Gharana

A Gharana képzési intézmény és a klasszikus észak- indiai zene zenészeinek hálózata, akik egy bizonyos zenei stílus követőként kapcsolódnak egymáshoz, és gyakran rokonság révén is. Az indiai táncstílusokat a gharanákhoz is hozzárendelik. Mindegyik Gharanát egy mester alapította, és elméleti koncepciójában, a szoros tanár-diák kapcsolatban alkalmazott tanítási módszerben és a teljesítmény gyakorlatában különbözik a többitől. A gharanákat általában származási helyükről nevezik el, és az énekes gharanának minősítik, a főleg tanított hangszer vagy az ott ápolt táncstílus szerint.

koncepció

A gharana szó a szanszkrit griha és a hindi ghar szóból származik, jelentése "család" vagy "ház". A társadalmi gharana szervezeti struktúrák vallási-kulturális alapja a guru és tanítványa, a guru-shishya parampara közötti tanítási kapcsolat , amely kölcsönös transzfer kapcsolaton alapul. A tanár zenei tudást ad a hallgatónak, és odaadást és egész életen át tartó hálát vár el a hallgatótól. A beavatási szertartáson (ganda bandhan) az új jövevényt, aki jelként kap egy fonalat a csukló körül (nada bandh) , megbízható tanulói rangra emelik. Apai kapcsolat alakul ki a tanár és tanítványai között, még akkor is, ha nem tartoznak a saját családjához. A zenegurut nemcsak hallgatói, hanem szülei és más rokonai is tiszteletben tartják.

Mivel a 19. századig a zenét csak korlátozott mértékben tudták leírni, és mint emlékezetet, ez a szoros tanár-diák kötelék volt a meghatározó a kompozíciók és a játékstílusok szóbeli átadása szempontjából. A tanítási módszer nem az elméleti megértésen alapul, hanem az utánzásra és az állandó ismétlésre irányul: a hallgató csak sokáig ül a tanár előtt és megfigyel. Ez a tanulási szakasz évekig vagy évtizedekig is eltarthat. Amíg ez az átviteli út fennmarad, a számos raga- kompozíció kifejezési formája hozzárendelhető specifikus gharanákhoz, és ezáltal az egyes zenészekhez.

A zenészek azt a benyomást keltik, hogy gharanáik nagyon régiek. A hírnevét a Gharana fontos, hogy vissza lehet vezetni a híres mester a lehető leghamarabb, ideális esetben az Amir Chosrau elején a 14. században, vagy Tansen (1506-1589). A zenei lánc ötlete, amely annyira visszanyúlik, párhuzamot mutat a leszármazott Silsila vonallal , amellyel a szúfi rendek vallásosan alapulnak. A Silsila kifejezést az indiai zene esetében kifejezetten a tanítási hagyomány vonalára használják; ellentétben a tágabban értelmezett Gharanával, amely magában foglalja a rokonságot, a hagyományt és a stílust. A Gharanáról általában csak két-három generáció folytonossága után beszélnek megalakulása óta. Az alapítónak önállóan kellett volna hozzájárulnia a Hindustan (klasszikus észak-indiai) zenéhez, vagyis be kellett vezetnie egy olyan újítást, amelyet korában valószínűleg zenei lázadásnak tekintettek. Minimális követelményként fel kell venni egy hallgatói csoportot, létrehozva egy társadalmi szervezetet és egy saját zenei stílust, amely kulturális központot biztosít. Gharanasban nincsenek adminisztratív struktúrák, nincs campus és nincs oktatási félév.

Minden Gharanában van egy jól ismert zenész, akik annak részének vallják magukat, és mások ennek megfelelően értékelik őket. A tanulók és később tanítványaik tömegesen tömörülnek e zenészek körül. Vannak olyan zenészek is, akik egy Gharana képviselőinek vallják magukat anélkül, hogy valaha is voltak óráik ott, mert utánozták a zene stílusát. Más zenészek nem akarnak ahhoz a gharanához tartozni, ahonnan tanultak. Bhimsen Joshi (1922–2011) khyali énekes a Gwalior Gharana számos szerzeményét énekelte , amelyeken első képzést kapott, bár a Kirana Gharana tagja. Új gharanák hasadtak fel. A híres zenészeket Gharanas veszi át, annak ellenére, hogy más stílust használtak.

