Thelonious Monk

Thelonious Monk Sphere (született október 10-, 1917-es a Rocky Mount , Észak-Karolina , † február 17-, 1982-ben a Weehawken , New Jersey ) egy amerikai afro-amerikai jazz zenész, aki ismertté vált, mint egy zongorista és zeneszerző .

Mellett Charlie Parker , Dizzy Gillespie , Charlie Christian és Kenny Clarke volt az egyik társ-alapítója a bebop . Sajátos zongora stílusával és összetéveszthetetlen kompozícióival Monkot a modern jazz egyik legnagyobb individualistájának és fontos újítójának tartják .

Élet

Gyermekkor és serdülőkor

Mint egy gyerek, Thelonious Monk költözött családjával az 1920-as évek elején a San Juan Hill , New York „s délnyugati részén Harlem , amely nagyrészt által lakott az afro-amerikaiak , és amelyet ezután lebontották az 1950-es. Az apa, idősebb Thelonious Monk azonban néhány évvel később elhagyta a családot. Thelonious és két testvére neveléséért és megélhetéséért kizárólag anyja, Barbara volt felelős, aki hivatalnokként dolgozott a városvezetésben. Szerzetest édesanyja támogatta zenei hajlamaiban, és gyermekként zongoraórákat kapott . Tizenhárom éves korára annyiszor nyert zongoraversenyt a Harlem Apollo Színházban , hogy kizárták a további részvételből.

Kezdet zenészként

New York városa Monk fiatalkorában az egyik legnagyobb jazzmetropolissá fejlődött . Különösen a harlemi körzet és sok klubja vált ennek a fejlesztésnek a középpontjába. Monk zeneileg nagyon élénk környezetben nőtt fel, és sok jazz zenészt hallott „élőben”. A Monk család szomszédságában élő Duke Ellington , Fats Waller , Earl Hines és a Stride zongorista, James P. Johnson korai hatásnak számít .

Mint sok akkori zenész, Monk is első zongoraművészi tapasztalatait a „ ház bérleti partiján ” szerezte . Ezek elterjedtek a feketék lakta környéken. Azok a bérlők, akik bérlik (bérleti díjukat) , nem engedhették meg maguknak, meghívták a környékük lakóit, zenés szórakoztatásra készültek, majd otthagyták a "kalapot". Ezt használták fel a zenészek és a bérleti díj kifizetésére. Emellett Monk édesanyja énekét az orgonán is elkísérte a templomban . Art Tatum zongoravirtuóz előadása 1932-ben New Yorkban mély benyomást tett a tizenöt éves szerzetesre.

Monk tizenhét évesen hagyta el a középiskolát. Ezután két évig zongoristaként turnézott egy utazó prédikátorral. Fellépett Kansas Cityben is , amely akkor élénk jazzváros volt. Ő többek között a Count Basie Band és Mary Lou Williams zongoraművész otthona . Ez hallotta Monk játékát, felismerte tehetségét és ösztönözte zenei ambícióiban. Szerinte Monknak már ritmikusan és harmonikusan nagyon idioszinkratikus stílusa volt. Mary Lou Williams később a következőképpen írja le azt a benyomást, amelyet Monk zenéje készített rá és más zenészekre: „Akkoriban„ ijesztő zenének ”neveztük, és szinte kizárólag a kora reggeli órákra fenntartottuk, amikor zenészek voltunk egymás között. Miért "ijesztő zene"? Mivel a borzalmas akkordok a „Frankenstein” -ben és hasonló horrorfilmekben megjelent zenére emlékeztettek minket.

Minton játszóháza

New Yorkban, Monk néhány évig furcsa munkát végzett zongoristaként. Az 1940-es évek elején a harlemi klub Minton's Playhouse rezidens zongoristája lett , a fiatal zenészek laza egyesületének találkozási pontja, akik jam zeneszerzéseken új zenei utakat kerestek a swing mainstreamjétől távol . Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Charlie Christian és Kenny Clarke mellett Monk azon zenészek csoportja volt, akiket később egy új stílus - a bebop - és így a modern jazz magjának tekintenek .

