Al gran sole carico d'amore

Munkaadatok
Eredeti cím: Al gran sole carico d'amore
A kommunista nők 1871-ben a Blanche téren harcoltak

A kommunista nők 1871-ben a Blanche téren harcoltak

Alak: Festői akció 2 részben
Eredeti nyelv: olasz
Zene: Luigi Nono
Libretto : Luigi Nono és Jurij Lyubimow
Irodalmi forrás: Gramsci , Marx , Gorki , Brecht , Pavese , Rimbaud , Lenin , Fidel Castro , Che Guevara szövegei
Bemutató: 1. verzió: 1975. április 4.,
2. verzió: 1978. június 26
A premier helye: 1. változat: Teatro alla Scala a Teatro Lirico-ban ( Milánó )
2. változat: Städtische Bühnen Frankfurt , Oper Frankfurt
Játékidő: kb. 1 ½ óra
A cselekvés helye és ideje: Oroszország, Franciaország, Kuba, Latin-Amerika és Vietnam a forradalom idején (19. és 20. század)
emberek
  • Tania ( szoprán )
  • Thiers ( tenor )
  • Favre ( basszus )
  • Louise Michel (4 szoprán)
  • L'ufficiale, tiszt (tenor)
  • Il soldato, katona (tenor)
  • Bismarck (basszusgitár)
  • La madre, anya ( régi )
  • Deola (4 szoprán)
  • Pavel ( bariton )
  • Il direttore di una fabbrica russa del 1905, egy orosz gyár vezetője 1905-ben (tenor)
  • Il delatore, kém (tenor)
  • Haydée (szoprán)
  • Una madre e donne vietnami, anya és vietnami (szoprán)
  • Gramsci (bariton)
  • Dimitrov (2 basszus)
  • Castro (basszusgitár)
  • Férfi és női kommandárok , gerillák, elvtársak, párizsi emberek, modern munkások, anyák, szicíliai bevándorlók, kubai nők, foglyok

Az Al gran sole carico d'amore („Szeretettel terhelt a nagy nap alatt”) Luigi Nono 1975-ből származó operája , amelyet „két részből álló festői cselekményként” ír le („Azione scenica in due tempi”). A szövegírók Luigi Nono és Juri Petrowitsch Lyubimow elmondani a történetet a kommunizmus és a osztályharc a sorsa több segítségével szövegek Gramsci , Marx , Gorki , Brecht , Pavese , Rimbaud , Lenin , Fidel Castro és Che Guevara .

A mű a 20. század egyetlen forradalmi operájának számít, és három szempontból innovatív:

  1. A kollektív eredetének története miatt
  2. Zeneileg mint az avantgárd fő műve
  3. Tetszőlegesen, mint montázs és a történelem előretörése a klasszikus értelemben vett cselekmény nélkül.

Megjelenése

Luigi Nono (1979)

Nem sokkal az Intolleranza 1960-as világpremierje után Nono új operát tervezett 1961-ben. Carla Heniusnak 1964. május 15-én írt levelében a folyamatban lévő munkát a La fabbricca illuminata „új színházi munkám töredékének” nevezte, amelynek közepén Cesare Paveses két alakja álljon: Masino és a lány Deola . Akkor is az volt az elképzelés, hogy a Deolát négy szopránba öntsék, és a magnó és a kórus széleskörű használatával a szimultánság sajátos formáját érjék el. Nono már 1970-ben Giovanni Pirellivel együtt felvette a párizsi kommün témáját egy olyan festői alkotás tekintetében, amelyet nem hajtottak végre.

1972-ben Scala megbízta Nonót egy új opera összeállításával. A dokumentáció, versek és szövegek a libretto került össze szoros együttműködésben Lyubimov, a rendező a Taganka Színház a Moszkva , amelynek az első rendezői munkája a Nyugat volt, hogy Al Gran egyedüli Carico d'amore . Lyubimov fokozta a hatások az orosz avantgárd színház a két világháború között , amelyek már foglalkoztak az Intolleranza 1960 . Nono helyzet- és ötletszínház-koncepcióját ötvözték Lyubimov színházi munkájával, amely kiterjedt szövegszerkesztést, átrendezéseket, montázsokat és többrétegű forgatókönyveket alkalmazott.

