Pekingi Opera

Pekingi Opera maszk
Pekingi opera előadása

A pekingi opera ( kínai 京劇 / 京剧, Pinyin Jīngjù ) a kínai opera egyik formája . Számos művészi elemet kever össze, mint például ének, tánc, akrobatika , előadások és harcművészetek . A színpadi felszerelés hangsúlyozottan ritka - eredetileg egy asztalból és két székből áll. Általában a pekingi opera inkább szimbolikus, mint pusztán esztétikai eszközökkel működik. A kínai opera más formáival ellentétben ez nem az opera regionális változatossága, hanem színházi csoportok adják elő Kína-szerte.

2010-ben a Pekingi Opera felírva az UNESCO reprezentatív listája szellemi kulturális örökség az emberiség .

történelem

A név ellenére a pekingi operát nem Pekingben hozták létre , hanem Anhui , Hubei és Shaanxi tartományokban . 1790-ben a császári felügyelők olyan fiatal színészeket fedeztek fel, akik a falvakon keresztül járták a tartományokat. Meghívták a művészeket a fővárosba . Qianlong császár 80. születésnapján a művészeti forma nagy sikereket ért el. A legsikeresebb színházi csoportok a fővárosban maradtak, hogy fenntartsák a bíróságot. A pekingi opera annyira népszerűvé vált, hogy a kereskedők falusi családoktól vásárolják meg gyermekeiket, hogy színházi csoportoknak és operaiskoláknak adják el őket, mint új képzőművészeket. Néhány opera több napig tartott, és több mint 100 felvonást futott le. A Shengping baofa (Értékes tutaj a békés világba) opera 240 felvonásból áll. A pekingi opera erkölcstelen vagy felforgató jellege miatt gyakran megváltoztatta repertoárját, hogy elkerülje a cenzúrát .

A kor ismert művésze Cheng Changgeng volt . Anhui-ban született 1811-ben, nagybátyja a drámaművészetet oktatta. Leghíresebb szerepe Wu Zixu volt . Olyan nagy sikere volt, hogy Xianfeng császár magas tisztségviselői rangot kapott. Cheng Changgeng a négy legnagyobb színházi csoport egyikének, később igazgatója lett: a San Qing ("Hármas boldogság") csoportnak. 1880-ban meghalt és együttese szétesett.

1900-ban a pekingi opera első nagy korszaka a Boxer-lázadással ért véget. Mei Lanfang (1894–1961) csak az 1920-as években újjáélesztette a pekingi operát, míg az 1937–1945 második kínai – japán háború során ismét eltűnt a színről. A Kínai Népköztársaság 1949-es megalapítása után újra felélesztették. Kísérletként a modern élet témái is bekerültek a demonstrációkba, amelyek az 1930-as évekig vezethetők vissza.

A kulturális forradalom idején (1966–1976) minden hagyományos pekingi operát betiltottak, és csak nyolc, politikai iránymutatások szerint átalakított operát adtak elő. A császárokat, királyokat, tábornokokat és kancellárokat, tudósokat és szépségeket kitiltották a színpadról, helyettük munkások, parasztok és katonák voltak, akiket hőssé stilizáltak, és példaképként kellett szolgálniuk az emberek számára. Természetesen ezeket nem lehetett hagyományos viseletekkel és hagyományos sminktechnikákkal ábrázolni. A zene, a hangszerek, az éneklés és a tánc is az új Kína-képhez igazodott.

A kulturális forradalom után a pekingi opera fokozatosan felépült. Azóta a hagyományos darabokat újra játszották és fejlesztették. Úgy tűnik azonban, hogy válságban van, mivel a közönség öregszik, és a legtöbb fiatal kínai már nem érdekli. Valószínűleg a kulturális forradalom miatt is a fiatal generációnak nem volt lehetősége felnőni ezzel a hagyománnyal. A régiek így értik a legjobban ezt az összetett művészeti formát. Ennek ellenére továbbra is több mint 30 különböző iskola létezik, amelyekben a gyerekeket már kiképzik a pekingi operára.

Formák és tartalom

A pekingi opera a legkülönbözőbb művészeteket egyesíti. Éneklés , hangszerjáték, színjátszás , pantomim , tánc , akrobatika és harci technikák mutatkoznak be a színpadon. Ez a színes keverék a különféle helyi operákból ered. Ezeket a művészeteket nem minden pekingi operában mutatják be. Súlyuk témától függően változik.

A hagyományos pekingi operák témái három kategóriába sorolhatók. A mítoszok foglalják el a legfontosabb helyet. Ábrázolásuk gyakran akrobatikus harci jelenetekből áll. Az őskortól a Ming (1368–1644) és a Qing (1644–1911) dinasztiákig terjedő történeteket is bemutatják.

