselló és nagybőgő,
- a vonós kvintett vagy egy második brácsával, amely kiterjeszti a vonósnégyest, vagy egy második csellóval,
- a vonósszexet, általában két hegedűvel, brácsával és csellóval.
Szólóirodalom
A brácsa legfontosabb koncertjei:
- Johann Sebastian Bach , 6. Brandenburgi B -dúr hangverseny, BWV 1051
- Georg Philipp Telemann , G -dúr violaverseny TWV 51: G9
- Carl Stamitz , D -dúr 1. számú brácsaverseny
- Franz Anton Hoffmeister , D -dúr 1. számú brácsaverseny
- Michael Haydn , Hangverseny orgonára, brácsára és C -dúr vonósok P 55
- Joseph Martin Kraus , Hangverseny brácsára, csellóra és G -dúr zenekarra, VB 153a
- Wolfgang Amadeus Mozart , Sinfonia concertante hegedűre és brácsa Esz -dúrban , KV 364
- Carl Friedrich Zelter , Koncerte brácsára és zenekarra Esz -dúr
- Niccolò Paganini , Szonáta a La Gran 'Viola és Orchestra számára
- Hector Berlioz , Harold en Italie , Szimfónia koncertbrácsával (1834)
- Luise Adolpha Le Beau , Három koncertdarab brácsára op.26 (Kahnt, Lipcse)
- Richard Strauss , Don Quijote , op. 35 (cselló és brácsa)
- William Walton , Hangverseny brácsára és zenekarra
- Paul Hindemith , Der Schwanendreher
- Paul Hindemith , kamarazene sz. 5, op. 36. sz. 4.
- Bartók Béla , koncerte brácsára és zenekarra
- Bohuslav Martinů , Rapszódiaverseny brácsára és zenekarra
- George Enescu , koncert darab brácsára és zongorára
- Josef Schelb , Hangverseny brácsára 1. (kiszenekarral 1947) és 2. (vonószenekarral 1956)
- Hermann Schroeder , Hangverseny brácsára és zenekarra op. 45
- Allan Pettersson , Hangverseny brácsára és zenekarra
- Alfred Schnittke , Hangverseny brácsára és zenekarra
- Morton Feldman , A brácsa az életemben IV
- Toru Takemitsu , Hangverseny brácsára és zenekarra
- Giya Kancselit , könnyező a szél , a liturgia nagyzenekari és egyéni viola, valamint Styx brácsára, zenekar és kórus
- Volker David Kirchner , éjszakai darab brácsára és zenekarra
- Sofia Gubaidulina , Hangverseny brácsára és zenekarra
- Hartmut Schmidt , két koncert brácsára és zenekarra; Viola -Sola - Per Veronica ( Veronika Hagen számára írva )
- Georges Lentz , Monh brácsára, zenekarra és elektronikára
- Anders Eliasson , Koncert hegedűre, brácsa és zenekari kamera , kettős koncert hegedűre, brácsára és kamarazenekarra
- Kalevi Aho , koncert brácsára és kamarazenekarra
- Kurtág György , ... Concertante ... op. 42 hegedűre, brácsára és zenekarra
- Constantinos Stylianou , c -mollverseny brácsára és zenekarra (2012)
- Jörg Widmann , Viola Concerto (2015)
A brácsa legfontosabb szólódarabjai a következők:
- Max Reger , Suites for Viola Viola, op. 131d
- Paul Hindemith , Szonáta brácsa szólóra, op.25 No. 1
- Igor Stravinsky , Elégia a Solo Viola számára
- Luciano Berio , VI
- Felicitas Kukuck , Mirjam táncai. 10 tánc brácsa szólóra (1987)
Számos mű elérhető szokatlanabb formában is, mint például:
- Fuvola, brácsa és hárfa (több mint 80 eredeti szerzemény; főmű : Claude Debussy Sonata, g, 1915)
- Klarinét, brácsa és zongora (több mint 80 eredeti kompozíció: fő művek: Wolfgang Amadeus Mozart Kegelstatt-Trio KV 498, E flat , 1786; Robert Schumann mesék , op. 132, 1854; Max Bruch nyolc darab, op. 83)
- Hang (főleg alt), brácsa és zongora (több mint 150 eredeti szerzemény; főmű : Johannes Brahms Zwei Gesänge op. 91, alt, "Stillte Sehnsucht" és "Spiritual Lullaby")
- Fuvola, hegedű és brácsa (több mint 130 eredeti kompozíció; főmű : Ludwig van Beethoven Serenade, D, op. 25, kb. 1795)
- a zongorakvartett és kvintett egy vagy két hegedűvel, brácsával, csellóval és zongorával.
Ezen kívül szinte minden elképzelhető hangszerkombinációban kamarazenei művek találhatók, pl. B.