Annak mértéke, hogy egy gharana jogszerűen adja át egy bizonyos zenei örökséget, vagy jogszerűen van kiemelkedő helyzete a zenei világban, az ősök sorától eltekintve összetéveszthetetlen, jellegzetes énektechnikáktól, játékstílusoktól és a kompozíció formáitól függ, és megbeszélés szakmai körökben.

A történelemről

Az észak-indiai zene stílusokra bontása, amelyet különböző gharanák képviselnek, valószínűleg a 18. század előtt nem alakult ki. A zenész családok régi hagyományokkal rendelkeznek Indiában, a Gharanák jelenlegi koncepciója a 19. század végéről származik.

A megkülönböztethető zenei stílusok fejlődése tovább nyúlik vissza. Zenészek dhrupad iskolákban lehet rendelni különböző Banis . Bani (a szanszkrit vani szóból származik , "hang") egy bizonyos énekstílust vagy kompozíciós formákat jelöl. Az Akbar császár udvarán lévő Tansen idejétől kezdve négy Banit neveztek el: Dagart, Khandart, Nauhárt és Gaurit , akiknek eredete még lehet régebbi, de amelyek a 19. század előtt nem váltak kézzelfoghatóvá, mint különálló stílusfogalmak. A Dhrupad-Gharana és a négy bánik egyike közötti kapcsolat nem teljesen világos; a Gharana egyes zenészei ápolhatják a bánik két stílusát. A megfelelő stílus ének által gyakorolt muzsikusai khyal-Gharanas van úgynevezett Gayaki . Itt közvetlen kapcsolat van a Gharana és a hozzá kapcsolódó stílus között.

A mogul korszakban a khyal stílus fejlődésével új stílusú iskolák jelentek meg az uralkodó házakban, de összekapcsolódtak a régebbi Dhrupad iskolákkal. A zenészeket az uralkodók kötötték és finanszírozták, a régi híres zenészek nagy hatást gyakorolhattak pártfogóikra. A mugli uralom bukása után a zenészek családjai a helyi fejedelemségek központjaiba csoportosultak.

A Gharanák zárt csoportokat alkottak a család tagjai közül, akik megvédték saját zenei stílusukat attól, hogy másokra továbbadjanak. Versenyben voltak a többi zenészcsaláddal, jövedelem- és árucikkük a zenéjük volt. Ezért hangsúlyozták a saját stílusának sajátosságait, és kerülték ezt a stílust idegenek számára. Két kivételtől eltekintve: a tabaristák Benares Gharana és a Dhrupad énekesek által a Bishnupur Gharana , az összes gharanát muszlimok alapították, és a zenészek többsége is muszlim volt. A két kivételes esetben a hindu alapítók a muszlim usztadoktól tanulták művészetüket . Mivel a muszlim uralkodók alig alkalmaztak hindut, sok hindu zenész áttért az iszlám vallásra. A zenei tulajdon védelme tehát a muszlim családoké volt, és felpörgette a konfliktust a hindukkal, akik nem tartoztak a Gharanák vérrel kapcsolatos zenei csoportjához.

A Gharanák hanyatlása

Ez a zárt körök rendszere fenntartható volt abban az időben, amikor a forgalmi kapcsolatok gyengék voltak, és a mai kommunikációs módszerek nem ismertek. A Gharana identitása csak akkor tartható fenn, ha a hosszú időn keresztül kialakult koncepcióját egy olyan tanár közvetíti, aki erős benyomást gyakorol a tanítványára, és a tanuló hosszú távon kevés más hatással jár.

Bhaskar Rao Bakhle (1869–1922), az Agra Gharana khalál énekese az elsők között kritizálta a Gharanas fogalmát. Tanítványa, Dilip Chandra Vedi (1901-1992), énekes és zenetanár teljesen elutasította a Gharanákat. Vishnu Narayan Bhatkhande (1860–1936) zenetudós szigorúan bírálta a zenészek elméleti ismereteinek hiányát és az egész képzési rendszert, amely csak a gyakorlati utánzásra irányult. A Bhatkhande és más reformátorok által a 19. század végétől alapított zeneiskolákban eleinte elméletileg kidolgozták a megtanulandó raga elvét, több tanárral folytatott órákra is lehetőség nyílt, és a tanárok közötti váltás a képzés részévé vált. Az egyszerű képletet, miszerint a zene rokonság, hatalom vagy szex révén, azaz a gharanákon belül, az uralkodó házak ajánlásai vagy a kurtizánok varázsukkal kifejtett hatása révén tanulható meg, demokratikusan feloszlatták a nyilvánosság számára nyitott iskolák. először. Ugyanakkor kiegyenlített a társadalmi hierarchia a magas rangú dhrupad zenészek és az udvaron lévő udvarló énekesek és kísérő sarangijuk kevéssé tisztelt zenéje között .

