Ősi festészet

A festmény a ókor gyökerei az Orient (10000 v. Chr.). Az Egypt (3000 v. Chr.) Az első nagyobb termelt falfestmények a minószi művészet on Kréta (2000 v. Chr.), A freskók .

Ősi keleti

A Közel-Kelet kultúráiban a festészet és valószínűleg a falfestés minden bizonnyal elterjedt, de viszonylag kevés maradt fenn. Néhány példa Mari palotájából származik , számos töredék található a hettiták palotáiból , de ezek aligha engednek képet az egykor létezett festményről. Végül az asszíroktól más példák is ismertek, mindenekelőtt a falfestmények.

Egyiptomi festészet

Az ókori egyiptomiak festménye főként a temetkezési kápolnákból származó falfestményekből, a koporsókból és a halottak könyveinek festéséből származik . Ezek a példák szinte mind olyan sírokból származnak, amelyeket a sivatagban építettek, és ezért gyakran meglehetősen jól megőrződtek. Az élők házainak falfestményei is ismertek, de általában sokkal gyengébben vannak megőrizve. Az egyiptomi festészetnek még nem volt perspektívája. Az ábrák állványvonalakon vannak elrendezve, és a lényegeket mutatják. A fej oldalról, a szem és a mellkas elölről látható.

A festészet első fénykorát Egyiptomban, a Közép-Királyságban (Kr. E. 2000–1700 körül) élte meg. Ebből az időből származik Közép-Egyiptom számos , gazdagon díszített sírja . Mindenekelőtt ábrázolják a sír urát, családját, műhelyeit és az élelmiszertermelést, amely olyan dolgokat készített, amelyekből az elhunyt nem akart hiányozni a túlvilágon. Számos ilyen festmény példa Thébai sírokból származik, és az Új Királyságból származik (Kr. E. 1550–1070 körül), bár Kr. E. 1350 körül. Kr. E. Is egyre többször talált halottak képét az alvilágban és az istenek világával való együttlétben, ami minden bizonnyal az új vallási elképzeléseknek köszönhető. A harmadik köztes periódustól (Kr. E. 1070–700 körül) a festészet főként koporsókon és halottak könyvein maradt fenn.

Görög festészet

A Kr. U. 3. században Philostratos görög író a festészetet az istenek találmányának írja le (Eikones 1). Az ókori szerzők ezek és más kijelentései arról tanúskodnak, hogy a festészetet már az ókorban különösen nagyra értékelték, még a szobrászatnál is magasabbra, mert a festészetnek reális utánzása volt az előnye, és szélesebb narratív spektrumot is lehetővé tett. Ma ez aligha érthető, mivel az ősi festészetnek csak nagyon ritka maradványai maradtak fenn. Ennek oka az a tény, hogy főként fát használtak képhordozóként , valamint kőt, agyagot és stukkót. Az elefántcsont, az üveg és a vászon használata alig fordul elő. Az ókori irodalomban idősebb Plinius az ősi festészet különféle technikáinak elsődleges forrása. Naturalis historia művének 35. könyvére vagy Vitruvius , de architectura 7,7-14.

Források

Mint fent említettük, a görög festészet régészeti bizonyítékai csak néhány példát tartalmaznak. Írásos források közlik számunkra a fontos művészek nevét és legfontosabb műveik tárgyait. Néha még arról is kaptunk információt, hogy hol csatolták őket. Vizuális bizonyítékokkal rendelkezünk elsősorban a sepulkral kontextusból, valamint más műfajokból vagy korszakokból származó reflexiókból. Az ábrásan festett vázák vagy mozaikok korlátozott mértékben segíthetnek az elveszett festményre vonatkozó következtetések levonásában. Itt óvatosság szükséges, mivel a különböző nemzetségek miatt változások vagy átalakulások történhettek. Tehát nem szabad egy festmény hű másolatára számítani.

Példák

A minószi - mükénéi kultúra bukása és kiváló minőségű freskófestése (például Knossos ) után a görög falfestés csak Kr. E. 8. században folytatódott. A. A pinakes - festett agyagtáblák - a legkorábbi bizonyíték. Kr. E Nagy mennyiségben gyártják és szentélyi ajándékként használják szentélyekben. Ezeknek a téglalap alakú tábláknak a funkciója a képmezőre redukálódik, és egyértelműen tükrözi a panelfestés találmányát. Ennek a nemzetségnek egy fapéldája csak Kr. E. 6. században jelent meg. És egy korinthoszi barlangban találták, amelyet a nimfáknak szenteltek. Ezen a négy fatáblán dedikáló felirat és színesen festett áldozati jelenet található (I. Scheibler, görög festészet az ókorban (1994) 40. ábra).

