Dhrupad

A Dhrupad ( hindi ध्रुपद dhrupad ) a hindusztáni zene legrégebbi (legszigorúbb) énekstílusa az indiai klasszikus zenében . A kifejezés a dhruva pada rövidítéséből származik , ahol a szanszkrit dhruva ("fix", "fix forma") pontosan meghatározott kompozíció egy bizonyos módban , a pada ("láb", "lépés", "vers", "méter") pedig vers egy adott zenéhez azt jelenti. A Dhrupad a vers versformája és énekstílusa, amelyben éneklik.

A magánhangzóstílust komolynak, férfiasnak és komolynak tartják. A légzőrendszer nagyszerű ellenőrzését és kiváló hangvariációs technikát követel az énekesnőtől. Dhrupad elsősorban hősök, istenek és uralkodók dicséretére szolgál. A Carnatic zene Dél-Indiában, a klasszikus stílus , ami jön a dhrupad, az úgynevezett Kréta (szintén Kirtanam ) (nem tévesztendő össze Kirtan , egy odaadó forma dal Észak-Indiában).

Eredet és történelem

Dhrupad valószínűleg a Prabandha régebbi zenei formájára nyúlik vissza a XII-XIV. Században, amint azt a Sharngadeva (1210-1247) indiai Sangīta Ratnākara ("A zene és a tánc óceánja ") indiai zeneelmélet írja le . A bíróság a művészetkedvelő hindu fejedelem Gwalior , Raja Man Singh Tomar (1486-1525), a dhrupad kapta mai formáját munkája révén Haridasa Swami és Tansen (1506-1589). Miután a királyi székhelyet a mugli csapatok 1523-ban elfoglalták, az udvari zenészek szétszéledtek, akik közül néhányan később a mughal udvarban találtak munkát. Míg a Prabandha nyelve főleg szanszkrit volt, a Dhrupad már a középkori hindi nyelvjárást , a Brijbhasha-t használta, amelyet Agra és Gwalior körül beszéltek a 14. és 16. században, és amelyben a misztikus Mirabai (1498–1546 ), és a filozófus, költő és Bhaktijünger Tulsidas (1532-1623) írt verseket. A modern hindit ma is használják.

Dhrupadot a hindu zenész és a híres énekesnő, Tansen alakította át. A Gwaliorban született, I. Akbar (1542–1605) mogul császár udvari zenésze, tanára, Haridas Swami Dagar utódjaként, aki külön nem bizonyítható, forradalmi módon értelmezte újra a Dhrupadot. Tansen megjelenését az udvari dhrupad stílus csúcspontjának tekintik, dhrupadáit mint „ideális prototípusokat”. "Ilyen énekes, mint ő, ezer éve nem létezik Indiában" - dicsérte kortárs zenészlistáján Akbar udvarának krónikása, Abu-l-Fazl (1551–1602) ( Ain i Akbari II, p. 445). Tansen utódai osztották három sor: a legidősebb fia, Vilas Khan, játszott a rubab , mint az apa , és megalapította a Rababi Gharana (a rubab -playing család vagy származás), egy lánya és fia-in-law úgynevezett vina -playing Binkar gharana míg egy másik fia, Surat Sen, megalapította a Seniya gharana a Jaipur .

Miután Tansen megformálta, a dhrupad virágkorát élte meg, és a vokális zene meghatározó zenei formája volt a 18. századig. A 19. század elejétől Dhrupad elitista sah ( daya (szanszkrit „szív dolga”) lett a királyi udvarban , amelyhez magas szintű ismeretekre volt szükség. Ezzel szemben ott volt a khyal zene, amely a 17. században keletkezett. A könnyű női khál stílusú ének, amelyet többnyire sarangi és tabla támogat , kísért táncos lányokat az uralkodó házaknál. A romantikus és odaadó Thumri és Tappa stílusokat a 19. században is bevezették . A szitár és a sarod hangszeres zenéje is előnyben részesítette a többi stílust, így a dhrupad szinte feledésbe merült.

