A farkas fiú

Film
Német cím	A farkas fiú / A vad gyermek (NDK)
Eredeti cím	L'Enfant sauvage
Gyártó ország	Franciaország
eredeti nyelv	Francia
Kiadási év	1970
hossz	81. perc
Korosztály besorolása	FSK 12
Rúd
Rendező	François Truffaut
forgatókönyv	François Truffaut Jean Gruault
Termelés	Marcel Berbert a Les Films du Carrosse / Les Productions Artistes Associésért
zene	Antonio Vivaldi (vezényli: Antoine Duhamel )
kamera	Néstor Almendros
vágott	Agnes Guillemot
Foglalkozása
Jean-Pierre Cargol : Victor, a farkasfiú François Truffaut : Dr. Jean Itard Françoise Seigner : Madame Guerin Jean Dasté : Philippe Pinel professzor Claude Miller : Monsieur Lemeri Annie Miller : Madame Lemeri Mathieu Schiffman : Mathieu Lemeri Nathan Miller : Baby Lemeri Paul Villé : Remy Jean Gruault : Az Intézet látogatói

A farkasfiú (eredeti címe: L'Enfant sauvage ) François Truffaut 1970-es filmje . A film 1800 körül Franciaországban játszódik. A farkasfiú, Victor von Aveyron (akit Jean-Pierre Cargol alakítja ) élettörténetét mutatja be a Jean Itard orvos Mémoire et rapport sur Victor l'Aveyron című dokumentumfilmje alapján . A Farkasfiút dokumentarista stílusban forgatták fekete-fehérben, és ez a rendező egyik legfontosabb műve. Truffaut, aki maga játszotta Dr. szerepét. Itard játszik, itt ötvözi két fő témáját: a gyermekek és az oktatás. A kis költségvetéssel forgatott film számos díjat kapott, és váratlanul nagy visszhangot kapott Franciaországban és az USA-ban a mozi körzetén kívül. Tárgyával a hallgatói nyugtalanság éveiben a kor idegeit sújtotta és megalapozta Truffaut "oktatási igazgató" hírnevét. 2003-ban a film bekerül a filmbe kánon létre a Szövetségi Hivatal Civic Education munkát az iskolákban.

akció

1798 nyarán a dél-franciaországi Szent Sernin kantonban, Caune közelében lévő erdőben egy nő felfedezett egy meztelen kisfiút, aki állatként mozgott az aljnövényzeten, a bokrokon és a fákon mászott. A falubeli férfiak elkapják, megkötözik és a faluba hozzák. A hír gyorsan terjed. A fiatal párizsi orvos Dr. Itard beszámol a fiúról az újságban. Érdeklődik azon gondolat iránt, hogy megvizsgálja a fiút, hogy meghatározza annak a gyermeknek az intelligenciáját és gondolattípusait, aki teljes elszigeteltségben nőtt fel , minden emberi oktatás nélkül . Közben a fiút egy istállóban tartják fogva, és általános szórakozásra használják a faluban. Többszöri menekülési kísérlet után Rodez börtöncellájába helyezték. A falusi orvos megkapta a belügyminisztérium engedélyét, hogy a fiút Párizsba vigye az országos siket-néma intézetbe.

Vizsgálat után Pinel professzor, az intézet igazgatója arra a következtetésre jut, hogy küllemében semmi nem különbözteti meg a fiút a többi gyermektől. Azonban testén hegek vannak, és nem reagál a hangokra vagy a vizuális ingerekre, hacsak nincs közük az étkezéshez. A tükörképét sem ismeri fel. Szembetűnő heg a nyakán arra utal, hogy Itard és Pinel arra a következtetésre jutottak, hogy a fiút szülei hároméves korukban hagyták el, miután elvágták a torkát, amelyet túlélt.

A fiút felveszik az intézménybe. Dr. Itard átveszi a gondozást, és elkezdi leírni a fiúval kapcsolatos összes tapasztalatát. A fiú az összes többi siket és néma között majom szerepet tölt be, és a többi fiú rendszeresen megveri. Az egyik állattartó térítés ellenében megmutatja Párizsból érkező látogatócsoportoknak. Dr. Itard nem hisz ebben a fajta bemutatásban, és sajnálja, hogy a fiút egyszerűen szenzációból és kíváncsiságból szakították ki megszokott környezetéből, természetéből. Attól tart, hogy a fiú elpusztul. Prof. Pinel szerint a fiú idióta, és el akarja küldeni a Bicêtre-i őrült menedékházba . Azt hiszi, hogy alacsonyabb rendű, mint az intézet többi gyermeke. Még az állatok között is áll. Dr. Itard viszont nevelhetőnek tartja a fiút. Csak a külső körülmények, az elszigeteltség évei miatt. Véleménye szerint a gyermeket nem azért hagyták el, mert demens volt, hanem azért, mert törvénytelen volt. Itard a fiút az ország Batignolles-ba viszi, hogy házvezetőnőjével, Mme. Guérinnel vigyázzon rá, amiért évente 150 frankot kap.

Kezdeti vonakodás után a fiú fokozatosan megtanul néhány egyszerű lépést, például kanállal megeszi a levesét, vagy felöltözik. Az ösztönös védekezési reakciókon kívül nem mutat felismerhető érzelmi impulzusokat. A szomszédos Lemeri családi gazdaságban a fiú időnként játszik a család fiával, aki néhány évvel fiatalabb. Megtanul egy tálból tejet inni, teríteni az asztalt és gesztusokkal kifejezni magát. Dr. Itard játékon keresztül próbálja megismertetni a fiút a tárgyakkal és a nyelvvel. A fiú gyorsabban megismeri az ételbevitelhez kapcsolódó játékokat; ha más tárgyakról van szó, vonakodik, kedvetlennek és kedvetlennek tűnik. Dr. Itard étellel vagy itallal kezdi jutalmazni a fiút a tanulási sikerért.

A fiú többnyire nem reagál a beszédre, hanem bizonyos impulzust mutat az „o” hangot tartalmazó szavakkal. Így kapta a fiú Victor nevét (franciául a hangsúly a hosszú "o" -ra van helyezve). Mostantól dr. Itard és Guérin Victor asszony, hogy vezessék be az onomatopoétikát a nyelvbe. Először vizet (francia „eau”), később tejjel (francia „lait”) próbálnak ki. Az egyetlen látható siker egy magas hangon sípoló "lait", Victor első mondandója, amely nem morgásból vagy nyikorgásból áll.

Dr. Itard nem tudja, hogy a kevés siker és előrelépés valóban tanulási siker-e, vagy a fiú csak emlékezhet azokra a dolgokra, amelyek a sikerhez vezetik, az étel bevitelére. Itard most hagyja, hogy Victor egyszerűbb dolgokat hajtson végre: dob, lehámozott borsó vagy fűrészelt fa, amit egyértelműen élvez. Guérin asszony felfedezi, hogy Victor kifejezetten érzékeli a rendet, és hogy az előző napon kívüli dolgokat visszahelyezik eredeti helyükre. Victor most megtanul objektumokat, például kalapácsot, könyvet vagy fésűt rendelni absztrakt képeikhez, de nem képes az objektumokat az írott kifejezésekhez rendelni. A fejlődés ritka. Victor egyre gyakrabban haragszik, és azonnal kirohan, mihelyt nem sikerül elvégeznie egy feladatot. Ha azonban lazán tud játszani, akkor boldog és dús.

