Ramones (album)

Ramones
Ramones stúdióalbum

Publikáció
(k)

1976. április 23

Címke (k) Sire Records

Formátum (ok)

LP, CD

Műfaj (ok)

Punk rock

Cím (szám)

14-én

hossz

29:04

Foglalkozása
  • Rob Freeman - hangmérnök, kóruséneklés
  • Don Hunerburg - hangmérnök
  • Arturo Vega - grafika, fotózás
  • Roberta Bayley - fotózás

Termelés

Craig Leon

Studió)

1976. február 2–19.,
Plaza Sound Studios , New York ;
Sterling Sound (Mastering)

kronológia
- Ramones Távozás otthonról
(1977)

Ramones a bemutatkozó album az amerikai punk banda Ramones . Először 1976. április 23-án jelent meg a Sire Records kiadónál .

Gyors, minimalista zeneműveivel úttörőnek számít a punk rock zene fejlődése szempontjából . Debütáló albumával a Ramones zenekar prototípusos "három akkordos - garázs zenekar " hírnevét erősítette meg ironikus, egyszerűen felépített, nagy sebességgel lejátszott dalokkal. Az album megjelenésekor a kritikusok többsége rosszallással vagy értetlenséggel reagált . Zenei jelentőségét csak az 1990-es évek végén ismerték fel. 2001-ben az album átdolgozott ( újrakevert ) által a lemezcég Rhino Records és látva a korai demo felvételeket a zenekar, és újra kiadott a CD . Azóta a Ramones album számos magas helyezést ért el a zenei sajtó legjobb listáin.

A származás története

A Ramones együttes élőben koncertezik Torontóban 1976. szeptember 24-én vagy 25-én. Balról jobbra: Johnny, Tommy (a háttérben), Joey és Dee Dee Ramone

őstörténet

1974 óta a Ramones együttes rendszeres élő fellépéseivel hírnevet szerzett magának New Yorkban , főleg a CBGB rockklubban, valamint Tommy Ramone dobos és a csoport turnémenedzsere , Monte Melnick fellépési stúdiójában . A csoport pozitív kritikákat kapott a helyi sajtóban; többek között a SoHo Weekly News , a Trouser Press , a New York Rocker és a The Village Voice c . Ezenkívül a CBGB által 1975 júliusában szervezett rockfesztivál óta olyan brit zenemagazinok, mint a New Musical Express pozitívan számoltak be a New York-i underground zenei életről, és különösen a Ramones együttesről. A zenekar koncertjein már többször részt vettek az A&R munkatársai különböző lemezkiadó cégektől, de következetesen nem döntöttek abban, hogy lehetséges-e a Ramones együttes zenéjének felvétele a stúdióban.

1974 végén a Ramones együttesnek már megvoltak az első demo stúdiófelvételeik tizenöt saját darabból, amelyeket Tommy Ramone rögzített és készített egy long island-i stúdióban . A bemutató felvételek körülbelül 1000 dollárba kerültek a csoportnak.

1975 februárjában Tommy Ramone-nak sikerült rábeszélnie Danny Fields-t , aki a Creem zenei magazin rovatvezetőjeként dolgozott , hogy vegyen részt a Ramones élő koncertjén. Fields a zeneipar veteránja volt; ő gondozta a Doors , mint egy alkalmazott egy lemezcég , és már a menedzser a sávok The Stooges és MC5 . Fields visszamenőleg azt mondta: „Tommy Ramone kitartó volt. […] Elképesztő erőfeszítésekkel népszerűsítette zenekarát. ” A CBGB egyik Ramones-koncertjén tett első látogatása során Fields úgy döntött, hogy a csoport menedzsere lesz. A zenekar beleegyezett - azzal a feltétellel, hogy új dobkészletet finanszíroz. Néhány hónappal később Fields meg tudta szervezni a Ramones együttes meghallgatását a Sire Records kiadónál 1975. június 23-án.

A Sire Records egy kis, New York-i székhelyű lemezcég volt az 1970-es évek közepén, Seymour Stein és Richard Gottehrer vezetésével . A kiadónak elsősorban Európából származó zenekarai voltak, amelyeket szerződés szerint „progresszívnek” tekintettek. Miután a zenekar meghallgatta a Gottehrer-t, Sire spontán módon szerződést ajánlott fel a zenekar számára, hogy kiad egy kislemezt a You Gonna Kill That Girl című darabbal . A csoport és a menedzser, Fields elutasította az ajánlatot, mert albumot akartak kiadni. A Sire meghallgatását követő két napon a Ramones együttes meghallgatta a Blue Sky és az Arista Records lemezcégeket , hogy lemezszerződést kössön.

1975. szeptember 19-én a zenekar felvett egy második bemutató kazettát a New York-i 914 stúdióban , még két darabbal, Judy Is a Punk és I Wanna Be Your Boyfriend . Ezeket a felvételeket, amelyeket a New York Dolls korábbi menedzsere , Marty Thau készített, utólag nem szerkesztették, mivel az együttes az élő hangzásának lehető legpontosabb reprodukcióját akarta. Thau és Danny Fields elküldte a bemutató szalagokat különböző lemezkiadóknak, hogy megállapodást kössenek a csoport számára egy album kiadására. Az összes megkeresett vállalat nagyon rövid időn belül visszaküldte a szalagokat; a visszatekerés szabálytalan nyomai azt jelezték, hogy senki nem vette a fáradságot, hogy a felvételek első 30 másodpercénél többet hallgasson. Arra a kérdésre, hogy mi volt az elutasítás oka, a Warner Brothers csoport azzal válaszolt , hogy a csoport zenéje "rossz Zeppelin" -nek hangzott .

A Ramones együttes 1975 júniusi törlése ellenére Sire nem veszítette el érdeklődését a zenekar iránt, mivel Seymour Stein meg volt győződve slágerpotenciáljukról. Ehhez hozzájárult Craig Leon, a Sire A&R munkatársa és producere, akinek a zenekar korábban már többször is pozitív figyelmet keltett a CBGB-ben való élő szereplésével. Miután megkapta az új bemutató felvételeket, féléves tárgyalásokat vezetett Tommy Ramone vezetésével, és miután Gottehrer távozott Sire-ből, a Ramones együttest végül 1976 januárjában aláírta a Sire Records, és 20 000 USD előleget kapott a kiadótól. Az előlegből finanszíroznia kell debütáló albumának felvételét és gyártását, valamint új hangszerek és PA hangszórórendszer vásárlását az élő előadásokhoz. Az album producerként Craig Leon-t vették fel; A hangstúdióban szerzett tapasztalatai miatt Tommy Ramone dobos társproducer lett - valódi nevén Erdélyi T. (Tamás).