Míg később Parker és Gillespie lettek a bebop főszereplői, Monk kezdetben megtagadta ezt az elismerést. Ez egyrészt Monk individualista játékstílusának volt köszönhető, amelyet sokan nehezen értettek meg, másrészt hírhedt megbízhatatlanságának, amely a rendszeres próbákat még a pontosság nagylelkű szemlélete mellett is alig tette lehetővé. Bár Dizzy Gillespie 1946-ban felvette zenekarának nagyzenekarába , kirúgták, mert ismételten későn, vagy egyáltalán nem jelent meg próbákon vagy fellépéseken.

Coleman Hawkins tenorszaxofonos azon kevés zenekarvezető volt, akik Monkot ekkor zongoristaként alkalmazták. Hawkinsot, a hagyományos swing stílus veteránját ezért erősen kritizálták, mivel a ritmikusan és harmonikusan rendhagyó játékban játszó szerzeteseket a közönség hirtelen elutasította. Ennek az ellenállásnak a ellenére Hawkins kvartettjében tartotta a zongoristát, és 1944-ben Monkkal készítette első stúdiófelvételeit.

Mivel Monk még mindig a megélhetését biztosító édesanyjával élt, a gazdasági kényszerek miatt nem kellett művészi engedményeket tennie, vagy makacs életritmusát embertársai szokásaihoz kellett igazítania. Ehelyett szabadon szentelhette magát kizárólag zenei szenvedélyének és megvalósíthatta kompozíciós elképzeléseit.

Ekkor Monk egyfajta "házi szemináriumot" is tartott a zenészbarátok számára. A fiatal Miles Davis , Sonny Rollins , Bud Powell és mások kimentek és kimentek a Monk család lakásából, és Thelonious zongorán magyarázta nekik szerzeményeit . Gondosan ügyelt arra, hogy gyakran nagyon bonyolult darabjait helyesen játsszák. Miles Davis, aki egy évtizeddel később áttörést ért el a nagyközönség előtt Monk 'Round Midnight című szerzeményével , később azt mondta, hogy ezek az órák nagy jelentőséggel bírnak zenei fejlődése szempontjából.

A Kék jegy 1947–1952

Csak 1947-ben, 30 éves korában Monk, a szaxofonos és tehetségkutató Ike Quebec közvetítésével rögzítette első lemezét vezető zenekar vezetőjeként a később megjelenő Blue Note Records zenei kiadónál , amelyet később megjelent. a modern zene géniusza címet . Partnerei a következő évek felvételeiben többek között. a vibrafonos Milt Jackson, valamint a dobos, Art Blakey és Max Roach .

Ugyanebben az évben feleségül vette Nellie Smith-et (1921-2002), a környékbeli lányt. A házasságnak két gyermeke született, Thelonious és Barbara (1953-1984).

Ekkorra Monk már sok olyan darabot komponált, amelyek csak évekkel vagy évtizedekkel később kapnak elismerést. Ide tartoznak a Leghíresebb kompozíciók, a Well, You Need’t , a 'Round Midnight and Straight, No Chaser . Individualista zongora stílusa tipikus ütős támadásával már teljesen kialakult. Művészi fejlődése jórészt teljes volt: További karrierje során zenéje nem változott jelentős stilisztikai változáson vagy törésen. A Blue Note-on megjelent felvételek közül sok példamutatóan értelmezi kompozícióit, és ma már klasszikusnak számít.

Monk első, saját nevén készült felvételei azonban csak lassan keltek el. Sajátos zenéje értetlen volt a közönség részéről. A zenésztársak és a zenekritikusok között is ellentmondásos maradt. Gyakran még azzal is vádolták, hogy hiányzik a technikai képesség.

Az 1951 végi eset szintén súlyosan hátráltatta Monk karrierjét a következő években: a rendőri ellenőrzés során kábítószert találtak Monk parkolójában. Mivel nem akart  vallomást tenni a valódi drogtulajdonos - barátja, Bud Powell - ellen, 60 nap börtönre ítélték. Sokkal komolyabb volt azonban a „Cabaret Card” hosszú távú visszavonása, amelyre akkor szükség volt a New York-i éjszakai klubokban való részvételhez. Ennek eredményeként Monk évekig nem tudott klubtevékenységet folytatni szülővárosában.