Hét hónap után Pinel professzor véleménye most érvényesült Párizsban. Itard a minisztériumhoz fordul, de kezdetben nincs sikere ott. Most már nemcsak díjazni kezdi Viktort, hanem megbüntetni is szabálytalanságai miatt. Victor számára különösen nehéz bezárni a kamrába. A büntetés eredményeként Itard rájön, hogy Victor először sír, amit Itard újabb sikerként könyvel el. A sikerek stagnálnak. Itard csüggedt és csalódott, és sajnálja, hogy befogadta Victorot. A minisztérium levele érkezik Párizsból: Dr. Itard tudományos munkája elismerést és kormányzati védelmet érdemel, és további előrelépés várható. Idővel Itardnak sikerült elérnie, hogy Victor sokféle tárgyat hozzon igény szerint. Victor még saját magának is készít egy krétatartót húrból és csontból.

Itard azonban még mindig bizonytalan a fiú motivációjában, és úgy dönt, hogy minden ok nélkül megbünteti a fiút. Victor helyesen oldja meg az egyszerű feladatot, de ennek ellenére bezárkózik a kamrába, amely után hevesen harcol és sír. Dr. számára Itard, ez annak a bizonyítéka, hogy Victor mára kifejlesztette az igazságérzetet. Kilenc hónappal azután, hogy Victor megérkezett Batignolles-be, Victor kimászik az ablakon és megszökik, de nagyon hamar visszatér. Kifelé Victor hagyja magát közömbösen vezetni az emeletre. Itard úgy dönt, hogy folytatja az órákat.

A származás története

Első tervek és munka a forgatókönyvön

1964 Truffaut olvasni Le Monde a könyv Les enfants sauvages - mythe et réalité által Lucien Malson professzora, a szociálpszichológia, a Centre National de Pédagogie, aki megvizsgálta 52 esetben az úgynevezett farkas gyerek nevelkedett elszigetelten nélkül emberi érintkezés . Az egyik ilyen eset Victor de Aveyron volt . Két 1801-ből és 1806-ból származó jelentést dokumentál Malson könyve, amelyben Jean Itard orvos leírja hosszú távú próbálkozásait a pusztába vitt gyermek tanítására és nevelésére. Az első jelentés az Acadèmie de Médicine-nek készült, és szenzációt váltott ki az ország határain túl. A második jelentést a Belügyminisztériumnak címezték, és kapcsolódott ahhoz a kérelemhez, hogy folytassák a Victor nevelőanyja, Madame Guérin tartásdíját.

Truffaut elbűvölte az eset, és tíz példányt kapott a könyvből. Úgy döntött, hogy filmet készít a történetről. 1964 őszén Truffaut felkérte Jules és Jim (1962) íróját, Jean Gruault, hogy segítsen egy Jean Itard feljegyzésein alapuló forgatókönyvben. 1965 januárjában elkészült a Gruault első durva vázlatvázlata. További anyagokat szerzett a témában, például Condillac munkáját 1754-ben a siketek kezelésével kapcsolatban, és az autista gyermekekről szóló szakcikkeket olvasott. 1965 novemberében a forgatókönyv 243 oldalt tartalmazott, amelyeket Truffaut feljegyzett és visszatért a Gruault-hoz. 1966 végére a forgatókönyv alig 400 oldalra nőtt, ami háromórás film lett volna. Truffaut barátjától, Jacques Rivette-től kért segítséget. Rivette azt javasolta 1967 őszén, hogy a történetet teljes egészében a két főszereplőre kell összpontosítani, és minden zavaró oldalsó szálat radikálisan rövidíteni kell. Újabb kilenc hónappal később, 1968 nyarán végre elérhetővé vált a forgatókönyv 151 oldalas végleges változata.

Ezután Truffaut találkozott egy orvossal, aki kísérleteket végzett a hangvillával a siket gyermekek mellett, valamint más emberekkel, akik siket vagy autista gyermekeket gondoztak. Még egy olyan gyermek esetével is találkozott, akinek viselkedése nagyon hasonlított dr. Itard leírta.

finanszírozás

1966 decemberében Truffaut első és egyetlen angol nyelvű filmjének, a Fahrenheit 451 -nek az előkészítésével volt elfoglalva , együttműködési modellt kötött saját produkciós cége, a Les Films du Carrosse és az United Artists Les Productions Artistes Associés francia leányvállalata között . A cél a tervezett menyasszony feketét viselte film közös gyártása volt . Ennek az együttműködésnek az eredményeként az Ellopott csókok című filmet a Carosse és az Artistes Associés koprodukciójában is készíteni kell .

1967 őszén - e két film egyike sem volt akkor a mozikban - Truffaut újabb megállapodást kötött az UA / Artists Associésszel A hamis menyasszony titka és A farkasfiú című filmek gyártására . A United Artists mindkét filmet koprodukcióban készítette, abban a reményben, hogy a második film állítólagos elvesztését az elsőtől várható haszonnal kompenzálni tudják. A Der Wolfsjunge forgatókönyvét "túlságosan dokumentumszerűnek" találták . Ezenkívül Truffaut fekete-fehéren akart forgatni, ami az 1960-as évek végén szintén nem volt tekinthető hatással a nyilvánosságra. A United Artists kétmillió frankkal járult hozzá a projekthez, végső soron azzal a céllal, hogy ne veszítse el Truffautot. Az UA átvette a film világméretű kiaknázását.

Valójában A hamis menyasszony titka Truffaut eddigi legnagyobb pénzügyi kudarcává vált, míg a Farkasfiú a várakozásokkal ellentétben profitnak bizonyult. De még mielőtt a Der Wolfsjunge belépett volna a mozikba, Truffaut úgy döntött, hogy habozás miatt a jövőben felhagy a United Artisttal való együttműködéssel.

A szerepek leadása

Annak érdekében, hogy megfelelő színészt találjon a farkasfiú számára, Truffaut és rendezőasszisztense, Suzanne Schiffman körülbelül 2500 gyermeket készítettek interjút és fényképet Marseille- ben és környékén . Közülük ötet Párizsba engedtek tesztfelvételre. 1969. március elején végül megtalálták a tizenkét éves Jean-Pierre Cargolt. Cargol a Marseille melletti kisvárosból, Saintes-Maries-de-la- Merből érkezett . Truffaut a barátjának és kollégájának, Helen Scottnak írt levelében egy gyönyörű cigánygyerekként jellemezte a fiút, nagyon állati profilú, ami sötét színű és huzatos alakja miatt ideális a szerephez.

Annak érdekében, hogy a tapasztalatlan fiút megismertesse a nehéz szerepekkel, Truffaut kifejlesztett egy speciális technikát: összehasonlításokkal dolgozott. Jean-Pierre-t „kutyának” nézte ki, fejét „mint egy ló” mozgatta, vagy tágra nyílt szemmel csodálkozott, mint Harpo Marx . Truffaut szerint csak a dühkitörések jelentettek problémát, mert Jean-Pierre "nagyon szelíd, nagyon boldog és nagyon kiegyensúlyozott gyermek volt".

