Armory Show

A kiállítás neve:
69. ezred fegyvertára , Lexington Avenue, New York

Az Armory Show , hivatalosan a Nemzetközi Kiállítás of Modern Art , volt egy kiállítás a művészeti alkotások és szobrászat modernizmus tartott február 17- , hogy March 15-, 1913-as , a 69. ezred Armory , a csarnok a 69. ezred a Nemzeti Gárda a Lexington Avenue , New York City . Ezután Chicagóban és Bostonban látták . A kiállítás nagy hatással volt az amerikai művészet fejlődésére, ezért az 1913-as évet Amerikában gyakran a modernizmus kezdetének adják.

E kiállítás alapján egy 1994-ben New York-ban alapított művészeti vásár The Armory Show - Az Új Művészet Nemzetközi Vásárának nevet viselte .

őstörténet

Armory Show poszter , New York 1913

1911-ben Jerome Myers, Elmer MacRae és Walt Kuhn művészek találkoztak a New York-i székhelyű Madison Galéria tulajdonosával , Henry Fitch Taylorral. A beszélgetés során elhatározták, hogy létrehoznak egy művészegyesületet, az Amerikai Festők és Szobrászok Egyesületét . Kortárs művészeti kiállítások rendezésére kell törekednie annak érdekében, hogy megkerüljék a Nemzeti Tervező Akadémia akadémiai kiállítási szabályait. Több találkozó után és a " Nyolc " néven ismert művészcsoporttal , amelyhez Robert Henri tartozott, 1911. december 19-én letették a művészegyesület alapkövét. Hosszas viták után a kiállítás helyéről, a 68-as épületről, a Lexington Avenue-t megtalálták és 5000 dollárért bérelték, köszönhetően Gertrude Vanderbilt Whitney és Mabel Dodge Luhan művészeti mecénások pénzügyi támogatásának . A műsor további támogatói és alelnökei Alfred Stieglitz fotóművész és galériatulajdonos , Isabella Stewart Gardner műgyűjtő és mecénás, valamint Claude Monet és Odilon Redon művészek voltak . A műtárgyak másik támogatója és kölcsönadója Lillie P. Bliss volt .

A választási Arthur B. Davies , mint az egyesület elnöke volt döntő befolyása a karakter a kiállítás, különösen azért, mert ő is volt kapcsolatok gazdag mecénások , és rendkívül tehetséges szervezet. 1912 nyarán Davies megnézte a Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler zu Cöln 1912 nemzetközi művészeti kiállítás katalógusát , amelyet annak idején Kölnben mutattak be. Ezt a kiállítást az európai modernizmus legfontosabb bemutatójának tekintik az első világ előtt. A háború és "felépítésében a [...]" Armory Show "közvetlen modellje volt. Davies titkárnője, Walt Kuhn Európába utazott, majd a szeptember 30-i bontási szakaszban meglátogathatta a Sonderbund kiállítást . A Hága , Amszterdam és München kapcsolatba lépett a műkereskedelem, például Berlinben a Max Liebermann , a műkereskedő Alfred Flechtheim és a kiadó Paul Cassirer , annak érdekében, hogy megszervezze a hitelt. A Paris , Kuhn találkozott az amerikai művészek Alfred Maurer , Jo Davidson és Walter Pach , akik együtt megpróbálta megszerezni néhány példát francia művészet a tervezett kiállítást.

A fenyőfa zászló az amerikai függetlenségi mozgalomtól

1912 október végén, miután Kuhn táviratban támaszkodott Davieshez segítségért, Davies Párizsba utazott, hogy együtt menjenek Londonba . Ott meglátogatták a Grafton Galériákban megrendezett második posztimpresszionista kiállítást , Roger Fry által szervezett kiállítást. Kissé csalódva a kiállított kiállítások miatt, elsősorban Henri Matisse képeit választották, és gondoskodtak az USA-ba történő szállításról. November 21-én Davies és Kuhn hazafelé indultak, és hazatérésük után arról tájékoztatták a sajtót, hogy „a következő év februárjában tartott kiállításuk középpontjában [...] a radikális európai művészet kiterjedt gyűjteménye áll majd”, amelynek „ az amerikai közönség csak homályosan hallott róla. "

1912. december 14-én Kuhn levelet írt feleségének Verának, amelyben leírja a kiállítás megjelenésének ötletét: „Elfogadtunk egy emblémát. A fenyőfa a régi forradalmi zászlóból. Az ötletet egy reggel kaptam az ágyban. Davies elkészítette a rajzot, és nálunk lesz az írószereken, katalógusokon, plakátokon és mindenhol. Gombokat is használunk - itt van a vázlat […], körülbelül ezer darab lesz belőlük, és mindenkinek szétosztjuk őket, kezdve a prédikátorokig - művészeti hallgatóknak, többek között 50 000 programot és képeslapot, amelyeken a fenyő és a a legfontosabb kiállítási tárgyakat ábrázolták, eladásra nyomtatták.

A kiállítás

A kiállítóterem alaprajza
Kilátás a kiállításra

Az európai avantgárd 300 művészének összesen mintegy 1250 alkotása, köztük nagy formátumú szobrok - 399 festmény és 21 szobor érkezett Európából -, valamint az amerikai kortárs művészet , amely mintegy háromezer látogatót vonzott a három városban.