Az 1952–1954-es presztízsévek

A Prestige kiadó 1952-ben ajánlatot tett Monk felvételére. Mivel korábbi lemezei csak rosszul fogytak, a Blue Note Records elengedte. A Prestige néhány felvételén hallható, egyértelműen dallam nélküli zongora vagy bizonyos gondatlanságra utal a produkcióban, vagy Monk tudatosan használta. De még ebben az időszakban is Monk figyelemreméltó felvételeket készít. A Sonny Rollins ( Thelonious Monk / Sonny Rollins ) albumai és az 1954 karácsony estéjén felvett felvételek Miles Davis vezetésével, Milt Jackson , Percy Heath és Kenny Clarke érdemelnek említést : Ezeket sok műértő nagyszerű pillanatnak tartja dzsessz.

A folyóparti évek 1955–1961

Orrin Keepnews, a jazz producer és a szerzetesrajongó 1953-ban alapította a Riverside kiadót . Csak 108 dollárért vette meg Monkot a Prestige-lel kötött szerződéséből 1954-ben. De kezdetben vonakodott Monk saját szerzeményeinek felvételeit publikálni. Azzal a szándékkal, fokozatos bevezetésének a közönség Monk excentrikus zene, két LP, elindul a zene Duke Ellington és az egyedülálló Thelonious Monk , a standardok és értelmezések darab Duke Ellington kiadott helyett , ami legalább szerény sikereket közönség és a kritika pontozott.

Az 1957-es év fordulópontot jelentett Monk karrierjében, egyrészt a befolyásos Pannonica de Koenigswarter bárónő ösztönzésére visszanyerte "Cabaret Card" -ját (engedély New York-i fellépésre), amelyet 1951-ben elveszített. Ez a volt diplomáciai feleség a Rothschild-házból mecénás módjára vigyázott a jazz zenészekre. Ez lehetővé tette Monk számára, hogy több hónapig sikeresen dolgozzon a New York-i Five Spot Caféban John Tentrate tenorszaxofonossal ( Live at the Five Spot: Discovery! ).

Másrészt, a harmadik album Brilliant Corners közzétett Riverside, mérföldkő lett Monk diszkográfia: Kísért a tenor szaxofonos Sonny Rollins , a szaxofonos Ernie Henry , a basszusgitáros Oscar Pettiford és a dobos Max Roach , a gondosan megtervezett és gyártott album jött létre, amelyen Monk zenéje teljesen kibontakozott. Ebben nagy szerepet játszott Sonny Rollins, aki Monk „szemináriumainak” korábbi látogatójaként nagyon jól ismerte zenéjét, és tudta, hogyan kell ennek megfelelően játszani. A kiemeli voltak trükkös új összetételű Brilliant Corners és a kiterjesztett blues a hangutánzó cím Ba-Lue Bolivar Ba-szifilisz-Are . Ez a cím a New York-i Bolivar Hotelre vonatkozott, amelyben de Koenigswarter bárónő lakosztályban lakott. További köszönet a támogatásért, Monk megnevezte egyik legszebb balladáját, amelyben jobb kézzel celestát , baljával zongorát, pannonica -t játszott . Ezzel az albummal Monk végül áttörést ért el a közönség körében. Ez év őszén Monk, korábbi mentora, Coleman Hawkins és Coltrane ismét találkoztak , a Riverside LP Monk's Music című kiadványában jelentek meg .

Az ötvenes évek további folyamán Monk számos fontos feljegyzést vett fel. Ide tartoztak olyan zenészek felvételei, mint John Coltrane ( Thelonious Monk with John Coltrane , megjelent 1961), Gerry Mulligan ( Mulligan Meets Monk ) és szólófelvételek ( Thelonious Alone, San Francisco , 1959). Sikeres turnék következtek az Egyesült Államokban és Európában. 1958-ban Monkot először a legjobb zongoristának nevezték a Down Beat Critics közvélemény-kutatásban. 1959 februárjában volt egy koncert a neves New York-i városházán , amelyen Monk előadta zenéjét az Arranger Hall Overton zenekari feldolgozásaiban egy sátorral ( The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall ).

