Amerikai realizmus

Charles Demuth: Aucassiu és Nicolette (1921)

Amerikai realizmus , még az amerikai Scene nevű utal, hogy a az első két évtizedében a 20. század az Egyesült Államokban kapott (USA) stílus a festmény a realizmus . A jellemzők a lehető legreálisabb reprodukció, és a „tipikusan amerikai” életmód és érzések gyakran társadalmilag kritikus ábrázolása. Az amerikai realizmust az USA első nemzeti művészeti stílusának tekintik; Az 1940-es években absztrakt expresszionizmus , más néven új-amerikai jelenet alakult ki belőle . Az amerikai realizmus stílszerűen közel áll az új objektivitáshoz és a műfajfestéshez .

A származás története

Kezdet

Alfred Stieglitz: Régi és New New York , 1910, megjelent a Camera Work 1911. sz
Armory Show poszter , New York 1913

Az elején egy amerikanizáció a modern művészet a 20. században általában a járvány az I. világháború kapcsolódik. Fontos úttörő volt a New York-i galériatulajdonos, Alfred Stieglitz , aki első kiállításait olyan európai művészekkel tartotta meg , mint Marcel Duchamp és Francis Picabia a galériájában 291 , de hamarosan el kellett fordulnia az európai modernizmustól . Saját fotóművészetében Stieglitz New York modern városi tájára összpontosított ( Old and New New York , 1910), és szimbolikusan dokumentálta a régi és az új világ közötti változást .

A művészettörténészek általában az 1913-ban New York-ban megrendezett kiterjedt Armory Show- t olyan drasztikusan szemléltették a képzőművészet európai „hegemóniájával”, hogy az amerikai kritikusok a hazai kultúra megdöbbentő sérelmének vélték. Számos olyan művészt, akik Európa hagyományos, meghatározó művészeti világa és főszereplői felett eddig "alacsonyabbrendűnek" vagy "arctalannak" érezték magukat, kezdetben egy rövid önfelfedezési szakasz után, az 1920-as évek elején, szokatlanul hazafias - konzervatív regionalizmussal nyilatkoztak, és szembeszegültek vele és képek.

Amerikai precizitás

Charles Demuth: Az 5. ábra aranyban (1928)

Az identitás és az ezzel járó hitelesség keresése kezdetben az Újvilág terjeszkedő urbanizációjának és iparosodásának tematizálásán keresztül zajlott : a kubizmusból és a futurizmusból származó stilisztikai kölcsönök eredetileg az amerikai precíziót eredményezték : főleg geometriai és technoid stíluselemeket tartalmazott. A precízió fő képviselői Ralston Crawford , Charles Demuth , Georgia O'Keeffe és Charles Sheeler voltak . Sheeler hatalmas ipari üzemek fotorealisztikus ábrázolásával kísérletezett ; mivel munkáinak előszeretettel használta a fotókat mint sablonokat, őt valaha az első fotorealistának nevezhetjük . Georgia O'Keeffe ezt a fotográfiai megközelítést a dolgok szinte mikroszkopikus szemléletéhez bővítette azáltal, hogy reálisan ábrázolta az organikus formákat és struktúrákat, ugyanakkor újból absztrakciót hozott létre, kibővítve őket a formátum kitöltésével. Első önálló kiállítása a Galerie 291-ben, 1917 áprilisában félig absztrakt szénrajzokat mutatott be, amelyek nem az európai kortársak alapján készültek. Ralston Crawford, aki tiszta, sík és geometrikus utcai és ipari tájakat ábrázolt, már a színes mezei festészet és a Pop Art korai úttörőjeként jellemezhető .

Társadalomilag kritikus és pszichologizáló realizmus

George Bellows: Dempsey és Firpo , 1924

A társadalomkritikus festészet korai képviselői között voltak az 1908-ban New York-ban alapított Ashcan School művészcsoport (kezdetben a The Eight néven is ) tagjai , amelyek elsősorban társadalomkritikus kérdésekkel foglalkoztak a nagyvárosi környezet jeleneteivel. Munkái, amelyek gyakran stílszerűen a korai sajtófotók alapján készültek, szegény embereket ábrázoltak a nyomornegyedekben , részegeket, bűnözőket, baleseteket és bűncselekményeket. A tagok között volt George Wesley Bellows , Robert Henri , George Benjamin Luks , Maurice Prendergast és John Francia Sloan . A művészek egy része később baloldali politikai mozgalmakhoz vagy szakszervezetekhez csatlakozott .