Stúdiómunka

Amikor 1976. február 2-án a csoport először bement a stúdióba albumot rögzíteni, két éve együtt játszottak. Közel 80 előadást adott elő, mintegy harminc saját repertoárral rendelkezett, és kialakította saját stílusát és hangzását. Danny Fields idézete: "A megközelítés már rögzült, az album csak nyilatkozatot adott."

A felvételek az album került sor a kezdeményezésére Sire Records a Plaza Sound Studios in Manhattan ; stúdió komplexum a New York-i Radio City Music Hall épületének nyolcadik emeletén . A stúdió-ben hozták létre az 1930-as rádió adások szimfonikus zenekarral és big band és szintén használják a próbák a revü tánccsoport a Rockettes . Itt helyezkedtek el a Wurlitzer mozi orgonája , amelyet Leon producer játszott a Táncoljunk című darab felvételekor . Leon a stúdió komplexum méretét hatalmasnak minősítette, és összehasonlította az EMI londoni Abbey Road Studios méretével . Tommy Ramone megerősítette a zenekar számára a helyiség szokatlan méreteit. Kettős dobos és produkciós asszisztens szerepe miatt különös kommunikációs problémákkal szembesült, mivel dobfülkéjét három közbenső helyiségen keresztül keverővel és felvevő készülékekkel választották el a vezérlő helyiségtől. A zenekar mind a négy tagjának nem volt ismerős a Craig Leon által javasolt hangfelvételi eljárás olyan helyiségekben, amelyeket hangszerekkel különítettek el egymástól, ami lehetővé tette a zenészek számára, hogy csak vizuális érintkezés nélkül, valamint fejhallgatón és mikrofonon keresztül kommunikáljanak. Idézet Tommy Ramone:

„Úgy döntöttünk, hogy elválunk. Johnny és gitárja a Rockettes próbatermében volt. Dee Dee és a basszusza egy másik nagy szobában voltak, én pedig a rádiós bemondók szobájában vagy bármi más volt. Futnom kellett egy futballpálya nagyságú szobán, hogy eljussak az irányítószobába. Ez akadályozta a kommunikációt. "
(Németül: "Úgy döntöttünk, hogy szétválunk. Johnny és a gitárja a Rockettes próbateremében volt. Dee Dee és a basszusza egy másik nagy szobában voltak, én pedig a rádió bemondójának szobájában - vagy bármi más volt. Nekem kellett szaladjon át egy focipálya nagyságú helyiségen, hogy eljusson az irányítószobába. Ez akadályozta a kommunikációt.

A teljes Ramones album 1976 februárjában mindössze 17 nap alatt készült el, ebből csak két napra volt szükség a hangszerek felvételéhez, és további kettőre az énekhez és a túlhangzókhoz . A drága stúdióidő megtakarítása érdekében a zenekar tagjai vezérlés céljából tartózkodtak a felvétel után azonnal felvett hangsávok hallgatásától, és a hangmérnökök megítélésére támaszkodtak. A felvételek keverése ezután egy 14 órás „maratoni foglalkozáson” történt, így a zenekar tagjainak stúdiómunkája összesen legfeljebb öt napot vett igénybe. A stúdióban a Ramones együttes elkészítési sorrendben rögzítette az album dalait; egy olyan gyakorlat, amelyhez a zenekarnak ragaszkodnia kell a következő két albumon. Idézet Johnny Ramone gitáros az album stúdiómunkájáról:

"Már volt 30-35 dalunk, és azokat az időrendben vettük fel, ahogyan mi írtuk őket."
(Németül: "Már 30-35 darabunk volt, és azokat az időrendben rögzítettük, ahogyan írtuk őket.")

Craig Leon producer szerint az album gyártása és keverése a Beatles stúdiófelvételeire emlékeztet az 1960-as évek elejéről egyszerű négysávos felvevőkkel. A gitárok külön hallhatóak sztereó csatornák szerint - bal oldalon elektromos basszus, ritmus a gitár a jobb oldalon; A sztereó keverék közepén keverednek a dobok és az ének. A felvételek keverésénél korszerűbb módszereket alkalmaztak, például overdubokat és a vokális szám megduplázását. Az annak idején nagyon alacsony album gyártási költsége csak körülbelül 6400 USD volt. Seymour Stein az első napon a stúdióban járt, körülbelül három órával azután, hogy elkezdték a felvételt, hogy lássák a fejlődésüket. Johnny Ramone, tapasztalatlan ismert stúdiófelvételek és türelmetlensége miatt azt mondta: "A dolgok nem mennek olyan jól, csak hét darabunk van készen." Elbeszélve egy megjegyzéskő:

"Ha mindenki olyan lenne, mint ők, a lemezkiadó cégeknek nem lenne gondja."
(Németül: "Ha minden [zenekar] ilyen lenne, a lemezkiadó cégeknek nem lenne semmi gondjuk.")

Grafikai tervezés

Az albumhüvely elülső részén található fekete-fehér fotót Roberta Bayley New York-i fotós készítette , aki a hetvenes évek második felének számos, a helyi punk színtérről készített fényképével szerzett magának hírnevet. A Sire lemezcég korábban egy másik fotós fényképeit készítette 2000 dollár ellenében, de elégedetlen volt munkája eredményével. Bayley kezdetben fekete-fehér fotóit készítette a New York-i Punk Magazine cikkéhez, amikor Sire felajánlotta, hogy megvásárolja az album borítójának egyik fotójogát. A fotós díja a kiválasztott fényképhez való jogokért 125 USD volt.

A Ramones együttes testtartása a debütáló albumuk fotóján kialakította a stílust több albumuk ujjának tervezéséhez, valamint a zenekar számos más fotójához. A négy bandatag egyenesen áll egymás mellett (itt egy téglafal előtt), és kifejezéstelen arccal néz a kamerába. Az album címére készült fotók egy üres telken készültek az New York-i East Village E. 1st Street -en , a CBGB zenei klub közelében, ahol a Ramones együttes akkor rendszeresen fellépett.

A tok hátulján lévő fényképen egy övcsat látható, amelyen egy amerikai sas látható. Útlevélfotó-gépben készítette Ramones barátja, grafikusa, később Arturo Vega fényrendező . A Ramones nagybetűkkel írt betűje az USA-ban elterjedt Franklin Gothic Bold betűtípussal , amely az egyetlen zenekari logó volt a Századvég című albumukig bezárólag , szintén a Vegától származik .