A verseny és az egymástól való elszigetelődés rendszerét általában már nem tartják kívánatosnak. A zenészek azt állítják, hogy több gharanától kaptak befolyást, és csak kevesen követik csak egy adott gharana stílust. A gharanák, mint a speciális tanár-diák kapcsolat szervezeti formája, hozzájárultak ahhoz, hogy a rágák kompozíciói és azok jelentése együtt adódtak az évszázadok során, és a zenei szabadság megengedett foka folyamatos fejlődéshez vezetett.

Egyéni gharanák

Az alapvető felosztás a vokális és hangszeres gharanákban történik - amelyek közül vannak dallamhangszerek és a tabla gharanái -, valamint a tánciskolákban. Tovább felosztást lehet tenni a régebbi dhrupad iskolák, a khyal Gharanas és a fény stílus a thumri -Gharanas.

Gharanas magánhangzók

Gwalior-Gharana

A Gwalior Gharanát általában a legrégebbi énekes Gharanának tartják. Gwaliornak , a híres udvari zenész, Tansen szülőhelyének és sírjának nagy hagyománya van az uralkodó család zenéjének népszerűsítésében. A testvérek, Haddu Khan (Dhrupad énekes), Hassu Khan (Khyal énekes) és Nathu Khan állítólag a 19. század elején hozták mai formájába a khyal énekstílust, és megalapították a Gharana-t. Vishnu Digambar Paluskar (1872-1931), az énekes Khyals és bhajanokat Veena Sahasrabuddhe (1948-2016) és a sarod játékos Amjad Ali Khan (* 1946) vannak a legjobbak között ismert khyal énekesek ennek Gharana .

Agra Gharana

Az Agra-Gharana énekstílusát a Dhrupad énekesei vették át a már eltűnt Nauhari Baniból . Talán a legelevenebb Gharana kezdeteit Sujjan Khánra, Akbar udvari zenészére vezeti vissza. A tényleges alapító Ghagghe Khudabuksh (1790-1880), aki átvette a khyal stílus egyes részeit a Gwalior Gharanától. Ezt követően Faiyaz Khan (1886–1950 körül) volt a legfontosabb énekes, aki alakította a stílust. A Gharana további kiváló énekesei Bhaskar Rao Bakhle, tanítványa, Dilip Chandra Vedi, Yunus Hussain Khan, Latafat Hussein Khan (* 1923), KG Ginde (1925-1994) és Shauqat Khan.

Patiala-Gharana

A Punjab tartománybeli Patialából származó Patiala -Gharana Delhi-Gharana egyik ágának számít. Az alapítók Jasse Khan és fia, Ditte Khan voltak. A stílus alakult a korábbi sarangi gharana által Bade Ghulam Ali Khan (1902-1968), egy énekes és Sarang lejátszó. A 19. század végén sok zenész a Delhi politikai zavargások elől Patiala távoli fejedelmi államba menekült , ahol támogatást kapott az uralkodó családtól. Vezető képviselői ennek Gharana, amely ismert a fény a klasszikus zene, mint thumri és Bhajan , az első Ajoy Chakraborty (* 1953) származó bengáli , Bade Fateh Ali Khan (1935-2017) Pakisztánban, a pakisztáni Ghazal énekes Ghulam Ali ( * 1940), Khyal és Thumri Lakshmi Shankar (1926-2013) és Raza Ali Khan (* 1962) énekese . A Patiala-Gharana a legnépszerűbb klasszikus zenei stílus Pakisztánban. A Nyugaton híressé vált Quawwali énekesnő, Nusrat Fateh Ali Khan (1948–1997) ebben a Gharanában kapott képzést, akárcsak a két testvér, Salamat Ali Khan (1934–2001) és Nazakat Ali Khan, a leghíresebb klasszikus énekesek Pakisztánban.