Ily módon az opera a zeneszerző, rendező, karmester, Claudio Abbado és a díszlettervező, Dawid Borowskij együttműködésével jött létre . A Claudio Abbado és Maurizio Pollininek dedikált kottát 1974. augusztus 15-én készítették el, és a Ricordi adta ki Milánóban. Az ősbemutató, színpadra Lyubimov án került sor április 4, 1975 irányítása alatt Claudio Abbado a Teatro Lirico a Milan .

Nono átdolgozta a frankfurti produkció munkáját, amely új hangszerelést és részben új kompozíciót, valamint a szalag részek és hosszuk felülvizsgálatát vonta maga után.

A mű leírása

A mű két felvonásban zenekarra, szólókra (szoprán, mezzoszoprán, altó, tenor, bariton, basszusgitár), kórusokra, hangszórókra és néma szerepekre íródott.

A színpadi akció első része az 1871-es párizsi kommün eseményeivel foglalkozik , a második rész széles skálán mozog az 1905-ös orosz forradalomtól az Fiat-munkások 1950-es évekbeli sztrájkjáig , a kubai forradalomig , Che Guevara gerillaháborújáig és hogy Allende társadalmi elkötelezettség a Chile akár a vietnami háború .

A cím a Les Mains de Jeanne-Marie 54. sorának olasz nyelvű fordítása , németül: Jeanne-Marie keze, Arthur Rimbaud költeménye . Itt az 53–56. Sorok:

Elles ont pâli, merveilleuses,
Au grand soleil d'amour charge ,
Sur le bronze des
mitrailleuses À bejárja a párizsi felkelést!

 

Csupa szeretet a napban
Sápadt vagy és dísz vagy, Párizsban hordod
a fegyvereket bronzból,
amely lázad!

Mivel a német ajkú országokban minden produkció az eredeti nyelvet választotta, mindig az eredeti címet használták. Csak a frankfurti produkció adta hozzá az eredeti címhez a német, a nagy nap alatt, szeretettel terhelt változatot . Az eddigi egyetlen Lyonban, 1982-ben készült francia produkció Rimbaud eredeti szövegét használta, kiegészítve az olasz változattal. A Wikipedia szerint az angol fordítás a következő: A fényes napsütésben nehéz, szeretettel .

Rimbaud versét után írt „ Blood Week ” ünnepli a hősi tetteit a nők a párizsi kommün , aki megvédte a barikádokon a Place Pigalle , Place Blanche és Batignolles . A vers utolsó szakaszai a kegyetlen elnyomást és a foglyok brutális konvoját írják le, amelyben a Versailles elhurcolta a bilincses kommünárokat. Az A polgárháború Franciaországban , Karl Marx írja a hősiesség párizsi nők : „A cocottes talált a nyomvonal a védők - a menekülő emberek, a család, a vallás és mindenek felett vagyon. Helyükön a valódi párizsi nők ismét felszínre kerültek - hősiek, nagylelkűek és önfeláldozók, mint az ókori nők. "

„Az„ Al gran sole carico d'amore ”alapgondolata: a női jelenlét folytonossága az életben, a harcban, a szerelemben; tegnap, ma, holnap - egymásra, előrelátó és töredezett. "

- Luigi Nono

"A szépség és a forradalom nem ellentmondás egymásnak" - ez Ernesto Che Guevara egyik mondata . Jürgen Flimm: "Ez a mondat zászlóként függ Luigi Nono, ennek az olasz zeneszerzőnek a munkája felett, aki sok éven át jó volt heves vitákra." A mondat Nono művének előszava felett található, és meghatározza az esztétikát és a a librettista és zeneszerző egyszerre forradalmi állítása.