New York

A kiállítási teret, egy hatalmas üres termet először több helyiség labirintusává alakították át, a válaszfalakat zsákvászon borította, levelekkel díszítette, a helyiségeket pedig erősen megvilágították. A csarnokot szövetlemezekből készült kupola koronázta meg. Február 17-én este "az ezred zenekara [...] felharapta a dalok repertoárját, az elegánsan öltözött tömeg izgatottan zümmögött, John Quinn rövid beszédet mondott [...]", amely után a kiállítást hivatalosan is megnyitották nyitott.

A helyiséget „A galéria” - „R galéria” címmel tizennyolc szobára osztották fel. Az A galéria bemutatta az amerikai szobrászatot és dekoratív művészetet ; B Galéria Amerikai festmények és szobrászat ; C galéria az F amerikai festményeken keresztül ; G Galéria Angol, ír és német festmények és rajzok ; Galéria H a I francia festészet és szobrászat ; J Galéria Francia festmények, vízszínek és rajzok ; K Galéria francia és amerikai vízszínek, rajzok stb . L Galéria Amerikai vízszínek, rajzok stb . M Galéria Amerikai festmények ; N Galéria Amerikai festmények és szobrászat ; Galéria O francia festmények; P Galéria Francia, angol, holland és amerikai festmények; Q Galéria francia festmények és R galéria francia, angol és svájci festmények .

Az európai festészet és szobrászat bemutatását történelmi szakaszában Arthur B. Davies tervezte, és a látogatónak a modern művészet fejlődését kell megmutatnia a Jean-Auguste-Dominique Ingres , Eugène Delacroix , Jean-Baptiste Camille Corot , a francia festészet példáinak felhasználásával . Honoré Daumier , Gustave Courbet , a szimbolisták , az impresszionisták és a poszt-impresszionisták a 20. század művészetéig, amelynek során a kiállítás szervezői a francia iskolák tudományos festményeit tekintették központinak. A kiállítás mintegy 75 000 látogatót vonzott, míg az amerikai sajtó csak az utolsó napra, csak március 15-re 12 000 látogatót jelentett.

Mivel az európai avantgárd egyetlen művésze, a kiállításon képviselt Francis Picabia ott volt feleségével, Gabrielle-vel, és művészbarátjainak, például a Duchamp testvéreknek mesélt a nagy eseményről. Két nappal a New York-i Armory Show bezárása után volt az első önálló kiállítása az Alfred Stieglitz ' Galéria 291-ben .

Chicago

A chicagói show, amelyet március 24. és április 16. között mutattak be a Chicagói Művészeti Intézetben , a 111 South Michigan Ave, csak 634 alkotást tartalmazott, amelyek 312 olajfestményből, 57 akvarell festményből, 120 nyomatból, 115 rajzból és 30 helyhiány Szobrok, bár az amerikai művészet nagy részét már nem mutatták be. A bemutatót főként a chicagói ügyvéd, Arthur T. Aldis, a modernizmus csodálója végezte , aki beleszólhatott a kiállítások megválasztásába.

A chicagói lakosság, akit a New York-i kiállítást megtekintő reklámpropaganda indított el, kezdetben védekező álláspontot foglalt el, ám "Tippek a kiállítások egyesek erkölcstelenségére, valamint a néhány napos ingyenes belépés a látogatók nyilvántartásához vezettek. "A kiállítás során a Művészeti Intézet oktatói megpróbálták nevetségessé tenni a kiállítást - Constantin Brâncuși egyik aktájában állítólag" hat lábujjat "láttak, ami fokozta a gúnyolódást. Például a Jogi és Rendészeti Egyesület hallgatói olyan művészek portrébabáit égették el, mint Matisse és Brâncuşi, Pach, de Walt Kuhn is, aki Chicagóban tanított modern művészetet, a nyilvánosság előtt, mivel a művészeti avantgárd veszélyt jelentett szemek. A 23 nap alatt a kiállításnak összesen 188 560 látogatója volt, ami átlagosan napi 8200 látogatást tett.

Boston

Bostonban a 250 külföldi kiállításra csökkentett kiállítást április 28. és május 19. között mutatták be a Copley Art of Society-ben, a Newbury utca 158. szám alatt, de Kuhn későbbi véleménye ellenére „a három kiállítás legjobbja” lehetett. inspirálja a lakosságot, és sem pénzügyi, sem reklám szempontjából nem volt sikeres. Más városok alig várták, hogy átvegyék a kiállítást, de a szervező, az Amerikai Festők és Szobrászok Egyesülete úgy döntött, hogy befejezi az Armory Show-t .

A művészek

A francia tagozatot olyan művészek képviselték, mint Henri Matisse , Albert Marquet , Georges Rouault , André Derain , Maurice de Vlaminck és Raoul Dufy a Fauves-nál . A kubisták közül Pablo Picasso , Georges Braque került bemutatásra három festménnyel, köztük hegedűvel (MOZART / KUBELICK) 1912-ből, Francis Picabia , Fernand Léger , Albert Gleizes , Raymond Duchamp-Villon , Jacques Villon és Marcel Duchamp . Ezen kívül a kiállítók Robert Delaunay , valamint olyan kevésbé ismert művészek munkáit mutatták be , mint Georges Dufrénoy a Vals et vallons and Sienne , André Dunoyer de Segonzac , Othon Friesz , Roger de La Fresnaye , Jacqueline Marval és Marie Laurencin munkáival . mint Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Édouard Manet , Paul Signac , Georges Seurat , továbbá Claude Monet , Auguste Rodin , Odilon Redon , Edvard Munch , Kasimir Malewitsch , Manolo Martínez Hugué , Hanns Bolz valamint Kandinszkij és improvizáció a 27. számú származó 1912 és Paul Cézanne a Mont Sainte- Victoire und Une vieille femme avec un rosaire ( Rózsafüzéres öregasszony ) képekkel , amelyet most a londoni Nemzeti Galéria birtokol .

