Média művészet

A Newskool ASCII képernyőképe a "Closed Society II" szavakkal
Eduardo Kac Genesis Ars Electronica 1999 című installációja
10 000 költöző város , Marc Lee , 2013, Nemzeti Modern és Kortárs Művészeti Múzeum, Szöul, Korea
Imai Alapítvány, Video Lounge, NRW Forum Düsseldorf

A médiaművészet kifejezés olyan művészi munkát ír le, amely az elsősorban a 20. és 21. században kialakult tömegtájékoztatási eszközöket használja fel, például film , videó , holografia , Internet , számítógépek , mobiltelefon és számítógépes játékok . Angolul azonban a média művészet kifejezést néha az új média művészet szinonimájaként használják . Az új média a művészet hordozója, közvetítője vagy munkaanyaga .

Megnevezések

Attól függően, hogy melyik médiumot használják főleg a művészi alkotás folyamatában, a média művészet kifejezés helyett néha egy alterméket használnak külön művészeti forma jelölésére, mint pl. B. digitális művészet (lásd még a digitális médiát ), videoművészet , számítógépes művészet , robotművészet vagy elektronikus művészet. Az utóbb említett példák esetében a megfelelő technikai adathordozóknak / eszközöknek is ezen művészeti formák névadójaként kell szolgálniuk. Jelenleg nem világos, hogy ezek a feltételek hosszú távon fennmaradnak-e. Az absztrakt médiumok, például a számítógépes hálózatok , a számítógépes játékok vagy az absztrakt nyelvek, például a programozási nyelvek vagy a matematika szintén lehetnek a művészet hordozói vagy közvetítői . A megfelelő művészeti mozdulatokat nettó művészetnek , játékművészetnek ( videojáték művészet és művészeti játék ), szoftverművészetnek vagy matematikai művészetnek nevezik .

Ezek a folyamatok lehetnek társadalmi, technikai vagy esztétikai jellegűek. Ez a megközelítés a fogalmi művészet közelségét mutatja . Ha a folyamat az előtérben van ( folyamatszerű művészet ), akkor gyakran a folyamat leírását használják a különleges művészeti forma kijelölésére, ahogyan ez a generatív művészet , az interaktív művészet , az előadó művészet esetében is történik .

A médiaművészetben a művészek gyakran programozóként és programfejlesztőként jelennek meg. Sok médiaművész autodidakta - például vizuális vagy technikai / matematikai területen. A médiaművészeti képzés, amely kifejezetten a digitális médiához igazodik, csak néhány éve létezik. Az 1970-es évek óta számos német és nemzetközi egyetemen folytattak média művészeti tanfolyamokat. Mindegyiküknek különböző irányai és céljai vannak.

történelem

A médiaművészet eredete a fényképészeti technikák fejlődéséhez kapcsolódik (egy példa a 16. századból: a zoetrope ). Az első médiaművészetnek számító művészek többnyire a kísérleti film területén dolgoztak , mint Norman McLaren , Evelyn Lambart , Oskar Fischinger , Alexandre Alexeieff , Claire Parker , Len Lye vagy Mary Ellen Bute . Nam June Paik , Joseph Beuys és Wolf Vostell , aki eredetileg tartozott a fluxus , a legjobb ismert művészek, akik dolgoztak a média video és televízió . A számítógépes művészet történetében Frieder Nake , Georg Nees és A. Michael Noll az 1960-as évek óta , Max Bense pedig az ötvenes évektől fogva úttörők. A konceptuális művészet területéről Lawrence Weiner , Jeffrey Shaw , Fleischmann & Strauss , Jan-Peter ER Sonntag és Peter Weibel a média művészek közé sorolható.