A harsogó húszas évek virágzó gazdasága a " fekete csütörtök " árnyékában következett. 1929-ben a globális gazdasági válság , amely az Egyesült Államok nagy gazdasági válságában az 1930-as éveket drasztikusan csökkentette a társadalmi és kulturális életben. A művészeti világ egy „ amerikai életmód ” társadalomkritikus vitájával reagált , amelyet hirtelen a munkanélküliség és a megújult migráció határozott meg . Edward Hopper munkája különösen ezt az új lelkiállapotot tükrözi, amelyet most üresség, értelmetlen és céltalanság jellemzett.

Hopper képes volt növelni pszichologizáló realizmusát egy virtuóz fény- és árnyjátékkal, valamint a "modern ember" magányának és névtelenségének könyörtelen ábrázolásával rejtélyes, idegen, szinte szürreális képekben. Hopper tehát következetesen szembeszállt kortársaival, akiket még mindig a technokrata eufória határozott meg : leleplező témái a falu elhagyatott forgatókönyvei és a kispolgári álidill, omladozó kunyhókkal és elhagyott házakkal, amelyek sem meleget, sem védelmet nem nyújtanak. Fővárosi jeleneteinek, főleg irodáknak vagy kopott moteleknek magányos főszereplőit hűvösnek, távolinak és minden együttérzés nélkül ábrázolják; józan elemző megfigyelésnek vannak kitéve, amelyben a néző, maga a festő, nem tűnik érzelmileg érintettnek. Hopper egyik legismertebb alkotása az 1942-ből származó Nighthawks , amely a 20. század egyik legnépszerűbb festménye.

Amerikai regionalizmus

Grant Wood: Amerikai gótika , 1930

Csakúgy, mint Hopper munkáját, Grant Wood műveit is, amelyekre a középnyugat helyi színe hat, stílusosan pontos és távoli megvalósításuk jellemzi . Wood munkája az amerikai vidéki élet puritán fanatikáját tükrözi . Wood, aki több éve Európában maradt és ott tanult, sok amerikai művészkollégához hasonlóan panaszkodott az európai művészi élet elfogadhatatlanságára. A későbbi években végzett munkájában Wood szinte kizárólag a sajátos regionalizmusra koncentrált , a késő gótikus és a régi holland festészetből kölcsönzött stílusra és ikonográfiára . A művészre alig hatott az európai avantgárd , legfeljebb Franz Radziwill és Christian Schad új objektivitásának stílusbeli közelsége bizonyítható. Grant Wood legismertebb alkotása egy farmer előtt álló, 1930-ban festett, amerikai házi gótikus portré, amely egy ház előtt áll. Noha a szatirikus vádra gyanakodó kritikusok elutasították, az 1930-as években óriási népszerűségre tett szert a festmény. A személy ábrázolásának típusát és a kép összetételét a következő években számos művész másolta, és az „amerikai gótika” cím az amerikai realizmus ezen változatának szinonimájává vált. Általában a regionalisták témáit a tartományi és a kisvárosi képi témák jellemezték (gazdaságok, mezőgazdasági tájak, a mezőkön dolgozó mezőgazdasági termelők stb.), Amelyek rámutattak a szabad amerikai úttörő szellem pátoszára, amely az 1930-as évek közepén a gazdasági válság miatt apadt. volt.

Marsden Hartley: Blueberry Highway, Dogtown , 1931, Magas Művészeti Múzeum , Atlanta

További ismert regionalisták voltak Thomas Hart Benton , George Biddle vagy Marsden Hartley . Hartley eredetileg a hagyományos festészetből származott, és az európai avantgarde, itt elsősorban Kandinsky felé orientálódott , míg végül megtalálta „maga” figuratív-absztrakt képzetét, amelyet olyan műfaji festményekben vagy tengerképekben valósított meg, amelyek a szülőföldjével, Maine- nal foglalkoznak . Hartley az 1930-as években lett kora regionalista mozgalmának vezetője.