Truffaut sokáig nem volt eldöntve, kinek kell játszania az orvos Jean Itardot. Gondolt egy televíziós színészre vagy újságíróra, legalábbis nem szabad, hogy jól ismert filmszínész legyen. Ismeretlen színészt is keresett, de valamikor elhatározta, hogy maga vállalja a szerepet. Truffaut korábban csak kis szerepekben szerepelt színészként. Ez az egyik oka annak, hogy nem sokkal a forgatás megkezdése előtt megtartotta döntését, és elsőként kezdeményezte Suzanne Schiffmant. Azt írta Gruaultnak: „Kérem, bocsásson meg, ha eltitkoltam előtted, hogy Dr. szerepét játszom. Játsszam én magam, de ezt az utolsó pillanatig titokban akartam tartani. Remélem, hogy amatőr teljesítményem nem okoz csalódást. "

Truffaut ezt a döntést elsősorban pragmatikusnak tekintette. Rendezőként feladata volt színészként tapasztalatlan Jean-Pierre Cargol vezetése és irányítása. Ugyanakkor a színész, aki dr. Itard azt a feladatot kapta, hogy rendezze és tanítsa Victor Farkasfiút. Truffaut mindkettőt kombinálta, és így elkerülte egy harmadik személy középszintjét. Gruault egyetértett vele ebben a döntésében: "Itardot szinte kizárólag szakmai tevékenységében látja, és nagyon hasonlít az igazgatóéhoz."

Pinel professzor és Madame Guérin két fontos mellékszerepében Truffaut azt akarta, hogy minél józanabban helyezzék el őket, hogy a hallgatóság érzelmeit teljesen Victorra összpontosítsák. Két tapasztalt színházi színészt vett fel: Jean Dastét, a Comédie de Saint-Étienne igazgatóját és Françoise Seignert, a Comédie-Française tagját .

A költségek megtakarítása érdekében Truffaut saját alkalmazottaihoz folyamodott más mellékszerepekért, mint a korábbi filmekben. A Lemeri család számára például Claude Miller gyártási vezetőt töltötte meg feleségével és csecsemőjével, valamint segítőjének fiával. Truffaut saját nyolc- és tízéves lányai, Éva és Laura megszerezték első kis filmszerepeiket.

Filmezés és utómunka

Truffaut úgy döntött, hogy fekete-fehérben forgatja a filmet, hogy aláhúzza a dokumentumot. A fényképezőgéphez Néstor Almendros mellett döntött , akinek Éric Rohmer My Night at Maud című filmjében végzett munkája nagyon lenyűgözte. Abban az időben a spanyol Almendros már nemzetközileg tapasztalt és keresett operatőr volt. Truffaut és Almendros egymásra néztek előkészítése során időben néhány rokon témájú filmek: Arthur Penn The Miracle Worker egy vak és süket és néma lány, vagy Diary of a Country Priest által Robert Bresson . A program Monika von Ingmar Bergmannal együtt néma némafilmet is tartalmazott . Ez volt az első alkalom, hogy együtt dolgoztak, és további hét film következett.

Truffaut választotta Aubiat a Puy-de-Dome osztály a francia Massif Central , mint a forgatás helyét . Volt ott egy vidéki ház, amely néhány változtatással Dr. házává vált. Itard újra felhasználható. A forgatás 1969. július 2-án kezdődött a Saint-Pardoux erdőben Montluçon közelében . Az első héten csak jeleneteket forgattak az erdőben. A forgatás zökkenőmentesen zajlott és jól haladt. Truffaut rendezői és vezető színészi kettős szerepén keresztül jutott el. Suzanne Schiffman lecserélte a rendezőasszisztensre, amint a kamera elé került, ő volt a világító kettősje is a próbák során. Augusztus végétől egy hétig folytatódtak a forgatások Párizsban, a Siketek Intézetében. Összesen 50 napos lövöldözés után a csapat végül feloszlott. Jean-Pierre Cargol egy 8 mm-es kamerát kapott ajándékba a legénységtől.

Truffaut úgy döntött, hogy a 18. századi kortárs zenét használja a Der Wolfsjunge-hoz, és Vivaldi két darabját választotta : A Concerto Pour Mandolin és a The Concerto Pour Flautino . Megkérte Antoine Duhamelt, a filmzeneszerzőt, akivel már együtt dolgozott a két előző filmen, hogy rögzítse neki a darabokat. Amint egy 2007-es interjúban felidézte, Duhamel meglehetősen kimerítőnek emlékezett a két korábbi film közös munkájára, mivel Truffaut nem tudott nagy érdeklődést mutatni az utómunka iránt. Duhamel műve a Der Wolfsjunge-n azonban a zene előzetes kiválasztása miatt sokkal könnyebb volt . Még mielőtt a filmet 1970 februárjában bemutatták, Truffaut készített még egy filmet asztallal és ággyal , ez a két év alatt negyedik.

Filmelemzés

Rendezés és dramaturgia

A film három részből áll: Victor megörökítése és a faluban töltött idő, a siketek intézetében töltött idő és a dr. Itard az országban. Az első két rész, amely a civilizáció és a természet konfliktusaival foglalkozik (a fiú szimbolizálja), a teljes, körülbelül 80 perces filmidő kb. A tanulás hosszú hónapjai tehát kevesebb, mint egy órát vesznek igénybe a filmben. Truffaut ezt a radikális korlátozást választotta, annak ellenére, hogy már jóval átfogóbb forgatókönyvtervezettel rendelkezett, hogy egyensúlyt teremtsen a kevés siker és a valójában sokkal több kudarc között.

A filmben Dr. Az új tapasztalatokat és meglátásokat ugyanabban a rituáléban állítja papírra az íróasztalánál, és így megőrzi az utókor számára. Truffaut nagyon szorosan ragaszkodott ehhez a modellhez, és ez végül meghatározza a film ütemét. Truffaut elbeszélő hangja, amely mindig Itard eredeti dokumentumait idézi, biztosítja az átmeneteket. Truffaut nagyon gazdaságosan és csekély hatékonysággal használ hosszú felvételeket, vágásokat. Ily módon a sikerek és a kudarcok szó szerint érezhetők a néző számára.

Truffaut azt akarta , hogy a dokumentumfilm formájában készített Der Wolfsjunge-t a klasszikus mozi tisztelgéseként értelmezzék, ezért nagyon finom szemcsés fekete-fehérben forgatták, amelynek célja a mozi kezdeteinek felidézése volt , és az objektivitás megjelenését közvetítette. Egyes képátmeneteknél, főleg Victor ki- és bekapcsolásához, Truffaut az 1920-as évek némafilmjére jellemző írisz-membránt használt , ahogy 1960-ban a Lövés a zongoristánál, majd később A szomszéd nőnél (1981). Egyrészt megmutatja Victor központi szerepét, másrészt Victor elszigeteltségét és bezártságát saját világában. Ráadásul ennek a némafilmekből származó stíluseszköznek a használata nyilvánvalóan passzol egy olyan filmhez, amely többek között szólástanulásról szól.

A zene használata

Fontos szempont, amely szemlélteti a két világ közötti ellentéteket, a zene használata. Nincs háttérzene a Der Wolfsjunge . A film teljes kilencperces nyitórendszere teljesen zene nélküli. Az erdőben vagy a faluban játszódó jeleneteket csak a természet hangjai és a madarak csicsergése borítja. A zene először akkor szólt, amikor Dr. Itard olvas a fiúról az újságban. Az emberi világ mesterséges zenéje itt ellentétben áll az erdő különféle zajainak természetes zenéjével.

A zenét azokban a jelenetekben használják, ahol valami történik Victorral, vagy amikor döntéseket hoznak Victorról. Truffaut csak Antonio Vivaldi két darabját használja : a mandolinnal és a furulyával .