Agyagtablettákat burkolópanelként vagy metopként is alkalmaztak olyan szerkezeteken, mint a templomok. A Kr. E BC-t szintén kőre festették, ahol ismert források szerint vázlatos és belső rajzokat, valamint monokróm felületeket használtak. A görög festészet nagyságrendű bizonyítékai nagyobb mértékben megőrződtek a sírokban, amelyeket főleg a görög világ külterületén őriztek meg. A görög sírfestés nagymértékben befolyásolta Dél-Olaszország és Etruria sepulkralen területét, és szorosan összefügg az anatóliai sírfestéssel. Jó példa erre a paestumi Tomba del Tuffatore , amely Kr. E. 480 körülről származik. Kelt vagy egyidejűleg "Elmali sírok" Törökország délnyugati részén.

A görög festészet fénykorát főleg a macedón kamarai sírok tanúsítják. Verginában van II. Fülöp sírja, amelynek homlokzatán egy többalakos vadászfrizzát ábrázolnak. Egy másik csoport jelentőséget kapott a hellenizmusban, nevezetesen a lakóépítészet falfestése. Kr. E. 5. század óta Például Pella , Priene vagy Delos esetében az úgynevezett falazat stílusú falakat részben figuratív vagy díszítő frízekkel díszítették.

Az ábrázolt személyek a festés rendeltetésszerű felhasználási helyén és helyén alapultak. Görögországban négy fő területet lehet megkülönböztetni:

• Szentélyek: építészeti díszek, fogadalmak, kultikus képek stb.
• magánépületek: festés házakban, festett szobrok stb.
• Középületek: stoai, például az athéni stoa poikile (színes terem) , ahová négy csatával festményciklust csatoltak
• Sírok: síráruk, festett homlokzatok, szarkofágok stb.

Római festészet

Források

A római festészet régészeti bizonyítékainak száma és típusa jelentősen eltér a görög festészetétől. A római falfestés számos bizonyítékát megőrizték , bár nyilvánvalóan római jelenségről van szó, és nem csak a hagyományos helyzet egybeeséséről. Plinius a naturalia historia 35., 118. számában panaszkodik a panelről falra történő festés egyértelmű változásáról.

A római művészneveket az írott forrásokban jóval kevesebb számban említik, mint görög társaikat, bár a festő hivatását valószínűleg tiszteletben tartották. A késő republikánus időszakban a görög-keleti festők, többnyire rabszolgákként, római megrendelőknél dolgoztak. Nemcsak műveltebbek voltak, mint római társaik, de ismerték az akkor különösen népszerű görög stílust is. Néhány név szerint ismert rómaiak számára nem biztos, hogy valóban festők voltak-e, például a Saecundanus Florentinus .

Példák

A történelemfestés a Római Birodalom egyik hivatalos reprezentációs művészete. A Kr. E. 4. és 3. század közötti változás idején Kr. E. Alatt hozták létre, csak irodalmi hivatkozások és a Sepulchral Art kevés reflexe révén érhetők el. Ezek a képek bemutatták a megnyert háborúk, meghódított városok, uralkodóikkal legyőzött népek jeleneteit, valamint térképeket a megjelölt hadszínházakkal. Ezeket a főleg panelfestményeket diadalmenetben lehetne hordozni, és hagyni, hogy az emberek első kézből vegyenek részt az adott császár győzelmében. Az irodalmi források hangsúlyozzák az ábrázolt emberek és jelenetek hű reprodukcióját. A legkorábbi fennmaradt példája ennek a csoportnak egy freskó fragmens a Fabier sír a Esquilinus a római . Ez a Kr. E. 3. század eleji nagy festményciklus része. A szamnita háborúk ábrázolásával (R. Ling, római festészet (1991) 6. ábra). Négy megőrzött regiszterben hivatkoznak a római erényekre, a virtusra és a fides populi Romanira .

Második példaként hivatkozunk a portréfestés műfajára , amely fontos szerepet játszott az ősök római kultuszában. A portrék fából, vászonra, üvegre és stukkóra voltak festve. A császári Egyiptomban a mumifikáció régóta bevett szokása a római önkifejezés vágyával párosult . Egyedülálló arcképeket fapanelekre festettek, és az egyiptomi halotti maszkok helyett a mumifikálódott elhunyt arcára tették. A Fayum , egy nagy oázis a líbiai sivatagban, a legnagyobb számban a 1000 múmia portrékat ismerjük volt található. A száraz sivatagi éghajlat miatt a darabok kiváló állapotban vannak, ami lehetővé teszi a polikrómia és a festési technikák kellő tanulmányozását és elemzését.