A legtöbb pekingi opera alapjául szolgáló mítoszok, ságák és ókori történetek Kínában jól ismertek, például Grimm meséi hazánkban . Bennük a császárok és szeretőik, királyok, tábornokok, miniszterek, gazdag családok és fiatalok feleségei és lányai töltik be a fő szerepet, de a természetfölötti lények, például istenek és szellemek is fontos szerepet játszanak. Gyakran etikai értékeket fejeznek ki, például a szülők iránti tiszteletet és az anyaország iránti szeretetet, de a barátság és a szeretet is gyakori téma.

Mivel sok történet nagyon hosszú és jól ismert a közönség számára, egy teljes operát ritkán mutatnak be egy előadáson. Általában egy potpourrit kínálnak különböző operák különböző jeleneteivel, így az előadás változatos. A formát különféle helyi operákban hozták létre a pekingi opera előtti évszázadok során. Azóta alig változott. A nyugati közönségnek szóló előadásokat 60–90 percre rövidítették, hogy alkalmazkodjanak a turisták szokásaihoz.

Színpad és kellékek

A pekingi opera építészete a teaházakból ered. Szórakoztató program volt itt teaivásra. A belépési díjat a tea ára tartalmazta. Az emberek ma is a bódék asztalainál ülnek, teát és harapnivalókat szolgálnak fel. Általában informálisabb, mint egy európai színházteremben. A közönség tapssal és kiáltással bármikor kifejtheti véleményét az előadásról.

A pekingi opera színpadi díszlete ritkán van berendezve. A zenekar a színpad egyik oldalán ül, a színpad hátsó falát gazdagon díszített függöny díszíti. A színpadon általában csak egy asztal és két szék van. A fennmaradó időt a képzelet bízza, a színészeken múlik, hogy ezen kívül mindent bemutatnak néhány kellék és pantomim segítségével. Különböző szimbólumokat használnak a különböző helyzetek ábrázolására. Ha az asztal a színpad közepén van, és a székek mindkét oldalon vannak, ez azt jelzi, hogy a jelenet egy házon belül zajlik. Ha a két szék egyike a színpad bejáratánál vagy kijáratánál van, ez azt jelképezi, hogy a jelenetet épületen vagy sátoron kívül játsszák. A székek képviselhetik például a hegyeket is. Ha egy színész átmászik rajta, az azt jelenti, hogy éppen egy hegyen van átkelve.

A kellékek közé tartozik mindenféle mesterséges fegyver, például lándzsa, kés, széles kard és kalapács. Ezenkívül lapátokat használnak például a hajókirándulás és a lovas növények jelzésére a lovasok képviseletében. Különböző zászlókat is használnak. Például a tenger ábrázolásához van egy hullámmintás zászló. A fekete zászló vihart jelent; sárga zászlók és a rájuk festett kerék szimbolizálják a kocsit. Annak érdekében, hogy a szimbólumok jobban kifejeződhessenek, a színészek bizonyos mozdulatokkal támogatják őket. Attól függően, hogy a színész hogyan áll és tartja a kezében a lovaglónövényeket, megmutatható például, hogy lovagol-e, szereli-e a lovat, leszereli vagy vezeti. A sok szimbólum használata megnehezíti a laikusok számára a cselekmény követését.

arckifejezés és intés

Mint az előző részben már említettük, az arckifejezések és a gesztusok központi szerepet játszanak a pekingi operában. Nagyon stilizáltak, és többnyire csak a beavatott közönség érti őket. A mozdulatokat kéz-, hüvely- és karmozdulatokra különböztetjük meg. A test további kifejeződése a csípő, a láb és a láb mozgásából származik. Minden egyes egyes táncokban egyesül. A Qiba kifejezheti például, hogy a tábornokok hogyan készülnek fel egy kampányra. Egy ajtó kinyitását és bezárását talán csak gesztusok képviselik, mivel a kevés kellék miatt nincs igazi ajtó a színpadon.