A dhrupad-ének alanyai

Dhrupad vallásos aspektusát a Visnu istentisztelet összefüggésében fejlesztette ki, mint dicséretet a népszerű hindu istenségnek, Krisnának , aki állítólag gondtalan ifjúságot töltött a pásztorok között Vrindavanban , egy Mathura melletti kisvárosban . Szanszkrit szövegek, amelyeket később lefordították a köznyelv, le a (néha szerelmi) kalandjait a népszerű pásztor isten, főleg az ő szeretője Radha és kialakult egy alapvető szöveges alapja dhrupad, ami így lett a zenei közeg a Bhakti kultusz, ami a mai napig tart széles körű odaadó odaadás az Úr Krisna ( Haveli-Dhrupad ) iránt. Vrindaban továbbra is Dhrupad tényleges központja, ahol az utolsó fesztiválra 2009 novemberében került sor ( Dhrupad Mela ); Hasonló melas most zajló más helyeken Indiában például a Tulsi hágó a Varanasi .

A bíróságokhoz való bejutással a témakör bővült: most az uralkodó dicsérete, a zene mint olyan, a hősi dalok és a női szépség dicsérete ( Radha dalszövegek) kerültek be. Általában a dhrupadot az jellemzi, hogy megfelelően kifejezi mind a szöveg ( mātu ), mind a dallam ( dhātu ) minőségét .

A Dhrupad dal áhítta a jámbor hinduk egész éves menetét, mint templomi és udvari zene, és elterjedt többek között. a. A Vishnuit vándorló szerzetesek a Vallabha szekta az egész szubkontinensen. Tansen zenész áttérésével az iszlámra, Akbar mogul uralkodó szellemében azonban a bhakti eszme tágabbá és fokozottabbá vált, amely számos érintkezési pontot kínált a szufi iszlám hitével.

Tansen művészzenéje a politikai hatalom központjaiba, vagyis a muszlim és hindu királyi udvarokba került, és hindu, de túlnyomórészt muszlim zenészek adták elő.

A belső szemlélődés eszközeként, mint spirituális fegyelem, aminek a dhrupad eredetileg megértette magát, a dhrupad most a közéleti teljesítmény és a belső tapasztalat közötti feszültség területén van. Az elismert dhrupad énekesek, mint például Fahimuddin és Rahimuddin Khan Dagar (1901–1976) elutasítását, hogy egyáltalán nyilvános fellépést folytassanak, vagy a felvételeket engedélyezzék, a meggyalázás félelme magyarázza.

Műszerek, műszerek

Esetleg a bölcs Narada , a vina feltalálója és az egyik mennyei zenész, akit Gandharvasnak hívnak. Miniatűr a 19. század elejéről

A mai napig csak énekesnek számít az, aki elsajátította mind a négy stílust - Khayal, Ghazal és Bhajan mellett Dhrupad mellett -, amelyeket a zene charmukha ("négy arc") alatt értenek . Csak néhány észak-indiai királyi bíróság és az All India Radio pártfogásának köszönhető, hogy a művészeti forma szigorúan, sőt féltékenyen őrzött hagyomány formájában maradt fenn néhány zenészcsalád körében. Különösen az 1970-es évek óta a Dhrupad exkluzív zenéje nemzeti és nemzetközi szinten is újjáéledt. Védekeznie kell az úgynevezett "khayalization" (Saiduddin Dagar) ellen, vagyis az esztétizálás vagy a simítás ellen.

A magánhangzók értelmezésén kívül Dhrupad csak a Rudra Vina- n keresztül értelmezhető , amely egy 22 fret és 7 húrú rúd-citera, amelyet plektrummal ( mizrab ) játszanak . A legnemesebb és legnehezebb hangszernek számít, mitikus feltalálója, Narada az isteneknek játszott vele. Ezen túlmenően, a hosszú nyakú lant tanpura , a drone eszköz 4 húrok az alapvető, oktáv, az ötödik és oktáv, hangzik az alapvető mögött ének tanár.