  • Képek a kiállításról

  • Paul Cézanne: Les Grandes Baigneuses , 1898–1905

  • Paul Cézanne: Mont Sainte-Victoire , 1904–1906

  • Paul Cézanne: Une vieille femme avec un rosaire , 1895/96

  • Eugène Delacroix: Jésus sur le lac de Génézareth , 1853

  • Robert Delaunay: Les Fenêtres sur la ville , 1912

  • Jacqueline Marval: Les Odalisques , 1902/03

  • Édouard Manet: Combat de taureau , 1866

  • Claude Monet: Impression, soleil levant , 1872

  • Odilon Redon: Roger et Angélique , 1910

  • Georges Seurat: Les Poseuses , 1888

  • Arthur B. Davies: Fekvő nő , 1911, rajz, pasztell szürke papírra

  • Robert Henri: ábra mozgásban , 1913

  • Maurice Brazil Prendergast: Tájkép figurákkal , 1913

  • Julian Alden Weir: A Vörös híd , 1895

  • Wilhelm Lehmbruck: Térd , 1911

  • Wassily Kandinsky: Improvizáció 27, A szerelem kertje , 1912

Pablo Picasso nyolc művet mutatott be, köztük két csendest , 1910-ből női aktot , 1910-től mustárfazékkal és 1909-től a bronz nő fejét , Alfred Stieglitz kölcsönzésében; négy Henri Matisse festménye, köztük a Kék akt (Biskra emlékezete) 1907-ből, Leo Stein kölcsönzése ; Braque Mozart Kubelick 1912-ből; Gleize embere az erkélyen 1912-ből; és négy szobor, köztük a Nyugodt 1912-ből és a Családi élet ugyanabban az évben, amelyet Alexander Archipenko készített . Constantin Brâncuși megmutatta A csókot 1907-ből, a lány törzsét 1909-ből, a szunnyadó múzsát 1910-ből, egy múzsát 1912-ből, Mademoiselle Pogany-val pedig egy márványszobrot, amelyet 1912-ben készített el, és amelynek modelljét a művész Pogany Margit magyar festőművészként használta. Párizsban tanul. 1914-ben a szobrot kiállították a galériában 291, és a művésztől John Quinn révén, Alfred Stieglitz közvetítésével szerezték be.

Között az amerikai művészek voltak Walter Pach öt rézkarcok és öt festmények, köztük Portré Gigi Cavigli (1912), Robert Henri , John French Sloan a Night a Windows (1910) és vasárnap Női Szárító hajuk (1912), George Benjamin Luks a a Spielers (1905), Arthur B. Davies a Jewel fáról Barátsági (1912), William Glackens , Everett Shinn, Ernest Lawson, és Maurice Prendergast , ismert, mint a nyolc ; továbbá Max Weber , Charles Sheeler , Jo Davidson , Alfred Maurer négy festmény, Edward Hopper és vitorlázás (1911), Julian Alden Weir a The Red Bridge (1895), John Marin a Brooklyn-híd (kb. 1912), George Bellows , Stuart Tíz alkotással Davis , Mary Cassatt , Katherine Sophie Dreier és Albert Pinkham Ryder képviselteti magát.

Német szobrászként Wilhelm Lehmbruckot két szoborral mutatták be, köztük az 1911-ben Párizsban készült Die Kniende öntött kőből és "néhány rajzból [...], amelyeket Kuhn közvetlenül kapott a művésztől", és amelyek munkakritikusai a egyedi és átható erővel leírt idő. A költő Theodor Däubler leírt Die Kniende a 1916, mint a „Előszó expresszionizmus szobrászként.” Ma az öntött a Armory Show a Museum of Modern Art , New York, a másik az állami Art Collections a Dresden . Ernst Ludwig Kirchner 1908-ból a Die Straße című olajfestményével és 1911- től a Steglitzben található Wirtsgarten lépcsőjével volt képviselve . Hat fametszetek szerint Olga Oppenheimer volt látható.

Kritika a nyilvánosságban, a politikában és a művészetben

Marcel Duchamp: Meztelen, leereszkedő lépcsőn 1912. 2. sz.
Külső internetes link !

Theodore Roosevelt amerikai elnök azt mondta: "Ez nem művészet!". A Pach testvérek fényképe , 1904

A kép a meztelen Csökkenő lépcsőház No. 2 , most a Philadelphia Museum of Art , a Marcel Duchamp , ami miatt egy nyilvános botrány , úgy írta le, New York-iak, mint egy „robbanás egy téglagyárban”, és tette egy jól ismert alak Amerikában. Az egyik „meghatározta az árat annak, aki megtalálja az aktot, gúnyos verseket írt, vicceket rajzolt, az emberek jöttek nézelődni és kuncogni, és valaki azt állította, hogy […] férfi akt.” A kép „nem csak a polgári közönséget cseszte el”. , hanem a kubistákat és a futuristákat is, akiket akkoriban a legfejlettebbnek tartottak. [...] Nemcsak a hivatalos művészeti világ, de az avantgárd sem volt egyáltalán felkészülve egy ilyen műre, amely korábban mindent beárnyékolt, mert felborította a művészet minden szabályát és törvényét. " Theodore Roosevelt volt elnök , aki 1913. március 4-én meglátogatta a kiállítást, megpróbálta értelmezni Duchamp képét, összehasonlítva a fürdőszobájában lévő navaho szőnyegével, amely szerinte kellemesebb volt számára.

