Bill Traylor

Bill Traylor (született április 1-, 1856-ban , más információk szerint 1854-ben a Benton , Alabama , † október 23-, 1949-es a Montgomery , Alabama) volt, egy amerikai autodidakta előadója és festő afroamerikai származású.

élet és munka

Bill Traylor egy kunyhóban született Benton közelében, rabszolgákként egy pamut ültetvényen . Születésétől fogva a tulajdonos, Traylor családnevét viselte . Az amerikai déli államokban 1865-ben véget ért polgárháború traumát jelentett a kilencéves számára : az uniós csapatok áthaladtak , felégették és kifosztották az ültetvényt . Olyan élmény, amiről Traylor későbbi éveiben mesélt.

A család a felszabadulás után is a kunyhóban élt, és most mezőgazdasági munkásokként dolgozott ; Traylor is csaknem hetven évig gyakorolta ezt a szakmát, igaz, saját kis rögjén . 1891 óta házas, feleségével együtt kilenc gyermeket nevelt. Felesége halála és legfiatalabb gyermeke távozása után több mint nyolcvan év után 1935-ben elhagyta ismerős környezetét, és Alabama fővárosába, Montgomery-be költözött. Idős kora ellenére még mindig rövid ideig dolgozott egy cipőgyárban, később pedig szociális jólétből élt. Az utca, amelyen élt, azonban nem szegény kerületben található , hanem főként a fekete középosztály lakja.

1939-ben a fiatal festő, Charles Shannon (1914–1996) véletlenül felfedezte Traylort az utcán egy verekedés közben: kint ült egy kovács , később zöldséges előtt, és kis ceruzarajzokat készített kartonon -  mindennapjainak tárgyai, mint például mint cipő, csésze és patkány - és a kerítéshez rögzítette őket. A járókelők néhány centért megvették tőle ezeket a műveket . Shannon, aki új festészeti kellékeket kapott neki, mint például ecsetek és festékek, fényképezte az öreget munkahelyén.

Shannon, akit nagyon érdekelt a fekete-amerikai művészet , az úgynevezett Új -Délhez tartozott , egy kulturálisan gondolkodó fiatalok csoportjához , Montgomery fehér képzett közép- és felső osztályába , ahol akkor még szigorú faji szegregáció . 1940 februárjában a csoport kiállítást tartott klubházában Bill Traylor néven. Népművész száz rajzzal. Abban az időben, amikor a lincselés , főleg a feketék ellen, még mindig napirend volt Alabamában, és a Ku Klux Klannak volt befolyása egészen a társadalom csúcsáig, ez bizony nem volt teljesen biztonságos vállalkozás. A helyi sajtó jóindulatúan közölte, hogy a "New South" magazin címlaptörténetet szentelt Traylornak.

Shannon pénzzel és anyagokkal támogatta Traylort, és hétvégén rendszeresen felvette a héten létrehozott munkát; Kortárs tanúk szerint állítólag Traylor úgy vélte, hogy Shannonnál dolgozik. 1941-ben Shannon egy képcsomóval New Yorkba vezetett, Traylor tudta nélkül, hogy megmutassa azokat a művészeti életből származó barátoknak.

Ez volt az az idő, amikor az értelmiségi fehérek felfedezték a fekete Amerika kultúráját: 1937-ben a Modern Művészetek Múzeuma (MoMA) először önálló kiállításon mutatta be egy fekete művész, az autodidakta szobrász, William Edmonson munkáját ; Lady Day Billie Holiday fehér zenészekkel lépett fel, és a Strange Fruit megkülönböztetés- ellenes dalával jazz-történelmet írt ; a fekete táncos, Josephine Baker meghódította Párizst , Annemarie Schwarzenbach svájci fotós pedig a déli államokba utazott, és már 1937-ben Montgomery-ből lenyűgöző fotósorozatot hozott a fekete mindennapi kultúrából Európába.

Amióta az USA belépett a háborúba 1941 decemberében, a liberális amerikai kulturális elit is arra törekedett, hogy szembeszálljanak a anti- fekete kép az amerikai fehér társadalom : miután az összes, fekete GI harcoltak ellen faji ideológusok a Németországban és Japánban .

1942-ben a Fieldston Iskola etikai kultúrája iskolák , Riverdale , New Jersey , házigazdája a Bill Traylor, amerikai primitív (Work egy öreg néger) mutatnak ; A kurátor van Victor d'Amico , aki már MoMA múzeumpedagógiai rendező évekig . Alfred Barr , a híres múzeum korábbi igazgatója tizenhat művet akart vásárolni a múzeum gyűjteményéhez, és még többet magángyűjteményéhez és alkalmazottaihoz - egyenként 1-2 dollárért . Shannon visszautasította, és visszavitte a rajzokat Montgomery-be. Ő lett a háború festő a Csendes-óceán déli és nem tért vissza Alabama 1946-ig.