Az ókori festészet mai ismeretei elsősorban az eltemetett Vezúv, Herculaneum és Pompeii falfestményeinek eredményeiből származnak . Ez a hagyományos helyzet nagyon erősen befolyásolta a kutatásokat. 1882 augusztusában Mau kiadta "A dekoratív falfestés története Pompeijben" című cikkét, amelyben az akkor ismert falképeket négy fő stílusra osztotta. A "négy pompeji stílust" Pompeji határain túl a római falfestéshez Kr. U. 79-ig használták.

1. Stílus: inkrusztációs stílus, falazási stílus

A görög falazat stílusának ez a római változata (lásd Delos ) lényegében a monumentális kőris falazatot utánozza színes festéssel, karcolással vagy stukkóval ellátott műanyag kialakítással.

2. Stílus: építészeti stílus

Kezdetben a valódi, építkezhető építészetet utánozzák, a falak egyre inkább felszakadnak, és „építészeti ablakokat” tárnak fel. A továbbfejlesztés során több szint létezik , az építészet mélységi hatása megerősödik az előtérben és a háttérben. A késői szakaszban az építészeti elemek, mint például oszlopok, boltívek, oszlopok stb., Egyre ritkábbak, irreálisak és már nem építhetők. Ezenkívül a falak egyre inkább bezáródnak, és ismét tendencia mutatkozik a kétdimenziósság felé.

3. Stílus: Díszítő stílus

A falak most teljesen bezárultak és két dimenzióban lettek kialakítva, fekete-fehér, fekete és fehér színű, fekete-fehér festett felületekkel. Szalagok, vonalak és építészeti elemek zónákra osztják a felületeket. A központi zónák keretezhetik a képablakokat, például villatájakkal vagy mitológiai jelenetekkel.

4. stílus: az utolsó pompeus stílus

A negyedik stílus ötvözi a négy stílus eredményeit. Dekoratív szalagokat, szabadon lebegő medalionokat és képmezőket dolgoznak be a vízszintesen és függőlegesen elválasztott falakba. Az építészeti elemek ismét térfogatban gyarapodnak, és sokkal élénkebben vannak ábrázolva. A fényűző és árnyékos hatású, fényűző és gazdagon megtervezett dísztárgyak összességében gazdagabbak és testesebbek.

Alig lehet alátámasztani azt a véleményt, amelyet gyakran olvasnak, miszerint a római festészet virágkora a Vezúv városainak bukásával ért véget. A Kr. U. 79 után is sok helyen találtak kiváló minőségű festményeket. Ezeket a Római Birodalom különböző részeiből származó tanúvallomásokat azonban gyakran nehéz időrendben osztályozni, és még nincsenek olyan megfelelően feldolgozva, mint a pompeiai festészet. Amint azt a 4. stílus már bemutatta, a jól ismert repertoár a Krisztus 79 után is folytatódott. A művészi festményeket a késő ókorban is dokumentálták, gondoljunk csak a katakombafestésre .

Az ősi polikromia a korokon át

I. Ludwig király művészeti ügynöke, Johann Martin von Wagner 1812-ben a király nevében aukción járt, hogy megszerezhesse az Aeginában található Aphaia templom nemrégiben talált oromszobrát a Glyptothek számára . Alapos megfontolás után leírja a szobrok állapotát, és arra a következtetésre jut, hogy megfestették őket. Azt is észreveszi, hogy a színek különböző időszakokban ellenálltak az időjárás hatásainak. A Glyptothek maga már gazdagon berendezett Leo von Klenze, a falak, párkányok, márvány párkány, stb festett színes . Számos ellenfél azt mondta, hogy a színes díszítés rontaná a szobrok és kiállítások hatását, de az ősi polikromia tudatában már ott volt. I. Ludwig király vált mozgatórugóvá az építészet polikromiájának felelevenítésére. Például 1836-ban egy kis, színes kerek templomot építtetett az Angol Kertben. De itt, hasonlóan más polikróm kísérletekhez, a festék is gyorsan hámozott. A kő ismét fényes volt, mert a müncheni időjárás ellen állandó kötőanyagot nem találtak. John Gibson volt az első, aki 1851–1856 között színes márványszobrot rekonstruált, a „színezett Vénuszt” a liverpooli Walker Art Galériában . A viaszfestés technikáját az ajkak, a szem, a haj, a ruházat és a bőr színezésére használták.