A fuvolaversenyt azokban a jelenetekben használják, amelyekben felismerhető a cselekmény előrehaladása vagy Victor „emberré” válásának útjának további szakasza, de azokban a jelenetekben is megjelenik, amelyekben a két világ ellentéte hangsúlyos. A mandolinversenyt viszont mindig akkor használják, ha a cselekvés stagnál, vagy kudarcokat szenvednek.

Amikor a zene először kezd el játszani, dr. Itard be akarta venni a fiút és „oktatni”, vagyis megismertetni az emberi társadalommal. Truffaut erre használja a fuvolakoncertet, amelyet négy hasonló jelenetben is használnak: a falusi orvos megmossa a fiú arcát a börtönben, és kiteszi a "vad" héj alatt lévő embereket - ez az első lépés a fizikailag emberivé válás felé. Majd később az a két büntetési jelenet, amelyben Victor először sír, és ahol lázad az igazságtalan bánásmód ellen. Mindkét esetben Victor újabb lépést tesz az "emberiség" elé. Végül a motívum a film végén jelenik meg, amikor Victor visszatér, miután a fiú először döntött egyedül. Azokat a jeleneteket, amelyekben fény derül Victor szabad világa és az emberek mesterséges világa közötti ellentétre, a fuvolakoncert is kiemeli: Victor értetlenül néz a tükörbe, az ablakhoz áll és vizet iszik, gyertyával játszik, ill. éjjel a kertben játszik, amikor teli a hold, és dr. Itard a csukott ablakon keresztül figyelte.

A mandolinkoncert akkor hallható meg először, amikor Guérin Victor asszony megérkezése után Dr. Itards levágja a körmét és megfürdeti. Az összes játék, amit Dr. Itard vállalkozik Victorral, valamint Itard kellemetlen utazása a párizsi minisztériumba ezzel a darabbal van aláfestve. A fiú kétszer elmenekül az orvos házától. A mandolin koncert mindkét jelenetben hallható. Az első esetben az orvos a kert fáján találja meg, a második alkalommal Victor végül valamivel később visszatér saját kezdeményezésére. Ezeknek a jeleneteknek egyikében sincs előrelépés a tanulási folyamatban.

Témák és motívumok

Különbségek a történet és a film között

Truffaut A Farkasfiút dokumentumfilm formájában hozta létre, de különböző okokból kiigazításokat hajtott végre. Rövidítette a cselekményt, és az expozíción kívül szinte minden olyan elemet eltakart, amely nem kapcsolódik a két főszereplő kapcsolatához. Emellett dramaturgiai okokból elvégezte a kiigazításokat. A valóság kis részletgé való redukálása a dramaturgia elidegenedését is szolgálja. Ez Truffaut-nak lehetőséget ad arra, hogy az eredeti felvételek alapján saját ékezeteket állítson be, és mindenekelőtt önéletrajzi hivatkozásokat építsen be .

A magánélet dr. Itard nem játszik szerepet a filmben, azon kívül, hogy tudja, hogy egyedül él egy nagy házban házvezetőnőjével. Jean Itard történelmi magánéletéről nem sokat tudni. Orvosi tanulmányait 1796-ban fejezte be 25 éves korában, majd a műtét felé fordult . Nem sokkal ezután elkezdte tanulmányozni a hallási folyamatokat. 1799-ben az Országos Siketek Intézetében, később a párizsi Császári Süketnéma Intézetben dolgozott, ahol 1800-ban lett főorvos. 1821-ben az Académie de Medicina tagja lett. A Victorral folytatott pedagógiai munkája, valamint a nyelvoktatásról és a siketek oktatásáról szóló számos értekezés miatt Itardot a siketoktatás és az értelmi fogyatékosok oktatásának előfutárának tekintik.

A film 1798 nyarán veszi kezdetét - ahogyan a kezdő kreditben olvasható - Victor erdei felfedezésével, és kilenc hónappal azután fejeződik be, hogy Dr. Itard Victor befogadta, vagyis legfeljebb körülbelül egy-két évvel később, Truffaut szándékosan elhagyta a további dátumokat. Aveyron történelmi vademberét először az erdőben, Saint-Sernin-sur-Rance közelében , az Aveyron megyében látták meg és fogták el 1797 tavaszán . Rövid idő után kétszer is el tudott menekülni, amíg 1800 januárjában Rodezbe nem vitték. Rodeznél a fiút Bonnaterre természettudós alaposan megfigyelte és megvizsgálta. Ez az első három év nagyon rövidül a filmben, és Bonnaterre-t egyáltalán nem említik.

A történelmi Viktort "visszataszító lényként" írják le, aki csak akkor vett fel rongyos inget, amikor felvették. A filmben azonban a fiú meztelen. Ezenkívül Truffaut kifejezetten egy „gyönyörű” fiúval ruházta fel a fiú szerepét - ez dramaturgiai szükségszerűség a közönség szimpátiájának irányítása érdekében.

A párizsi siket és néma intézményben, ahová a fiút 1799-ben áthelyezték, az orvosok többsége gyógyíthatatlan őrültnek vélte a fiút. Csak Dr. Itard nem értett egyet. A filmben a tudományos vita teljes egészében a két embernek köszönhető, Prof. Pinel és Dr. Itard csökkent. Más orvosok csak kiegészítőként jelennek meg.

Dr. Az Itard 1801-es jelentése az Acadèmie de Médicine-nek beszámol Victor haladásáról az első évben Itard gondozásában. A belügyminisztérium 1806-os második jelentése azt mutatja, hogy ezen idő után a fejlődés jelentősen lelassult és végül stagnált. Truffaut mindkét jelentés elemeit használja a filmhez, így nyitva marad, függetlenül attól, hogy a film az első jelentés elküldése előtt vagy után véget ér-e. Magukat a jelentéseket a film nem említi, csak azt mutatják be, hogy dr. Itard aprólékosan dokumentálta minden részletét.

Truffaut a hátrányokkal ellentétben helyezi előtérbe a pozitív fejleményeket, és összesíti az első kilenc hónap összes sikerét. Így a film Victor fejlődésének utolsó reményteli pillanatával zárul. Truffaut dramaturgiai okokból megváltoztatja az egyes elemeket. Tehát tartózkodik egy olyan dokumentált epizód rögzítésétől, amelyben Dr. Itard büntetésül fejjel lefelé tartja a negyedik emeleti ablakon Victorot, Victor pedig először sír. Ehelyett a kamrában meglehetősen ártalmatlan zárolás büntetési módszerként jelenik meg a filmben.

Az Itard-háztartás valójában nemcsak az orvosból és Madame Guérinből, hanem kezdetben a férjükből is állt. Victor rendszeresen terített négy ember asztalt. Monsieur Guérin halála után Victor egyedül nem tudta felfogni a megváltozott helyzetet, és továbbra is négy embert fedezett. Viktort Madame Guérin élete végéig vigyázta, és 18 éves korától a siketek intézményének melléképületében élt Párizsban, ahol 1828-ban, 40 évesen hunyt el. Ebben a több mint 20 évben nem lépett tovább.

Kortörténet

A 18. században Franciaországban véget ért a felvilágosodás kora . A felvilágosodás gondolatai széles körben elterjedtek az emberek körében, de egyes esetekben már ismét megkérdőjelezték őket. 1755-ben Jean-Jacques Rousseau az emberek közötti egyenlőtlenség eredetéről és alapjairól, a „ nemes vadról ”, mint a civilizáció által érintetlen természeti ember ideáljáról posztulált . Hét évvel később Rousseau bemutatta fő neveléselméleti munkáját Émile-lal vagy az oktatásról. Szintén a 18. század közepén a svéd tudós, Carl von Linné találta ki a homo ferus kifejezést , amelyet vadon élő emberként írt le, aki nem tudott beszélni, aki képtelen volt egyenesen járni, és aki állatként viselkedett. Amikor a 18. század végén megtalálták Viktort, az értelmiség még mindig szívesen adta tovább az "oktatással" kapcsolatos elképzeléseit. Dr. Itard - sok kollégájával ellentétben - azon a véleményen volt, hogy az oktatás révén "vadat" lehet bevezetni a civilizációba.

