Rusalka (opera)

Munkaadatok
Cím: Rusalka
Poszter az 1901-es prágai premierre

Poszter az 1901-es prágai premierre

Alak: Lírai mese három felvonásban
Eredeti nyelv: cseh
Zene: Antonín Dvořák
Libretto : Jaroslav Kvapil
Bemutató: 1901. március 31
A premier helye: Nemzeti Színház , Prága
Játékidő: kb. 2 ½ óra
emberek

Rusalka a legsikeresebb opera az Antonín Dvořák . Ez állt 1900-ban alapult libretto szerint Jaroslav Kvapil és mutatta március 31-én 1901-ben a prágai Nemzeti Színház irányítása alatt Karel Kovařovic . A librettó a szláv népmítoszokról szól a Rusalky-ról ( vízi szellemek , sellők ), és hasonlít Friedrich de la Motte Fouque Undine című német meséjéhez , Hans Christian Andersen A kis sellő című meséhez és a régi francia Melusinensage-hez . A Lírai tündérmese alcímmel ellátott opera „Cseh Undine” néven is ismert.

cselekmény

első felvonás

Egy éjszakai erdei tónál három női erdei lény ugratja az öreg Vízöntőt . Hiába próbálja az egyiküket a vízbe húzni. Rusalka sellő bevallja apjának, hogy meg akar őrizni egy emberi lelket, amelyet nem adnak a vízi lényeknek. Apja elborzadva figyelmezteti az emberi világra, mielőtt visszamerülne a tó fenekébe. Rusalka mély vágya a szeretet iránt kifejeződik a Holdra szóló dalban . A tó egyre hidegebb lesz, amikor a hold eltűnik, és megjelenik Jezibaba boszorkány. Gúnyosan megadja Rusalkának kétségbeesett kívánságát, és két lábra változtatja a halfarkát, de elveszi beszédét. A fehér őz vadászatán a herceg eltévedt és végül a tó partján találta magát. Itt találkozik a néma, tehetetlen Rusalkával. Már szerelmes belé, a kastélyába viszi.

Második felvonás

Nem sokkal az esküvő előtt az összes vendég összegyűlt a kastélyban. Rusalka csendje és sajátossága tudatalatti elidegenedést vált ki. Vízlényként Rusalka nem szeretetre készült, és nem tudja viszonozni a herceg érzéseit a kívánt módon. Egy különös hercegnő elcsábítja a herceget. Amikor Rusalka rájön a herceg hűtlenségére, megszakad a szíve. Vágyik visszatérni vízi világába. Megjelenik a Vízöntő, és visszaveszi őket. A herceg döbbenten fedezi fel, hogy az a személy, akit eredetileg szeretett, nem ember. A furcsa hercegnő felháborítóan nevet diadalán, szerelme csak háttér nélküli kacérkodás és csábítás volt.

Harmadik felvonás

Růžena Maturová, mint az első Rusalka a világpremieren 1901-ben

Elvarázsolása után Rusalka már nem lehet vízi lény. Kizárt a nővérei köréből, és ettől kezdve halálos akaratként kell kóborolnia. Egy szakács és egy konyhai fiú megkeresik Jezibaba boszorkányt, és ellenszert kérnek hercegéhez, akit elnémított nő elvarázsolt. Elkergetnek. Maga a herceg is tönkretetten jelenik meg ismét a tónál, és megbocsátást kér Rusalkától. Rusalka, aki még mindig szereti, figyelmezteti, hogy a csókja megöli. A herceg annyira vágyik rá, hogy mindenképp kérdez. Rusalka megcsókolja a herceget, aki aztán meghal, és eltűnik az erdőben.

elrendezés

Hangszerelés

Az opera zenekari felállása a következő hangszereket tartalmazza:

Zenei koncepció

Az ETA Hoffmann , Albert Lortzing és Dargomyschski ( Russalka ) operáival ellentétben , amelyek szintén az Undine témával foglalkoznak, Dvořák operáját az elemi szellemek szempontjából mondják el. Ennek megfelelően a két és fél órás munkát végző emberek csak az idő körülbelül harmadában vannak jelen. A hátralévő időben dalok és jelenetek örökítik meg a sellők és boszorkányok világának mesebeli légkörét, valamint Rusalka problematikus elhatárolási kísérletét és a körülötte élők reakcióit. Itt segít a vezérmotívum technika is , amely a későbbi Wagner- operákkal ellentétben csak néhány motívummal kezel. Ezek folyamatosan változnak, és zeneileg mindig új szempontok szerint tükrözik a szereplők állapotát vagy mentális állapotát. A központi vezérmotívum Rusalka nyolcszólamú, dalszerű motívuma, amely kecses, titokzatos és néha kifejező, a nyitánytól kezdve az egész operát áthatja. "Rusalka minden változatában vezeti, kifejezi vágyakozásukat, örömüket és bánatukat, végül temetési zenévé válik egy elveszett szerelemről." A Vízöntő, a boszorkány (varázslat), a herceg (vadászat) és a sellők vagy manók a vezérmotívumok révén jellemzik, míg más motívumok továbbra is csak a helyzetre korlátozódnak (Heger és konyhafiú, az átalakulás varázs képlete). Dvořák az első öt operában már felvette Wagner akkor divatos vezérmotívumának technikáját, anélkül, hogy ezek a művek sikeresek lettek volna. Ezt követően „megszabadult Wagner esztétikai normáitól, és kihozta saját személyes nyelvét. A zene, annak szépsége, közérthetősége és ékesszólása a vezető, meghatározó elv ”a hatodik operától kezdve, amellyel visszatért a számopera felé, és egyúttal anyagot kezdett választani hazájából. Csak kilencedik Rusalka operájával sikerült Dvořáknak önálló tervezési elvet létrehoznia a vezérmotívumok és a dalszerű dallamok, a jól megkomponált jelenetek és a teljes lírai számok, valamint a lírai ötvözéssel, amely "előhozza költői és nosztalgikus jegyzetét". zene még inkább ".

Mivel a sok dalt és áriák, a szám opera még shimmers keresztül, valamint a szimfonikus forma miatt sok instrumentális részeket, amelyek magukban foglalják a. Kifejezi Rusalka szótlanságát vagy elutasítását és a mágiát, amelyet ez a hercegben áraszt, ugyanakkor átmeneteket teremt és megragadja a jelenetek atmoszféráját. Dvořák ötletes ötlete az volt , hogy (versszakos) dalokat adjon a mesevilágnak , az áriákat pedig a nemes emberi világnak. A sellők és manók kórusai ugyanolyan dalszerűek, mint a második felvonásban a Vízöntő kísérteties siránkozásai. Átalakulása előtt Rusalka dalokat énekel, aztán csak áriákat - mint a herceg, akihez megpróbál közeledni. Az emberi világ, az emberek alacsonyabb osztályú, mint a vadászok, vadászok és a konyha fiúk versszak a népdal hangot , hogy a származási és a zene egyértelműen kapcsolódnak egymáshoz. A boszorkány és a furcsa hercegnő nem énekelnek se dalt, se áriát, utóbbiak azért, mert a szerepük túl kicsi, az előbbiek ambivalens karakterük miatt (segíti Rusalkát az átalakulásban, de megmutatja neki és a konyhai fiúnak a tündérből ismert rosszindulatú vonásokat mesék).