Bill Traylor nem sejtette mindezeket a személyét és munkáját körülvevő folyamatokat. A több mint nyolcvanéves súlyos betegségben szenvedett, fizikailag egyre jobban romlott, alig tudott festeni és rajzolni. Minden 1942 után készült műve elveszett. Egy ideig felváltva élt egyik gyermekével Washington DC-ben , Detroitban , Chicagóban , New York Cityben és Philadelphiában , de nem tartott sokáig sehol. Valamikor ez idő alatt a lábát amputálták a sérülés miatt . Végül visszatért Montgomerybe, és elfoglalta régi helyét a zöldséges stand mellett; csak néhány művészi alkotás született.

1946 júniusában egy nagy jelentés jelent meg Bill Traylorról a Collier magazinjában, amelyet széles körben terjesztettek az Egyesült Államokban . A festő, aki utoljára magányosan élt egy lányával, egy montgomeryi kórházban halt meg.

Az 1970-es években Shannon, felesége és kollégája, Eugenia Carter Shannon 1939–1942 között Traylor mintegy 1500 rajzát katalogizálta . 1979-ben a New York-i RH Oosterom Galéria egy csoportos kiállításon mutatott be válogatást az alkotásokból, 1982-ben a neves Corcorian Művészeti Galéria Washingtonban, az amerikai fekete népművészet 1930–1980 című műsorának részeként . Ez a kiállítás híressé tette Traylort és munkáját, számos csoportos és egyéni kiállítás következett, többek között. A San Francisco , Atlanta , New Orleans , Dallas és Kansas City , valamint a többször Washingtonban és New Yorkban. Az Egyesült Államokon kívül különösen gyakran látták Tokióban , Európában művei Amszterdamban , Bernben és Kölnben , Lausanne-ban , Malmőben és Párizsban található múzeumokban és galériákban jártak . Az utolsó, nagyszabású kettős kiállítás a német nyelvterületen 1998/1999-ben volt Kölnben ( Ludwig Múzeum ) és Bernben (Művészeti Múzeum).

Időközben Traylor műveit a műkereskedelemben és aukciókon adták el , pl. B. a Sotheby's-nél , több számjegyű magas árakon. A Traylor örökösök pert indított ellene a Shannons a jogos tulajdonjogát a rajzok, melyek végül egy 1993 település : ebben az örökösök elismert Shannon jelentős része a Traylor későbbi hírnevét.

Ma Bill Traylort az egyik legnépszerűbb és legismertebb afroamerikai képzőművésznek tartják, számtalan könyv és disszertáció jelent meg róla, gyakran naiv egyszerűségű , gyakran színes figuratív alkotásai művészeti képeslapként is népszerűek. Az, hogy az alabamai idős férfi alig néhány év alatt, a leggazdaságosabb eszközökkel, életének késő őszén papírra vetette-e, valóban művészet-e, a vélemények nemcsak a művészettörténészek között változnak a mai napig .

Az 1970-es évek végén és az 1980-as években a meghatóan egyszerű képek biztosan egy új Amerika idegeit sújtották, amelyet egyre inkább érdekelt saját történelmének gyökerei, és amely a környezet és a béke felé haladt. A mai kiállításokat meglehetősen kritikusan figyelik, tekintettel egy állítólag naiv volt rabszolga posztumusz kiaknázására is a bevett művészeti piac által egy modern Tom bácsi stílusában , amelyet nem lehet teljesen kizárni .

irodalom

• Josef Helfenstein és Roman Kurzmeyer: Bill Traylor (1854–1949) . Deep Blues ( John Berger és mások közreműködésével). Könyv a kiállításhoz, Kunstmuseum Bern és Museum Ludwig, DuMont Buchverlag, Köln 1998 (angol kiadás Yale University Press 1999)
• Ders. És Roxanne Stanulis (szerk.): Bill Traylor, William Edmonson és a modernista impulzus , Kranert Művészeti Múzeum, Illinois Egyetem, 2005
• Andrea L. Potochik: Bill Traylor. Afro-amerikai kívülálló művész , Diss., Florida State University 1992
• Bill Traylor képeslapkönyv (30 képeslap), Art Post 2000

web Linkek

• Fotók Traylorról és első kiállításáról Montgomery-ben, Alabamában

• Videó Bill Traylorról