Kirana-Gharana

Ez az iskola ápolja khyal ének és a nevét a szülővárosa egyik alapítója, Abdul Karim Khan (1872-1937) közel Kurukshetra (Uttar Pradesh), bár ő élt a Miraj a Maharashtra a legtöbb felnőtt életét . Hagyományát az Ali Khan vina- játékos (binkar) bandára vezeti vissza . A karnatakai zenészek többsége ennek a dél-indiai zenei hatású gharanának a követője. Egy másik alapító Abdul Wahid Khan (1871–1949). Ismert képviselői Bhimsen Joshi , aki 1922-ben született Gadag-Betigeriben , az állam északi részén; Hirabai Badodekar (1905–1989), Abdul Karim Khan lánya; Roshan Ara Begum (1917-1982), aki született a Kolkata és vándorolt a Pakisztán a 1948 , bár khyal ének kevésbé volt népszerű ott Gangubai Hangal (1913–2009), aki nagyon tiszta, ünnepélyes hangjával a tiszta, hagyományos énekstílust művelte; és Prabha Atre, született Pune- ban, 1932-ben .

Indore Gharana

A fiatal indore Gharanát a khyal éneklésre Amir Khan (1912–1974) alapította szülővárosában, Indore-ban . Udvari zenészek családjából származott, apja sarangi-játékos volt. Nem szabad összetéveszteni a Vina játékosainak ismertebb Gharanájával .

Benares-Gharana

A félklasszikus Thumri stílust képviseli. A sarangi hagyomány alapítója Gopal Mishra. Ismert énekesek az unokái, Rajan és Sajan Mishra, valamint az énekes, Girija Devi .

Bhindibazaar-Gharana

A khyal stílus Bhindibazaar Gharana névadója a kerület Mumbai által alapított Chajju Khan és testvérei 1890 körül. Stílusát a dél-indiai zene befolyásolja. A leghíresebb énekesnő Aman Ali Khan, akitől a filmzene énekese, Lata Mangeshkar egy bizonyos ideig leckéket vett.

Mewati Gharana

Ennek a Gharanának az alapítója , amelyet a haráranai Mewat körzetről neveztek el , Gharge Nazir Khan volt Hisar helyi városából . A zeneiskola csak a 20. század közepén vált ismertté Pandit Jasraj (* 1930) gazdagon díszített és elegáns énekstílusáról . Tanítványaival többnyire bhajanokat énekel.

Delhi Gharana

Alapítójának Mamman Khant, szintén Sangi Khant tartják. Finom stílust képvisel és a sarangjátékosok hagyományából származik. A fő képviselők között szerepel Nasir Ahmed Khan, Iqbal Ahmed Khan és Chand Khan.

Dhrupad Gharanas

Az eddig felsorolt ​​Gharanák elsősorban a khyal stílust képviselik. A legrégebbi Dhrupad -Gharana a Dagar-Gharana, amelynek azonos nevű stílusát (Bani) főként Behram Khan (1753–1878) udvari zenész őrizte és adta át Jaipurban . Az agrai , Mathura és Rajasthan uralkodói bíróságokon zenészeik olyan énekstílust fejlesztettek ki , amely lassan kibontakoztatja az alapot (a raga szabad ritmikus nyitása). A 19. század vezető énekesei Zakiruddin Khan (1840-1926) és Allabande Khan (1845-1927) voltak. Zia Fariduddin Dagar (1932–2013) a "Dagar testvérek" közé tartozik ; Nasir Moinuddin Dagar (1919–1966) és Nasir Aminuddin Dagar (1923–2000), elődeikhez hasonlóan, duóként jelentek meg (duett: Jugalbandhi ), Nasir Faiyazuddin Dagar és Nasir Zahiruddin Dagar (1932–1994) alkották a fiatalabb párost. A „Gundecha Brothers” származó Ujjain áll Umakant Gundecha és Ramakant Gundecha.

A Bihar , az udvari darbhanga hagyomány él a Mallik család. Az iskola alapítói állítólag a 18. század közepén Darbhanga, Radhakrishna és Kartaram Nawab udvari zenészei voltak. Ram Chatur Mallik (1906–1991) halála után Bidur Mallik (* 1936) a család legidősebb zenésze. Éneklési stílusa gyors és ritmusos.

A Bettiah Gharana (Nauhar és Khandar Bani) ugyanabban a régióban, közel a nepáli határtól volt a fénykorát a 19. században. Létrehozása Shivdayal Mishra érkezésével jár, aki zenészektől kapott képzést a nepáli királyi udvarban. A hagyomány folytatódik a Mishra család Indrakishore Mishra a Bettiah és Falguni Mishra.