1979-ben a Kölnischer Kunstverein Marcel Odenbach videóinstallációját állította ki . Az 1970-es évektől kezdve a videoinstallációk fontos szerepet játszottak a médiaművészet mint olyan ág létrehozásában, amely egyenlő a hagyományos médiával. Művészet és technológia címmel . Indulás új valóságokba Jürgen Claus 1984-ben Bonnban (BMFT) egy fontos kiállítást mutatott be, amelynek középpontjában a holografia, a számítógép-művészet, a videó, a kibernetikus szobrok, a kábeltévé és a videolemezek álltak. Az 1980-as évek végétől a nemzetközi kiállításokon videoművek, mint pl Például a Documenta ( Marie Jo Lafontaine például már képviselteti magát a Documenta 8-ban) vagy a Velencei Biennálén, a kép és ideiglenesen háttérbe szorítja az olyan művészeti formákat, mint a festészet. 1989-ben Wulf Herzogenrath visszatekintve videoszobrász kiállítást szervezett , jelenleg 1963–1989 a Kölnischer Kunstverein épületében . További fontos művészek az amerikaiak, Bruce Nauman és Bill Viola .

Wulf Herzogenrath kezdeményezésére, a Bremen Kunsthalle igazgatójaként kezdeményezte és támogatta a Szövetségi Kulturális Alapítványt 2006-ban, a 40jahrevideokunst.de projektet . Ugyanakkor 1963-tól napjainkig összesen 59 történelmi és aktuális videokazettát mutattak be öt múzeumban, köztük a Brémai Műcsarnokban, a Lenbachhausban , a müncheni és a lipcsei Szépművészeti Múzeumban . A művek jelenleg átmenetileg hozzáférhetők a különböző gyűjtemények és intézmények archívumaiban.

A médiaművészet történetét elsősorban Oliver Grau által 2005-ben elindított Re: On the History of Media, Art, Science and Technology konferencia-sorozat keresi .

Intézmények

Az Ars Electronica Festival in Linz, 1979-ben alapított, játszik fontos szerepet létrehozzák az új média a művészeti világban . Németországban játszik, mivel az alapító 1989-ben, amely most az irányítása alatt Peter Weibel álló Center for Art and Media (ZKM) a Karlsruhe annak múzeum, intézetek és a kapcsolat a National Academy of Design , fontos szerepet a fejlesztési médiaművészet és maguk a média kutatása.

Az oldenburgi Edith Russ Médiaművészeti Ház elkötelezett a médiaművészetre összpontosító kiállítás mellett is. Az Edith Ruß által 2000-ben alapított ház nemcsak évente több kiállítást valósít meg, hanem az Alsó-Szászország Alapítvány jóvoltából 2001 óta minden évben három féléves munkadíjat ítél oda a nemzetközi média művészeinek.

Az első nemzetközi médiaművészeti és történeti mesterképzés 2005 óta létezik a Duna Egyetem Vizuális Tudományok Tanszékén, 2007 óta pedig a müncheni Ludwig Maximilians Egyetem Művészetoktatási Tanszékén művészet és multimédia alapszak.

A düsseldorfi imai - inter média művészeti intézet alapítása 2006 óta foglalkozik a médiaművészet terjesztésével, megőrzésével (konzerválás, restaurálás, digitalizálás), kommunikációval és művészettudományi kulcsszóval.

A Hartware MedienKunstVerein a Dortmund már elkötelezett a prezentáció, a termelés, a kommunikáció és a diskurzus ezen a területen 1996 óta. A médiaművészetért a Nam June Paik-díjat a Kunststiftung NRW 2002 óta adja át .

A hallei Werkleitz Gesellschaft eV (Saale) hivatásos művészeket és fiatal művészeket támogat, filmkultúrát és médiaművészetet valósít meg és mutat be, a kisfilmektől és a dokumentumfilmektől kezdve az interaktív installációkig és internetes projektekig. Az éves Werkleitz Fesztivál, amely a Werkleitz Biennáléból jött létre, fontos nemzetközi bemutató platform a film- és médiaművészet számára az új szövetségi államokban.