A Dhrupad kompozíciók négy vagy öt részből állnak. A Dhrupadban a - főleg férfi - hang vagy az ének dominál, bár ritkán, de Dhrupadot mindig nők gyakorolták, ma többek között Sulochana Brahaspati vagy az olasz és Malik vagy Dagar diák, Amelia Cuni. A domináns énekes mellett - lehet, hogy több énekes is egyben énekel - a dhrupad együttesben szerepel egy vagy két hangszőnyeget szövő tanpura, amelyek közvetlenül az énekes mögött helyezkednek el, valamint a nagy hordó dob pakhawaj , két különböző méretű fejjel, mint ritmus hangszer az énekes játszik jobbra. Ezenkívül csak a Rudra Vina vagy hasonlóan mély hangolású hangszer tolerálja a hangszert, amely hasonlóan tartós hangzást produkál.

Mint minden klasszikus indiai zene, a dhrupad sem tonálisan fut a dúr-moll rendszer mentén, mint a nyugati zenében, hanem modálisan a rágákban .

Építkezés

Az indiai zene más formáihoz hasonlóan a dhrupad is a bevezető ālāp (hindi "beszélgetés, beszélgetés"), egy dallamos és teljesen ingyenes, legfeljebb fél órás improvizációval kezdődik, amelyet az énekes két és fél oktáv körüli tartományban végez, és amelyben az énekesnőt ritmikus kíséret kíséri. a tanpura , segítségével hangot szótagok a rága három különböző tempóban (SKT. laya „üt, tempo”) - lassú, közepes és gyors ( vilambit, madhya, druta laya ) - lépést a pályán a megfelelő rongyot egy fix sorrendben néha alulról felfelé történő drámai növekedés. A rág neve és típusa határozza meg, hogy mely napszakban, milyen hangsorrendben és milyen ritmusban végezzük. Az ālāp általában az idő nagy részében fellép, azaz d. Általában körülbelül 30-45 perc.

A madhya layában szabályos ritmus lép fel, és az énekes élénkebb tempóba lép; Végül a druta layát vokális díszítések és bonyolultabb ritmusok jellemzik, mielőtt az énekes visszatalálna az Alap utolsó részében a kezdet és a kezdő hang szigorú, egyszerű eleganciájához. Tovább részlege Alap megkülönbözteti a tényleges, a szabad improvizáció ( Alap ) az elején, jor (állandó ritmus) és jhala vagy nom-tom (gyorsított ének szótag).

Ezután kezdődik a tényleges kompozíció, általában négy, néha öt, de legalább két részből áll: a sthāyī (Skt. "Megváltozhatatlanság", a középső oktávot tartalmazza) és az antarā, mint kontrasztos alternatíva (szanszkrit "belső, tér", felső oktáv). Általában még két szakasz kerül hozzáadásra: sañcārī (szanszkrit „vándorlás”, középső és felső hangmagasság tér, lefelé irányuló mozgás) és ābhoga (szanszkrit „görbület”, visszatérés a sthāyī kiindulópontjához (Koda) ); néha a bhogát külön, ötödik résznek tekintik a sañcārī . - A kontinens déli részén a szakaszokat szanszkrit kifejezésekkel is emlegetik: pallavī , anupallavī és caraņam ; az ābhog is előfordul, de nincs saját neve.

Az Alapban végzett improvizáció után a tényleges kompozíció kezdődik, gyakran átmenet nélkül, fix szöveggel, Pakhawaj kíséretében. A számos bár 7 ( tivra ), 10 ( sul ) vagy 12 ( Chau ) szívverések (Hindi Tal "ritmus, intézkedés") akkor beszélünk dhrupad , a gyorsabb, 14-veri egy Dhamar készítmény, mivel ezek rendszerint a Holi fesztiválra vagy Krisna tiszteletére. Az előadás során a dobos különféle lehetőségeket kap a szólistaként való fellépésre. A tényleges dhrupad előtt az énekes a többnyire régi vagy hagyományos lírai szöveget részletekben vagy egészében idézi, gyakran szanszkrit nyelven, vallási vagy zenológiai háttérrel, amelyet aztán részben a bol-bāņţ (hindi " szóosztás ") technikájának alkalmazásával idéz elő . szótagkomponensekre bontva a felismerhetetlenségig és gazdag ritmikus struktúrában kombinálva egymással a dobossal kölcsönhatásban.