Fogadás és vélemények

A zenei stílus és az üzenet szempontjából újszerűségének - minimalista, nagyon rövid darabok, nagy sebességgel játszott, humoros szövegekkel kombinálva - a Ramones együttes bemutatkozó albumát sajtó- és rádiólemezek, valamint zenefogyasztók fogadták nagyon vegyes reakciókkal. közülük sok negatív kudarcot vallott: „ A [ The [sic] Ramones” album ma nevetségesen egyszerűnek hangzik, akkor a lemez brutális volt, és megosztotta az emberek gondolatait. "

Az egyik legpozitívabb vélemény Robert Christgau amerikai zenei újságírótól származik , aki a The Village Voice magazinban írt beszámolójában az albumnak a legjobb minősítést adta, és azt írta, hogy az album mindent elfúj a rádióból. [...] Egyszerűen tökéletes, kissé klasszikus. ” Az amerikai Rolling Stone zenei magazin ítélete is pozitív volt . Paul Nelson, a folyóirat-áttekintő 1976. júliusi számában dicsérte a Ramones együttest, mint "hiteles amerikai primitívet, akinek munkája meghallgatható, hogy megértsék." Reményét fejezte ki, hogy "eladja ezeket a típusokat További albumok [ El ] mint Elton John Penniesnek „ .

Vin Scelsa rádió DJ, az amerikai WNEW-FM műsorszolgáltatótól az elsők között tette fel az albumot műsorukba: „Egyike voltam azoknak a régi hippi DJ-knek. [...] Szívesen hallottam a Ramones-t. Tehát feltettem a lemezt, Blitzkrieg bopot játszottam , és a szám szünet nélkül ment a következőbe, majd azonnal a harmadik dalba. […] Kivettem a tányért a tányér közepéről, és átdobtam a szobán. ” „ A mikrofonon át mondtam: „Mire való ez a szemét? Miről szól ez a zaj? ” Néhány nappal később azonban Scelsa felülvizsgálta ítéletét: „ Azt mondtam, hogy teljesen tévedtem a Ramones-szal. Ez egy remek új, forradalmi rockzenekar. " Brit DJ kollégája, John Peel kezdetben nem volt biztos abban, hogy el kell-e játszania a lemezt a műsorában: " Little Richard óta nem hallottam semmi keményet és agresszívet, [...] annyira ijesztő és őrült volt. "

Később a Ramones producere és stúdiógitárosa, Daniel Rey tizenöt évesen hallotta először a Ramones albumot : „[…] Amikor először meghallgattuk az albumot, nem tudtuk abbahagyni a nevetést - olyan gyors volt, és nem adott gitárszólókat. […] Már a következő héten sem tudtunk mást hallgatni. " " A lemezgyűjteményeink fele elavulttá vált. "

Az Egyesült Királyság New Musical Express (NME) magazin kritikusa Nick Kent írta pozitív felülvizsgálat, hogy a Ramones album volt „a leckét a sikeres felvételi hard rock”, hogy adjunk, „The Ramones nem sokat mond. [...] De a rock hevesen. „ Ő NME kolléga Max Bell jött egy teljesen más következtetésre jutott: ” A Ramones inkább egy vicc, mint egy rockbanda. [...] Karizmájuk teljesen negatív, alkalmatlanságuk és közömbösségük alapján. ” A Melody Maker című brit zenei magazinban Allan Jones zenei újságíró a Ramones együttes zenéjét „ komoran retardáltnak ” és „ szűk látókörűnek ” minősítette . az erőszakosan kifejezett nihilizmus hangsúlyozása ” . Az egyik bíráló az albumot "10 000 WC hangjaként" jellemezte . Jon Savage brit szerző szerint "felgyorsítja [...] a Ramones egy generációs angol zenészének első albumát. A punkzenekarok alapítására irányuló versenynyomás megnőtt. "

A Ramones album vegyes reakciói arra késztették a New Yorker magazint, a Trouser Presset, hogy évekkel később publikált következtetésre jutott: "Mint minden kulturális vízgyűjtőt, a Ramones-ot [kezdetben] kevés tisztánlátó tisztelte és rossz poénként elutasította a gyanútlan többségtől. Most [az album] kétségtelenül klasszikus. "A dobos és társproducer, Tommy Ramone az albumot 2011-ben, 35 évvel az első megjelenés után" teljesen egyedülálló hangzásúnak minősítette . "És " furcsa módon lo-fi műalkotásként " írta le .

Eredmények és díjak

A Ramones album csak évekkel az első megjelenés után kapott fokozott figyelmet és elismerést. 1976-ban, amikor megjelent , az album körülbelül 6000 darabot adott el, és csak az 111. helyet érte el az amerikai Billboard listáján . Csak 1992-ben számolta a Rolling Stone amerikai zenei magazin a Ramones borítójának kialakítását a rockzene "100 legjobb lemezborítója " (100 legnagyobb albumborító) közé.

De csak a 21. század eleje óta, körülbelül 25 évvel a megjelenése után és évekkel a Ramones csoport felbomlása után, a zenei sajtó és a zeneipar felismerte az album fontosságát a zenei műfaj punk rock fejlődése szempontjából . Azóta Ramones több díjat is kapott . Az amerikai Spin zenei magazin 2001- ben kezdte meg a 25 Years of Punk különszámában az 50 Essential Punk Records listáját . A Ramones album ott az első hely. 2003-ban a Rolling Stone Magazine először közzétette " minden idők 500 legjobb albumának " listáját . A Ramones album a 33..

2004 óta a Rolling Stone Magazine az album minden idők 500 legjobb dalának listáján a 92. helyen szerepel a Blitzkrieg Bop címmel. A dal a magazin „ Minden idők 100 legnagyobb gitárdalának” listáján is a 18. helyen áll . 2005-ben az angol Mojo magazin felvette a Blitzkrieg Bop című darabot az " 50 legnagyobb amerikai punk szám " (50 legnagyobb amerikai punk szám) listájára .

2012-ben a Ramones album bekerült az Egyesült Államok Kongresszusi Könyvtárának nemzeti felvételi nyilvántartásába . A 21. helyet foglalja el az ugyanebben az évben szereplő pályázatok között.

Az album zenei darabjai

A Ramones album 14 dalának sorrendjét Craig Leon zenekar és producer választotta ki azzal a céllal, hogy a Ramones zenekar élő koncertjének dramaturgiáját a lehető legnagyobb mértékben reprodukálja stúdió körülmények között. Az első négy kompozíció szövege már az album összes témáját tükrözi - szarkasztikus humor, erőszak-ábrázolások - vagy legalábbis javaslatuk - az amerikai életmód szatirikus szempontjai , valamint a romantikus szerelmes dalok. Néhány kritikus ezért ezt az első négy darabot "mini-albumnak az albumon belül" tekinti.

Blitzkrieg Bop

Egyszerűsített részlet a Blitzkrieg Bop hangmintából ? / iHangfájl / hangminta

Az első Ramones-album, a Blitzkrieg Bop nyitó számának címe és szövege ironikusan játszik a Blitzkrieg szóval - az összes rendelkezésre álló katonai erővel folytatott háborús meglepetésszerű támadás kifejezésével -, amelyet német kölcsönszóként használtak az angol nyelvben, mint már az 1930-as évek elfogadásakor ( germanizmus ). A Blitzkrieg szót a zenekar dalszövegében nem a tényleges katonai értelemben használják, hanem inkább egy meghatározatlan ifjúsági kultúrára („a gyerekek”) viszik át , amely „ a hátsó ütemben lüktet ” . A főnév Bop van az amerikai US szlengben ( szleng ) mindkét jelentése a „csapás”, „ütközés” és a „drog tabletta formában”, és hivatkozni kell a 1940-es cserébe idején létrehozott zene Swing kapott jazz bebop .