Fénypontok

Az opera legismertebb Mondarie-darabja valójában egy dal, amelynek két szakasza egy-egy szelíd, vágyakozó A-részből és egy kifejező B-szakaszból áll, vonzó karakterrel és egy oktáv ugrással az elején. A G-dúr programbillentyű , a rugós 3/8-as idő, a larghetto tempó , a [néma] némított hegedűk kísérete harmadában és a zongora gyengéd, meghitt légkört teremtenek, amelyben Rusalka éjszakai szívvágya megfogalmazható. A népdalrendszer szerint a strófákat négysávos egységekben helyezik el. Az első vers A részében azonban valójában csak az első egységet éneklik négy ütemben, a többi egységben az ének három ütem után ér véget, a negyedik hangszeres, és többnyire megismétli az ének utolsó motívumát, amely létrehozza a finom, kifinomult módon vágyakozik Rusalkas egy emberi lélek után. A második versszak mindkét oldalon kissé változik, hogy még nagyobb intenzitást teremtsen. Minden egyes versszak végén a kemény, öt ütem fölött szólal meg, az előző varázsmotívum szimmetriája és finomsága cezúraként és baljós előképként jelenik meg. A 13 ütemű (!) Coda (prediktív szerencsétlenség!) Rövidszálú két intézkedéssel és mindenekelőtt a zenekarban növeli Rusalka téveszméjét és a Hold iránti vonzerejét a vezérmotívum varázsmotívumának állandó változásán keresztül. , amíg ez végül érvényesül és a boszorkány megidézéséhez vezetett, aki kétségek és feltételek szerint végre vállalja az átalakulást. A holddalral drámai módon véget ér az expozíció , és a boszorkány megjelenésével emelkedő cselekvés indul. Miután a herceg csendben és hidegségében, valamint a ravasz, gonosz hercegnő hatása alatt a második felvonásban kivetette Rusalkát, sok időbe telik, mire kiszabadítja magát kétségbeesésétől. Csak a felvonás vége felé találja meg újra a nyelvet a Vízöntő felé, akinek nyomorúságára panaszkodik, és a kétségbeesés áriájában (g-moll, 4/4, allegro appassionato, forte ) kifejezi haragját és szomorúságát . A Da Capo ária A részében a rövid fúvós dallamok, a hangok ugrása és a hatalmas sforzati azt a fájdalmas felismerést mutatja, hogy „te csak fél gyermek vagy”. A G-dúr középső szakaszban, amely kifelé visszafogottabb, de a belső nyugtalanságot földi hármasokban fejezi ki, Rusalka összehasonlítja magát a hercegnővel, akinek tűz és parázs van, miközben a hűvös vizekben született, és a hűlés sajátossága nem áttörni a kannát. A rövidített da capo és mindenekelőtt a kétségbeesett felkiáltásokkal teli hosszú coda a legmagasabb szintű szenvedésre növeli annak reménytelen felismerését, hogy „nem nő és nem nimfa”.

A harmadik felvonás elején (F-dúr, 6/8, larghetto, zongora, dolente ) előidézett áriájában Rusalka lényegtelen „ akarat lesz”, amint azt a Vízöntő megjósolja a második felvonás közepén. . A kulcs, az ütem, a tempó, a hangerő és a harmadokban újra felhordott hegedűk feltűnő hasonlóságot mutatnak a holddalral. De a szinte folyamatos együtemű ostinato és „a határokat folyamatosan változó harmóniák” kézzelfoghatóvá teszik Rusalka lemondását és személytelenítését. A szerkezet ezt az állapotleírást is alátámasztja: Az ária öt részből áll, a B rész ismét más dallammal (identitásvesztés) hozza az A rész szövegét, a Rusalka halál kívánságát pedig megfogalmazó D rész. Az A szakasz újrakezdése érzelmileg nagyon megindító módon hangsúlyozza Rusalka reménytelenségét az előző fejlesztés után.

A második felvonás és így az opera középpontjában Wassermann dallamos, gyönyörűen hangzatos dala áll, aki Rusalka kudarcát sajnálja tényként, kiút nélkül (e-moll, 6/8, moderato afflitto [ sajnos ], sotto voce ). A dramaturgiai ízület szerint az első strófa összefoglalja az előzőt (az emberi szeretet ellenére a hideg sellő vére tovább folyik benne), a második strófa a további fejlődésre számít (visszatérése után Rusalka halálos akarat lesz. szalmacsutak). A recitatív jajhívás bevezeti és befejezi a két versszakot, és cezuraként választja el őket. Zeneileg a strófák egy A-részből (e-moll, majd E-dúr) és egy B-részből (D-dúr) állnak, amelyek megismétlik az E-dúr szövegét. Az A szakasz lágy, csak lépésekből álló dallamát a B szakaszban hangmagasság, kíséret és hangszerelés emeli. Mindkét részben a klarinét és a fuvola colla parte játéka hozzájárul a melankólia és a sürgősség fokozásához. Dvořák harmonikus kifinomultsággal, az ötszörös sorrenddel modulálja a versből a jajhívásba való átmenetet. A kiindulási pontra visszatérő kulcsok közötti séta egyértelművé teszi a Vízöntő tehetetlenségét, akinek aztán csak a jaj kiáltása maradt.