A Dhrupadot nemcsak koncerten adják elő, hanem a templomokban is folytatják, ahol az alap kihagyásra kerül , a pakhawaj helyett pedig a kisebb mridangámot használják. Harangok és cintányérok egészítik ki itt az együttest.

Stílusok, iskolák, művészek és központok

Négy vāņī van (skt. Vāņī "hang, tagolt szavak"), i. H. a klasszikus Dhrupad stílusváltozatai: gaudahāra (Gauri, Gohar , Gauhar és mások), khaņdāra (Khandar) nauhāra (Nauhar) és dāgara (Dagar), amelyeket Faqīrullāh már 1666-ban felsorol Rágdarpan című könyvében , de amely viszont az ember Singh Tomarra épül. 1516) visszamegy.

Fontosabbak azonban a gharanák vagy a családi stílusok , amelyeket szorosan őrzött hagyomány szerint nemzedékről nemzedékre csak a családtagok és a kiválasztott adeptusok adnak át. Ez a hermetikus eljárás jellemző a Dhrupad magán, meditatív és végső soron elitista jellegére, de lehetővé tette, hogy a hercegi védnökök elvesztése után a 19. és 20. században is életben maradjon, annak ellenére, hogy az azt hordozó családok nagy privát helyzetben voltak.

Dagar Gharana

A Dagar család, az indiai hindusztáni klasszikus zene zenészeinek egyik legrégebbi és legfontosabb családja, aki az aszkéta Haridas Swami hátához vezetett, eredetileg bráhminok és udvari zenészek voltak Jaipurban , de a művészetkedvelő Muhammad Shah (1702-1748) alatt megváltoztak a mugli bíróságon Delhiben, ezért feladták kasztjukat és muszlimokká váltak. Idős koruktól kezdve gyakorolják a dagar vāņī-t (Dagar stílus) , hangsúlyt fektetve az alapra és egy dallamos, teljes hangra, amelyhez vezetnek a patronim Dagarnak . Nemzedékek óta a dagárok inkább párként viselkedtek, különösen testvérpárként ("Dagar testvérek"), egy, férfias hangon, amely gyakran kellemesen kontrasztos a második, lágyabb hanggal. Rahimuddin Dagar (1904-1975) az apa Fahimuddin, akinek nagybátyja Hussainuddin és Imamuddin volt udvari zenészek a Holkars a Alwar . Az idősebb Dagar testvéreket, Moinuddint (1919–1966) és Aminuddint (1923–2000), Zahiruddin (1932–1994) és Faiyazuddin (1934–1989) ifjú testvérek követték. Rahim Fahimuddin (1927–2011) és Husszein Szajeduddin (1939–2017), valamint az unokák, a Rudra Vina játékosa, Zia Mohiuddin (1929–1990) és az énekes, Zia Fariduddin (1932–2013) folytatták a hagyományt.

A Dagar család tagjai muszlimok. Énekelnek szövegek dicséret az egy Isten, a neve Allah és a hindu nevek, amint ebben a készítmény Hussain Sayeeduddin Dagar a Rag Madyamat Sarang, set in Sul tala (10 ütés: 4/2/4)

A dagár énekes személyesen hangolja a tanpurát az adott rágára, általában az ötödikre , éjszaka gyakran a negyedikre és / vagy a fő hetedikre . Egyes művészek egy szanszkrit mantrával mutatják be a Saranga Deva Sangita Ratnakara-ját (lásd: Klasszikus indiai zene ), amelyet Isten hangként jellemez:

A hang itt a Teremtő Istennek ( brahma , férfias) és világléleknek ( brahman , semleges, 1. személy egyes számban szereplő bráhma ) értendő . Mivel a hang és a világ, a természet és a szellem közötti hidat újra és újra létre kell hozni, még hátrányos körülmények között is. A Dagar fő témája a zeneelmélet és a gyakorlati oktatás. Az egyik a 20. század vége óta tartó Dagarvani-ébredésről beszél, és a Dagar-stílus újjáéledését jelenti, nyugati koncerteken keresztül is.