A Blitzkrieg Bop Tommy Ramone dobos és Dee Dee Ramone basszusgitáros, akik Németországban nőttek fel, együttműködnek. A kompozíciót Tommy Ramone kezdte Animal Hop munkanéven , mivel a zenekar tagjai karrierjük elején meg voltak győződve arról , hogy repertoárjukban olyan " mazsorett számmal" kell rendelkezniük, mint a Bay City Rollers szombat esti darabja . Dee Dee Ramone később Blitzkrieg Bop-ra változtatta a címet a dobos ellenállása ellenében , és a „most hátul kiabálnak” sor lett a megfelelőbb „forgatás” a most megváltozott címre ” átfogalmazva. A basszusgitáros által bevezetett változásokat a zsidó származású Tommy Ramone évtizedekkel később kritizálta azzal a váddal: "A náci dolgot akarta csinálni, hogy azt [a dalt] soha ne játsszák a rádióban!"

A Blitzkrieg Bop című dal tartalmazza a „Hey ho, hadd menjünk!” Csatakiáltást, amelynek a Ramones együttes és rajongóik szlogenjévé és azonosító jelévé kell válnia. A darab írt az 4/4 , mint a többi zenekar munkáját , kezd műszeresen - elektromos gitár és basszusgitár játszott egyszerre , valamint dobok - a növekvő akkordok egy jelentős, D-dúr és E-dúr. Nyolc ütem után a gitár és a basszus rövid időre megáll, és megkezdődik a csatakiáltás, amelyet Joey Ramone énekes és Dee Dee Ramone basszusgitáros négyszer hívott ki, csak két dob ​​dobjának kíséretében. Egy újabb ütem után a basszusgitár és a gitár egymás után kezdődik, és összesen négy ütem után kezdődik az első énekvers. A csatakiáltással ellátott négy ütem ugyanúgy megismétlődik a darab végén. Joey Ramone öccse, Mickey Leigh visszaemlékezései szerint a Blitzkrieg Bop háttérénekeseként részt vett a Ramones album felvételében , de a darab egyik kiadásában sem említették név szerint.

A Blitzkrieg Bop egyetlen kiadásának promóciós intézkedéseként a Sire Records lemezcég miniatűr baseball ütőket használt, amelyeket a Ramones együttes koncertjein terjesztett a közönség elé. Az ajándékokat a Ramones: A Hit On Sire Records vagy az Egyesült Királyság Blitzkrieg Bop címkével látták el .

Zenekar életrajzírója Everett True árak Blitzkrieg Bop , mint „az egyik catchiest dal minden dal a punk korszak” . A csatakiáltás Hé ho, menjünk! -ben vette át a New York Yankees baseball csapat az 1990-es években , és játszott a Yankee Stadionban előtt hazai mérkőzéseit . A 1991 nyarán, Blitzkrieg Bop volt az első készítmény a banda Ramones, hogy lehet használni a kereskedelmi az amerikai sörfőzde Anheuser-Busch cégek reklámozni a Budweiser Bud Light sört márka amerikai televíziós . A zenekar jogdíja a darab használatáért körülbelül 100 000 USD volt. A Blitzkrieg Bop a Rock Band videojáték és a Tony Hawk's Pro Skater 3 videojátékának filmzenéjén is szerepel .

Verje a Brat

A Beat on the Brat az egyetlen dal az albumon, amelynek dalszövegei nem első személy szemszögéből íródnak . Joey Ramone elmondta, hogy a kompozíciót az elkényeztetett gyermekek megfigyelése inspirálta egy szomszédos játszótéren, a New York-i Queens állambeli Forest Hills-ben . Ezek a gyerekek annyira megerőltették az énekesnő idegeit, hogy arra gondolt, hogy baseball ütővel szabadul meg tőlük. A Beat on the Brat akkordváltását az Ohio Express zenekar 1968-as Yummy Yummy Yummy buborékbemutató slágeréből kölcsönözte.

Judy egy punk

A Judy Is a Punk - a The Who és a Keresztapa című Quadrophenia (1973) albumon - a rockzene történelmének második zeneműve, amelynek címe tartalmazza a "punk" szót. Az 1974-ben létrehozott dalszöveg két fiatalkorú elkövetőt ír le, akik mind Berlinbe, mind San Franciscóba menekülnek - utóbbi az SLA terrorszervezethez csatlakozik -, és akiket ennek során megölhetnek. A három versszak közé beillesztett „Második vers, ugyanaz, mint az első” vagy „Harmadik vers, különbözik az elsőtől” (németül: „Második vers ugyanaz, mint az első” és „Az elsőtől eltérő harmadik vers”) sorokat közvetlenül másoljuk a számról a VIII. Henrik vagyok, az vagyok , első számú slágere a Hermann Remeteinek az Egyesült Államokban 1965-ben . Ezek a sorok szokatlan törést jelentenek a narratív perspektívában a Ramones együttes dalszövegei számára - ezek olyan fikciók, amelyek kitörnek a hatókörből, hogy fikcióként jelenítsék meg önmagukat. Nicholas Rombes ezt a meta-perspektívát írja le az album elemzésében úgy, hogy "mind a vonal egy dalban, mind a dal vonal egy dal vonalában".

Egy perc és 32 másodperces játékidővel a Judy Is a Punk a Ramones album legrövidebb darabja, és a zenekar egyik legrövidebb szerzeménye (stúdió változatban; amikor élőben lépnek fel, a zenekar mindig játszotta a repertoárját gyorsabb ütemben Lásd még a cikket a Ramones koncertalbum Ez él ).

a barátod akarok lenni

Az album leglassabb és egyetlen romantikus árnyalatú darabját Tommy Ramone állította össze, és a Ramones- on az egyetlen, akinek szövege nem mutat humor, irónia vagy erőszak nyomait. A dal, amely a hatvanas évekbeli popdalok iránti tisztelgésnek tűnik, magában foglalja Craig Leon producer és Rob Freeman mérnök kóruséneklését, valamint a glockenspiel elemeit . A debütáló lemez felvételén Johnny Ramone gitáros Fender Stratocaster- t játszott az általa főleg használt Mosrite Ventures II elektromos gitár helyett . Dee Dee Ramone szerint a Bay City Rollers érdeklődést mutatott az I Wanna Be Your Boy saját verziójának felvétele iránt , de ez nem valósult meg.