1960-ban a tenorszaxofonos Charlie Rouse Monk állandó partnere lett kvartettjének. Rouse nem volt szaxofonos John Coltrane vagy Sonny Rollins formátumban, de játékstílusa tökéletesen illeszkedik Monk hangzásvilágához. Ez a kapcsolat az 1960-as évek végéig tart.

Columbia 1962-1968

A Columbia lemezkiadóval kötött szerződéssel , amely a CBS-hez tartozott, és amelynek más jazz-nagyok, például Miles Davis vagy Dave Brubeck is dolgozott, Monk végül 1962-ben nemzetközileg elismert jazz-sztár lett. Az első feljegyzések rögzített Columbia, Monk álom (1962), és Criss-Cross (1963) kimutatta, a Thelonious Monk Quartett Charlie Rouse tenor szaxofonon, a basszusgitáros John Ore és a dobos Frankie Dunlop egy érett, tökéletesen összehangolt forma között a legjobb felvételek. 1963 végén zenéjének második sikeres fellépése volt egy nagyzenekarban ( Big Band és Quartet a koncerten ) a New York-i Lincoln Centerben . A Hall Overton hangszerelővel folytatott próbáit W. Eugene Smith fotóművész rögzítette kép- és hangdokumentumokban, amelyeket 2009-ben tettek közzé a Jazz Loft Projectben . Monk most bejárta Európát , sőt Japánt is ( Tokióban a szerzetes ). A Time magazin 1964 februárjában mutatta meg a címlapon.

Monk zeneszerzési tevékenysége ez idő alatt egyre jobban visszaesett. Az új szerzemények felvételei egyre ritkábbak lettek. A Columbia egyik rekordja egyetlen új számot sem tartalmazott. Néhány improvizációtól eltekintve utolsó szerzeménye 1967-ből származik. Ez idő alatt - az 1950-es évektől eltérően - csak ritkán játszott zenészekkel állandó kvartettjén kívül, és így kevesebb külső ingert kapott. Monk egykoron nem szokványos és izgalmas zenéje fokozatosan kiszámítható formai karakterré szilárdult.

Az 1970-es években elhallgatott

Az 1960-as évek végére Monk iratai közepes kritikákat kaptak a sajtóban, és az eladások is visszaestek. Kereskedelmi okokból Columbia 1968-ban sürgette, hogy készítsen zenekari kísérettel egy albumot, a Monk's Blues-t (1969). Oliver Nelson nagyon sima feldolgozásai azonban semmiképpen sem tették teljessé Monk zenei igazságosságát. Elutasította azt a javaslatot, hogy Beatles- szerzeményekkel vegyenek fel lemezt . Aztán Columbia befejezte az együttműködést Monkkal. Kvartettje az elkövetkező években fokozatosan feloszlott. Ezután csak alkalmi felvételeket készített kisebb kiadók számára váltótársakkal. De ez idő alatt is hű maradt a stílusához, és magas szinten játszott.

1970 után Monk nyilvánvalóan egészségügyi okokból tűnt el a színpadról. A már befelé fordult zenész egyre inkább kivonult. A depresszió jeleit mutatta, és fokozatosan abbahagyta a zongorázást. Élete utolsó éveiben abbahagyta hangszerének érintését és apátiába esett . Utolsó felvétele 1971-ben készült ( Something in Blue ), utolsó nyilvános fellépése pedig 1976-ban volt.

A férfi Thelonious Monk

A kortársak szerzetest introvertált különcként írják le . Kívülről kiemelkedett gigantikus alakja, a szokatlan fejfedők és napszemüveg iránti szeretete, valamint a kecskeszakáll miatt. Ezzel Dizzy Gillespie mellett a negyvenes és ötvenes évek hipsterének képét alakította .

