Kínai árnyékszínház

Az úgynevezett Qianlong-készlet harcos figurái
Császárné alak; Szecsuáni stílus - részlet

A kínai árnyjáték (皮影戏; píyǐngxì) egy speciális formája bábszínház, fontos része a kínai népművészet és egyúttal a nemzeti változata a művészeti forma árnyjáték . Vele átlátszó, kétdimenziós alakokat mozgatnak egy fényforrás előtt, közvetlenül a képernyő mögött, miközben körvonalaikat a felületre vetítik.

A kínai árnyékszínház 2011-ben az UNESCO létrehozta az Emberiség szellemi kulturális örökségének képviselő listáját .

Megjelenése

Különböző tézisek vannak a kínai árnyékszínház eredetéről:

  • Bizonyos esetekben azt javasoljuk, hogy az árnyékszínház az illusztrációktól a népszerű buddhista prédikációkig alakult ki . Azok a figurák, amelyek eredetileg a képtáblákon voltak, valamikor kivágódtak, és így „ papíremberekké ” ( zhiren ) váltak . Később a papírt bőrrel helyettesítették nagyobb tartóssága miatt, létrehozva azokat a „ bőrembereket ” ( piréneket ), amelyekből végül az árnyékszínházi alakok jöttek létre. Az egyik lehetséges jelzés az offenbachi Német Bőrmúzeumban ma kiállított játékkészlet, amely moralizáló szándékkal részletesen leírja a buddhista poklok kínjait és kínzásait.
  • Egy másik vélemény szerint az árnyékszínház a bábszínházból alakult ki . Az utóbbiban önkéntelenül keletkező árnyékok arra ösztönözték a játékosokat, hogy önmagukban használják őket művészi kifejezési formaként, és kétdimenziós színházat hozzanak létre.
  • A harmadik magyarázat az árnyékszínház eredetét a vágtató lovak úgynevezett lámpájában látja . Átlátszó papírba csomagolt dob ​​volt, amelyben a gyertya által generált forró levegő kereket mozgat; a hozzá csatolt ábrákat a gyertyától sémának vetítik a papírfalra.
  • A kézi árnyékjátékot a kínai árnyékszínház gyökerének is azonosították , amelyben az alakokat az ujjak ügyes mozgatásával vetítik a falra egy fényforrás előtt. Ez a művészeti forma hagyományosan főleg Kína déli részén terjedt el, különösen Guangzhou környékén .

sztori

Az árnyékszínház létezésének első jelei már a Han-dinasztiában megtalálhatók . Sima Qian történész egy Shaoweng nevű férfiről mesél, aki "varázslatos" gyakorlatokkal feltámasztotta néhai kedvenc feleségét, Wangot a függöny mögött ülő császárért. Hasonló anekdoták megtalálható a gyűjtemények Töredékek az északi álom tó a Beimeng Suoyang és elveszett története a császár a Gao Yanxiu a Tang időszakban . Sima Qiannal ellentétben a fényforrás, gyertyák formájában, a függöny mellett most először garantált is.

Az árnyékszínház művészeti formájának történelmileg biztosított első bizonyítékai csak a Song-dinasztia idején érkeznek . Gao Cheng A dolgok keletkezéséről című munkájában azt írja, hogy Renzong császár (1023-1063) idején árnyékszínházi figurákat használtak a Három Királyság idejéből származó események újbóli megvalósításához . Szintén Wang Zimu említett árnyjáték írásaiban. Nagyon hamar szakmailag működtetett iparággá fejlődött. Az Old Things from Hangzhou című munka szerint állítólag csak a Southern Song fővárosában 22 „árnyékjátékos” volt - bár a kifejezés „árnyékjátékos csapatokként” is olvasható. Az együttesek céheket alapítottak és túrákat szerveztek országszerte. A bábszínház más formáival ellentétben a Song-korszak árnyékszereplői elsősorban történelmi anyagokat használtak, különösen a Három Királyság korszaka élvezte nagy népszerűségnek.

A jüan időszakban a mongol külföldi uralkodók kínai árnyékszínházat terjesztettek a Közel-Keletre. Akár az indonéz árnyjáték, a wayang kulit, akár az arab árnyjáték visszavezethető Kínából származó kulturális behozatalra, vagy más eredetűek, ellentmondásos.