Láncfűrész

A darabot a Ramones együttes horrorfilmek iránti hajlandósága ihlette, nevezetesen az amerikai 1974-es horrorfilm, a texasi láncfűrészes mészárlás , amelyet a szövegekben is többször említenek. Ellenkező esetben annak jelzése, hogy a dal címe a darab intro-jában a hallgatóeszközhöz nem láncfűrészt (láncfűrészt) tartalmaz , hanem egy körfűrészt.

Most egy kis ragasztót akarok szippantani

A csak négy sorból álló minimalista dalszövegek a serdülőkori unalomról szólnak, és belélegzik a ragasztó oldószergőzeit . Dee Dee Ramone a szöveg hitelességére vonatkozó kérdésre egy interjúban így válaszolt: „Remélem, senki sem gondolja, hogy valóban ragasztót szimatolunk. Nyolc [éves] éves koromban hagytam abba . "

A Now I Wanna Sniff Some Glue -val a Ramones együttes az Egyesült Államokon kívül került először a napi sajtó főcímeibe - egy skót újság címlapján. 1976. augusztus 19-én a Glasgow Evening Times az album borítójának képe alatt a „Glue Sniff Disc Shocker” (németül: „Klebeschnüffel-Plattenschocker”) címet adta. A lap beszámolt James Dempsey skót képviselő azon erőfeszítéseiről, hogy betiltották a Ramones album értékesítését, miután számos fiatalkori haláleset következett be Glasgow-ban a tapadó gőzök belégzése miatt. Mint kiderült, ezek nem kapcsolódtak a Ramones együttes dalához.

A zenekar több dala után, amelyek címe "Nem akarok ..." (németül: "Nem akarok ...") kezdettel indul, Tommy Ramone most az "I Wanna Sniff Some Glue " -t írta le első pozitív dal, amit írtunk ".

Az egyik első és leghíresebb punk fanzin elnevezését Mark Perry londoni banktisztviselő Now I Wanna Sniff Some Glue című brit Sniffin 'Glue című dala kapta , amely először 1976 szeptemberében jelent meg .

Nem akarok lemenni a pincébe

Egy másik, horrorfilmek ihlette minimalista darab, amelynek teljes szövege csak három sorból áll, csak három nagy akkord alapján, és amely az album leghosszabb darabja két perc és 35 másodperces játékidővel.

Hangoskodó

A hat nagy akkorddal rendelkező Loudmouth (németül: "Grossmaul") a lemez harmonikusan legösszetettebb darabja. Szövege - az olvasástól és az írásjelektől függően - csak egyetlen sorból vagy négy nagyon rövid sorból áll.

Havanna-ügy

A Havana Affairt a Spy vs. Spy című képregény ihlette (német változatban: Spion & Spion ), amelyet a kubai születésű karikaturista, Antonio Prohias, a Mad szatirikus magazin ír le, és ironikusan leírja egy kubai banánszedő történetét, akit kiképeztek egy CIA- kém. Mickey Leigh és Craig Leon ütős effektusokat adott a debütáló album stúdiófelvételéhez , amelyről az album kiadásait kísérő szöveg nem tett említést.

Hallgassa meg a szívemet

A dal az elsők között szerepel a Ramones együttes repertoárjában, amely ironikus-pesszimista szempontból foglalkozik megbukott vagy már megbukott emberi szerelmi kapcsolatokkal.

53. és 3

Utcatáblák a Manhattan belvárosában, az East 53rd Street és a Third Avenue kereszteződésében

A szöveg az e készítmény által Dee Dee Ramone körülbelül egy férfi prostituált ( „bot fiú”), aki vár hiába udvarló az utcán a Midtown Manhattan , a sarkon Fifty- Third Street (53. utca) és Third Avenue , mert megjelenése túl fenyegető. Amikor végül mégis ügyfelet szerez, borotvával meggyilkolja, hogy bebizonyítsa, nem homoszexuális.

A szöveg eredetiségéről és önéletrajzi színezéséről ellentmondásos állítások hangzanak el, mind a szerzőtől, mind kortársaitól. Néhány interjúban Dee Dee Ramone önéletrajzként jellemezte a darabot: „A dal önmagáért beszél; minden, amit írok, önéletrajzi és nagyon is valóságos. Nem tudok másként írni. ” , Míg más beszélgetések során tagadja a szöveg önéletrajzi jellegét. A könyv szerzője, Legs McNeil viszont több interjúban azt állította, hogy látta, hogy a zenész ezen az utcasarkon áll, és akkor Manhattanen utcai prostituáltként ismert. A zenekar menedzsere, Danny Fields közvetetten támogatta ezt a kijelentést azzal, hogy el sem tudta képzelni, hogy Dee Dee Ramone valaha teljes munkaidőben dolgozott .

Az 53. és 3. a Ramones együttes repertoárjának első darabja, a basszusgitáros mint énekesnő közreműködésével. Énekli annak a dalnak a versét, amelyben a gyilkosságot említik.

Táncoljunk

A Let's Dance című műsorban Chris Montez 1962-es kompozíciójának interpretációja és az album egyetlen borítójának változata Craig Leon a Wurlitzer mozi orgonáját játssza a Plaza Sound Stúdióban, amely a darab utolsó ütemében hallható.

Nem akarok veled sétálni

A Nem akarok sétálni veled csak két szövegsorból és három fő akkordból áll. A zenekar tagjai közül az egyik legkorábbi közös szerzemény. Johnny Ramone szerint a dalt az együttes legelső próbáján írták 1974 elején; a zenekar által korábban nem kiadott hasonló számmal együtt a Nem akarok részt venni veled . Dee Dee Ramone egykori basszusgitáros Dee Dee Ramone EP - je , a Dee Dee Ramone ICLC 1994- ben jelent meg kompaktlemezként , és tartalmazza az I Don't Wanna Get Involved With You című számot . Nyilvánvalónak tűnik az a feltételezés, hogy ez a dal, amelynek egyetlen szerzőjét Dee Dee Ramone-nak nevezik, az azonos című korai Ramones-szerzemény.

Ma szerelmed, holnap a világ

Az album utolsó számának felvételekor konfliktusok alakultak ki a zenekar és a Sire tulajdonosa, Seymour Stein között. A dal címe és szövege, amelyet Dee Dee Ramone írt, aki Németországban nőtt fel, szatirikus utalásokat tartalmaz a nemzetiszocializmusra . A dalszövegek a következőt tartalmazzák: „náci baba vagyok; Náci vagyok, igen. Náci shatzi vagyok, tudod, hogy küzdök a hazáért ” . A zsidó hitű Stein ezt kezdetben elfogadhatatlannak tartotta - bár Joey Ramone, aki a szövegsorát énekelte, maga is zsidó volt, és nem tartotta sértőnek a dal sorát. Stein elmagyarázta, hogy a dalszöveg személyesen zavarta. Azonban meg volt győződve arról, hogy a náci utalások szatirikusak voltak, és végül beleegyezett abba, hogy kiadja a darabot az albumon. A zenekar tagjai hatástalanították a dalszövegek egyes részeit az album változatához; élő fellépések esetében - a zenekar rendszeresen játszotta a darabot élő műsoruk utolsó számaként - az eredeti szöveg megmaradt.