A nyilvánosság előtt Monk rendkívül hallgatólagosan viselkedett, és csak a saját életritmusát követte, amely többek között oly módon is kifejezhette magát, hogy bármikor és bárhol aludt, amikor neki tetszett. Társadalmi egyezmények, mint pl B. A pontosság csak részben volt érvényes számára. Pályafutása elején való megbízhatatlansága egyenesen legendás. Gyakran nem érdekelte embertársait. Még akkor is, ha más zenészek zenéjéről van szó, néha tudatlan vagy akár megvető volt ezzel kapcsolatban. Bár Monk szerető férj és apa volt, a magánéletében nem volt megbízható, és nem tudott felelősséget vállalni a családjáért. Amikor feleségének, Nellie-nek terhessége miatt fel kellett hagynia állását, Monktól nem számítottak anyagi támogatásra. A várandós családnak vissza kellett költöznie Monk édesanyjának ma már teljesen túlzsúfolt lakásába. Ebben a nehéz időszakban Monk napokig eltűnt. Még akkor is, amikor a fia végül 1949. december 27-én megszületett, a zenész nem volt sehol.

Mint generációjának sok zenésze, Thelonious Monk is drogozott. Az 1930-as évek fekete gettóiban a drogok a mindennapi élet részét képezték, és Monk ilyen környezetben nőtt fel: Az 1930-as évek elején a San Juan Hill kerület a heroin fő központja lett. Valószínűleg gyermekkorára hajlamosító Monk a kábítószerrel próbálta elterelni a figyelmet a nehéz szakmai és családi fázisokban. Heroinnal például elfojtotta a jövő iránti félelmet, amelyet fia születése és az új családi emberként vállalt felelősség okoz. A kutatások azt is kimutatták, hogy kölcsönhatás van Monk mentális rendellenességei és kábítószer-fogyasztása között. Az a tény, hogy a zongorista erősen ivott, valószínűleg mániás depressziójának mellékhatása, amelyet viszont súlyosbított a magas alkoholfogyasztás. Ugyanez vonatkozik Monk kedvenc gyógyszereire, amfetaminokra (sebesség), amelyek lenyelése fokozhatja a betegség tüneteit. Tehát talán Monk nyugtalansága, álmatlansága és bizonytalansága az amfetaminok kombinációjának és bipoláris rendellenességének tulajdonítható .

Rokonai a nyilvánosságban oly hallgatag és magányos Monkot kommunikáló és társasági emberként jellemezték ismerős környezetében. Szívesen kártyázott, kiváló sakk- és asztaliteniszezőnek számított. A Thelonious Monk nemcsak ép családi életet vezetett évtizedekig. Egész életen át szoros barátságot kötött Bud Powell, Coleman Hawkins és a báró de Koenigswarterrel . Nagyon jó üzletember is volt, aki soha nem értékesített érték alatt.

Életének nagy részében Monk gyermekkori lakásában élt, és vonakodott elhagyni New Yorkot. Amilyen kitartó és magabiztos volt a zenéjében, olyan bizonytalan, sőt tehetetlen, gyakran kívül volt ismerős környezetén. Miután 1959-ben a bostoni repülőtér rendőrsége felvette és zavart viselkedése miatt három napig pszichiátriai megfigyelés alá helyezték, Monkot általában felesége, Nellie kísérte kirándulásokra, aki ritka interjúiban gyakran mellette állt. Fia, Thelonious Jr. beszámol arról, hogy Monk napokon át mély depresszióban vagy eufóriában szenvedett, amelyet rendkívüli kimerültség követett. A családja emiatt többször kórházba került, de ezt nem hozták nyilvánosságra.

Thelonious Monk zenéjét erősen befolyásolta introvertált, individualista személyisége. Bármennyire is egyedi, Monk ragaszkodott saját életritmusához és gyakran különc szokásaihoz, zenéje is sajátos volt. Felesége, Nellie arról számolt be, hogy Monk szinte teljesen kivonulhatott környezetéből, és egész életében kizárólag zenéjével foglalkozott.