A buddhista pokol az árnyékszínházban - A széttörés büntetése

A Ming-dinasztia során az 1953-ban megnyitott sír falán és Qu Gu versében az árnyékszínház bizonyítékai találhatók . Különösen Wanli és Chongzhen császárok uralkodása alatt a buddhista szövetek reneszánszát élték át . Gyakran a darabok szövege visszatért az "értékes szerepekhez" (baoquan).

Az árnyékszínházat a Qing periódusban fejlesztették tovább , ahol szintén a 19. század elején érte el csúcspontját. Abban az időben végül megjelentek a ma is létező regionális típusok és a műszerezés. A témákat egyre inkább regényekből és szórakoztató irodalomból vették át; Népszerűek voltak az Utazás nyugatra vagy a Fehér kígyó története . Ezenkívül egyre inkább társadalomkritikus hangok és rejtett tiltakozások hangzottak el a mandzsúr Qing császárok idegen uralma ellen is, amelyek időnként jelentős akadályokat és elnyomást eredményeztek az árnyékjátékosokban.

Az 1911-es forradalom után az árnyékszínház csökkenése következett be a mozi diadala és a nyilvános színházak nők előtt történő megnyitása miatt. Számos jeles mandzsu család adta el játékkészleteit Európának vagy az USA-nak. A kommunisták végül az árnyékszínházat használták a politikai agitáció eszközeként, amellyel a lakosság viszonylag széles rétegeihez lehetett eljutni. A kulturális forradalom idején azonban a hagyományos feudális rendszer kifejezéseként jórészt törvényen kívül helyezte. Kína liberalizációja során Deng Hsziaoping alatt az árnyékszínház bizonyos megújulást élt át. 1982-ben állítólag ismét 18 szakmai csoport működött. Azóta vannak olyan csoportok, amelyek ismét hagyományosan játszanak (Guangyi csapatok). Körülbelül 10 nagyvárosban léteznek modern, nagy képernyős árnyékszínházak.

Stílusok

Az árnyékszínház területén az idők folyamán nagyszámú regionális stílus alakult ki, amelyek különösen az alakméret, a felhasznált állatbőr és a vágóeszközök, valamint a zene és az ének tekintetében különböznek egymástól.

Az úgynevezett nyugati csoport ötvözi Szecsuán , Saanxi és Hunán tartomány regionális stílusát . Dolgozik együtt marhabőr , feldolgozásához, amely nemcsak kés, hanem ütések használnak.

A Pekingben és Északkelet-Kínában különösen elterjedt keleti csoport felosztható a pekingi nyugati város (xīchéngpài; 西城 派) és a keleti város (dōngchéngpài; 东城 派) stílusára. A nyugati városi stílus a Zhuozhou kerületben (Hebei tartomány, Pekingtől 50 km-re délnyugatra) keletkezett, és onnan fejlődött ki a. a. elterjedt Henan , Shanxi és Shaanxi tartományokra , esetleg Gansuba is - ahol egy másik vélemény szerint eredetileg otthon kellett volna lennie. A keleti város stílusa Pekingtől 200 km-re keletre fekvő Luanzhou- ból származik , ahol a Ming-dinasztia kezdetén délről érkező bevándorlók hozták létre. A csing-periódusban a mandzsúr nemesség az új fővárosba, Pekingbe, onnan pedig egykori hazájába, Mandzsúriába hozta .

A figurák

Építkezés

Szétszedett alak

Míg az árnyékszínházban a hátterek és a tárgyak általában egy darabból készülnek, az emberi alakok hagyományosan legfeljebb kilenc mozgó részből állnak, a párban előforduló részeket egyszerűen megszámoljuk. Ez

  • a fej (többnyire kivehető és különböző testeken használható)
  • a törzs
  • a fenékrész
  • felkar
  • alkar
  • Kézi (egyes stílusokban kétrészes)
  • Láb (kétrészes egyes stílusokban)
  • Szecsuánban a fejfedőt gyakran külön vágják.