A 19. század második felében Drezda lett az ősi polikromia vizsgálatának központja. A drezdai szoborgyűjtemény igazgatója, Georg Treu hevesen kifejezte azon véleményét, hogy az ősi szobrok teljesen színesek lettek volna. Szobrokból készített gipszkartonokat készített, amelyeket aztán művészek festettek. Ezek azonban nem rekonstrukciók, mivel a szobrokon nem maradtak festékmaradványok. Színes terrakottákon és más márványszobrokon tájékozódtak , megmaradt festékmaradványokkal. Treu-nak köszönhető azonban, hogy az ősi polikromia felfogása elterjedt, és a megértés felkeltette a nyilvánosságot. A század elején az emberek már biztosak voltak abban, hogy ősi szobrokat festettek, és az emberek most arról vitatkoztak, hogy néz ki ez a festmény. Több párt alakult, amelyek véleménye a teljes polikromia abszolút támogatásától a teljes elutasításig terjedt.

Adolf Furtwängler , a Glyptothek akkori igazgatója alapvető ismereteket szerzett az antik festményről . Az első világháború után a téma iránti érdeklődés elveszett. A Glyptothek súlyosan megsérült a második világháború alatt , ami azt jelenti, hogy csak néhány akvarell bizonyítja annak megjelenését abban az időben. A mai Glyptothek az alacsony színkontrasztok és a szobrok szabad elhelyezése révén elősegíti a márványszobrok hatását. A ma bemutatott színes rekonstrukciók szinte mindegyikét Vinzenz Brinkmann rekonstruálta. 2003. december 16-tól 2004. február 29-ig az állami régiséggyűjtemény és a müncheni Glyptothek adott kiállítást „Színes istenek. Az ókori szobrászat színei ”, amelyhez katalógus is megjelent.

Még akkor is, ha a színesen rekonstruált szobrok előtt állunk, még mindig rendkívül szokatlan elképzelni az ősi szobrok színeit. A fehér, fényes templomok és szobrok képe még mindig elterjedt az elménkben, még akkor is, ha jobban tudunk.

A pártusok és szászánidák festménye

A festészet a pártusok körében is elterjedt művészeti forma volt a mai Irán és Irak területén . Legismertebb fali festményekről.

Bár a pártus festészet a görög festészetből fejlődött ki, egyértelműen megmutatja saját stílusformáit. Az ábrák mind frontálisan vannak ábrázolva, sőt narratív ábrázolásokban is alig van interakció a szereplők között, de teljes orientáció van a néző felé. A perspektíva nagyrészt feloldódott, az alakok többnyire a térben lebegnek, és a térben általában csak néhány árnyék jelzi a megvalósultnál többet. Ezeknek a stíluselemeknek tovább kell élniük, különösen a bizánci festészetben.

A pártusokat követő szászánidák festménye kevéssé dokumentált, de főleg a pre-hellenisztikus perzsa művészethez kapcsolódik. Az ábrákat általában profilban mutatják be, és az álláspont ismét egyre fontosabbá válik.

Ősi festési technikák

Fán

A fa festésére az encaustikus vagy tempera alkalmazást találták .

Az encaustikus folyamat során a meleg viasz kötőanyagként működött, amelybe a színes pigmenteket összekeverték. A meleg vagy hideg viaszt ecsetekkel vagy fémeszközökkel vitték fel. Bár ez a technika összetett, hosszú eltarthatósági idővel és magas színű fényességgel rendelkezik.

A hőmérsékleti technikával a színpigmenteket összekeverjük emulgeált olajjal vagy zsírral, a tojássárgája emulgeálószerként szolgál. Mivel a fa időjárás, vagy csak bizonyos körülmények között áll fenn, alig van régészeti bizonyíték erre az alkalmazásra.

Kőre

A tempera technikát kőre is használják. A modern kísérletek azt mutatták, hogy az ecset nagyon könnyen vezethető sima márvány felületen, és nagyon jó festési eredmény érhető el. Más típusú kő durva felületein, mint például porozitás vagy mészkő, először egy vagy több stukkó vagy krétaréteget kellett felvinni a felület szintezésére.

Agyagon

Az agyagot általában nem gyúlékony földszínekkel vagy agyagtrágyával festették, ritkán élénk színű, átlátszatlan festékekkel. A nagy mennyiségű festett kerámia, más néven váza, olaszul: vaso - az edény , ebbe az anyagcsoportba tartozik . Különbséget kell tenni a fekete és a vörös figura vázafestés , a vörös figura és a fekete figura technika között.