A Bishnupur Gharana származó Nyugat-Bengál feladta dhrupad éneket Khandar stílusban.

A Talwandi Gharana a mai pakisztáni pandzsábban népszerű volt az 1930-as évekig . Családi hagyományaik Khandar stílusban a 15. századra vezethetők vissza. A repertoár muszlim és hindu témákat tartalmaz. Pakisztánban a dhrupad zene gyakorlatilag már nem hallatszik, és a család néhány tagja most khyalt énekel. Hafiz Khan Talvandivale, aki él a Lahore , egyike azon kevés énekesek, akik még mindig képviseli a dhrupad stílusban.

Gharanas dallamhangszerekhez

Imdakhani-Gharana

A Imdadkhani Gharana is Etawah Gharana, van egy történet eredete, hogy köze van a féltékeny titoktartási gyakorlatát Gharanas a 19. században. A Gwalior-Gharana két alapítója, Haddu Khan és Hassu Khan, a fent említettek szerint állítólag elfordítottak egy diákot, majd hét éven át minden este bezárkózott a teremben kendővel borított nagy madárketrecbe, hogy titokban meghallgassa őket. a kettő zenél. Egy napon a testvérek véletlenül hallottak valakit, aki zenei stílusukban énekelt a városban, és ezt a Sahib Singh nevű fiút elfogadták tanítványuknak. Az iszlám megtérése után magát Szahabdad kánnak nevezte. Megtanulta Surbahart is, majd később Etawahban ( Uttar Pradesh déli határa ) élt ; idősebb fia Imdad Khan (1858-1920) volt.

Imdadkhani annak a falu neve, amely Agra közelében található, ahol a család letelepedett. Apja, később pedig a híres binkar ( vina player) banda, Ali Khan tanította , Imdad Khan az egyik leghíresebb és legbefolyásosabb szitár és surbahar játékos lett. Imdad tanítványai között volt két fia, a Kolkata-ban letelepedett Enayat Khan szitarista és Wahid Khan surbahárista. A fiatalon elhunyt Enayatnak két fia született, akik örökölték ezt a két eszközt. Vilayat Khan (1928-2004 körül) élete nagy részét Kolkatában töltötte, és egy nagyon gyors és könnyű szitárjátékot fejlesztett ki. Öccse, Imrat Khan (1935–2018) szitáron és szurbaháron játszik.

A Gharana további tagjai Nishat Khan, Imrat Khan legidősebb fia; második fia Irshad Khan ; Budhaditya Mukherjee és Shahid Parvez, mindkettő 1955-ben született.

Indore Gharana

Az Indore-Gharana, amely szintén az Indore Binkar Gharana, hogy megkülönböztesse az énekiskolától, egy Sitar-Gharana, amelynek eredete állítólag a 18. század végére nyúlik vissza. Az 1860-as években Bande Ali Khan (1826–1890), akit a 19. század legnagyobb borászának tartanak , zenész lett az Indore- i udvarban . A Vina játékát nem három fia folytatta, akik sarangjátékosok lettek, hanem tanítványai, Wahid Khan és Murad Ali Khan. Rehmat Khan megtanult szitározni. Ennek a Gharanának sok családtagja több generáció óta Indore-ban élt. Számukra Gang Ali Khan helye és származása a két viszonyítási pont. Az utódok között van néhány énekes is.

Maihar Gharana

Nevét reformátora, Allauddin Khan (1862–1972), vagy korábbi Rampur tevékenységi területe után kapta . Röviddel azután, hogy a nagy indiai felkelés 1857 , sok zenész Delhi menekült a tartományok, egyesek által elfogadott Nawab a kis hercegi állam Rampur . 1900-tól a Kolkata vina-lejátszó, Wazir Khan (1851-1926) az uralkodó körüli zenészek közé tartozott, és ott tanította Allauddin Khan sarodistát , Vina, Rabab és Sursingar játéktechnikájában is . Rampurban töltött ideje alatt Allauddin Khan számos stílusbeli újítást vezetett be a Maihar Gharanában. 1918-tól Maihárban élt a mai Madhya Pradesh területén, és zeneiskolát alapított ott. Bár a Gharana Mian Tansenre vezethető vissza, ezért Szenia-Gharana néven is emlegetik , a Gharana Allauddin Khan független alapítványának számít. A Szeniát általában stílusjellemzőknek nevezik, amelyeket Tansennek vagy környékének tulajdonítanak.