A tartalom nem lineáris elbeszélésből áll, hanem az oroszországi, franciaországi, kubai, latin-amerikai és vietnami forradalmak és forradalmi kísérletek egyedi jeleneteiből áll. Az opera csak pillanatokat és epizódokat rögzít. A hangsúly forradalmárokra és nőkre irányul, akik elpusztulnak, és megpróbálják megállítani az erőszakot. Ide tartozik Che Guevara , az anarchista Louise Michel , Haydée Santamaría és mások.

A librettó Fidel Castro , Che Guevara, Tania Bunke , Karl Marx és Wladimir Iljitsch Lenin szövegeit, valamint Bertolt Brecht és Arthur Rimbaud műveinek kivonatait használja . Cesare Pavese és Maxim Gorki Az anya című regényéhez folyamodott.

Zenekar és hangtechnika

A Nono a jelentősen megnövekedett zenekari felállást használja a zenei megvalósításhoz. A zenekar hanghullámait keverik az ipari üzemek zajaival, magnón keresztül játsszák le, két-két hangszóróval a színpadon és a terem hátsó részén.

fuvola és 4  pikoló , 4  oboa , 4  klarinét és basszusklarinét , 4  fagott , 4  kürt , 4  trombita , 4  harsona , 11  timpánia , ütőhangszerek (4 hordó húr nélkül , dob 2 kötéllel, 2  tom tom , 2 nagy doboz , harangok , Marimba , medence ), megerősített hárfa , vonósok és a 4- pálya - magnó .

hatás

Ljubimov sötét, absztrakt, ragyogó oratóriumként állította színpadra a művet, és Nono annyira meg volt győződve a témák ilyen megvalósításáról, hogy kezdetben nem fogadott el más megvalósítást. A tervezett berlini és nürnbergi fellépések emiatt kudarcot vallottak, és 1975-ben csak egy koncertelőadás volt Kölnben , Abbado vezetésével .

Nono Ljubimov művének meggyőző színpadi alternatívájaként látta Jürgen Flimm kísérletét a Michael Gielen vezetésével a második változat világpremierjén szituációk konkretizálására és történetek elmesélésére.

A francia premierre Lyonban , 1982-ben került sor Jorge Lavelli és Michael Luig vezetésével .

Diszkográfia

  • A stuttgarti produkció teljes felvétele: Lothar Zagrosek ; A stuttgarti Állami Operaház kórusa és zenekara - Claudia Barainsky , Helmut Holzapfel, Peter Kajlinger , Roderic Keating, Stella Kleindienst , Maraile Lichdi, Melinda Liebermann, Markus Marquardt , Mark Munkittrick, Lani Poulson, Urs Winter, Carsten Wittmoser - Teldec New Line -CD készlet) 8573-81059-2 2001 (1999 júliusában rögzítve)

Díj

irodalom

web Linkek

Egyéni bizonyíték

  1. a b Al gran sole carico d'amore a Luigi Nono Alapítvány honlapján , elérhető 2018. április 4-én.
  2. „Al gran sole carico d'amore” az opera-guide.ch oldalon , hozzáférés 2016. március 8.
  3. ^ Piper Encyclopedia of Music Theatre , 4. kötet, 461/462.
  4. Le poème intégral sur Wikisource , hozzáférés: 2016. március 10
  5. Klaus Zehelein: Luigi Nono - Al gran sole carico d'amore, szeretettel terhelve a nagy napsütésben . A Frankfurti Opera programja, 1977/78-as évad
  6. Au grand soleil d'amour charge, Al Gran sole carico d'amore, Luigi Nono , Lyon Opéra de Représentation Program, 81/82. Évad
  7. ^ Staatsoper Unter den Linden, Berlin ( Memento 2012. május 23-tól az Internet Archívumban ), hozzáférés: 2013. szeptember 22.
  8. ^ A salzburgi fesztivál archívuma , hozzáférés 2013. szeptember 22
  9. Piper Encyclopedia of Music Theatre , 4. kötet, 463. o.