Videoművészet

A videómű egyik formája a médiaművészet , amelyben a vetítés mint médium szolgál a művészi kifejezés. A videoművészet Németországban és Amerikában jelent meg az 1960-as évek elején.

sztori

A kifejezés arra a tényre utal, hogy a művészek videotechnikával dolgoznak , vagyis a videókat egy videoinstalláció részeként vagy videoszobor formájában mutatják be. Vagy maga a technológia tematizálódik, és feltárják a médium lehetőségeit , vagy a képernyőt új vásznaként tekintik, amely új lehetőségeket és formákat nyit a mozgóképekkel való festéshez . De vannak összefüggések a kísérleti filmmel is . A videoművészet előfordulhat helyiséghez kötött video-installáció formájában, a videó lehet része a helyiség-installációnak vagy nem szobához kötött, és szórakoztató eszközökön is felhasználható, mint más média.

1963-ban Nam June Paik a wuppertali Parnass Galériában erős mágnesek segítségével annyira megváltoztatta a valódi televíziós képeket, hogy a televíziós képek nem reprezentációs formákba mutálódtak. Ugyanebben az évben Wolf Vostell a Sun a fejedben jött létre , és a Smolin Galéria in New York megmutatta Wolf Vostell telepítési 6 TV-de-coll / agen, amely már része a művészeti gyűjteménye a Museo Reina Sofía a Madrid , és más TV-de-coll / agen Wolf Vostell által, ahol a recepció zavart volt, az eszközöket megsemmisítették vagy szögesdróttal tekerték és temették el. Eredetileg a Sun in your head-t 16 mm-es filmre lőtték , és 1967-ben videóra helyezték .

Az igazi videoművészet valamivel később kezdődött, miután a hordozható videokészülékek elérhetővé váltak. 1969-ben az első átfogó kiállítás " TV mint kreatív médium " címmel került megrendezésre a New York-i Howard Wise Galériában . A videoművészet korai szakaszában egy videokamerával rögzített képet általában egy csatlakoztatott monitoron mutatták be a nézőnek . Később a művészek hosszabb videoprodukciókat készítettek művészi szempontból annak érdekében, hogy azokat olyan installációk formájában mutassák be, amelyekben a mozgóképeket nagy számú monitoron mutatták be. 1977-ben Nam June Paik videóinstallációval képviseltette magát a documenta 6-ban , ahogy Wolf Vostell is. A német videoművészek között van Marcel Odenbach , Mike Steiner , Klaus vom Bruch , Ulrike Rosenbach és Julian Rosefeldt . További videoművészek az amerikaiak Bill Viola , Gary Hillmund és a holland Nan Hoover .

Témák és referenciák

teljesítmény

A performansz- és a land art művészek a videót médiumként használják (tényleges) munkájuk dokumentálásához. Szigorúan véve ezek nem tartoznak a videoművészethez; a különböző irányú fejlemények azonban erősen befolyásolták egymást. Gerry Schum 1968-tól kezdve különféle formátumokat fejlesztett ki TV galéria vagy videogaléria néven, amelyek művészek filmjeit gyűjtötték össze , és állítólag azokat a hagyományos kiállítási helyzeteken kívül mutatták be, amelyek az új művészeti mozgalmak számára nem voltak megfelelőek. Schum főleg olyan Land Art művészeket mutatott be, mint Robert Smithson és Richard Long , de Joseph Beuys-t, valamint Gilbert és George első filmjeit is .

Míg olyan művészek, mint Vito Acconci , Chris Burden vagy Joan Jonas, eredetileg videót használtak dokumentációs célokra, a performansz művészet témái és technikái - például az egyes cselekedetek hangsúlyozása vagy maga az emberi test - kifejezetten a videoművek alapjává váltak Bruce Nauman , Gary Hill és Nan Hoover révén .

Film

Videóinstalláció Fliegende Bilder, Adolf Winkelmann

A videoművészet és a kísérleti vagy hagyományos film közötti átmenet gördülékeny. Sok videoművész maga foglalkozik a közeggel és annak szerkezeteivel; a mozi elbeszélési lehetőségei vagy konvenciói válnak aktuális témává. Ilyenek például Douglas Gordon művei - például a 24 órás pszicho (1993), amelyben Alfred Hitchcock Psycho című klasszikus filmje 24 órás futási időre lelassul -, vagy olyan művészek, mint Rodney Graham vagy Isaac Julien , a hollywoodi mozi tipikus elbeszélési mintái és mítoszai. elemez és néha szatirizál.

Franciaországban az 1960 - as években Jean-Christophe Averty számos zenei videót készített (többek között Gilbert Bécaud , Serge Gainsbourg és France Gall számára ) és televíziós filmeket, amelyek kísérleti szenzációt váltottak ki (többek között 1969-ben készült Szentivánéji álom ). Averty videopioneer úttörő 1965-ben Emmy-díjat kapott videomunkájáért .