Tanítványai közé tartozik fia, Ali Akbar Khan (1922–2009), lánya, a szurbahari játékos Annapurna Devi (* 1926) és veje, Ravi Shankar . A Maihar Gharanához további híres nevek fűződnek: Nikhil Banerjee (1931–1986) szitáros ; a fuvolaművész , Pannalal Ghosh (1911–1960); Sharan Rani (1929–2008), az első és szinte egyetlen ismert sarod-játékos; Aashish Khan (* 1936), sarod játékos, Ali Akbar Khan fia; valamint Bahadur Khan (* 1931) unokaöccse.

Jaipur Gharana

Ez a név lehet értelmezni, mint a vokális Gharana az alapító Alladiya Khan (1855-1946), egy instrumentális Gharana a leszármazottai fia Tansen vagy Gharana a Kathak táncosok. Állítólag a 18. század közepén megalapították a Binkar vina és szitárosok zenei iskoláját, más néven Jaipur-Senia-Gharana . A történelmileg a Gharanához rendelt zenészek közé tartozik Barkatulla Khan († 1930); a rendkívüli szurbahárjátékos, Ashiq Ali Khan, a jaaipuri Muhammad Ali Khan fia, akinek khalális kompozícióit Visnu Narayan Bhatkhande jegyezte; fia, Mustaq Ali Khan (* 1911) sikert aratott Kolkatában. Tanítványai, Debu Chaudhuri és Prateek Chaudhuri, jelenleg ennek a gharanának a szitaristái. A dzsajpur gharanai Subroto Roy Chowdhury szitaristát Bimal Mukherjee is befolyásolta.

Bishnupur Gharana

A 19. században a mai Nyugat-Bengál mai Bishnupur kisvárosban található Gharana kulturális központ volt. A nemzetség a XIII. Századig nyúlik vissza, és nyolc generációval később Tanen legfiatalabb fia, Bilas Khan útján Bahadur Khánra utalt, akit az eredeti Gharana for Dhrupad-ének alapítójának tekintenek. Bahadur Khant az akkori delhi Raja Raghunath Singh Deo II hívta meg Bishnupur udvarába a 18. században. A híres dhrupad énekesnője Senia-Gharana játszott vina, rubab és sursingar (elavult kombinációja rubab és Rudra vina ). Utódja udvari zenészként tanítványa, a Hindu Gadadhar Chakraborty volt. A diákok következő generációi következetlenül vannak felsorolva. Az időbeli következetlenségekből levonható következtetés azt mutatja, hogy a tényleges alapító valószínűleg Ram Shankar Bhattacharya lesz, és egy kívülről érkező zenész megállapította, hogy presztízsnövekedést jelent. Bhattacharya nem volt ennek a sorozatnak a hallgatója, de a Bishnupur Gharana zenészei nagyon tisztelik. A Gharana egyik sajátossága az volt, hogy minden tag valószínűleg hindu volt, ezért a hallgatók édességekkel és virágokkal imádták gurujukat a hindu hagyományok szerint, de a nada szalagot nem az ünnepi unió jeleként viselték .

Ramprasanna Banerjee (1870–1928) szitáros kezdetben a helyi Radzsát szolgálta, majd később saját zeneiskolát alapított. Egyik tanítványa Gokul Nag (1908–1983) volt, akinek fia, Manilal Nag (* 1939) jelenleg azon kevés zenészek egyike, aki még mindig képviseli a Gharanát.

Senia Bangash Gharana

Ez Gharana tükrözi a fejlődés az afgán pengetős Rubab a közepén a 19. században a Sarod használt észak-indiai klasszikus zene. Gulam Bandigi Khan Bangash a lókereskedő és a zenei rajongó Indiába hozta a rubabot. Fia, Gulam Ali Khan profi zenész lett, dhrupadot és más stílusokat játszott a rubabon és a vina-on. Gwaliorban udvari zenész lett a maharadzsákkal. Nanne Khan († 1907) három fia közül a legfiatalabb volt. Fiai leghíresebb zenésze Hafiz Ali Khan (1882–1972), a Gwalior udvarának sarodistája volt. A fiai jelenleg legismertebb sarod-játékosa Amjad Ali Khan (* 1946).