Az ábrák általában oldalsó profilban vannak feltüntetve. A ruhák, a haj és a szakáll az adott regionális típusú „nagyszerű” opera példáján alapul. Az ábrák mérete nyugati stílusban 40–70 cm, keleten 20–47 cm. Az ábrákat lapos mappákban ( bao ) tárolják , amelyeket viszont dobozokban vagy kötegekben szállítanak a többi berendezéssel együtt.

Gyártás

Az árnyékfigurákhoz használt anyag kezdetben papír volt, később pergamen, vagyis cserzett állati bőr volt; A celluloid a modern időkben is meg tudta erősödni .

Az állatbőr eredete a regionális stílus függvényében változik: nyugaton a marhahúst, Pekingben és az egész északkeleten a szamárbőrt részesítették előnyben. Néha használnak juhbőrt (Hangcsou) és disznóbőrt (Tajvan) is. Általában az anya és a fiatal állatok viszonylag vékony és világosabb színű bőrét alkalmazták, amelyet először megtisztítottak, majd felváltva öntöztek és kapartak le négyszer, míg végül elérte a végső 0,1–1 mm vastagságot (szarvasmarha nyersbőr esetében: 1 , 5–2 mm), és így elérte a szükséges átlátszóságot.

Szárítás után a pergament szilárd, de rugalmas alapra nyújtják, például fatáblára vagy viasztablettára. A figurát ezután speciális késekkel kivágják, újra öntözik, szárítják, majd úgynevezett datolyakéssel félig nedves állapotban simítják, amíg ragyog. Ismét az alapra nyújtva kivágják a belső rajzot, amelyhez a művész öt különböző késsel rendelkezik, amelyek különböznek a penge alakjától (teljes kör, félig, szirom, boltív) és a penge szélességétől (4, 7 vagy 10 mm). . Szövetbe csomagolják őket a csúcsáig, majd kefeként vezetik őket.

A nyugati stílusban a kések, a lyukasztó és a vasaló bélyegzők mellett használják , ami az ott használt szarvasmarhabőrök nagyobb szilárdságára tekintettel nem utolsósorban bizonyos terhelést jelent.

Eredetileg ragasztóval kevert növényi festékeket használtak a figurák részének színezéséhez és festéséhez. A zöldet ecetben és alkoholban pácolt borbolya- gyökerekből nyerték, a sárgát a madder bokor gyümölcseiből . Ma azonban a nagyrészt iparilag előállított mesterséges színezékek itt is meghonosodtak. A pergamen mindkét oldalát festik a fényerő növelése érdekében. Végül az alkatrészeket ismét megszárítjuk és vasalással ellapítjuk. Pekingi keleti város stílusában az alkatrészeket végül a faolaj nedvével festették az átláthatóság növelése érdekében .

Az egyes részeket csomózott húrokkal (juhbél, akárcsak a hegedűhúrok) kötötték az ízületekhez. (Ez az a tulajdonság, amely megkülönbözteti az indonéz alakoktól, ott kürtgombokat használnak.) Ezután a fából vagy bambuszból készült vezetőrudakat rögzítik. Végül további felszerelést, például szakállat, tollat ​​vagy hasonlót ad hozzá.

Játék technika

Az árnyékszínház figuráit fa vagy bambusz botokkal mozgatják a végtagokhoz, ezáltal a vezetés vagy az „élet” bot központi szerepet játszik. A játékosoknak meg kell győződniük arról, hogy az alakok mindig a képernyő közelébe kerülnek, különben nem lesznek fókuszban. Különösen képzett játékosok képesek biztonságosan használni akár négy darabot is. Ugyanakkor naturalisztikusan reprodukálják a mozgások emberi repertoárjának számos részletét, és megkülönböztetik a „férfi” és a „női” járást.

A színpad

Az árnyékszínpad színtere mindig egy átlátszó képernyőből áll, amely eredetileg eperfa vagy koreai papírból állt. Ezenkívül pergamenből, szövetből és újabban üvegből készült esernyők is meghonosodtak. A méretek jelentősen változhatnak, és 40 × 70 cm és 124 × 150 cm között mozoghatnak, a modern színpadok legfeljebb 4 m szélesek. Korábban faggyú- vagy olajlámpák szolgáltak fényforrásként, ma azonban ezek többnyire elektromosan működtetett fénycsövek.