A lábak, McNeil és Dick Porter a Today Your Love, a Holnap a világ zenekarról szóló könyveiben úgy értelmezik, hogy a zenekar megpróbálja ellensúlyozni és kifejezni az 1970-es évek "szépségét" (McNeil szerint különösen hangsúlyosan képviseli a mosolygós arc ). nem hajlandó kedves lenni ”vagy„ sokkolni akarunk ”. Mickey Leigh idősebb testvéréről, Joey Ramone-ról írt életrajzában rámutat, hogy a dal egy „gyenge német gyereket” karikatúrázik, és bepillantást kell engednie „a Hitler-fiatalság egyik tagjának tipikus mentalitásába ”, „kitűnően összefoglalva két sorban”.

Számlista

A Ramones együttes összes szerzeménye, hacsak másként nem szerepel.

Első kiadás 1976

  1. Blitzkrieg Bop - 2:14
  2. Ütés a Brat-n - 2:31
  3. Judy egy punk - 1:32
  4. A barátod akarok lenni - 2:24
  5. Láncfűrész - 1:56
  6. Most szeretnék szimatolni néhány ragasztót - 1:35
  7. Nem akarok lemenni a pincébe - 2:38
  8. Loudmouth - 2:14
  9. Havanna-ügy - 1:56
  10. Hallgassa meg a szívemet - 1:58
  11. 53. és 3. - 2:21
  12. Táncoljunk (Jim Lee) - 1:51
  13. Nem akarok veled sétálni - 1:42
  14. Ma szerelmed, holnap a világ - 2:12

További címek a 2001-es újrakiadásról

  1. A barátod akarok lenni - 1:43
  2. Judy egy punk - 1:37
  3. Nem érdekel - 1:55
  4. Nem lehetek - 1:57
  5. Most szeretnék szimatolni néhány ragasztót - 1:42
  6. Nem akarok megtanulni / Nem akarlak megszelídíteni - 1:03
  7. Soha nem kellett volna kinyitnia azt az ajtót - 1:54
  8. Blitzkrieg Bop - 2:12
Megjegyzések
  1. ↑ a b Demo felvétel, készítette: Marty Thau, felvétel: 1975. szeptember 19-én , a New York-i 914 stúdióban
  2. ↑ a b c d e Demo felvétel, amelyet Erdélyi T. készített , a New York-i Performance Studiosban rögzítették . Hangmérnök: Jack Malken
  3. ↑ a b Először a Ramones - All The Stuff (And More) 1. kötet , Sire Records / Warner Bros. Records 1990 mintavevőjén jelent meg
  4. ↑ Egységes változat, 1976. július

Egyetlen kiadás

  • Blitzkrieg Bop / Havanna-ügy (1976. július, Sire 6078 601)
  • Néhány országban a Wanna Be Your Boyfriend is kislemezként jelent meg.

Cover verziók

A Ramones albumon számos kompozíció borítója található ; köztük olyan sikeres rockzenekarokból, mint a Metallica, a Red Hot Chili Peppers és az U2, akiknek egy része a Ramones együttest zenei hatásként említi. Amellett, hogy Ramones dalait újraértelmezték a rock különböző műfajaiban, például a heavy metalban és a rockabilly-ben , az album darabjait más zenei stílusokban is értelmezték - például bossa nova , dub reggae és gyermek altatódalok ( Altatódal) .

Rockzenei változatok

A Die Toten Hosen 1991-ben kiadott Learning English Lesson One punk tribute albumához rögzítette a Blitzkrieg Bop egyik változatát , énekesként Joey Ramone és Richard Manitoba a The Dictators-ból .

Az 1991-es Ramones tribute album Gabba Gabba Hey a Ramones album összesen öt borítójának változatát tartalmazza :

  • Robbanás - Most szeretnék szimatolni néhány ragasztót
  • Krémesek - 53. és 3
  • Húsevők - Nem akarok lemenni a pincébe
  • Motorkerékpár fiú - Loudmouth
  • Pigmy Love Circus - Verje a Brat

1992-ben az amerikai punkzenekar, a Screeching Weasel felvette a Ramones együttes teljes debütáló albumának saját verzióját, és kiadói borítólemezeket adott ki saját néven albumként, szintén Ramones címmel . Az eredeti darabok sorrendje megmaradt. Az album borítójának fényképén a Screeching Weasel tagjai újrateremtik a Ramones album címlapképét.

A 2000- ben megjelent Greatest & Latest szólóalbumához az ex-zenekar tagja, Dee Dee Ramone rögzítette a Ramones szerzemények új verzióit, köztük a Blitzkrieg Bop és a Beat on the Brat című dalokat a Ramones albumról . A 2003-ban posztumusz kiadott Too Tough to Die Live albumon NYC- ben található az 53. és a 3. verzió .

A 2003-ban kiadott Ramones tribute album , a Boldog család , öt debütált verzióját tartalmazza a debütáló album dalaiból:

A zene egyéb műfajai

  • A változata Blitzkrieg Bop Sung egy gyermekkórus szerepel a Ramones tribute album Brats On The Beat: Ramones gyerekeknek , megjelent a Go-Kart Records a 2006 .
  • 2007-ben a Baby Rock Records kiadta a Rockabye Baby! A Ramones altatódal előadásai . Bemutatja a Blitzkrieg Bop , a Beat on the Brat és a Judy Is a Punk altatódal változatát , többek között glockenspiel és harmonikával hangszerelve .