A fekete festmény az archaikus korban alakult ki, és a korinthusi műhelyek elsőjeként használták. Csak Kr. E. 6. század közepén. BC Athén lett a fekete figurás vázák vezető gyártója. Ezzel a technikával a díszítő és az ábrás ábrázolást ecsettel fekete agyagcsúszdával vitték fel az edényre. Ezután a belső szerkezetet egy éles eszközzel karcolták meg. Csak akkor lőtték ki az edényt.

A vörös figura technika Kr.e. 530 körül jött létre. Athénban és felváltotta a fekete figura technikát. Itt az ellenkező elvet követték. Az edényt fényes fekete árnyalat borította, így a díszek és a figurák kimaradtak. A belső rajz ezért karcolódás helyett festhető volt, ami lehetővé tette az alakok lágyabb, organikusabb testábrázolását.

Vakolaton

A falfestéshez a mészhabarcsot több, egyre finomabb rétegben vitték fel, és ez képezte az alapját a későbbi festék felhordásának. Erre a célra simították a felületet, az előzetes rajzot ( Sinopia ) rácstranszfer segítségével alkalmazták, majd a kötőanyagokkal kevert tiszta színt vagy festéket a friss vakolatra (tehát "al fresco") vitték fel . Kötőanyagként hagyományosan márványport, kazeint vagy agyagvizet használnak. A szárítás során bekövetkező kémiai reakciók miatt a festék a vakolattal zsugorodott, ami ezeket az úgynevezett freskókat különösen tartóssá tette. Ha viszont száraz vakolatra festesz, akkor ezt a technikát al secco- nak hívják .

Ősi színek

A kevés régészeti bizonyíték miatt az ókor színspektruma csak nagyon nem megfelelő módon rekonstruálható. Megfigyelhető az is, hogy a vörös és a kék szín maradt meg a legjobban.

Az ókori írott források mellett itt hasznosak azok a modern technikák, amelyek anyagelemzések, UV és legeltető fényfotók révén betekintést nyújthatnak az ősi színvilágba. Ezekből a forrásokból ismert, hogy a színpigmentek természetes módon és mesterségesen is előállíthatók. A felhasznált anyag ásványi és földszínek, növényi és állati anyagok voltak, de például zúzott üveg is a kék szín előállításához. Mint már említettük, a színek alkalmazhatók tisztán, de vegyesen is. Több réteg festéket is felvihettek egymásra.

irodalom

• Blümner Hugo : A kereskedelem és a művészet technológiája és terminológiája a görögök és rómaiak körében. 3. kötet. Olms, Hildesheim 1995, ISBN 3-487-02384-9 , 159-187. Oldal (az 1884-es lipcsei kiadás újranyomata).
• Vinzenz Brinkmann (szerk.): Színes istenek. Az ősi szobrászat színei. Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek, München 2003, ISBN 3-933200-08-3 (kiállítási katalógus).
• Vinzenz Brinkmann: Az archaikus és a kora klasszikus szobrászat polikromiája. Biering & Brinkmann, München 2003, ISBN 3-930609-19-3 .
• Valentina Manzelli : La policromia nella statuaria greca arcaica. L'Erma, Róma 1994, ISBN 88-7062-854-X .
• Harald Mielsch : Római falfestés. Theiss, Stuttgart 2001, ISBN 3-8062-1632-0 .
• Ingeborg Scheibler : Az ókor görög festménye. Beck, München 1994, ISBN 3-406-38492-7 .
• Trümper Monika : görög festészet. In: Tonio Hölscher : A klasszikus régészet alapismeretei. Theiss, Stuttgart 2002, ISBN 3-8062-1653-3 , 277-292.
• Zimmermann Norbert , Sabine Ladstätter : Falfestés Ephesusban a hellenisztikától a bizánci időkig. Phoibos, Bécs 2010, ISBN 978-3-85161-035-2 .
• Walter Paul Schussmann: Rhadamanthys a Tomba del Tuffatore-ban. A misztikusok sírja: újraértelmezés. Phoibos, Bécs 2011, ISBN 978-3-85161-061-1 .
• Lâtife Summerer, Alexander von Kienlin (szerk.): Tatarlı. Renklerin dönüşü. A színek visszatérése. Isztambul 2010.
• Jorge Tomás García: A görög festészet határai: Mimēsistől az absztrakcióig . In: Heather L. Reid és Jeremy C. DeLong (szerk.): A mimézis sok arca. Válogatott esszék a Nyugat-Görögország hellén örökségéről szóló 2017. évi szimpóziumról . 2007, JSTOR : j.ctvbj7g5b.27 . 

web Linkek