A fiatal amerikai művészeti mozgalom új nemzeti tudatossága felkeltette az amerikai kormány érdeklődését is, így Franklin D. Roosevelt igazgatása alatt művészi segélyprogramokat indítottak. Ekkor alakult meg a Works Progress Administration (WPA) szövetségi ügynökség , amelynek állítólag mind a „ népművészetet ”, mind pedig az amerikai művészet „standard minőségét” kellett elősegítenie munkahelyteremtő intézkedésként. Ez az úgynevezett "projektrealizmus" vagy "WPA realizmus" fontos volt a modern amerikai művészet 20. századi története szempontjából.

Muralisták és szocialista realizmus

Szintén a WPA támogatta és az amerikai realisták fontos inspirációs forrása volt a mexikói falfestmények , falfestmények , amelyek a mexikói forradalomig nyúlnak vissza. A fő képviselői ennek a latin-amerikai -influenced szocreál a művészek Diego Rivera , David Alfaro Siquiros és Ben Shahn, más néven „muralists” . (lásd még Szocialista Realizmus ).

A korszak vége

Az amerikai realizmus elveszett kitört a második világháború , a 1940-es években a fontos, és hamarosan a New American Scene nevű absztrakt expresszionizmus cserélni. Ennek a festészeti stílusnak a megtévesztő „New American Scene” kifejezésének, amely stílusosan ellentétes a figuratív realizmussal, fel kell mutatnia a még mindig immanens nemzeti pillanatot, amelynek Amerikája a származási helye.

Amerikai realista művészek (válogatás)

irodalom

  • Matthew Balgell: Az amerikai jelenet: Az 1930-as évek amerikai festészete. Jelener, New York, 1974, ISBN 0-275-46620-5
  • Edward Lucie-Smith: Amerikai realizmus . Seemann, Lipcse 1994, ISBN 3-363-00624-1
  • Elizabeth Prelinger: Az amerikai élet jelenetei: A Smithsonian American Art Museum kincsei. Watson-Guptill Publications Inc., 2001, ISBN 0-8230-4654-0
  • Patricia Phagan (Szerk.), Matthew Baigell: Az amerikai jelenet és a déli: Festmények és művek papíron 1930-1946 . Georgia Museum of Art kiállítási katalógus; Georgia University / Georgia Museum of Art, 1996, ISBN 0-915977-24-9
  • Gerry Souter: Amerikai realizmus - amerikai realisztikus festészet . Parkstone International, New York, 2009, ISBN 978-1-84484-605-4 .

web Linkek

Hivatkozások és megjegyzések

Hacsak másképp nem jelezzük, a fő cikk a Karin Thomas: Mind a mai napig - Képzőművészet stílustörténete a 20. században című részletekben található , DuMont Buchverlag, Köln, 1986, 182f., ISBN 3-7701-1939-8

  1. ↑ Barbara Buhler Lynes: Georgia O'Keeffe, 1916 és 1917, Saját dallam : Modern művészet és Amerika , Washington DC, 2001, ISBN 0-8212-2728-9 , 261-269.
  2. ↑ Edward Hopper: Nighthawks. A Chicagói Művészeti Intézet , hozzáférés: 2008. július 15 .
  3. ^ Volker Gebhardt: Művészettörténeti festészet. DuMont, Köln, 2001, ISBN 3-7701-4059-1 , 180f
  4. ^ Grant Wood: amerikai gótika. A Chicagói Művészeti Intézet, hozzáférés: 2008. július 15 .
  5. ↑ amerikai gótika. In: PW Hartmann nagy művészeti szótára. BeyArs.com, hozzáférés: 2008. július 15 .
  6. ↑ Katalógus Martin Disler . Museum Folkwang , Essen és Musée d'Art moderne de la Ville de Paris , Párizs , 1985

Illusztrációk

  1. ↑ Edward Hopper: Nighthawks , 1942, olaj, vászon, 76,2 × 144 cm, Chicagói Művészeti Intézet