Összetétel szempontjából is érdekes a Hegers (erdész) és a konyhai fiúk előadódala a második felvonás elején. Ez egy pötty , és az öt versszak mindegyike variáció . Ezenkívül a konyhai fiú beszámolója és az őr figyelmeztetése beépül a dalba. Előbbi arról számol be az őrnek (és így a közönségnek), hogy a herceget egy sellő (tremoló, erősen moduláló harmonikusok, Rusalka és a herceg vezérmotívumai) varázsolták el, és hogy ez a bírósági kapcsolattartó félelmet és elutasítást okoz. A Heger figyelmeztet az erdőre, a tavakra, a boszorkányra és a vízemberre (tempó és kulcsváltozások, rövid fúvós , képletes dallamok, colla parte , koordinált hegedűk, ppp ).

Míg a herceg álmai áriája az első felvonás végén meglehetősen konvencionális, addig az előtte lévő áriára, amikor a herceg megérzi, mit csinál vele Rusalka varázsa és iránta érzett szeretete, magas hangszeres rész jellemzi, több mint a felénél az ária veszi át, és kifejezi a - szó szoros értelmében - kimondhatatlan érzését. Hasonló a herceg keresése Ruszalkára a harmadik felvonásban. A herceg egy kivétellel csak az aktok végén jelenik meg, amelyekben a zene azt mutatja, hogy beleszeretett, és Rusalka teljesen beleszeretett. Míg az első felvonásban monológiailag önmagával van elfoglalva a két áriában, a harmadik felvonásban pedig egy Rusalkával folytatott duettben kéri a halál csókját és így a megváltást, a második felvonás végén szövegesen bevallja szerelmét a hercegnő, miután elűzte Ruszalkát. A lelkes zene típusa világossá teszi a hallgatóság és a hercegnő számára, hogy Rusalka varázsa folytatódik, és hogy a hercegnő nem a címzettje a szerelmi nyilatkozatnak. Amikor erre rájön, ő pedig kiűzi a herceget. A hercegnő első megjelenése dramaturgiailag és zeneileg is érdekes: Míg a hercegnő a második felvonás első harmadában szerelmi áriáját énekli, mélységesen szerelmes, és Rusalka hűvössége és némasága ugyanolyan irritálja, a hercegnő gonoszként tört be dalába tündér és elpusztítja így a következtetést. A herceg továbbra is énekel, de párbeszédes közbeszólásaiból kiderül, mennyire irreális a herceg, és mennyire rosszindulatú a hercegnő ellene.

recepció

Bedřich Smetana A cserélt menyasszonya mellett a Rusalka a leghíresebb cseh opera. A Rusalka opera kiemelkedő helyet foglal el a cseh drámai zene fejlődésében. Bemutatója 1901. március 31-én volt a prágai Nemzeti Színházban, és ma már szerves része az összes cseh operaszínpad operarepertoárjának, valamint más szláv országokban ( volt Jugoszlávia , Lengyelország, Oroszország). Az opera Németországban, Belgiumban, Angliában és Amerikában is egyre növekvő érdeklődésnek örvend.

Németországban az operát főként eredeti cseh nyelven adják elő.

Összes felvétel

irodalom

web Linkek

Commons : Rusalka  - képek, videók és hangfájlok gyűjteménye

Egyéni bizonyíték

  1. ^ Ivan Vojtěch: Rusalka. In: Piper zenei színházi enciklopédiája. 2. kötet: Művek. Donizetti - Henze. Piper, München / Zürich 1987, ISBN 3-492-02412-2 , 101. o.
  2. ↑ a b Ladislav Sip: Füzetkommentár a felvételhez a Cseh Filharmonikus Zenekarral, Václav Neumann vezetésével 1982/83 - Supraphon 10 3641-2
  3. ↑ Schreiber: Az opera művészete. 1991