Azonban nemcsak Duchamp találkozott kritikával, hanem mindenekelőtt a fiatalkori alkotásokkal kiállított Henri Matisse volt az, aki a kortárs művészek közül a legátfogóbb módon képviseltette magát a kiállításon, és akinek festési stílusát „a forma és a önkényes színhasználat ”ami a közönség számára érthetetlen maradt. A kubizmust, annak stílusát és műveit egyszerűen figyelmen kívül lehet hagyni, ésszerű módon megvitatni és elvetni, mivel ezt a nyilvánosság alig tudja megfejteni. Mivel a fauvizmus művészete érzelmi vehemenciájával teljesen idegen volt az amerikai közvéleménytől, mindenekelőtt Matisse volt az, aki „maró támadásokkal” sújtotta az amerikai kritikusokat. "Gonoszak, csalárdak és egyenesen pszichotikusak voltak kegyetlenségükben." Ezenkívül Matisse-t kiváló festőnek és rajzolónak tekintették Európában, és így nem volt meglepő, hogy "amerikai szemmel megmagyarázhatatlan és önkényes szemtelenség volt".

Amikor a Man Ray , az Armory Show meglátogatta a kiállítást, maradandó benyomást hagyott maga után. Egyedül az európai festmények nagysága borította el. Később így fogalmazott: „Hat hónapig nem csináltam semmit - ennyi időbe telt, amíg megemésztettem a látottakat.” Szemben születése országának „kétdimenziós” művészetével „[ ...] valójában nem kedvelte azokat a festményeket, amelyek nem engedtek teret a saját elmélkedésének. "

Felülvizsgálat és utóhatás

A Visszatekintve a Armory Show, annak drámai ábrázolása az idő, tartják az egyik legfontosabb és forradalmi kiállítások európai művészet, hogy az USA-ban tapasztalható a lakosság és a művészeti világban. Azonban Alfred Stieglitz már mutatott néhány rajz Auguste Rodin egy kisebb méretű a Photo Secession ő Galéria 291 Fifth Avenue New Yorkban 1908-ban , és a következő évben mutatott rajzait Henri Matisse, valamint művei Édouard Manet, Auguste Renoir , Henri de Toulouse-Lautrec és Pablo Picasso, a következő öt évben pedig Alfred Maurer, John Marin, Henri Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau , Max Weber , Paul Cézanne, Marsden Hartley , Arthur Garfield Dove és Abraham Walkowitz; ezzel "az európai művészet furcsa és forradalmi fejleményeinek híreit" vitte az USA-ba.

1913-ban a kiállítás megrendítette az amerikai művészeti világ önelégültségét, sokkolta az új művészetet, amelyet a közönség látott. A művészeket „csalóknak”, „őrülteknek” és „elfajzottaknak” sértették. Az akkori kritikusok tomboltak, mert féltek művészi színvonaluktól. Minden sértés, minden mulatság, a sajtó részéről is, hozzájárult egy még nagyobb reklámpropagandához, amely viszont még több látogatót vonzott, megerősítette a műsor értelmét, és végül a kereskedelemhez vezetett .

A Nemzeti Design Akadémián éles tagságvesztést tapasztaltak azok a fiatalabb művészek, akiket már nem érdekelt az ottani kiállítás az Armory Show után . Az Amerikai Festők és Szobrászok Szövetsége soha nem szervezett második kiállítást, tagjai kidőltek és kiléptek az egyesületből, amely végül 1916-ban feloszlott. Decemberben az ugyanabban az évben, a Társaság a Független Művészek , társulás által alapított Marcel Duchamp és tíz más művészek, alakult, mint az utódja a Association of American festők és szobrászok . 1917 áprilisában volt az első és legnagyobb kiállítása, a Big Show néven , amelyen a New York-i Grand Central Palace- ban összesen mintegy 1200 művész mintegy 2500 alkotását mutatták be , köztük Constantin Brâncuși és Pablo Picasso alkotásait. 1944-ig éves kiállításokat tartott.

Művészettörténeti hatás

Robert Henri festőművész a kiállítás egyik kulcsfigurája volt. Gertrude Käsebier
fotóportréja , 1907 körül

Az Armory Show után a posztimpresszionista realizmust, amelyet különösen Alfred Stieglitz, mint a New York-i galériatulajdonosok úttörője, és Robert Henri, mint a kiállítás kulcsfigurája, már ápolta és meghirdette, kezdetben beárnyékolta az uralkodó európai modernizmus. Stieglitz már fokozatosan elfordult az európai festészettől, hogy a belső művészeket "belső módon" emancipálja a Galerie 291- ben rendezett, szigorúan tervezett kiállításain olyan progresszív festőkkel együttműködve, mint Arthur Dove, Marsden Hartley, Georgia O'Keeffe , John Marin, Alfred Maurer vagy Max Weber (a "Stieglitz-kör") kiválasztott helyi művészcsoportot művelt, akiknek fenntarthatóan hozzá kellett járulniuk egy független amerikai művészet létrehozásához.