- Koncert -improvizációk fuvolára, brácsára, hárfára és csembalóra, op. 37 (1974), bolgár zeneszerző, Vassil Kazandjiev .
zenekar
"A zenekar összes hangszere közül a brácsa az, amelynek kiváló tulajdonságait a legtovább félreértették" - jegyezte meg Hector Berlioz híres hangszerelési elméletében. Még mielőtt a hangszert szólistaként emancipálták volna, ez az állapot a 19. században véget ért. A zenekari művek brácsa számára legfontosabb részei Anton Bruckner 4. szimfóniájának (a "romantikus") második tételében , Gustav Mahler 10. szimfóniájának Adagio -jában és szólóbrácsában a szimfonikus költeményben találhatók. Don Quijote a Richard Strauss . Van egy rövidebb brácsa dallamrészlet is Bernstein Candide Overture című művében (koncertváltozat, a 82. intézkedésből).
Mindazonáltal a viola soha nem került közel a népszerűsége a hegedű, amelyet a vezető dallamos eszköze a vonószenekari több száz éve . Így a mai zenei irodalomban is (legyen az klasszikus zene, musical, jazz vagy pop) ritkán vannak olyan szakaszok (de többek között Edvard Grieg reggeli hangulatában), amelyekben csak a brácsák veszik át a dallamot. Általában ezek még mindig kevésbé elfoglaltak, mint a hegedűk, és főként a hegedűk és / vagy a csellók támogatására szolgálnak dallamvonalak esetén, ezáltal ők maguk ritkán kerülnek előtérbe, ami valószínűleg a meglehetősen orrnak is köszönhető hegedű, durva és sokkal kevésbé ragyogó hang.
A korai barokk korban (például a korai Bach -kantátákban ) sok zeneszerző még két felosztott brácsarészt írt, de nagyon hamar egyetlen, osztatlan rész volt a szabály. A zenekar, a Viola képez a szonikus hidat a két hegedű alkatrészek és a basszus részben a csellón és nagybőgő . A mai szimfonikus zenekarban gyakran tizenkét hegedűs játszik nagy vonós együttesekben, kettővel kevesebb játékos, mint a második hegedűcsoportban, és kettővel több, mint a csellócsoportban. Az első hegedűst szólóhegedűsnek hívják; ő vezeti az énekcsoportot, és a szóló passzusokat egyetlen brácsára játssza, ha a partitúra ezt lehetővé teszi . A zenekarban a brácsákat általában középre, jobbra helyezik a karmester elé a második hegedűk és a csellók közé, egyes zenekarokban, mint például a Berliner Philharmoniker , szintén a pódium jobb szélén, szemben az elsővel hegedűk és a nagybőgő előtt. (Ez az elrendezés, amelyet Serge Kussewitzki és Wilhelm Furtwängler körülbelül egy időben gyakorolt - és némi népszerűségnek örvend - a legjobb akusztikai feltételeket teremti meg a brácsák számára. Esetenként a brácsákat is balra helyezik - az első hegedűk mögött - és a második hegedű a jobb oldalon. Ez a beállítás akusztikailag is kedvező, de kissé megváltoztatja a brácsa hangját a világosabb hegedűhang irányába.)
pedagógia
Sok hegedűművész először gyerekkorában tanul hegedülni, majd áttér „nagytestvérre”. Ez egyrészt saját érdeke lehet, ha a fiatal hegedűsnek jobban tetszik a hang vagy az alsó regiszter, másrészt vannak hegedűtanárok is, akik azt javasolják, hogy a nagy és hosszú karú diákok váltsanak a nagyobb hangszerre. . Vannak azonban kisgyermekes brácsák 1/16 méretben is, így a brácsát játszani kívánó fiatal diákoknak most lehetőségük van közvetlenül a brácsán kezdeni. Sajnos sokáig gyakori volt, hogy a kevésbé tehetséges hegedűsök hagyták megtanulni a brácsát, ami megerősítette a hegedűművészekkel szembeni előítéleteket.
A fejlődés szempontjai
A brácsát sokáig a hegedű és a cselló árnyékolta be , amelyet a romantika korában nagyra tartottak , így a 20. századig viszonylag kevés szólóirodalom volt. Mindenekelőtt a hangszer méretéből adódó sajátosságok és a középső regiszter sötét hangzása, amelyet sokkal nehezebb érvényesíteni egy kísérő zenekarral szemben, sokáig megakadályozta a virtuóz megjelenítést. A nagyobb méretű hegedűcselló könnyebben játszható nehéz passzusokban és ütésekben a különböző játékhelyzet és ujjlenyomatok miatt (kromatikus ujjazás és a hüvelykujj használata) .
Bár a brácsa különleges követelményei megkövetelik a kidolgozott technikával rendelkező hangszereseket, a zenei körökben van egy előítélet , amely szerint a "rossz" hegedűsöket továbbadják a brácsának. Ezt is sok vicc segítségével oldják meg .