Filmfelvételek Monk zongorázásáról mutatják be, hogy a zongorista táncos mozdulatokat végez a lábával. Zenekara tagjainak szólói alatt Monk szeretett szünetet tartani a zongorakísérettel és látszólag teljesen felszívódott, szinte transzban táncolni a színpadon. Ebben a "szerzetes" táncban zenéjének sajátos ritmusát és harmóniáját követte. Szemében ez gyakran lomha és esetlennek tűnik. Valójában Monknak nagyon egyéni volt az idő-, mozgás- és ritmusérzéke, ami miatt viselkedése gyakran furcsának tűnt a kívülállók számára. Furcsa kinézetű szokásai azonban nagyon különleges módon feleltek meg zenei nyelvének, így különc viselkedésének nagy része, alaposabban megvizsgálva, párhuzamokat tár fel zenéjével és érthetővé válik.

Lényeges, hogy az introvertált zongorista számos kompozíciója közvetlenül a rokonokra, közeli barátokra vagy éppen magára a zeneszerzőre utal a címben.A kis Rootie Tootie fia, Thelonious Jr. becenevére, Boo Boo születésnapjára utal, és lánya Barbara becenevére . A Crepuscule With Nellie feleségét, Pannonicát a báró de Koenigswarternek szenteli . A Thelonious , a Blue Monk vagy a Monk's Mood csak három darab, amelynek címe a zeneszerző neve.

A szerzetes egész életében a közvetlen szomszédságában élő nők gondozták és gondozták: kezdetben édesanyja, később felesége, Nellie, aki a család megélhetését is gazdasági szempontból nehéz időkben biztosította Monk számára, végül de Koenigswarter bárónő, akinek kastély New Jersey-ben 1973-ban nyugdíjba vonult. Feleségével, Nellie-vel szinte teljesen visszavonta öregségét. Ez idő alatt mentális állapota egyre inkább romlott. Meghalt 1982-ben, miután a stroke-ot .

Fia, Thelonious Monk junior , zenészként követte apját, profi dobosként kezdte karrierjét és megalapította a „Thelonious Monk Institute for Jazz” intézményt. Célja a zeneileg tehetséges fiatalok támogatása. A híres Thelonious Monk Award-ot minden évben kiemelkedő tehetségeknek adja ki.

A Thelonious Monks zenéje

Monkot a bebop társalapítójának és vezető zenészének tartják. Külsõ pozíciót foglal el azonban ebben a mûfajban: egyrészt idioszinkratikus kompozíciói, másrészt nem kevésbé egyéni improvizációs stílusa miatt . Monk nagyon önálló zenei esztétikát alakít ki, amely a beboppal egyidőben keletkezik és hatással van rá, de lényegében független tőle. Arra a kérdésre, hogy ki befolyásolta őt leginkább zeneileg, Monk egyszer azt válaszolta: "Nos, természetesen magam."

A zeneszerző

A bebop számára atipikus módon Monk kompozíciói nem pusztán az ismert szabványok új harmonizációi , hanem többnyire teljesen új témák. Ezek némelyike ​​rendkívül összetett és szokatlan harmóniaszekvenciákat tartalmaz - ilyen például a Kerek éjfél (lásd a példát), de mások is feltűnően egyszerűek, például a Thelonious című darab mindenről , amely egyetlen hangon alapszik.

Monk a különösen rövid, tömör témákat részesítette előnyben. Gyakran a 12 sávos blues sémán vagy a népszerű nóták 32 sávos formáján alapulnak , de ő szerette elidegeníteni a szimmetrikus 8, 16 vagy 32 sávos részeket olyan páratlan sávok hozzáadásával, beillesztésével vagy hozzáadásával, amelyek látszólag teljesen logikátlan és meglepően furcsa fél ütemben hozta előre a dallamot. Az olyan témák, mint amire gondolok, vagy a Straight no chaser , ilyen ritmikus elmozdulásokon és szabálytalanságokon alapulnak . Ezek a sajátosságok Monk darabjainak terjedelmes és irritáló, de éppen emiatt vonzó jelleget kölcsönöznek. Egyéni tervezési nyelvük alapján könnyen felismerhetők műveiként.