A fotográfiából származik, Stieglitz az uralkodó (Európából származó) piktorializmust a szimbolizmus és a késői impresszionizmus fényképészeti megfelelőjeként elavultnak érezte, és ezt a perspektívát átadta a művészetnek általában. Az Armory Show előtt felkérte az olvasókat, hogy „Az első közös művelet a művészet felélesztésére” címmel tekintse meg ezt a kiállítást a New York Sunday American egyik harcos szerkesztőségében, és válaszolt saját első kiállításával. fotókat a galériájában 291 14 évig. Bemutatni akarta, mi teszi a fotózást annyira megkülönböztetővé a festészethez képest, ahogyan az Armory Show is megmutatta, mi teszi a festést egyedivé a fényképezéshez képest.

Egy nagyon rövid idő alatt, a Armory Show okozott hullám új galéria alapítható posztimpresszionista kiállítás előírt összefüggéstelen ötleteket egyaránt tetszőleges festmény stílusokat. Így az európai modernistáktól átvett díszleteket találtak, amelyek mindenféle neologizmus , például a rövid életű "Faddisták" (kb. 1913/14) mellett elkerültek minden művészettörténeti besorolást (és fenntarthatóságot). Egyedül a dadaizmus gyarapodott ebből a széttagoltságból, mivel egyértelműen tükrözte a művészek hiányzó üzenetét, és korai intézményi kritikát fogalmazott meg Duchamp és Picabia anti-művészetében . Ennek ellenére, néhány kivételtől eltekintve, mint például Man Ray, a dadaisták radikalizmusát az amerikaiak nem fogadták el.

A legerősebb utóhatásokat azonban a szintetikus kubizmus (itt elsősorban Duchamp lépcsőháza) boncolgató képei mutatták, amelyek a csúcsponton voltak a kiállítás idején, és több évig olyan festőktől, mint Oscar Bluemner , Arthur Dove, Charles Demuth , Konrad Cramer, Man Ray, Joseph Stella vagy Stanton Macdonald-Wright. Lényegében azonban az amerikaiak küzdöttek a fegyverraktárban látott "modernizált művészet" rejlő lírai, erkölcsi, romantikus és társadalmi vonatkozásokkal. A közönség egyszerűen nem akarta megérteni ezt az új művészetet. E tekintetben Kuhn alapgondolata a művészi forradalom megidézéséről részben kudarcot vallott.

Az Armory Show-t heves viták követték arról, hogy ki készíti a „helyes” művészetet: az európaiak vagy az amerikaiak, a modernisták vagy az akadémikus festők. 1913 a 1918-ban volt egy egyenesen hisztérikus fázisban az önmegismerés, az amerikai művészvilág, amely kezdetben vezetett Cubo-realisztikus precisionism , amely a foglalkozás iparosodás és az urbanizáció. Jelentős festőművész Charles Sheeler volt , aki korai fotorealistaként tüntette ki magát azzal, hogy monumentális gépi képeit és gyári forgatókönyveit fényképekből festette.

Robert Henri: Hó New Yorkban , 1902
George W. Bellows: Póló Lakewoodban , 1910 (a kiállításból)

Olyan festményekkel, mint 1902- ben New Yorkban a Snow , Robert Henri már jóval az Armory Show előtt megtalálta a saját realisztikus képeit a festészetben, amelyek Alfred Stieglitz fényképein is megtalálhatók. Henri és a későbbi (1934 körüli) Ashcan Iskola főhősei, akik közül néhányan újságok kereskedelmi illusztrátorként dolgoztak, olyan társadalomkritikus festményeket készítettek, amelyek egyértelműen az ébredező sajtófotókon alapultak . George Bellows bokszolókról vagy pólózókról készített festményei például ezt a „festői jelentést” tükrözik a helyszínen. Ezt a független, társadalomkritikus realizmust kezdetben a Fegyverzeti Kiállítás mellőzte , és csak egy évtizeddel később kapott rá igazi figyelmet; olyan festők, mint John Sloan vagy Edward Hopper, leghamarabb az 1920/1930-as években értek el áttörést. Az európai modernizmus emancipációja végül az amerikai színtérrel fejeződött be, és legkésőbb a depresszió éveiben izolált regionalista tendenciákba kellett tömörülnie .

Hatás a résztvevő művészekre

A kiállításon résztvevő művészek különböző módon reagáltak a közönség olykor erőszakos reakcióira. Oscar Bluemner festő és építész megjegyezte: „Az Európából származó új művészeti kiállítás bombaként ütött, mielőtt az emberek még lélegzethez jutottak volna, hirtelen a régi rendszer néhány szilvalerakott hatósága dühéből rájuk vetette minden mocskát, és megvető kubisták ”, utalva az intézményesített Nemzeti Tervező Akadémia konzervatív tagjaira .