  • Pekingi opera 4.JPG
  • Pekingi opera 3.JPG
  • Pekingi opera 2.JPG
  • Pekingi Opera 1.JPG

A gesztusoknak nem mindig kell kapcsolódniuk a tánchoz. Minőséget adhatnak az előadó kifejezéseinek külön-külön vagy az arckifejezésekkel együtt. Az emberek közötti kapcsolatokat arckifejezések és gesztusok is kifejezik. Kalvodova példát mutat a nemtetszés kifejezésére egy olyan ember iránt, akit hamarosan kitiltanak a helyszínről: „ Készíts egy kört a kezeddel, és hevesen dobd az ujjadat arra, akit el akarsz hajtani. Dühösen nézz rá, majd fordítsd el a fejed, hogy megmutasd, hogy nem akarsz társaságot vele. ” Ez is egy példa a sok hüvelyi gesztus egyikére, amelyet a vízhüvely ( Shui Xiu ) segítségével hajtanak végre . Sok jelmez hosszú, fehér selyem ujjú. Több kegyelmet adnak viselőjének. Sokféle gesztus végrehajtására is használhatók.

A gesztusokat és az arckifejezéseket újra és újra gyakorolniuk kell a pekingi opera színészeinek, amíg azok tökéletesednek. A szerepek vagy a karakterek nagyon különbözőek, ezért a szereplők bizonyos témákra vannak felosztva. Különleges szerepet játszik a túlzás.

Szereptípusok

Előadás a Taipei Opera School-ban

A pekingi operának alapvető fontosságúak a stilizált és jól definiált, hagyományokon alapuló szerepek. Egy színészt csak egyfajta szerepre képeznek ki, és hosszú, mintegy tízéves képzési ideje alatt megpróbálja tökéletesíteni. A gesztusok és az arckifejezések mellett az egyes szereptípusok sajátos színnel, testtartással és járással rendelkeznek.

A négy legfontosabb szerep a következő:

  • Shēng (生, férfi vezető)
  • Dàn (旦, női főszereplő)
  • Jing (净, szellemes szerepét egy festett arc, amely megfelel a szerep)
  • Chǒu (丑, bohóc)

A szerepek neve ellentéteket fejez ki: Shēng jelentése „furcsa” vagy „ritka”, de valójában ez a szerep valakit nagyon ismerős személyt képvisel. Dàn jelentése „reggel” vagy „férfi”, de a karakter nő. Jìng jelentése "tiszta". De a smink tisztátalan, bár színes benyomást kelt. Chǒu a flegma és nyugodt ökröt jelenti. A bohóc karakter viszont előkelő, beszédes és mozgalmas.

A négy típusú szerepkör tovább bontható:

  • Shēng : Lǎo Shēng (öregember), Xiǎo Shēng (fiatalember) és Wǔ Shēng (katonai).
  • Dàn : Qíng Yì ("fekete ruha", erényes nő, kecses és elegáns, még rossz háttérből is. Ezt a szerepet sok ének és kevés mozgás jellemzi ), Lǎo Dàn (öregasszony), Huā Dàn (fiatal nő) , élénk és vicces, többnyire egyszerű háttérrel rendelkező lányok vagy szobalányok), valamint Wǔ Dàn ( a háború művészetében jártas nő).
  • Jìng : Tong Chui ("nagy festett arc", az éneklést hangsúlyozó szerep), Jia Zi ("második festett arc", a gesztust hangsúlyozó szerep) és Wǔ Jìng (katonai festett arccal, a harcot hangsúlyozó szerepek) és akrobatika). Az arcok festésének színei nyomot adnak a közönségnek a kérdéses szereplővel kapcsolatban.
  • Chǒu : Wén Chǒu (polgári komikus szerep) és Wǔ Chǒu (katonai komikus szerep).

Ezeket az alkategóriákat is bonthatók tovább, például Wǔ Sheng be L ino Wǔ Sheng (régi harcos) és Xiǎo Wǔ Sheng (fiatal harcos). A típusok jelmezeikben és maszkjaikban különböznek egymástól, amelyek szimbolikus jellegűek.

Korábban a nők szerepét férfiak is játszották. Ez a hagyomány egyre inkább kihal. Van még néhány férfi dán, de gyakran panaszkodnak a jutalékok hiányára, mert a kínai közvélemény inkább a nőket látja a nők szerepében. A nők viszont néha férfiszerepeket is játszottak, bár ezt ma már ritkán látják.

Zene és beszédmód

Az ütőhangszerek jelzik az opera kezdetét. Aztán színész lép a színpadra, és egy quatrain-t ad elő. Ezután a darab áriák , szavalók (az úgynevezett kifeszített szó ) és - a darabból függően - tánc, akrobatika, harcművészetek stb. Váltakozásával kezdődik .