A dagárok híresek a dhrupad elegáns, intellektuális formájáról, és a hangolás és a hangmagasság legfinomabb árnyalatait követik a természetes hangolásban. Singers kívül Dagar család is ápolják a Dagarvani stílus, például Ritwik Sanyal (* 1953), Uday Bhawalkar (* 1966) származó Ujjain és Gundecha Brothers (Umakant és Ramakant Gundecha), mind a négy Fariduddin diákok, akik szintén jönnek Ujjain Dagar, valamint Surbahar Pushparaj Koshti, Ziya Mohiuddin tanulója és Nancy Kulkarni cselló, szintén Ziya Mohiuddin tanítványa. Gyakran fellép Uday Bhawalkarral - hasonlóan a tanárához, aki öccsével, Uday Bhawalkar tanárával lépett fel.

Ez a duett inspirálta Mani Kaul dokumentum- és művészfilmet a Dhrupad című film elkészítésére , amelynek bemutatója 1982 októberében volt a Dagar Saptah (Dagar hét vagy 7 Dagar, mindkettő értelme) alkalmából a bhopali Ustad Allauddin Khan Sangeet Akadémián.

Európában Dhrupadot a rotterdami konzervatóriumban Marianne Swašek, Zia Fariduddin és Zia Mohiuddin tanítványa oktatja. Hangra váltott, miután először megtanulta a sarangit .

Darbhanga-Gharana a mallikokból

A mallikok bráhminok a Gaur kasztból, Amta közelében, Darbhanga közelében ( Bihar állam ); a Khandar Vāņī-t játsszák . A Dagarokkal ellentétben a Mallik család zenészei a szigorú Dhrupad-kompozíciót részesítik előnyben az improvizált Alap helyett, ragyogóan hangsúlyozva az éneklés ritmikus aspektusát, és a hangok előállításának modorúbb módjára támaszkodva.

Zeneileg a család Tansenre (1506–1589), az indiai zenetörténet leghíresebb énekesére vezethető vissza. Amikor 1785 körül megérkeztek Biharba, a családi hagyományoknak megfelelően, az éhséget és járványokat eredményező aszályt csak Megh Malhar eső- rágák előadásával sikerült befejezniük. Jutalomként két falu irányítását és a mālik (perzsa, hindi "mester, tulajdonos") megtisztelő címet kapták . - A Malik család Dhrupad énekesei a Dumraoni Hercegségben is aktívak voltak a helyi Maharaja védnöksége révén.

A legfontosabb képviselő Ram Chatur Malik (1902 / 06–1991) volt, akit dhrupad samrāţnak ("Dhrupad császára") tartottak. Kameshwar Singh von Darbhanga - India egyik leggazdagabb földesura, 1947-es függetlenségig - udvari zenészeként és személyes barátjaként kísérte mesterét az 1930/31-es első kerekasztal-konferenciára és VI. György koronázására . 1937. - Ma Abhay Narayan, Prem Kumar és Vidur (Bidur) Narayan Malik († 2002) és Siya Ram (Syaram) Tiwari folytatják a hagyományt. A Pathak család a tágabb körű zenészek közé is tartozik. - Satyajit Ray indiai rendező 1958-ból készített Jalsaghar című filmje párhuzamokat mutat Ram Chatur Malik életével, és tükrözi a zenei ismertséget, de sok egykori zamindare (nagybirtokos) zenei megszállottságát is .

Bettiah Gharana

A bihari Misrák a Maithil Brahmins kasztból származnak , akik nevüket az ősi Mithila királyságból származtatják a mai Bihar talaján. A Maithil Brahmin híresek ortodoxia és tanulási hajlam, és általában hozzáadásával Mishra . A Mishrák zenészdinasztiája a bihari Bettiah am Gandak Rajadzsák védnöksége alatt virágzott, és többnyire Gaurhar , Nauhar és Khandar stílusban játszik , amelyekre jellemző a vokális díszítés és a ritmikus variáció. Miután a nepáli, Bettiah és Bishnupur udvarban befejeződött a királyi pártfogás, a Misrák Varanasi- ban telepedtek le . Jelenlegi képviselői elsősorban az Indrakishore Mishra, a Bholanath Pathak és a Falguni Mitra. Stílusuk Haveli stílus néven is ismert .