Tabla Gharanas

Míg a vonós hangszerek gharanáinak száma nem állapítható meg pontosan, általános konszenzussal, mivel a gharana fogalmát másképp értelmezik, általános különbséget tesznek hat tabla gharana között. A Gharana kifejezést csak a 19. században használták, és csak a dallamhangszerek vonatkozásában. Az a tény, hogy a tabla tanítási módszereket és stílusokat is a gharanákba sorolják, az indiai dobok fokozott felértékelődésének köszönhető, amelyek a 20. század elején kísérő szerepükből az előadás dallamvezető hangszereinek egyenrangú partnerévé váltak. a ragák közül. A tablajátékosok családi struktúráját 1900 körül kezdték hívni Gharanának .

Delhi Gharana

A tabla legrégebbi gharanáját valószínűleg a 18. század elején alapította Sudhar Khan Dhari, aki állítólag jelentős mértékben hozzájárult a hangszer fejlesztéséhez. Gamay Khan (1883–1958), ennek a Gharana-nak a 20. század legfontosabb tablajátékosa, az alapító hatodik generációjához tartozott. Egyetlen fiát Inam Ali Khannak (1924–1990) hívták, akinek fiai közül csak egy játszik tablát. Ennek a családnak egy másik tagja Natthu Khan (1875-1940) volt. Inan Ali tanítványát Latif Ahmed Khannak (1941–1990) nevezték el.

Lucknow-Gharana

Nem sokkal a 19. század közepe előtt Miyan Bakshu Khan és testvére, Modhu Bakshu Khan valószínűleg Delhi térségéből érkeztek Lucknow- ba a Nawab udvarába . Az előbbit általában a Lucknow-Gharana megalapítójának tekintik, csak származása tekintetében nincs egyetértés. Csakúgy, mint a Delhi-Gharana nemzetség esetében, Bakshu leszármazói is mind síita volt . Mindkét család tanította a szunnitákat is . Bakshu egyik ismert szunnita tanulója Haji Vilayat Ali Khan volt, aki Farrukhabad faluban (Uttar Pradesh nyugati részén) alapította saját gharanáját.

Ismert tablajátékosok: Abid Hussain (1867–1936), aki - korának tablajátékosa számára szokatlan - szerzett vagyonát. Mammad Khan († 1879 körül) három fia egyike volt; másik volt Munne Khan († 1890); Wajiid Hussain (1900–1980), Abid Hussain bátyjának és legtehetségesebb tanítványának a fia. Afaq Hussain (1930–1990) Wajid Hussein fia.

Farukhabad-Gharana

Az imént említett Haji Vilayat Ali Khan olyan stílust vezetett be a Farukhabad-Gharana-ban, amely magában foglalja a nagy tónustartományt és ugyanazt a változatos ütéstechnikát mindkét kezével, beleértve a kézlabdával való siklást is (meend) . Értékelt zeneszerzőként és játékosként udvari zenész lett Rampurban. Az alapítótól kezdve a hagyományt a családban a következő fiak, Masit Khan, Keramatullah Khan (* 1918), Sabir Khan és Arif Khan adták át. Pandit Chaturlal (1925–1965), a sarangi-játékos, Ram Narayan idősebb testvére volt az első tablajátékos, aki az ötvenes évekből nyugaton koncertezett Ravi Shankar és Ali Akbar Khan társaságában . További képviselők: Samsuddin Khan (1880 vagy 1890–1967); Jnan Prakash Ghosh (1912-1987); Kamai dutta; Nikhil Ghosh, akinek tanára Ahmedjan Thirakwa (1892-1976) volt; Shyamal Bose és a fiatalabbak: Anindo Chatterjee , Sanjoy Mukherjee és Bikram Ghosh .

Benares-Gharana

A Gharana megalapítását Pandit Ram Sahai (1780–1826) tulajdonítja. Első óráit Lucknow-ban Modhu Bakshu Khantól kapta, 17 évesen visszatért Benaresbe ( Varanasi ). A lapos sztrájk a stílusra jellemző, míg Delhiben az egyes ujjbegyeket használják túlnyomórészt. Baldev Sahai (* 1872), Bhairav ​​Sahai fia, 1924-ben meghívást kapott Nepál királyától , ahol letelepedett. Ismert képviselői: Sharda Sahai, Kanthe Maharaj (1880–1961), Kishan Maharaj (1923–2008), Kumar Bose és Shamta Prasad.