Zenekari gyakorlat
Sokáig elterjedt gyakorlat volt, hogy a brácsákat csak nagyon gyengén dobják. Nem bizonyított, hogy a Richard Straussnak tulajdonított mondat: „Az ötödik brácsa kezdi a nagyzenekarot”. Azonban sok zenekar gyakorlatát mutatja a 19. században és a 20. század elején, amikor nagyon kevés brácsát készítenek. Gyakoriak voltak az olyan ironikus mondatok, mint „Nem hallod, nem látod, de Mennyei Atyánk mindet megeteti”. A 9/8/4/6/5 húr felállást elég gyakran lehetett találni. Ezért keresse meg z. Smetanában és Fibichben például észrevehető számú hegedűcellás osztás található, amelyek így alátámasztják a brácsa alsó regisztereit. Andrè Rieu zenekarában is erősebbek a violoncellák, mint a brácsák. ( Ez feltűnő párhuzamot mutat az olyan népszerű fúvószenekarokkal, mint például Ernst Mosché, amelyeknek - ha van egyáltalán - csak két kürtjük van, de gyakran megduplázzák vagy akár megháromszorozzák a tenorkürt / eufonium regisztert a nagyobb hangerő elérése érdekében .)
A zeneszerző, Peter Jona Korn azt tanácsolta minden tanítványának, hogy kövessék az amerikai filmzene példáját, és szükség esetén mindig erősítsék meg a tutti brácsáját klarinétokkal. "Mindig kihagyhatod őket."
Ismert játékosok
Jól ismert violists közé Juri Baschmet , Rudolf Barschai , Wolfram Christ , Vjacseszlav Dinerchtein , Marius Nichiteanu , Veronika Hagen , Paul Hindemith , Nobuko Imai , Kim Kashkashian , Ulrich Koch , Jürgen Kussmaul , Tatjana Masurenko , Nils Mönkemeyer , Lawrence teljesítmény , William Primrose , Hartmut Rohde , Vincent Royer , Antoine Tamestit , Lionel Tertis és Tabea Zimmermann .
Lásd még: Hegedűsök listája
Furcsaságok
Erich von Holst német viselkedéskutató kiváló brácsaművészként és hangszergyártóként rekonstruálta a régi olasz modellekhez hasonlító brácsákat - ezzel bizonyítva, hogy helyesen fogta fel a hangképzés elveit. Ezenkívül javaslatot dolgozott ki az úgynevezett "brácsa probléma" (karhossz és forgatás, lásd fent) megoldására aszimmetrikus konstrukción (egyszerű geometriai nyírás ) keresztül, amely számításai szerint nem okoz tónusbeli hátrányokat .
Lásd még
irodalom
- Yehudi Menuhin , William Primrose : hegedű és brácsa. (Menuhin zenei útmutatója) . Szerk. Bergh, Verlag Ullstein, Frankfurt 1993, ISBN 3-7163-0175-2 .
- Hugo Pinksterboer: Zsebinformáció , hegedű és brácsa . Zenei terjesztési szolgáltatások, 2003, ISBN 3-7957-5535-2 .
- Heinrich Dessauer: Kísérletek a brácsa (brácsa) konstrukciójának javítására . Varsó, Berlin 1912
- Franz Zeyringer: irodalom brácsára . Julius Schönwetter június, Hartberg (Ausztria) 1985
- Michael Jappe, Japor Dorothea: A történelmi brácsa repertoárja 1649 és 1800 között : jegyzetekkel ellátott tematikus könyvtár. Amadeus, Winterthur 1999
- Daniel Speer: Alapvetően helyes, rövid, könnyű és szükséges zenetanítás . Ulm 1687, Lipcse 1974.
- "Viola", "Viola", "Violetta" és "Hegedű" cikkek: Riemann Musik Lexikon , 13. frissített új kiadás, szerk. írta: Hugo Ruf. Schott Mainz 2012, 1. kötet és 5. kötet, ISBN 978-3-7957-0006-5 .
- David Dalton: The Art of Play of Viola: Conversations with William Primrose , 1. kiadás, 2012, Tartományi Könyvtár
- Erich Valentin : A hangszer -tudomány kézikönyve. Gustav Bosse, Regensburg 1954, 137–141. És 426. o.
web Linkek
- Nemzetközi Viola Társaság
- Primrose Nemzetközi Viola Archívum (PIVA)
- Online katalógus raisonné Zeyringer szerint (lásd fent)
- A brácsa mint az év hangszere 2014
Egyéni bizonyíték
- ↑ Erich Valentin : Handbuch der Musikinstrumentenkunde. Gustav Bosse, Regensburg 1954, 139. és 429. o.
- ↑ Riemann Musiklexikon 2012, 5. kötet, Viola és hegedű .
- ↑ Erich Valentin : Handbuch der Musikinstrumentenkunde. Gustav Bosse, Regensburg 1954, 139. o.
- ↑ Erich Valentin : Handbuch der Musikinstrumentenkunde. Gustav Bosse, Regensburg 1954, 139. o.
- ↑ A tökéletlen hangszerhez: Jennifer Stumm , a londoni Royal College of Music Viola Studies nemzetközi elnöke a "kompromisszumos hangszer" brácsa hiányosságairól és az ezzel kapcsolatos viccekről