Talwandi Gharana

Ez a dhrupad hagyomány a pandzsábtól származik , de ma Pakisztánban gyakorolják ; ő a khandar stílust kedveli ( khandar vāņī ). A Talwandi Gharana származó Faiszálábád továbbra dhrupad stílus, ami Nayak Chand Khan (Khanderi) és Suraj Khan alapították Ludhiana (az indiai állam Punjab ) a 14. században . Ma a testvérek Malikzada Muhammad Hafiz Khan és Muhammad Afzal Khan képviseli ezt a „különleges hagyomány orientált a spirituális gyakorlat a szufi”, és egy muszlim szent, a pir , szintén énekelt a dhrupad .

Anekdoták

• A legenda szerint Tansen ellenfelei egykor a bíróságon arra kényszerítették, hogy elmondja a szenvedélyes Rāga Dīpak-ot , amely aszályt, lázat és tüzet okoz . A lámpák azonnal kigyulladtak, perzselő hőség támadt, és Tansen lázban szinte halálra égette volna magát, ha lányai nem csatlakoztak volna azonnal az esőt hozó Rāga Megh Malharhoz .

• Akbar császár látogatása során Tansen énekes próbát hívott elő nyugdíjas öreg mesterétől, az aszkéta Haridas Swami Dagartól, azzal, hogy Akbart vőlegényként mutatta be, és szándékosan tévesen énekelt. Haridas dühös lett, és most rendesen folytatta az éneklést. Amikor Akbar megkérdezte, miért nem tud ő, Tansen is így énekelni, azt válaszolta: "Haridas mindig Istenért énekel, míg nekem a császár előtt kell énekelnem."

kritika

Alain Daniélou zenetudós már Tansent és zenei kompromisszumait okolja a dhrupad hanyatlásáért és a kellemesebb stílusok, Khyal és Thumri térnyeréséért. A jelenlegi helyzetet egyrészt az Indiában, másrészt a Nyugaton egyre növekvő érdeklődés jellemzi a szinte kihalt daltípus újjáélesztése iránt , másrészt a lapítás, az úgynevezett khayalization és a kereskedelem teljesen új veszélyei fenyegetnek .

Ugyanezekkel a problémákkal - gyors marketing, lapítás és fiatal tehetségek hiánya - találkoznak Pakisztán és Észak-India qawwali zenészei, ahol a helyi hagyomány a nemzetközi sztárok árnyékában elsorvadással fenyeget. Néhány évtizeddel ezelőtt a dhrupad és a klasszikus zene egészének jövőjét nagyon kritikusan szemlélték, de úgy tűnik, hogy a hagyomány széles körben életben marad.

média

Zenei felvételek

• A lélek repülése - Qawwali Pakisztánból. Bahauddin Qutbuddin Qawwal & Party, Asif Ali Khan Manzoor Hussain Santoo Khan Qawwal & Party. A felvétel helye és éve: Berlin, Világkultúrák Háza 1997. A füzet szövege: Peter Pannke. Wergo, Mainz 2001. (SM 1534-2)
• Dhrupad királya. Ram Chatur Mallik koncerten. Az indiai zene nagy mestereinek akusztikai galériája (Masters of Raga). A felvétel helye és éve: Vrindaban 1982. A füzet szövege: Peter Pannke. Wergo, Mainz 1988. (SM 1076-50)
• Pakisztáni lélekzene. Az indiai zene nagy mestereinek akusztikai galériája (Masters of Raga). A felvétel helye és éve: Pakisztán 1996. A füzet szövege: Peter Pannke. Wergo, Mainz 1997. (SM 1529-2)
• Dhrupad. R. Fahimuddin Dagar. Az indiai zene nagy mestereinek akusztikai galériája (Masters of Raga). A felvétel helye és éve: New Delhi 1988. A füzet szövege: Peter Pannke. Wergo, Mainz 1991. (SM 1081-2)