Az improvizátor

Zongoristaként Monk ritkán improvizált, mint tipikus bebop szólisták gyors, de meglehetősen mérsékelt tempóban . Nem az volt a feladata, hogy bebizonyítsa virtuozitását, hanem hogy feltárja egy téma rejtett struktúráit, és magával vigye a hallgatót. Folyamatosan variálta a kompozíciós sablonok dallamait és harmóniáit, elvonatkoztatva, nyújtva vagy lerövidítve tőlük a motívumokat, kifejezéseket és akkordokat. Pörgős, bizarr improvizációit spontán találták ki, de nem alkottak elszakadt és szabadon társított vonalat, hanem mindig az alaptémához kapcsolódtak.

Abban az időben Monk nagyon szokatlan akkordokat , intervallumokat és skálákat használt , például a túlzott triádot , a teljes hangskálát , a negyediket a tritonira emelték (a "bebop" intervallum) és a kis másodperceket , amelyeket különösen disszonánsnak érzékeltek . Ilyen például a Brilliant Corners című kompozíció zongorabevezetője .

Ezeket az elemeket furcsa módon ötvözte, és akkordjait az egész billentyűzeten elosztotta. Ezeket mind harmonikus fordulatokként, mind saját "színeiként" használta.

A ritmus szempontjából Monk is váratlan, de annál hatékonyabb hangsúlyokat adott tipikus ütős stílusában. Kíméletesen, de mindig olyan helyeken használta őket, ahol a lehető legnagyobb kifejező képességgel bírtak. Szünetekkel és ellenritmusokkal játszott, amelyek ellentétben állnak a folyamatban lévő lendülettel . A forma elidegenítésével és új, nagyszabású tematikus referenciák létrehozásával rendkívüli feszültségi pillanatokat teremtett és új távlatokat nyitott meg. A hallgató tanúja lehet annak, ahogy Monk improvizatív módon kommentálja a darabot, végiggondolja és a semmiből újra feltalálja.

Monk kompozíciós és improvizációs stílusa elválaszthatatlanul összekapcsolódik. A kritikus, Whitney Balliett ezt az összefüggést foglalja össze: "Improvizációi cseppfolyósított kompozíciók, kompozíciói fagyasztott improvizációk."

A modern jazzen belül Monk minden tonalitás, megfogalmazás és ritmus feloldásának határáig megy . Emiatt sokáig ki volt téve a nyilvánosság és a kritikusok megértésének hiánya miatt. A bebop-korszakban ezért gyakran erőszakosan elutasították és ellenségesek voltak. Kritizálói tulajdonított az utat a feszültséget teremtve, hogy hiányzik a technikai készségek, és hiányzik a swing érzés. Monk zenéje azonban belső koherenciát és kohéziót nyert állandóan furcsa különcisége révén, amely csak ritkán fordul elő a jazzben. Nagyon személyes improvizációs stílusa ezért kevés utánzót talál.

Monk feltárta a modern bebop-idióma kompozíciós és improvizációs lehetőségeit: ironizálta az állítólag ismert, parodizált kliséket , aláássa a hallgató elvárásait, és új, váratlan referenciákat hozott létre. De soha nem adta fel a hagyományt, hanem a funkcionális, blues-ban átitatott jazz-harmonikusokon és a hagyományos dalformákon belül maradt. Ezek az adott struktúrák mindig felismerhetők játékstílusának alapjaként, és éppen idegenségük hangsúlyozza őket. Zenéjének külön vonzereje tehát a hagyományos zenei formák és azok individualista átalakulása közötti mindig észrevehető feszültség.

Hatás más zenészekre

Késői elismerése miatt Monk befolyása csak 1955 körül érződött. Az 1950-es években új perspektívákat nyitott meg a jazz számára: kísérleti stílusa a hatvanas években a szabad dzsesszben később gyakori és széles körben kialakult események nagy részét előre jelezte . A cinikus humorával átitatott Monk elsőként hallott sok mindent, ami később ugyanolyan zseniális jazz- avantgárdistákban alakult ki. Monk a hatvanas évek számos jazz zenészére volt hatással, mint John Coltrane , Ornette Coleman , Sonny Rollins és Eric Dolphy .