Punjab Gharana

A közismert és nagy Gharana-t valószínűleg Kader Baksh vagy elődje, Lala Bhavanidas alapította a XIX. A vezető képviselő 1900 körül Fakir Bakhsh volt, őt fia, Kadir Bakhsh II követte (* 1902 Lahore), Alla Rakha tanára (1919-2000). Fiai: Zakir Hussain (* 1951), Fazal Qureshi (* 1961) és Taufiq Qureshi (* 1962). További iskolai tablajátékosok Shaukat Hussain Khan (1930–1995) Lahore-ból , szintén Kadir Bakhsh II tanítványa; Khalifa Akhtar Hussain Khan (1947-2001); Altaaf Hussain "Tafo" kán (* 1945) és Abdul Sattar "Tari" kán (* 1953).

Ajrada Gharana

A Gharana szorosan összefügg, és valószínűleg a sarj a Delhi Gharana, az alapítók a testvérek kallu Khan és Miru Khan Ajrada közelében MERATH . Kevésbé ismert, mint a többiek. A Gharanát Habibudin Khan († 1972), Hamzmat Khan, Ramzan Khan és Sudhirkumar Saxena (1923-2007) képviseli.

Tánc Gharanas

A gharanákban való elhatárolás az egyes táncműfajokon belül másképp hangzik el, az összetéveszthetetlen jellemzők fokozatosan eltűnnek, mint a zenei gharanákban. Az Odissi táncstílusban néhány gharanát neves táncpedagógusokról neveznek el. Manipuri esetében a 20. század közepe óta két gharanát különböztetnek meg: az Amubi Singh régi stílusát Imphalban, valamint Bipin Singha (1918-2000) új kompozícióinak és koreográfiáinak kidolgozását Mumbaiban .

Kathak Gharanas

Csak a Kathak létezik négy különböző Gharanas a nevét a központok, amelyek alakultak idején a fejedelemség az egyes uralkodó házak. A Lucknow Gharanát állítólag Thakur Prasad hozta létre Avadh fejedelmi állam utolsó nawabjának , Wajid Ali Shah udvarának Uttar Pradeshben, 1847 és 1856 közötti uralkodása alatt. Ez a táncstílus leghíresebb iskolája. Bindadin Maharaj († 1918) és öccse, Kalka Prasad († 1910 körül) formálta Kathak mai stílusát, és a 19. század legelismertebb táncosai voltak.

Lucknow finom kifejező tánca ellentétben áll a Jaipur-Gharanával, amely inkább a technikára és a gyors lábmunkára összpontosít . Ez a hagyomány alakult ki, hogy az uralkodó házak hinduk a 18. században, amikor a Kachchwaha- rádzsputok a Jaipur uralkodott. A pakhawaj-t kísérő hangszerként gyakrabban játsszák , mint másutt .

A Benares Gharana elszakad a Jaipur Gharanától. Azt is nevezték az alapító Janaki Prasad, aki született meg Bikaner . Néhány családtagjával Benaresbe költözött, ahol több táncost gyűjtöttek maguk köré. Tanítványai Janaki Prasad később visszatért a bíróság a Maharajas Bikaner . A sivatagi város ma ennek a tánciskolának a központja.

A 20. század elején Raigarh-Gharana néven új táncstílus jött létre Raigarh fejedelmi államban, a mai Chhattisgarh államban . Maharaja Chakradhar Singh (1905–1947) Jaipurból, Lucknowból és máshonnan érkezett táncosokat és tablajátékosokat meghívta udvarába, akiknek hallgatói a helyi zeneiskolában tanítják a ma már kevésbé ismert stílust.

Lásd még

• A sarangi gharanákhoz

irodalom

• Alison Arnold (Szerk.): A világzene Garland-enciklopédiája: Dél-Ázsia: Az indiai szubkontinens. 465-467. Oldal, Routledge, 1999, ISBN 978-0-8240-4946-1
• RC Metha: Indiai klasszikus zene és Gharana hagyomány. Újdelhi, 2008. ISBN 978-81-89973-09-4
• Daniel M. Neumann: A zene élete Észak-Indiában. A művészi hagyomány szervezése. Wayne State University Press, Detroit 1980

web Linkek

• Birendra Kishore Roy Choadhury: indiai zene és Mian Tansen. ( Memento , 2010. június 10., az Internet Archívumban ) Online verzió: David Philipson
• Gharanas Hindustani zene. Kulturális India
• David Courtney: A Gharana. chandrakantha.com
• Gharana. Banglapedia
• Tóth Szabi: Instrumentális gharanák.
• Ibrahim Ali: Khayal stílusú Gharanas.

Egyéni bizonyíték