Hangszerek:

Nincs karmester. Az ütőhangszeres vezényli a zenekart, különben a zenészek képességei, az előadókhoz hasonlóan, sokféle díszítésű rögzített forma alapján kölcsönhatásban bontakoznak ki. A zenei cselekmény csúcspontját az ütőhangszerek nyomós 16. hangjai kísérik, amelyek a folyamat során néha ritmikai motívumokra bomlanak, a színészek cselekedeteivel párhuzamosan, feszültségük elvesztése nélkül. A Ritardandi és az Accelerandi itt gyakori. A 16. hangjáték néha hirtelen folytatódik egy ideig. A megjelenés és a kijáratok hangsúlyosak, mint a pantomimok. A használt cintányérok felfelé és lefelé mutatják a glissandi tulajdonságait , a Doppler-effektusnak köszönhetően , egy speciális érintéstechnikának köszönhetően. Az énekes részeket vonós vagy fúvós hangszerek kísérik, a beszélt szöveget előre be kell mutatni. A karaktereket nem kísérik zeneileg, amikor egy opera elején bemutatkoznak, akárcsak a ritmikusan elhangzott párbeszédek. A dramaturgia és az affektusok ábrázolása szintén a zene legfőbb gondja. A beszélt nyelv közelsége a pontatlan hangmagasságokban nyilvánul meg, a hangok amatőr és az emberek hangján alapulnak, és eltúlozzák a szerepeket. Az amatőr zenészekre Kínában keresik a szereplést a Pekingi Operában. Minden szerepnek sajátos énekstílusa van. A hagyományos éneket és a falsettót egyaránt használják. A recitatívok a történethez kapcsolódnak, a hangos részek érzéseket közvetítenek. Az éneket gyakran elidegenítő módon használják a szövegekkel kapcsolatban, egymás mellé helyezve is, és a prozódia is alkalmazkodik a beszélt szakaszok ritmusához. A párbeszédeket, ahol nem szabadok, a kettő közötti ütés kommentálja. A zenészeket részben olyan színészekből toborozzák, akik nem tudtak szerepelni. A zene szigorúan pentaton . Gyakran alkalmaznak drámai hatásokat a feszítő ívek támogatására. Szinte ismétlődő motívumtervezetek az adott előadáson, különösen az akrobatikus előadások során, újra és újra mélyítik a hallgatási élményt szinte hipnotizálóvá. A hangos részek kíséretéhez a hangszereket félig az énekkel párhuzamosan tartják.

irodalom

  • Huo Jianying: A pekingi opera művészete. China Today, Peking 1997, ISBN 7-5072-0850-8 .
  • Dana Kalvodová, Vladimír Sís, Josef Naniš és mások: Körtéskert- hallgatók - A kínai Singspiel. Artia, Prága 1956, DNB 452301092 .
  • Günter Kleinen: A pekingi opera ismeretlen, egzotikus világa - megközelítés. In: Frank Nolte (Hrsg.): Bremer Jahrbuch für Musikkultur. Temmen, Bréma, 3/1997, 118–122.
  • Günter Kleinen (Szerk.): A világ zenéje - Kína. Lugert, Marschacht 2006, ISBN 3-89760-806-5 .
  • Kuan-wu Lin: Nyugati szellem a keleti testben?: „Medea” Kína és Tajvan interkulturális színházában. A görög ókori átirat egyetemesítéséről , Bielefeld 2010, ISBN 978-3-8376-1350-6 .
  • Rolf W. Stoll: Zene Kínában - a nem európai zenéről az órákon. Bosse, Regensburg 1987, ISBN 3-7649-2234-6 .
  • Yi Bian: A pekingi opera - a kínai kultúra lényege. Idegennyelvű Irodalmi Kiadó, Peking 2006, ISBN 7-119-04159-2 .
  • Cecilia SL Zung: A kínai drámák titkai - teljes magyarázó útmutató a cselekvésekhez és a szimbólumokhoz a kínai drámák előadásában. Benjamin Blom, New York 1964.

Egyéni bizonyíték

  1. ↑ Az UNESCO hivatalos honlapja
  2. ↑ Huo, 1997; 9. o
  3. ↑ Stoll, 1987; 90-91
  4. ↑ Huo, 1997; 21. o
  5. ↑ Kicsik, 2006; 32. o
  6. ↑ Alley, 1984; P. 13
  7. ↑ Alley, 1984; 14. o
  8. ↑ Zung, 1964; 3-4
  9. ↑ a b Huo, 1997; 77. o
  10. ↑ Zung, 1964; 77–127
  11. ↑ a b Huo, 1997; 35. o
  12. ↑ Kalvodova, 1956; 9. o
  13. ↑ Zung, 1964; 77-81
  14. ↑ Stoll, 1987; 78. o
  15. ↑ Stoll, 1987; 73. o

web Linkek

Commons : Peking Opera  - képek, videók és hangfájlok gyűjteménye