John Sloan festőművész, Robert Henri tanítványa szerint a kiállítás kétségtelenül erős hatással volt munkájára, Stuart Davis, a kiállítás egyik legfiatalabb résztvevője, aki szintén Henri tanítványa, megfogadta, hogy „modern művész most lett. "

Ian Dejardin, a londoni Dulwich Képgaléria igazgatója 2008 tavaszán mutatta be a Coming of Age: American Art, 1850-es és 1950 - es évek című modern kiállítást , és utalt az [európaiak] felszabadító hatására: „[…] kiállításunkon láthatja mennyire befolyásolta Matisse olyan művészeket, mint Arthur Dove - munkája mégis frissnek és másnak tűnik. "

Kereskedelmi kizsákmányolás

James McNeill Whistler : Arckép Arthur J. Eddy

Az Armory Show nemcsak nagy hatással van az amerikai művészekre, akik csatlakoztak a művészet új áramlataihoz, hanem az eladási adatok is tanúskodnak a művészeti piac közelgő változásairól, nemcsak Amerikában, hanem világszerte. Összesen 200 európai és 50 amerikai alkotásból 250 művet adtak el, piaci értéke 45 000 dollár. A modern művészeti piac gyorsan növekedett. Arthur Jerome Eddy ügyvéd megvásárolta Constantin Brâncuși szobrát, és utána felépítette a modern művészet gyűjteményét. Más gyűjtők, például Albert C. Barnes és Stephen C. Clark vásároltak néhány művet a kiállításról. Alfred Stieglitz 500 dollárért megvásárolta Kandinsky 27. számú rögtönzését , Duchamp lépcsőfokon ereszkedő cselekedetét pedig Frederic C. Torrey, a San Francisco-i műkereskedő látta meg 324 dollárért . Egy amerikai múzeum által először vásárolt Cézanne-t a Metropolitan Museum of Art vásárolta meg, amely 6700 dollárért szerezte meg a La Colline des Pauvres című festményt, ami akkor egyetlen mű legmagasabb ára volt. Sok új galéria nyílt, köztük a Daniel Galéria 1913 decemberében , a következő évben pedig Stephen Bourgeois nyitotta meg a régi és új mesterek galériáját. Hamarosan újabbak következtek, például a Carrol Galéria, támogatta John Quinn, és a Modern Galéria , Marius de Zayas rendezésében . A Nemzeti Művészeti Klubban és számos New York-i privát galériában a modern amerikai művészeket mutatták be.

Ezenkívül az Armory Show megnövelte a látogatókat az amerikai író, Gertrude Stein legendás művészeti szalonjában Párizsban, amelyet barátjával, Alice B. Toklasszal közösen vezetett testvére, Leo Stein távozása után . Szobáiban Cézanne és Picasso modern művészetét állította ki. Stein New Yorkba jött, hogy megnézze a kiállítást barátja, Mabel Dodge tanácsára. A két művész, Marsden Hartley és Alfred Maurer, akiket már Párizsból ismert, pártfogása alatt állt. Stein 1912- ben írt Mabel Dodge-képét a Villa Curonia- ban a kiállítás során terjesztették, és ez volt az egyetlen irodalmi hozzájárulás.

Az irodalmi előkészítése Armory Show megtalálható az új Peter fújdogál: Élete és munkássága által Carl van Vechten , megjelent 1922-ben , valamint az önéletrajzi mű Befolyásosak , ami Mabel Dodge Luhan megjelent 1936-ban.

Retrospektívák, A fegyverzet bemutatója

Az ötvenedik évfordulóján Armory Show 1963-ban, a Munson-Williams-Procter Institute in Utica származó március 17-31 és április 06-28 a 1913 bemutatóterem a Zeughaus Lexington Avenue / 25 Street, New York, a retrospektív című műsorra került sor, amelynek Marcel Duchamp beszédében beszélt a korabeli művészekről. Duchamp kijelentette:

„Európában ugyanezt az időszakot, 1910–1914-et a modern művészet hőskorszakának nevezték, és görcsök voltak a Függetlenek és az Salon d'Automne kiállításain 1911-ben és 1912-ben. De az európai közvélemény reakciója csak egy enyhe felháborodási sikoly volt a Fegyverzeti Show negatív robbanásához képest. Az 1963-as közönség már biztosan nem fog sokkolni. Mindezeket a festményeket és szobrokat annyiszor látták és reprodukálták az elmúlt 50 évben, és főleg az 1913-as vita részeként a legtöbbjük megerősítette értékét […], más szóval, manapság a nyilvánosság ítélkezik megértőbb és kritikusabb szint és koncentrációval teli [...] a végső ítéletben minden bizonnyal nosztalgikus árnyalatú félelem érzése diadalmaskodik jelenlegi esztétikai normáink felett. "

2002 januárjában, a Museum of Contemporary Art in Belgrade alapuló termelést a Scuc Gallery in Ljubljana az 1980-as, használt példányait műalkotások a 1913 kiállítás mutatni a rekonstrukció a Armory Show , amelyet már látható a galéria közelében 1986-ban és 1987-ben elképesztő fikciók okoztak szenzációt. 1986-ban Duchamp aktjaival ellátott képeslap jelent meg a lépcsőn lefelé ereszkedve, amely bejelentette a század elejét és azt a bejelentést, hogy a Nemzetközi Modern Művészeti Kiállítást 1993. november 11. és december 9. között mutatják be a 69. New York-i ezred fegyvertárában. . 1987-ben egy videokazetta jelent meg a New York-i Artists Space-ben, amely egy nagyon késleltetett és továbbfejlesztett Armory Show-t dokumentált . A kötet szerint a kiállítás és művei a korai ikonok modernizmus, például Picasso, Matisse, Duchamp piszoár és a fiatalabb művészek, mint például René Magritte Ceci n'est pas une pipe , egy zászló festés által Jasper Johns , csíkok által Frank Stella és Picasso által Roy Lichtenstein . Továbbá az egyik falon számos Malevich látható, a másikon Piet Mondrian műveit akasztották fel . A művek fiktív dátumokat kaptak. A Duchamp-ot 2019-re datálták , 1905-ben pedig Joseph Kosuth műve készült.