A film dokumentációs lehetőségeit a videoművészet is igénybe veszi, például Steve McQueen , Tacita Dean , Diego Fiori és Olga Pohankova, vagy Zarina Bhimji . A hagyományos dokumentumfilmekkel ellentétben a videoművészetben az esztétikai hatást gyakran hangsúlyozzák és erősítik az anyag ismétlései vagy más manipulációi.

A videoművészet és a zenei videó között is lehetnek átfedések; néhány művész, például Pipilotti Rist színpadi videó zeneszámokon dolgozik, vagy Candice Breitzhez hasonlóan a zenei videókból ismert képekre és példaképekre hivatkozik . A rendező, Chris Cunningham viszont, aki eredetileg olyan zenészek számára készített videókat, mint az Aphex Twin vagy a Squarepusher , most művészi kontextusban mutatja be olyan műveit, mint a Flex (2000).

A videoművészet időbeli alakulását vagy képformátumát gyakran olyan mértékben megváltoztatják, hogy a műalkotás közelebb kerüljön a panelfestéshez . Bill Viola , például rendezett a nyúlványok Nantes Triptichon (1992) és A Város of Man (1997), mint egy triptichon és ugyancsak velük összefüggésben a vallási képet. A The köszöntő (1995) ő újrateremti festménye a firenzei festő Jacopo Pontormo a film jelenet lelassult lassított. David Claerbout belga művész hasonló eszközökkel helyezi át a fényképes képet a mozgóképbe.

Technológia, digitális média és mesterséges intelligencia

A kortárs művészetben, amelynek gyökerei a videoművészetben vannak, de helyesen hozzárendelhetők a számítógépes művészethez, megjelennek mind a koncepcionális alkotások , mind a popkultúrára ( zenei videó , játékfilm ) való hivatkozásokkal rendelkező alkotások , a video- előadások és a vizuális érzékeléssel kapcsolatos kísérletek . Kevés olyan kulturális csatorna, mint például a 3sat vagy az ARTE, alkalmanként videoművészeti esteket sugároz, különben ez a művészeti forma - bár a televízió közegére van előre megadva - továbbra is a fehér kockában zajlik .

2001 óta ott van az első videoművészeti TV-állomás, a „ Souvenirs from earth ” (SFE), amelyet Laurent Krivine francia tévéújságíró és Marcus Kreiss videoművész alapított.

2004-ben Willi Bucher és Ralf Kopp először mutatták be az üvegblokkot a videoművészetben (beboxx). Az üvegtömbök és a modern képvetítési technológia kombinációja a megjelenített tartalom teljesen új vizuális érzékelését generálja .

Az olcsó számítási teljesítmény fokozott rendelkezésre állása azt jelenti, hogy a művészek számára elérhető digitális technológiák spektruma jelentősen bővül. Az olyan technikák mellett, mint a glitch , amelyben a digitális megsemmisítés leleteit használják művészi tervezés eszközeként, ma már olyan csúcstechnológiákat is alkalmaznak, mint az AI ( mesterséges intelligencia ) és a mesterséges neurális hálózatok a videoművészet létrehozásában .

Úttörőknek tekinthető a francia Français Michel Bret, Edmond Couchot és a francia Marie-Hélène Tramus, akik az AI-vel közösen készítették a La Plume, Le Pissenlit (1988) és a La Funambule (2000) videoművészeti alkotásaikat, valamint Joseph Ayerle. aki kibővített színésznőt készített egy időutazáshoz készült "Un'emozione per semper 2.0" (2018) videóművéhez egy mesterséges ideghálózat, egy digitális Ornella Muti segítségével .

Lásd még

Intézmények, fesztiválok

irodalom

web Linkek

Commons : Video art  - képek, videók és audio fájlok gyűjteménye

Egyéni bizonyíték

  1. ↑ Wulf Herzogenrath: Az 1960-as évek videoművészete Németországban , Kunsthalle Bremen, 2006, 8. oldal
  2. ↑ Nam June Paik, Parnass Galéria, 1963
  3. ↑ NBK 4. kötet. Idődarabok. Videoművészet 1963 óta. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln, 2013, ISBN 978-3-86335-074-1 .
  4. ^ Wolf Vostell, Parnass Galéria, 1963
  5. ^ Smolin Galéria, 1963
  6. ↑ Wulf Herzogenrath: Az 1960-as évek videoművészete Németországban , Kunsthalle Bremen, 2006, 9. oldal
  7. ↑ Művészeti Múzeum a digitális korban - 2020 | Kilátótorony. Letöltve: 2020. február 25 .
  8. ↑ Inrev - Université Paris 8. Letöltve: 2020. február 25 .
  9. ↑ Inrev - Université Paris 8. Letöltve: 2020. február 25 .
  10. ↑ Katerina Cizek, William Uricchio, Sarah Wolozin: 6. RÉSZ: MÉDIÁK EGYÜTTMŰKÖDÉSE NEM EMBERI RENDSZEREKKEL . In: Kollektív bölcsesség . PubPub, 2019. június 3. ( mit.edu [megtekintve 2020. szeptember 27.]).