Ez érdekes párhuzamot mutat a film körüli 1800 körüli idő és a film megjelenési éve között. Az 1970-es évet folyamatos hallgatói nyugtalanság és széles körű társadalmi vita jellemezte az emberi interakcióról. Heves viták folytak a polgári értékekről és eszmékről, a kizsákmányolásról és az erőviszonyokról. Az oktatási rendszert a jelenlegi társadalmi rendszerben nagy rossznak tekintették. Itt is az „oktatást” és a „nevelést” ismerték el a civilizált együttélés kulcsaként, így a film egy akkoriban rendkívül aktuális témát érintett a történelmi anyag ellenére.

Truffaut sem tudományos, sem absztrakt módon nem foglalkozott ezekkel a kérdésekkel, de a farkaskölyök csak vetületként vagy metaforaként szolgálhatott. Truffaut felvetette ezeket a kérdéseket, és a néző megvizsgálta a civilizáció valós vagy feltételezett értékeit Victor személye alapján, válaszok várása nélkül, mivel tudnia kellett, hogy Victor nem adhatja meg őket. Truffaut így elkerülte a történelmi besorolást, így a film a történelmi anyag ellenére aktualitást és hitelességet sugárzott. Az itt felvetett kérdések még ma is időtállónak tűnnek a generációs konfliktusokkal, a neveléssel, az iskolával és a társadalommal, valamint a társadalmi interakcióval, elszigeteltséggel vagy magányossággal kapcsolatban.

Az ábrák és a szimbolika rajza

Truffaut hagyja, hogy a felnőttek szándékosan józanul és érzelemmentesen cselekedjenek annak érdekében, hogy figyelemelterelés és együttérzés nélkül a fiú fejlődésére összpontosítsák a közönséget, és érzékenyítsék őt a Victor érzésének remélt kifejezéseire. Dr. Itard és Pinel professzor kizárólag tudományos szinten vitatják Victor állapotáról és kilátásairól szóló vitájukat. Amikor a nyilvánvalóan eltérő véleményeket kicserélték, egyikük sem mutatott semmilyen érzelmet. Dr. érdeklődése Victornak az elsőre tisztán tudományosnak tűnik. Csak abban a pillanatban, amikor Victor megmutatja az első kísérleti érzelmeket, Itard maga enged meg néhányat, mivel türelmetlenné válik a fiúval szemben, és végül fel akar adni.

Végül Guérin asszony elkötelezetten, de nagyrészt érzelmek nélkül vállalja munkáját. Csak néhány esetben tárja fel érzelmeit: egyszer, amikor azzal vádolja az orvost, hogy elnyomta a fiút, majd amikor Victor visszatér a film végén, és a karjába veszi. Ez az időpont, kilenc hónappal az oktatási folyamat megkezdése után, szintén szimbolikus. Victor most érkezett új életébe, majdnem (kilenc hónapos "terhesség" után) újjászületett, Itard apja és Gumein anya.

Truffaut filmjeiben olyan kedvenc témák voltak, amelyekhez folyamatosan visszatér. A „könyvek” és az „olvasás” tantárgyak (az „oktatás” szinonimájaként és alapjaként) részét képezték, és sok filmbe beépítette őket. A Fahrenheit 451 , a film volt, hogy amikor elkezdett dolgozni a forgatókönyvet The Wolf Boy , a téma volt a középpontban. Sok olyan játék, amelyet Dr. Itard úgy gondolja, hogy Victor betűkről és szavakról szól. Itard folyamatosan visszatér hozzá, beleértve a két „büntetési jelenetet” is. E jelenetek második részében, amikor Itard úgy dönt, hogy indokolatlanul megbünteti Victorot, ráveszi Victorot egy könyvre és egy kulcsra, két dolgot Itard gondosan kiválaszt az összes korábban használt tárgy közül. E két kifejezés kombinációja szimbolikusan mutatja Truffaut hitvallását: a könyvek az oktatás és az emberi fejlődés kulcsa. A kulcs szimbóluma végigvonul az egész filmen is.

A fiú és az emberek világa közötti nyilvánvalóan kibékíthetetlen ellentéteket Truffaut sokféle módon szimbolizálja. Rögtön az elején Victor kifejezett meztelensége és a faluban élő emberek terjedelmes ruhája néz szembe. Ezt követi az intézet kertjének hosszú lövése, amelyet magas falak vesznek körül, és amelyet az ember tervez, mint a megszelídített természet szimbóluma, szemben az erdőn kívüli szabad, vad természettel.

Más szimbólumok képviselik ezeket az ellentéteket: A tükrök többször is megjelennek a filmben, a leghatásosabb a jelenetben, mivel Victor értetlenül néz a tükörbe, amelyben Pinel professzor és Dr. Tükrözze itard. A „mesterséges” világ visszatérő szimbóluma a gyertya, szemben a holddal, amelyet Victor éjjel kint játszva néz. A Windows néhány kulcsfontosságú jelenetben megnyílik vagy megnyílik, jelképezve a természet és a kultúra egyensúlyát. Két fontos jelenetben azonban az ablakok becsukódnak, és ezzel a mögöttük álló emberek (egyszer Pinel professzor beszélgetésével Dr. Itarddal, egyszer egyedül Dr. Itard) távolságát szimbolizálják a természettől.

A létfontosságú vizet, amely patakokban vagy bőségesen, esőként áll rendelkezésre, az orvos kis adagokban "belül" adja jutalomként. Végül is az ép Lemeri család, akivel Victor egyértelműen otthon érzi magát, a természet közelségét szimbolizálja, míg az Itard háztartás, amely elvontabban áll a bérbeadótól, a házvezetőnőtől és az alapítótól, tiszta mesterségességet áraszt.

Önéletrajzi hivatkozások

Truffaut, az írói elmélet társalapítója számára természetesen magától értetődő, hogy az összes filmjébe önéletrajzi hivatkozásokat építsenek be. A farkas fiú van szentelt Jean-Pierre Léaud , akit Truffaut fedezte fel 1959-ben az első munkája megcsókoltál és Beat neki, előléptette és tette egy csillag. Truffaut egyfajta helyettes apává vált Léaud számára, bizonyos fokú felelősséget érzett iránta, és végül büszke volt "munkájára". Léaud a mozinak köszönhette státusát és végzettségét. Az asztal és az ágy forgatásakor Léaud magántulajdonban élt „nevelőapjával”, Truffauttal.

Truffaut saját gyermekkora összetört. Anyja soha nem ismerte el törvényes gyermeknek, gyermekkorának nagy részében rokonokkal nőtt fel, inkább tolerálták, mint szerették. Gyakran ütközött a törvényekkel, és végül csak saját kutatásaiból tudta meg, hogy állítólagos apja, akivel az anyjánál jobb viszonyban volt, csak mostohaapja. 15 éves korában André Bazin , a Cahiers du cinéma szerkesztője elfogadta Truffaut . Bazin elkötelezte magát amellett , hogy megcsókolta és pofon vágta .