Késői "bírósági rehabilitáció"

A New York-i Brooklyn Museum of Art -ban 1998 szeptembere és 1999 februárja között bemutatott Sensation by Young British Artists kiállítás 1999- ben botrány lett, amikor Rudy Giuliani akkori New York-i polgármester fellázadt a művészek ellen, és mindenekelőtt. hogy Chris Ofili a Szent Szűz Mária festése (1996) támadásba került, annak ellenére, hogy egyáltalán nem látta a művet. Ofili provokatív munkája Mária portréját ábrázolta elefántürülékkel , Giuliani pedig „megbocsáthatatlan támadás a vallás ellen”. Elbocsátással fenyegette a múzeum költségvetésének és az igazgatóságnak a csökkentését. A vita a múzeumi igazgatóság sikeres perével zárult Giuliani ellen. A bírósági ítélet összehasonlította az 1913-as Armory Show-val :

„A ma nagyra értékelt művészet nagy részét undorral és borzalommal fogadták a maga idejében. Maga a Brooklyni Múzeum dokumentálta ezt a történelmi folyamatot, a művészet révén, amely sokkolni és sértegetni fogja mindaddig, amíg új, és végül elfogadják és értékelni fogják, [...] ide tartoznak Matisse, Braque és Picasso festményei, amelyeket a gyerekek megtiltották tőlük, amikor New Yorkba érkeztek, hogy szerepeljenek az Armory Show-ban. A New York Times 1913-ban arra a következtetésre jutott: "Az Armory Show kóros."

New York-i művészeti vásár

Az 1994-ben négy New York-i galéria által alapított művészeti vásár, a Gramercy International Art Fair , az 1913-as kiállítás alapján 1999-ben a Fegyvertárba költözés óta The Armory Show - Az Új Művészet Nemzetközi Vásárának nevezik . Most a Hudson folyó partján lévő 92-es és 94-es móló raktáraiban zajlik . Az új Armory Show egy éves kereskedelmi kortárs művészeti vásár, amely mára az Egyesült Államok legnagyobb művészeti kiállítása.

irodalom

  • Milton W. Brown: Az Armory Show története. Abbeville Press, New York 1988, ISBN 0-89659-795-4 .
  • Abraham A. Davidson: A fegyvertár bemutatója és a kora új Amerika. In: Christos M. Joachimides, Norman Rosenthal (Szerk.): Amerikai művészet a 20. században . Prestel, München 1993, ISBN 3-7913-1240-5 .
  • Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (Szerk.): A kiállítás művészete. E század harminc példamutató művészeti kiállításának dokumentációja. Insel Verlag, Frankfurt a. M. / Leipzig 1991, ISBN 3-458-16203-8 .
  • Anne-Catherine Krüger: svájci művész az "Armory Show" 1913-ban New Yorkban. In: Journal for Swiss Archaeology and Art History. szerk. a zürichi Svájci Nemzeti Múzeum vezetésétől, 64. évfolyam, 2007. évi 3. szám, 163–182. oldal és címlap, illusztrációkkal. Verlag Karl Schwegler AG, Zürich, ISSN  0044-3476 .
  • Walter Pach : Queer Thing, festészet. 1938. Tomlin Press 2007, ISBN 978-1-4067-4796-6 . Elérhető Google Könyvként

web Linkek

Commons : Armory Show  - képek, videók és hangfájlok gyűjteménye

Megjegyzések és egyedi hivatkozások

Hacsak másként nem jelezzük, a fő cikk Bernd Klüser és Katharina Hegewisch (szerk.) Kiadványán alapul: A kiállítás művészete. E század harminc példamutató művészeti kiállításának dokumentációja. Insel Verlag, Frankfurt a. M. / Lipcse 1991.