Legfeljebb öt bábos ül az első sorban a képernyő mögött. A keleti stílusban szerepük egyértelműen meghatározott: A főszereplőn ( Nache ) kívül ott van a "Zureicher" és a szervező Tieche is , míg a Siguche feladata , hogy a zenészeket - akik a második sorban ülnek - ellátják a zenével.

zene

Trapéz alakú cimbalma yangqin , bambuszfuvoladzsír és csöves nyárs sihu hulla íjjal

Az árnyékszínház kínai zenéje részben felveszi az adott regionális opera stílusát , de népdalokat is tartalmaz. Néha a zenét kifejezetten árnyékszínháznak írták.

A hangszerelés a regionális stílus függvényében különbözik; A Beijing, két különböző hangolt négy-karakterlánc cső nyárs hegedű sihu vannak közös, plusz a két-húr nyárs hegedű a Calabash rezonátor huluhu , egy bambuszfuvolán didse , a három-húr nyárs hegedű Sanxian , és a trapéz alakú cimbalom yangqin . Az éneklés nemcsak a zenészekre, hanem magukra a bábosokra is hárul, az éneklés nemcsak látásból, de néha emlékezetből is megtörténik, ami az árnyékszínházi darabok gyakran jelentős hossza miatt óriási követelményeket támaszt az emlékezet számára. A nagy modern színpadokon a zene lejön a kazettáról.

Szövetek

A Song-dinasztia idején a bábszínházak elsősorban történelmi anyagokat hoztak a színpadra, a Három Királyság korszaka különösen népszerű. A Ming-periódusban azonban egyre inkább buddhista témák kerültek fel. Az árnyékszínház végül jelentős diverzifikációt tapasztalt a Qing alatt : szerelmi, szellem- és krimitörténeteket adtak elő, valamint csata- és háborús eposzokat, daoista legendákat, mitológiai és humoros történeteket. Emellett társadalmilag kritikus darabok is divatba jöttek, olyan témákkal foglalkozva, mint a hivatali visszaélések, a társadalmi egyenlőtlenség vagy a nők elnyomása. A legnépszerűbb darabok hagyományosan mindig az Utazás a Nyugatra , a Fehér Kígyó , Az istenek befektetése és a Yang család tábornokai voltak . A kommunisták végül az árnyékszínházat használták propaganda eszközként, és forradalmi és osztályharcos témákat hoztak a színpadra.

Jelvény egy árnyék színjátszó társulattól, Qing-dinasztia

Az árnyékjátékos társadalmi helyzete

Az árnyékszínház népszerűségétől függetlenül a játékosok viszonylag alacsonyan szerepelnek a társadalmi hierarchiában. Őskortól kezdve megtagadták tőlük és utódaiktól a harmadik szintig a birodalmi hivatalos vizsgálatokhoz való hozzáférést . Az 1920-as években Tajvan szigetén létrehoztak egy 18 osztályú rangsorolási rendszert, amely a bábszínházi színészeket a prostituált alatt egy szinttel a 11. helyre sorolja.

Múzeumok

A kínai árnyékfigurák a német ajkú országokban vannak. a. a következő múzeumokban látható:

irodalom

  • Shun-chi Wu, a Kelet-Ázsiai Művészeti Múzeum információs lapjai, Berlin-Dahlem, 417a-b.
  • Rainald Simon: A kínai árnyékszínház. Offenbach am Main német bőrmúzeum gyűjteményének katalógusa. Offenbach 1986, ISBN 3872800361
  • Rainald Simon: A fehér és a fekete sárkány - három kínai árnyék játszik. Frankfurt 1995, ISBN 978-3-922220-72-5
  • Rainald Simon: Kínai árnyékok. Lámpa árnyékszínház Szecsuánból. Az egri gyűjtemény. Szerk .: Bábszínházi múzeum a müncheni Városi Múzeumban. Deutscher Kunstverlag, München 1997
  • TheaterFigurenMúzeum Lübeck, UNIMA Németország (szerk.): Az árnyékok birodalmában - a kínai árnyékszínház találkozik a pekingi operával . ( Theaterfiguren im Kolk , 2. kötet) Katalógus a különleges kiállításhoz, Frankfurt, 2012, ISBN 978-3-935011-86-0

Egyéni bizonyíték

  1. ↑ Az UNESCO hivatalos honlapja