A kapcsolat Dr. Itard / Victor látszólag a Truffaut / Léaud kapcsolatot tükrözi. Truffaut egyes kijelentései azonban okot feltételeznek arra, hogy a Bazin / Truffaut arány volt a modell az ábrák tervezésénél. Truffaut annyira ismert, hogy inkább önéletrajzi hivatkozásokat tesz a saját modelljein alapuló filmekben, vagyis a nyilvánvalóan önéletrajzi filmekben, nem pedig más modellje alapján elrejtve. Így elmondta, hogy szabadabban érezheti magát nyilatkozatokat tenni.

Truffaut autodidakta volt, amikor a filmkészítésről volt szó . Ezt úgy értette, hogy csak azt tanulta meg, ami hasznosnak tűnt számára és mi vonzotta. Ez a gondolat csak a tanulás, mit lehet szükség további életben tehát megfelel ő ideális nevelés, amely megpróbálja átadni a The Wolf Boy . Dr. Itard ugyanolyan autodidakta a nevelésben, mint Truffaut a filmkészítésben. Itard tudományosan közelíti meg a feladatot, és dokumentálja összes eredményét. Ő maga is állandó tanulási folyamaton megy keresztül.

Ezt szem előtt tartva Truffaut szerepe a filmben nagyon összetett. Dr. néven ismert Itard Victor helyettes apja (és Jean-Pierre Léaud iránti elkötelezettségével), ő maga Victor is, akit dr. Felhozzák Itardot, aki viszont André Bazint képviseli. Tudós szerepében a lehető legpontosabban és a lehető legélénkebben íróként dokumentálja Victor fejlődési lépéseit. A valós életben ennek megfelelőjeként Truffaut a forgatókönyvíró, aki dramaturgiailag lerövidíti és feldolgozza Itard sablonját, végül pedig a rendező, aki ezt a forgatókönyvet élettel tölti meg.

Fogadás és utóhatás

Reagálások a premierre

Truffaut maga nem hisz a sikerében The Wolf Boy . A filmet túl szigorúnak és józannak találta a nagyközönség számára. A premierre 1970. február 26-án került sor Párizsban.

Figaro előzetesen megdicsérte a rendezőt:

A premier után a kritikusok és a közönség rendkívül pozitívan reagáltak a filmre. A Le Monde azt írta, hogy Truffaut egyfajta kreatív lelkesedéssel sikeresen létrehozott egy rendkívül nemes művet, amely vitathatatlanul karrierje legzavarosabb élménye volt. Truffaut nemcsak a mozi, aki megragadja a szív mozdulatait, és a költő, aki tudja kifejezni a természetet és a valóság meséjét. Mondván dr. Itard eljátssza magát, elhagy egy közvetítőt, aki a kisfiút irányítja. Truffaut ezért egyszerre apa, tanár, orvos és kutató. A lelkesedés és a csüggedés, a bizonyosság és a kétség között szakadt Itard folytatni fogja feladatát. Végül a film eléri minden jelentését, szépségét. Mert egy szökés után Victor visszatér Itardhoz. Bár Victor még mindig nem tud sem beszélni, sem megérteni, képes kifejezni érzelmeit. Lázadása megmutatja annak megértését, hogyan lehet különbséget tenni az igazságosság és az igazságtalanság között. Amikor Itard a végén azt mondja neki: „Már nem vagy vadember, ha még nem is vagy ember”, akkor győződj meg róla, hogy az eddigi lépések, az ismerősség ezen cseréje, az átélt tapasztalatok megérik a kísérletet - ugyanúgy hogy megérte-e a szenvedéseket Truffaut maga fedezhette fel saját gyermekkorát érettségében, mélységes, lírai és komolyságú emberekre gondolva.

Egy héttel a bemutató után a Télérama című kulturális magazin így olvasott a filmről:

A film hatásai Franciaországban

Néhány héten belül 200 000 ember látta a filmet Franciaországban, és körülbelül 150 újságcikk jelent meg a filmről hat hónapon belül. Truffaut számtalan levelet kapott, főleg diákoktól vagy tanároktól, amelyekre mind személyesen válaszolt. Truffaut keresett interjúalany lett, és oktatási igazgatói hírnevet szerzett magának, amit nagyon élvezett.

Pierre Dumayet televíziós újságíró meghívta Truffaut-t a "L'Invité du dimanche" beszélgetési programjába, ahol 1969. október 29-én alkalmat kapott arra, hogy a francia televízió főműsoridején szívének számos témájáról, a nevelésről, a gyermekkorról és a könyvekről beszéljen megvitatni. Dumayet a következő szavakkal nyitotta meg a műsort: "Amikor kijössz ebből a filmből, büszke vagy arra, hogy olvasni tudsz." Ezt követik más televíziós fellépések és egy órás televíziós dokumentumfilm Truffaut rendezői 10 éves évfordulója alkalmából, amelyek egy részét Aubiatban forgatták. .

A Le Nouvel Observateur című újság egy részletes cikkben írja Truffaut-ról: „A harmincnyolc éves Nouvelle Vague fiatal farkasa támadhatatlan rendezővé vált? Nem: Inkább emberré vált. ”Truffaut egy interjúban megerősítette, hogy filmjei kritikát jelentenek a francia gyermeknevelési módszerrel kapcsolatban. Ez utazásai során egyértelművé vált számára. Csodálkozott, amikor rájött, hogy a gyermekek boldogságának semmi köze szüleik anyagi helyzetéhez vagy országukhoz. Míg szegény Törökországban a gyermek szent, Japánban, mint mondta, a gyermekek és a szülők kapcsolatai silányak és kopottasak.

Truffaut most minden eddiginél közszereplőbb volt. 1970 júniusában lehetőséget kapott arra, hogy egy hétig vezesse az RTL déli magazinját . Gyors egymásutánban különféle témákat vett fel, amelyek közel állnak a szívéhez, például a fegyverkereskedelmet és a cenzúrát a televízióban. Tabukat akart törni, és az általa bevezetett ötleteket a felelősök elutasították. Truffaut megalkuvást nem ismerő, annyira szuverén és magányos embernek tartotta magát, korábbi hírneve meglehetősen félénk emberként eltűnt.

Truffaut az 1970-es években folytatta a gyermekek jogainak védelmét . Különféle egyesületeket támogatott, mint például a Lino Ventura által alapított Perce-Neige vagy a siket gyermekek népszerűsítését szolgáló egyesületet . Támogatott más iskolákat és központokat is, amelyek viselkedési problémákkal küzdő vagy értelmi fogyatékos gyermekeket gondoznak. Truffaut bőséges összegeket adományozott ezeknek az intézményeknek, és a lehető legtöbbször a nyilvánosság előtt képviselte az érintett gyermekek érdekeit.

Külföldi reakciók

Truffaut sok időt és energiát töltött filmjeinek külföldi kísérésével és ott népszerűsítésével. For The Wolf Boy ő látogatott több mint egy tucat európai országban, valamint Japánban , Izraelben és Perzsiában . De Truffaut tudta, hogy egy film sikere az Egyesült Államokban döntő fontosságú a rendező hírneve szempontjából. Az amerikai piac számára saját ideiglenes szövegeit angolul rögzítette, így csak a néhány párbeszédet kellett feliratozni, és ezért a film a gyermekek számára is hozzáférhető volt.