  1. ^ Armory Show 1913. Letöltve: 2008. július 23 .
  2. ^ Stieglitz Alfred (1864-1946) és köre. Letöltve: 2008. július 26 .
  3. ↑ Bliss, Lillie P. , moma.org, 2011. május 12
  4. ^ Stefan Kraus : Walter Ophey. 1882-1930. Élet és munka a festmények és a nyomatok katalógus raisonnéjával . Hatje, Stuttgart 1993, 24. o.
  5. ↑ Milton Brown: The Armory Show: A Media Event, New York / Chicago 1913. In: A kiállítás művészete. E század harminc példamutató művészeti kiállításának dokumentációja. 49. o.
  6. ^ Kincsek az American Art Archívumából. Smithsonian's American Art Archives, hozzáférés 2008. július 7 .
  7. ↑ 50 000 képeslapot adtak át a fenyőfa emblémájával… Archiválva az eredetiből , 2008. március 11-én ; Letöltve: 2008. július 17 .
  8. ^ Milton Brown: The Armory Show: A média eseménye, New York / Chicago 1913. In: In: A kiállítás művészete. E század harminc példamutató művészeti kiállításának dokumentációja. 50. o.
  9. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. Életrajz . Hanser, München 1999, 143. o
  10. ↑ a b a fegyvertár bemutatója - megérkezik az absztrakció. Letöltve: 2008. július 3 .
  11. ^ A b Milton Brown: The Armory Show: A média esemény, New York / Chicago 1913. In: A kiállítás művészete. E század harminc példamutató művészeti kiállításának dokumentációja. 51. o.
  12. ^ Pontus Hulten, Natalia Dumitresco, Alexandre Istrati: Brancusi. Klett-Cotta, Stuttgart 1986, 90. o.
  13. ^ Copley Art of Society. (Az interneten már nem érhető el.) Az eredetiből 2012. február 22 - én archiválva ; Letöltve: 2008. július 4 .
  14. ^ New York-i Történelmi Társaság 1913-as Armory Show listája. Letöltve: 2016. március 29 .
  15. ^ William Rubin: Pablo Picasso. Retrospektív, 758 táblával, 208 színes és 181 referencia illusztrációval . A Modern Művészetek Múzeuma, New York, Thames és Hudson, 1980, London, 153. o
  16. ↑ Sidney Geist: Constantin Brancusi. 1876-1957. Retrospektív kiállítás . A Salamon R. Guggenheim Múzeum, New York, a Philadelphia Művészeti Múzeummal együttműködve, The Art Institute of Chicago, New York 1969, 58. o.
  17. ↑ A művészek alkotásaival kapcsolatos információk a kiállított alkotások azonosított példái, amelyek alapján az adott művész több művet is kiállíthatott.
  18. ↑ Hans Goltz. A modern művészet úttörője. Letöltve: 2008. július 3 .
  19. ↑ Kulturstiftung der Länder (szerk.): Kulturstiftung der Länder. Tevékenységi jelentés II. 1992–1994. Berlin 1995, 102. o.
  20. ↑ Fegyvertár. G galéria: angol, ír és német festmények és rajzok , xroads.virginia.edu, 2012. november 9.
  21. ↑ Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Szerk.): Betekintés. A 20. század az Észak-Rajna-Vesztfália Műgyűjteményben, Düsseldorf. Hatje Kantz Verlag, Düsseldorf 2000, 427. o.
  22. ^ A b c d Milton Brown: The Armory Show: A média esemény, New York / Chicago 1913. In: A kiállítás művészete. E század harminc példamutató művészeti kiállításának dokumentációja. 53/54.
  23. ↑ Diether Rudloff: Befejezetlen alkotás. Művész a XX. Urachhaus, Stuttgart 1982, 99. o.
  24. ↑ Wolf Lepinies: Hogyan hódították meg a gyönyörű franciák Amerikát. Letöltve: 2008. július 6 .
  25. ^ Francis Nauman: Man Ray - teljes művei. 1989, 52-55.
  26. ^ William Clark: Katherine Dreier és a Société Anonyme. Változat, hozzáférés: 2010. június 13 (angol, 14. sz., 2001. tél).
  27. ↑ a b Patricia Jobe Pierce: Amerikai impresszionizmus a modernizmushoz: rövid történet. In: Richard Earl Thompson, amerikai impresszionista, prófétai Odüsszea festékben (részletek). Traditional Fine Art Online, hozzáférés: 2008. augusztus 4 .
  28. ^ Beaumont Newhall: A fotográfia története. Schirmer / Mosel, München 1984, 175. o.
  29. ↑ a b Karin Thomas: A mai napig - a 20. századi képzőművészet stílustörténete. DuMont Buchverlag, Köln, 1986, 183. o.
  30. ^ Stieglitz Alfred: Tél, Fifth Avenue , New York 1892
  31. ↑ a b c Amikor a modernista forradalom elvette Manhattant. Telegraph.co.uk, hozzáférés: 2008. augusztus 5 .
  32. ↑ Gertrude Stein - Idősor. Letöltve: 2008. augusztus 7 .
  33. ↑ Alexander Meier-Dörzenbach: Gertrude Stein és a modernitás művészete. Hamburgi Egyetem, hozzáférés: 2008. augusztus 7 .
  34. ↑ a b c Ugyanolyan avantgárd, mint azok többi része: Bevezetés az 1913-as fegyverzetkiállításba. A Virginia Egyetem, hozzáférés: 2008. augusztus 7 .
  35. ↑ Marcel Duchamp: Armory Show Lecture, 1963. (Online már nem érhető el.) Az eredetiből 2009. március 27-én archiválva ; Letöltve: 2009. március 2 .
  36. ^ Szépirodalmi rekonstruált kiállítás. (Az interneten már nem érhető el.) Az eredetiből 2008. június 30-án archiválva ; Letöltve: 2008. augusztus 6 .
  37. ↑ Kim Levin: A történet vége. In: Michael Fehr (Szerk.): OPEN BOX. Művészeti és tudományos elmélkedések a múzeum koncepciójáról , Wienand, Köln, 1998, 163. o.
  38. ^ David Walsh: Jegyzetek a New York-i Brooklyn Múzeum vitatott "Sensation" című kiállításához . In: Világszocialista webhely. Letöltve: 2009. március 15
Ezt a cikket nem lehet megfelelően illusztrálni szerzői jogi okokból . Jelenleg nem, vagy csak egyedi képek állnak rendelkezésre, amelyek elegendő engedéllyel rendelkeznek a további felhasználáshoz .
Előfordulhat, hogy a külsőleg linkelt képekre nem vonatkoznak ingyenes licencek, például a GNU FDL vagy a Creative Commons . Lásd még a GYIK-et a képekről és a képjogokról .
Ez a cikk ebben a verzióban 2008. augusztus 28-án került fel a kiváló cikkek listájára .

Koordináták: 40 ° 44 ′ 28.4 ″  É , 73 ° 59 ′ 0.5 ″  NY