irodalom

  • Jim Bessman: Ramones - amerikai zenekar . St. Martin's Press, New York, 1993. ISBN 0-312-09369-1 (angol).
  • Mickey Leigh lábakkal McNeil: Lefeküdtem Joey Ramone- nal - Egy családi emlékirat . Joey Ramone, a Ramones énekesnő öccsének, Mickey Leighnek önéletrajza. Touchstone / Simon & Schuster, New York 2009. ISBN 978-0-7432-5216-4 .
  • Legs McNeil, Gillian McCain: Please Kill Me - a punk cenzúrázatlan története . Hannibal, Höfen 2004, ISBN 3-85445-237-3 . Normál munka az amerikai punk történetével 1967 és 1992 között, német nyelvű kiadás.
  • Monte Melnick, Frank Meyer: Úton a Ramones-szal . Sanctuary Publishing Ltd., London, 2003. ISBN 1-86074-514-8 (angol).
  • Mojo - The Music Magazine , 2005. novemberi szám, 72–80. Oldal: A Ramones harminc éve . Cikk a zenekar kezdetéről, a debütáló album készítésének leírásával és a stúdió munkájának fotóival. Kiadja az Emap Performance Ltd., 2005 (angolul).
  • Dick Porter: Ramones: A teljes csavart történelem . Plexus Publishing Ltd. 2004, ISBN 0-85965-326-9 (angol).
  • Johnny Ramone: Commando: Johnny Ramone önéletrajza . Abrams Image, New York, 2012. ISBN 978-0-8109-9660-1 (angol).
  • Tommy Ramone: Minden felújult és készen áll az indulásra! Cikk az album elkészítéséről a Mojo-ban - The Music Magazine , 210. szám, 2011. május, 76–77. Kiadó: Emap Performance Ltd., 2011 (angol nyelven).
  • Nicholas Rombes: Ramones (a "33 1/3" papírkötésű sorozatban jelent meg. Részletesen leírja az album történetét és tartalmát). Continuum International Publishing Group, New York / London 2005. ISBN 0-8264-1671-3 (angol).
  • A Rock Classics különszám: 2009/2010: Ramones - A punk kultuszának 35 éve . Slam Media Verlag, Bécs, 2009.
  • SPIN Magazine 17. évfolyam, 5. szám, 2001. május: 25 éves punk . Részletes cikkekkel a Ramones együttes kezdeteiről és debütáló albumukról. Vibe / Spin Ventures, New York, 2001. ISSN  0886-3032 (angol).
  • Everett True: Hey Ho Let's Go - A Ramones története . Omnibus Press 2002, ISBN 0-7119-9108-1 (angol).