Szeptember 10-én, 1970, The Wolf Boy mutatták a megnyitón a nyolcadik New York-i Filmfesztiválon a Lincoln Center . Truffaut maga mutatta be filmjét, és ez lett a fesztivál vitathatatlan sztárja. A New Haven Register ezt írta: „A megnyitón L'Enfant Sauvage tapszavart kapott , és Truffaut törékeny és félénk alakjának látványa a Filharmónia terem díszdobozában egyike volt azoknak az emlékezetes pillanatoknak a reflektorfényben, amelyek varázslattal töltötték meg a termet egészen a A fényszórók ismét kialudtak. "

A film hamarosan az amerikai mozikba került. Rövid időn belül a The Wild Child- ról szóló vita , az amerikai terjesztési cím elhagyta a mozikat, és meghódított magazinokat, újságokat és egyetemeket. A New York Times kétoldalas portrét tett közzé Truffautról, amely széles körben elismeri színészi képességeit és érdemeit rendezőként. Az egyetemi városokban a társadalmi társadalmi jelenséget érintő film sikere még nyilvánvalóbb. Sok egyetem bekapcsolja a filmet oktatási előadásaiba.

A farkasfiú körülbelül 210 000 dollárt keresett az Egyesült Államokban. Számos díjat kapott kritikusok és írók szövetségei, valamint egyházi szervezetek részéről. Truffaut Ingmar Bergman és Federico Fellini mellett az amerikai értelmiség egyik kedvenc európai rendezője lett , különösen a Der Wolfsjunge révén . Néhány kritikus szemében Truffaut "új Renoir" lett három "kisebb filmje", az Ellopott csókok , A farkasfiú, valamint Az asztal és ágy sikere miatt . A New York-i sajtófőnöke United Artists írta , hogy Truffaut hamarosan premiere után a Wolf Boy , hogy ő is a módja annak, hogy kilép a niche egy elit kultúra legnagyobb amerikai városokban és a felek szélesebb művelt közönség.

Ismert amerikai filmrendezők gratuláltak a sikeréhez, többek között Stanley Kubrick , David O. Selznick és Gene Wilder . Truffaut az 1962-es híres interjú óta barátságban van Alfred Hitchcockkal . Hitchcock ezt írta neki: „Megnéztem a L'Enfant sauvage-t, és azt hittem, hogy nagyszerű. Kérem, kérjen egy autogramot arról a színészről, aki az orvost alakítja. Csodálatos. Szeretném ezt az autogramot Alma Hitchcock számára. A könnyek a szemében álltak. "

A Der Wolfsjunge németországi premierjére 1971. április 8-án került sor, és ugyanabban a hónapban mutatták be az NDK mozikban. A DEFA szinkronizálást, amelyet Wolf Donner "óvatosnak" dicsért, mindkét német államban alkalmazták.

Truffaut és Cargol színészi tapasztalata

A két fő színész számára ez volt az első színészi tapasztalata. Truffaut nagyon szórakoztatóvá tette a forgatást, és csak pozitív élményei voltak:

Truffaut volt az első vezető szerepét később követte további két saját film: 1973. Az amerikai éjszaka és 1978. A zöld szoba , ebben a filmben, mint egy emlékezés a The Wolf Boy , elveszi a süket és néma fiú. Truffaut legnagyobb színészi sikere azonban az volt, hogy 1977-ben mellékszerepet töltött be Steven Spielberg filmjében , a harmadik találkozás közeli találkozásaiban . Lacombe francia nyelvész karaktere egyértelműen különbözött Truffaut dr. Itard ihlette A farkas fiú című filmet .

Jean-Pierre Cargolnak nem kellene hosszú filmes karrierje. 1970 májusi levelében megígérte, hogy ő lesz az első „cigányigazgató”. De nem lett belőle semmi. Számára még csak egy filmmegjelenés következett: 1974-ben mellékszerepet játszott a Vaccares című párbajban .

Díjak

A farkasfiút nemcsak a kritikusok és a közönség váratlanul jól fogadta, ennek eredményeként több díjat is elnyert. A hatodik teheráni Nemzetközi Filmfesztiválon a film elnyerte a zsűri különdíját. Franciaországban a Farkas fiú 1971-ben elnyerte a legjobb film Prix ​​Méliès díját . A díjat a Francia Mozikritikusok Szövetsége ( Française de la Critique de Cinéma Egyesület ) ítélte oda .

A Film Society of Lincoln Center kiválasztott The Wolf Boy , mint a nyitó film a nyolcadik New York-i Filmfesztiválon szeptember 1970 (nincs díjakat adnak a fesztiválon). A National Board of Review , a filmgyártók és filmtudósok nagy tekintélyű New York-i szervezete 1971-ben a The Wolf Boy-t a legjobb külföldi filmnek, François Truffaut pedig a legjobb rendezőnek nevezte .

A film harmadik lett a Laurel Awards legjobb külföldi film kategóriájában . Végül Nestor Almendros fényképezőgép-munkájáért elnyerte az Egyesült Államok Nemzeti Filmkritikusok Társasága díjának NSFC-díját. A film emellett számos más díjat is elnyert kritikusoktól és írói szövetségektől, valamint egyházi szervezetektől.

Visszamenőleges felülvizsgálat

A visszatekintő áttekintésben a Der Wolfsjunge-t többnyire pozitívan látják . A Nemzetközi Filmek Lexikona ezt írja : "Egy emberi és művészileg lenyűgöző dokumentum, amely minden emberben kifejlődik egy bizonyos képességben, hogy fejlődjön."

A Metzler Filmlexikon ezt írja: „Csak megfelelő társadalmi környezetben, így lehet leírni a L'enfant sauvage erkölcsét, kialakulhat és kibontakozhat a természetes emberi beállítottság. Az igazgató, aki Dr. Itard a szerep révén ábrázolta önmagát, amint később elismerte, tudomást szerzett saját apaszerepéről Jean-Pierre Léaud színésszel szemben: ezt a filmet neki szentelte. "

1996-ban megjelent Truffaut-életrajzukban De Baecque és Toubiana arra a következtetésre jutottak: „Truffaut és mozija oktatási hivatása soha nem volt világosabb, mint a„ L'Enfant sauvage ”-ben, ugyanolyan optimista és kétségbeesett mű. Optimista film abban a tekintetben, hogy teljesen megbízik a kultúra megismerésében; kétségbeesett, mert éppen ez az oktatási folyamat ismételten kiteszi a társadalmat a gyermekmolesztálók és gyávák menedékévé. "

2003-ban a Szövetségi Polgári Oktatási Ügynökség számos filmrendezővel együttműködve létrehozott egy filmkánont nyolc évtized összesen 35 filmjével az iskolai munkához. A Farkasfiú az öt francia nyelvű film egyike.