• Ustad Zia Mohiuddin Raag Yaman a Dagar Saptah-ban az Ustad Allauddin Khan Sangeet Akadémián, Bhopal 1982. október: Alaap- kompozíció Taal Dhrupad-ban (12 ütem)

• Ustad Zia Mohiuddin és Zia Fariduddin Dagar Raag Jog a Dagar Saptah-ban az Ustad Allauddin Khan Sangeet Akadémián, Bhopal 1982. október

• Ustad Zia Fariduddin Dagar Raag Bhimpalasi

• Ustad Hussain Sayeeduddin Dagar Basilique de Vézeley 2005. július 31. Raag Bhopali

Filmek

• Dhrupad. (1982). Mani Kaul dokumentumfilmjea Dagar Vāņī dhrupadról (időtartama: 1:09 h).
• Satyajit Ray: Jalsaghar (1958), mint eredeti német felirattal Das Musikzimmer címmel .

irodalom

• Alain Daniélou: Bevezetés az indiai zenébe . 5. kiadás. Noetzel, Wilhelmshaven 2004, ISBN 3-7959-0183-9 .
• India. In: Stanley Sadie (szerk.): Az új liget. Zene és zenészek szótára . Vol. 9. London / Washington / Hongkong 1980, ISBN 0-333-60800-3, 69–166., 110., 116. o.
• India. In: Zene a múltban és a jelenben . (MGG 2) 2. kiadás, 4. rész, Bärenreiter, Kassel 1996, ISBN 3-7618-1100-4 , Sp. 655-766, Sp. 696f.
• Bimalakanta Roychaudhuri: A hindusztáni klasszikus zene szótára. Motilal Banarsidass, Delhi 2007, ISBN 978-81-208-1708-1 .
• Rao Suvarnalata Raja Deepak: Perspektívák Dhrupadra. Esszék gyűjteménye. Indiai Zenetudományi Társaság, Mumbai, 1999.
• Rao Suvarnalata Raja Deepak: Hindustani zene. Átmeneti hagyomány. Printworld, Újdelhi, 2005, ISBN 81-246-0320-0 .
• Ritwik Sanyal, Richard Widdess: Dhrupad. Hagyomány és teljesítmény az indiai zenében. SOAS Zenetudományi sorozat. Aldershot, Ashgate 2004, 2006, ISBN 0-7546-0379-2 .
• Manorma Sharma: A hindusztáni zene hagyománya. APH, Újdelhi, 2006, ISBN 81-7648-999-9 .
• Selina Thielemann : A Darbhangā-hagyomány. Dhrupada a Pandit Vidur Mallik iskolában. Indica Books, Varanasi 1997, ISBN 81-86569-01-4 .
• Bonnie C. Wade: Zene Indiában. A klasszikus hagyományok. Manohar, Újdelhi, 2008, ISBN 978-81-85054-25-4 , 158-169. (Ének műfajok)

web Linkek

• Bidur Mallik
• Dhrupad Gharanas, indiai zene
• dhrupad.info
• dagarvani.org
• Zenei minták
• ITC Sangeet Kutatási Akadémia

Egyéni bizonyíték

1. ^ Daniélou, 82. o.
2. ↑ Roychaudhuri 33. o.
3. ↑ másrészt Roychaudhuri, 33. o., Különböző információkkal
4. ^ Arnold Bake: Indiai zene. In MGG 1, 6. kötet, 1957
5. ↑ Nap 86. oldal.
6. ^ Arnold Bake: Indiai zene. In: MGG 1, 6. kötet, 1957., 1175. oszlop
7. ^ New Grove 110 és 116
8. ↑ Sanyal / Widdess 46, Roychaudhuri 33 és 8 f
9. ↑ Ritwik Sanjal, Richard Widdess: Dhrupad: Hagyomány és teljesítmény az indiai zenében. Ashgate Publishing, Farnham 2004, 101. o.
10. About 1935 körül; MGG 691
11. ↑ Pannke, énekes 304 és utána
12. ^ Pannke a PSM-ben
13. ↑ Amar Chitra Katha, 552. évfolyam Tānsēn