web Linkek

Egyéni bizonyíték

  1. ^ A b Melnick: Úton a Ramones-szal , 282. o .: Túra időpontjai
  2. ↑ Rombes: Ramones , 9. o., 32. o.
  3. Sav Jon Savage: Anglia álma - Anarchia, Sex Pistols, Punk Rock , 119. o. Rövidített német nyelvű kiadás, Edition Tiamat, kiadó Klaus Bittermann Verlag, Berlin 2001. ISBN 3-89320-045-2 .
  4. ↑ a b c Porter: Ramones - A teljes csavart történelem , 37. o.
  5. ^ Igaz: A Ramones története, 36. oldal: Részletek Tommy Ramone-nal készített interjúból
  6. ↑ a b c Melnick: Úton a Ramones-szal , 62. o.
  7. T „ Tommy Ramone könyörtelen volt […] Megdöbbentő örömmel népszerűsítette zenekarát. "Idézve és lefordítva a True: The Ramones történetéből, 44. o.
  8. ^ Igaz: A Ramones története, 45. o.
  9. ↑ a b Igaz: A Ramones története, 47. o.
  10. ↑ Rock Classics, 108. o .: Sire Records & Co. - A korai üzleti partnerek .
  11. ↑ a b c Igaz: A Ramones története, 51. o.
  12. ↑ a b Interjú Tommy Ramone a születése a Ramones a rollingstone.com , elérhető 17 július 2014
  13. ↑ a b c Mojo magazin, 2005. novemberi szám, 77. o.
  14. ^ Igaz: A Ramones története, 50. o.
  15. ↑ Játsszon szavakat a Led Zeppelin rockzenekar nevével : "Felhívtuk a Warner Bros.-t, és azt mondták, hogy rossz Zeppelin-nek hangzunk." - Johnny Ramone, in: Kommandó: Johnny Ramone önéletrajza, 51. o
  16. ↑ a b Porter: Ramones - A teljes csavart történelem , 43. o.
  17. ↑ Rombes: Ramones , 67. o
  18. ↑ Rombes: Ramones , 5. o., F.
  19. B a b c d Jon Savage: Az angliai álom - Anarchie, Sex Pistols, Punk Rock , 143. o.
  20. ^ Mojo Music Magazine, 210. szám, 2011. május, 76. o.
  21. ↑ a b c Igaz: A Ramones története, 53. o.
  22. ^ Igaz: A Ramones története, 54. o.
  23. ↑ „ Úgy döntöttünk, hogy kipróbáljuk a hangszerek elválasztását. Craig Leon ezt kereste. Tehát mindenkit különböző helyiségekbe helyeztünk, [...] csak fejhallgatón keresztül volt kommunikációnk; […] ”- Tommy Ramone: Mojo Music Magazine, 210. szám, 2011. május, 76. o.
  24. ^ Johnny Ramone: Commando: Johnny Ramone önéletrajza, 152. o
  25. ↑ „[…] , majd elvégeztünk egy 14 órás maratoni mixet. Nem hiszem, hogy összesen több lett volna öt nap. ”- Tommy Ramone: Mojo Music Magazine, 210. szám, 2011. május, 76. o.
  26. ↑ Johnny Ramone: Kommandó: Johnny Ramone önéletrajza, 54. o
  27. ↑ Rombes: Ramones , 71. o., F.
  28. ↑ „Nagyon sok overdubbingot és kétpályás vokalt készítettünk, és furcsa módon utánoztuk az„ A Hard Days Night ”felvételi értékeit. A sztereó képet ez is inspirálta. " Idézi Rombes: Ramones , 73. o .: Interjú Craig Leon-val, 2004.
  29. ↑ Rombes: Ramones , S. 69.
  30. ↑ "A dolgok nem mennek olyan jól, csak hét számot kaptunk le." - Johnny Ramone, idézi és fordítja a True-ból, 53. o.
  31. ↑ A Ramones életmódja , interjú Seymour Steinnel. DVD-Video, Videolar S / A , Sao Paulo, DVDS-065. Időkód : 00:26:38
  32. Orter Porter: Ramones - A teljes csavaros történelem , 52. o.
  33. ↑ a b c Rombes: Ramones , 75. o.
  34. B a b Bessman: Ramones - amerikai zenekar , 47. o.
  35. ↑ Kivonatok Robert Christgau recenziójából, amelyet Bessman idéz és fordít, 55. o
  36. ↑ Idézve és lefordítva a True-ból, 58. o.
  37. ↑ Vin Scelsa, idézi Porter, 57. o.
  38. ↑ Vin Scelsa, idézi és fordítja a Bessman: Ramones - American Band 53. o.
  39. ↑ „Kis Richard óta soha nem hallottam semmi olyan hirtelen vagy konfrontatív dolgot. […] Olyan ijesztő és őrült volt ” - John Peel, idézi Porter, 56. o.
  40. ^ Daniel Rey, idézi és fordítja a True-ból, 58. o.
  41. ↑ Daniel Rey a Ramones RAW , DVD-Video című interjúban . Ramones Productions Inc., 2004.
  42. ↑ Idézve és lefordítva a True-ból, 68. o.
  43. ↑ Kivonatokban idézve és a True-ból lefordítva, 69. o
  44. ↑ Kivonatokban idézve és True-ból fordítva, 70. o.
  45. ^ Fordította: Porter, 58. o.
  46. ↑ „[…] az album teljesen egyedi volt a hangzásában. Különös módon lo-fi műalkotás. ”- Tommy Ramone a Mojo-ban - The Music Magazine , 210. szám, 2011. május, 77. o.
  47. ↑ a b Igaz: A Ramones története, 55. o.
  48. ↑ SPIN Magazine 17. évfolyam, 5. szám, 2001. május: 25 éves punk , 100. o. Vibe / Spin Ventures, New York 2001. ISSN  0886-3032
  49. ^ Mojo Magazine, 2005. novemberi kiadás, 86. o.
  50. ↑ A Ramones album a Kongresszusi Könyvtár honlapján (hozzáférés: 2013. március 22.)
  51. ↑ Rombes: Ramones , S. 84.
  52. ^ Richard A. Spears: Szótár - Kortárs amerikai szleng . Orbis Verlag, München 1992, ISBN 3-572-00581-7 .
  53. ↑ „Tudtuk, mi szükség van egy 'ének' a dalt, mert a Bay City Rollers volt 'Saturday Night” (Johnny Ramone), és „írtam Blitzkrieg Bop, de [...] úgy hívták 'Animal Hop', [...] sort egy mazsorett típusú dal. " (Tommy Ramone), idézi a Spin Magazine: 25 Years of Punk , 94. o.
  54. ↑ a b Igaz: A Ramones története, 59. o
  55. ↑ Stephen Lee Beeber: Egy zsidó amerikai zenekar - a Ramones héber alapjai . Fejezet a zenekar zsidó gyökereiről, itt: The Heebie-Jeebies at CBGB's , 103. o., Chicago Review Press, 2006. ISBN 978-1-55652-761-6
  56. ↑ "Ő [Dee Dee Ramone] meg akarta tenni a náci dolgokat, hogy soha ne játsszák a rádióban!" - Tommy Ramone, idézi Leigh-ből: lefeküdtem Joey Ramone-nal, 121. o.
  57. ↑ Rombes: Ramones , 77. o
  58. B a b Leigh: Aludtam Joey Ramone-nal , 131. o.
  59. ^ Igaz: A Ramones története, 68. oldal
  60. ↑ Porter: Ramones - A teljes csavart történelem , 49. o.
  61. ↑ „[…] az egyik legkapósabb a punk korszak dalai közül. ”- Everett True itt: A Ramones története, 59. o.
  62. ^ Igaz: A Ramones története, 322. o.
  63. ↑ „Ez vicces, én eredetileg akartam lenni ballplayer, és most játszani»Blitzkrieg Bop«Egy csomó a parkokban. Folyamatosan a Yankee Stadionban játszanak. " - Johnny Ramone, in: Kommandó: Johnny Ramone önéletrajza, 152. o
  64. ^ Leigh: Joey Ramone-nal aludtam , 287. o.
  65. ↑ „Az a fajta gyerek csak azt, hogy megöli. Tudod, "a baseball ütővel verni a szemét" most jött ki. " - Joey Ramone, idézi a Rombes: Ramones , 79. o.
  66. ↑ a b c d e Igaz: A Ramones története, 60. o.
  67. ↑ "" A második vers, ugyanaz, mint az első ", mind a dal, mind a dal sora a dal egy vonaláról szól." - Idézet Nicholas Rombes-tól: Ramones , 83. o.
  68. ↑ The Guitars of Johnny Ramone: The White Stratocaster (megtekintés ideje: 2009. november 5.)
  69. ↑ Rombes: Ramones , S. 83.
  70. ↑ Rombes: Ramones , 85. o
  71. ↑ „Remélem, hogy nem igazán hiszem, szippantás ragasztó. Nyolcéves koromban abbahagytam. " - Dee Dee Ramone, idézi a True, 71. o.
  72. ↑ Spin magazin - 25 éves punk , 96. o .: Az újság címoldalának illusztrációja a címmel
  73. ^ Igaz: A Ramones története, 71. o.
  74. ↑ Savage: England's Dreaming , 182. o., F.
  75. ↑ Rombes: Ramones , S. 86.
  76. ↑ Rombes: Ramones , S. 88.
  77. B a b McNeil: Kérlek ölj meg , 215. o.
  78. ^ "A dal önmagáért beszél, minden, amit írok, önéletrajzi és nagyon is valóságos. Nem tudok másképp írni. " - Dee Dee Ramone, Porter idézi és fordítja, 50. o.
  79. ↑ Filminterjú Dee Dee Ramone-nal a század végén - A Ramones története , DVD-Video. Rhino / Warner Music Vision 2005.
  80. Orter Porter: Ramones - A teljes csavart történelem , 54. o.
  81. ^ Igaz: A Ramones története, 23. o.
  82. ↑ Dee Dee Ramone: ICLC Rough Trade Records / World Service 1994-ben, RTD 157.1756.3.
  83. ↑ Szöveg a Today Your Love, Holnap a világból, idézi Mickey Leigh: Aludtam Joey Ramone-nal, 133. oldal. Német fordítás: „Náci vagyok, bébi; Náci vagyok, igen Náci kedves vagyok, tudod, az anyaországért harcolok "
  84. B a b McNeil: Kérlek, ölj meg , 281. o.
  85. B a b Mickey Leigh: Aludtam Joey Ramone-nal, 133. f.
  86. ↑ Johnny Ramone: Kommandó: Johnny Ramone önéletrajza, 53. o
  87. ↑ Az eredeti Ma Your Love, holnap a világ szerepel a Ramones koncertalbum , hogy életben van , rögzített 1977-ben és először megjelent Sire Records .
  88. ↑ Bessman: Ramones - egy amerikai zenekar , 192. o. ( Együttes diszkográfia)
  89. ↑ Cikk Ramones (Screeching Weasel) az angol nyelvű Wikipédiában
  90. ↑ Az angol nyelvű Wikipédia legnagyobb és legfrissebb cikke
  91. ↑ Az angol nyelvű Wikipédia cikk túl nehéz ahhoz, hogy meghaljon az NYC- ben
  92. ↑ Cikk Boldog család vagyunk: Tisztelgés a Ramones iránt az angol nyelvű Wikipédiában
  93. ↑ A Brats On The Beat: Ramones For Kids áttekintése ( Az eredeti Memento 2010. december 3-tól az internetes archívumban ) Információ: Az archív linket automatikusan beillesztették, és még nem ellenőrizték. Kérjük, ellenőrizze az eredeti és az archív linket az utasításoknak megfelelően, majd távolítsa el ezt az értesítést. a német nyelvű Whisky Soda zenei magazin honlapján (elérhető: 2009. november 28.) @ 1@ 2Sablon: Webachiv / IABot / www.whiskey-soda.de
Ez a cikk 2010. február 7-én került hozzá a kiváló cikkek listájához ebben a verzióban .