irodalom

• Antoine de Baecque, Serge Toubiana: François Truffaut - életrajz. Editions Gallimard, Paris 1996, German 2004, Egmont vgs Verlagsgesellschaft mbH, ISBN 3-8025-3417-4 .
• Julie F. Codell: Doktor: Francois Truffaut L'Enfant sauvage-je és az Auteur / önéletrajz mint megszemélyesítő . In: Életrajz, University of Hawai'i Press Series, 29. évfolyam, 1. szám, 2006. tél, pp. 101-122
• Georgiana Colvile: A gyerekeket Truffaut forgatja . Francia Szemle. 63,3 (1990), 444-451
• Frieda Grafe: Alfa és Omega - François Truffaut A farkas fiú című filmje . Első publikáció: Süddeutsche Zeitung , 1971. május 24 .; in: Írások, 3. kötet , Brinkmann & Bose Verlag, Berlin 2003. ISBN 3-922660-82-7 . 78-80.
• Friedrich Koch : A vad gyermek. A sikertelen díjlovaglás története. Europäische Verlagsanstalt, Hamburg 1997, 133. oldal, ISBN 978-3-434-50410-8 .
• Friedrich Koch: Victor von Aveyron, Kaspar Hauser és Nell. Filmnézés. In: 6/1995. Sz. Pedagógia, 54. o.
• Dieter Krusche, Jürgen Labenski : A Reclam filmkalauza . 7. kiadás, Reclam, Stuttgart 1987, ISBN 3-15-010205-7 , 184f .
• Lucien Malson (szerk.): A vad gyerekek . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1972
• Burkhard Voiges: A farkasfiú . In: Alfred Holighaus (Szerk.): A filmkánon - 35 film, amelyet ismernie kell . A Szövetségi Polgári Oktatási Ügynökség kiadványsorozata, 448. évfolyam , Bertz + Fischer, Berlin, 2005, ISBN 3-86505-160-X .
• Birgitt Werner: Az Aveyron-i vad oktatása. Kísérlet a modernitás küszöbén . Peter Lang, Frankfurt am Main, ISBN 3-631-52207-X .
• Willi Winkler : François Truffaut filmjei . Heyne, München 1984, ISBN 3-453-86080-2 .

Lábjegyzetek és egyedi hivatkozások

1. ^ Dieter Krusche, Jürgen Labenski: Reclams filmkalauz . 7. kiadás, Reclam, Stuttgart 1987, 184f.
2. ^ 1969. szeptember 6-i levél, idézi de Baecque / Toubiana , 425. o
3. ↑ Truffaut nyilatkozata a TELERAMA-ban , idézi: Baecque / Toubiana , 426. o.
4. ^ Truffaut levele Gruaulthoz, 1969. augusztus 1, idézi Voiges, 171. o.
5. ^ Gruault levele Truffauthoz, 1969. augusztus 2, idézi: De Baecque / Toubiana , 426. o.
6. ↑ Benoit Basirico: Interjú BO: Antoine Duhamel. In: Cinezik.fr. 2010. november 3., Hozzáférés: 2019. június 11. (francia). 
7. ^ Alain Pinon: Formation autour du film… L'Enfant Sauvage de François Truffaut. In: Pistes Pédagogogiques. 2004/2005, az eredetiből 2008. január 25-én archiválva ; elérve: 2019. június 11. (francia). 
8. ↑ Lásd: „Voiges”, 171. o.
9. ↑ A szimbolizmus The Wolf Boy, lásd többek között: L'enfant Sauvage de François Truffaut. In: Ciné-club de Caen. Letöltve: 2019. június 11. (francia). Pierre Rostaing: De "L'enfant sauvage" à l'enfant filozófus. In: ac-grenoble.fr. 2005. január 10., Az eredetiből 2007. szeptember 30 - án archiválva ; elérve: 2019. június 11. (francia). 
    
10. ↑ Lásd Winkler , 116. oldal.
11. ↑ Idézi Winkler , 119. o.
12. ^ Claude Mauriac Le Figaro Littéraire- ben, 1970. február 23 .; Eredeti: „A Truffaut n'est pas celle d'un acteur alkotása, a bien qu'il soit aussi bon que le bestur comédien. Il ne joue pas. Il est lui-même tel qu'il le souhaite: un homme qui aide après avoir été aidé. Disant devant nous le texte même de jean Itard, ou proférant des mots qu'il aurait pu dire, il est à la fois Itard et Truffaut, il est appliqué, il est grave comme jamais peut-être aucun interprète d'un rôle historique ne le fut. "
13. ^ Yvonne Baby, Le Monde- ban, 1970. február 27 .; Eredeti: „Truffaut, dans un élan inspiré de création totale, fait (et réussi) la plus noble et, nous semble-t-il, la plus bouleversante expérience de sa carrière. Il n'est pas seulement le cinéaste qui saisit les mouvements du coeur, le poète qui sait rendre la nature et la réalité 'féeriques', mais, jouant Itard, renonçant à utiliser un intermédiaire pour diriger son interprète, le Gitan Jean-Pierre Cargol, a devient tout ensemble et, en plus, un père, un éducateur, unmedecin and chercheur. [...] Entre l'enthousiasme et le découragement, entre la certitude et le doute, Itard poursuit sa tâche, et, dans cette dernière période, le film - qui, on regrette, va bientôt s'achever - prend toute sa signification, sa beauté. Autó, après une fúga, Victor est revenu chez lui, et quoiqu'il ne puisse tout comprendre ni ne réussisse à parler, il est devenu képes d'exprimer son effectivité et a découvert dans la révolte, “le sens du juste et de l „injuste”. „Tu n'es plus un sauvage si tu n'es pas encore un homme”, lui dira, en finale, Itard, et il est sûr que pour en arriver à ce stade d'acquis moral, à cet échange de tendresse, de bizalom, l'expérience valait d'être tentée. Comme il valait la peine pour Truffaut de retrouver l'enfance à travers in propre maturité, de s'interroger sur l'homme avec profondeur, lyrisme, gravité. "
14. ↑ Jean Collet, Télérama, 1970. március 7 .; Eredeti: «L'Enfant Sauvage est un film inachevé. On peut s'étonner que Truffaut ait supprimé les épisodes les plus pittoresques du 'mémoire', du Docteur Itard, ou même les plus croustillants, comme ceux de la puberté. Le film n est en que plus fort, plus serré, plus vrai. Inachevé, il doit l'être comme toute éducation. Son but pourtant est atteint après une expérience où le docteur Itard peut s'émerveiller enfin: en réponse à une igazságtalanság, l'enfant a mordu le docteur. [...] Oui, cette révolte était la preuve que l'enfant accédait à la hauteur de l'homme moral. "
15. ↑ Pierre Dumayet "L'Invité du dimanche" című műsorában, 1969. október 29-én
16. ↑ Le Nouvel Observateur , 1970. március 2., idézi de Baecque / Doubiana , 437. o.
17. ↑ Interjú a Le Nouvel Observateur- ben, 1970. március 2., idézi de Baecque / Doubiana , 437. o.
18. ^ Perce-Neige. Fondation d'aide aux personnes handicapées, hozzáférés időpontja: 2019. június 11. (francia). 
19. ↑ Lásd: De Baecque / Doubiana , 674. o
20. ^ Roger Ebert : A vad gyermek. In: rogerebert.com. 1970. október 16., hozzáférés: 2019. június 11 . 
21. ^ New Haven Register , 1970. szeptember 20., idézi: Baecque / Doubiana , 443. o
22. ↑ után De Baecque / Doubiana , p 440
23. ^ Hitchcock levele Truffauthoz, idézi de Baecque / Doubiana , 444. o.
24. ↑ az Internet Movie Database szerint : 1971. április 23
25. ↑ Wolf Donner : Díjlovaglás az emberek számára . In: Die Zeit , 1971. május 28.
26. ↑ Truffaut nyilatkozata a TELERAMA-ban , idézi: De Baecque / Toubiana , 427. o.
27. ↑ Lásd de Baecque / Doubiana , 427. o.
28. ↑ ^{a b} Lásd De Baecque / Doubiana , 441. o.

web Linkek

• A vad gyermek az internetes filmadatbázisban (angolul)
• A vad gyermek a korhadt paradicsomnál (angol)

Ez a verzió 2007. október 31-én került fel az olvasásra érdemes cikkek listájára .