A kiterjedt ösztöndíj- és finanszírozási program: European Media Artists in Residence Exchange, A38 produkciós ösztöndíj, Werkleitz projektfinanszírozás, Werkleitz támogatott művész támogatja és hálózatba kapcsolja az egyes művészeket Németországból és külföldről. 2011 óta Werkleitz a legmagasabb színvonalú gyakorlati képzést kínálja Kelet- és Közép-Németország dokumentumfilm-készítőinek és médiaszakembereinek a professzionális média mesterképzéssel, amely több hónapig tart. A házon belüli technológiakölcsönző professzionális berendezéseket kínál a nem kereskedelmi célú film- és videoprodukciókhoz, és készséggel áll tanácsadásra. Werkleitz intézményesen Szász-Anhalt állam által finanszírozott.

Svájcban a plug.in és az ennek eredményeként létrejött Basel -i Bázeli Ház fontos a médiaművészet és a nyilvánosság közötti közvetítésben, valamint a média művészek közötti hálózatépítésben. Dock18 vesz egy hasonló helyzetben az Zürich területén .

Tanulmányozási helyek

Lásd még

irodalom

  • Renate Buschmann, Darija Šimunović: A mulandóság jelenléte. Médiaművészet a megőrzés és az értelmezés közötti feszültség területén , kiadói imai Alapítvány , Wiener Verlag für Sozialforschung, Bécs 2014, ISBN 978-3-944690-14-8 .
  • Renate Buschmann, Tiziana Caianiello: Média művészeti installációk. Megőrzés és bemutatás. A szökevény konkrétumai , közzétette az imai alapítvány , Reimer Verlag, Berlin 2013, ISBN 978-3-496-01463-8
  • Jürgen Claus: ChippppKunst. Számítógépes holografikus kibernetikai lézer. (= Ullstein könyv. 35232. sz.). Ullstein kiadó, Frankfurt am Main, Berlin 1985, ISBN 3-548-35232-4 .
  • Jürgen Claus: Elektronikus tervezés a művészetben és a dizájnban. Rowohlt Taschenbuch Verlag, Reinbek 1991, ISBN 3-499-18194-0 .
  • Oliver Grau : Virtuális művészet: Az illúziótól az elmélyülésig (= Leonardo könyvsorozat ). The MIT Press / Leonardo Books, Cambridge, Massachusetts 2003, ISBN 0-262-07241-6 .
  • Oliver Grau (Szerk.): MediaArtHistories . The MIT Press / Leonardo Books, Cambridge, Massachusetts 2007, ISBN 978-0-262-07279-3 .
  • Oliver Grau (szerk.): Digitális művészet a szemüvegen keresztül: Új stratégiák az archiváláshoz, gyűjtéshez és megőrzéshez a digitális humán tudományokban , Krems / Wien / Hamburg: Danube University Press 2019.
  • Oliver Grau és Inge Hinterwaldner (szerk.): Retracing Political Dimensions: Strategies in Contemporary New Media Art , Berlin / Boston: De Gruyter 2020.
  • Werner Jauk: pop / zene + média / művészet. A digitális kultúra muzikalizált mindennapjai. epOs-Music, Osnabrück 2009, ISBN 978-3-923486-17-5 .
  • Stephan Berg, Dieter Daniels (szerk.): TELE GEN művészet és televízió. Kunstmuseum Bonn , Hirmer Verlag, 2015, ISBN 978-3-7774-2444-6 .
  • Bernhard Serexhe (szerk.): A digitális művészet védelme: elmélet és gyakorlat. Ambra Verlag 2013, ISBN 978-3-99043-533-5 .
  • Natascha Adamowsky (Szerk.): Digitális modernizmus. Matthias Zimmermann modellvilágai . Hirmer Verlag, München 2018, ISBN 978-3-7774-2388-3

Egyéni bizonyíték

  1. ^ Alapítvány imai - inter média művészeti intézet
  2. ↑ A mulandóság jelenléte, könyvinformációk az imai weboldalon , hozzáférés 2020. december 23.
  3. ↑ Médiaművészeti installációk , könyvinformációk az imai weboldalon , hozzáférés 2020. december 23-án.

web Linkek

Commons : Media art  - képek, videók és hangfájlok gyűjteménye