Ő maga azonban nem volt hajlandó együtt járni a radikális felfordulásokkal, inkább ellenségesen viszonyult a hatvanas évek szabad dzsesszéhez. Azzal vádolta a fiatal avantgárdot, hogy egyszerűen egymás után, következetlenül és logikátlanul játszott "csomó bankjegyet". Sőt azzal vádolja a free jazz úttörőt, Ornette Colemant, hogy újszerű zenei koncepcióival elpusztította a jazzt. Ez azt mutatja, hogy a zeneszerző és a strukturalista Monk függő maradt a hagyományos formától annak érdekében, hogy képes legyen beszélni egyéni zenei nyelvén.

Monk csak pontosan 71 témát komponált élete során ( Duke Ellington például 2000 körül komponált). Ennek ellenére a kevés nagy jazz-zeneszerző egyike. Sok darabja jazz klasszikusokká (úgynevezett „ szabványok ”) lett, ötletes, sajátos, gyakran bizarr formális nyelvük miatt . Abszolút kiemelkedő helyet foglalnak el az úgynevezett modern dzsesszben, és ennek a zenei műfajnak a legfontosabb példáinak számítanak, amelyet manapság egyetlen nagy jazzzenész és jazzzongorista sem hagyhat figyelmen kívül.

Monk halála óta zenéje valóságos reneszánszát élte meg, amely a mai napig tart. Számos ismert zenész továbbra is intenzíven foglalkozik munkájával és rögzíti szerzeményeit. Ide tartozik többek között Anthony Braxton , Misha Mengelberg és Chick Corea . Alexander von Schlippenbach zongoraművész Monk életművét koncertműsorban adja elő fiatal zenészek csoportjával, és teljes egészében 2004-ben rögzítette. Soprano szaxofonos Steve Lacy , aki maga is tagja röviden Monk zenekar az 1960-as, és hallotta a Columbia felvétel 1964-ben, még játszott csak Monk készítmények néhány éve pályafutása.

Monk hatása azonban messze túlmutat a jazzen. 1984- ben megjelent a Hal Willner által készített dupla album, a The Way I Feel Now , amelyen mind a jazz, mind a popzenész tiszteletét teszi. Köztük van Gil Evans , dr. John , Donald Fagen és John Zorn . A Kronos Quartet kamarazenei tisztelgést is rögzített Monk előtt.

1989-ben Clint Eastwood elkészítette a Thelonious Monk: Straight, No Chaser című dokumentumfilmet, a Thelonious Monk érzékeny és élénk portréját, Charlotte Zwerin rendezésében .

2006 áprilisában Thelonious Monk munkájáért posztumusz elnyerte a Pulitzer-díjat .

A jazz zenészek rangos junior versenyét ( Thelonious Monk Competition ) nevezik el róla.

Kompozíciók (válogatás)

Lásd: Frank Kimbrough : Monk's Dreams: The Thelonious Sphere Monk teljes kompozíciói (2018)

Fontos felvételek

A Thelonious Monks élete során több mint 50 felvételt adott ki saját vagy más vezetők nevén. Halála óta számos más, korábban publikálatlan felvétel vagy összeállítás került fel diszkográfiájába. 2005-ben megjelent egy korábban ismeretlen élő felvétel a Monks-ról John Coltrane-nel. A teljes lista ezen a ponton nem hasznos és nem is lehetséges. Ehelyett néhány különösen figyelemre méltó felvételre hivatkozunk.

• Genius of Modern Music Vol. 1 (1947-48, Blue Note)
• Genius Of Modern Music Vol. 2 (1952, Blue Note)
• 1954 - Miles Davis: Miles Davis és a modern jazzóriások (szerk. 1956, Prestige)
• 1956 - Ragyogó sarkok (Riverside)
• 1957 - Thelonious Monk Quartet John Coltrane-nal a Carnegie Hallban (Blue Note, megjelent 2005-ben)
• 1957 - Szerzetes zenéje (Riverside)
• 1957 - Thelonious Alone San Franciscóban (Riverside)
• 1959 - A Thelonious Monk Orchestra a városházán (Riverside)
• 1959 - Les Liaisons Dangereuses 1960 (Sam / Saga, megjelent 2017)
• 1963 - Criss Cross (Columbia)
• 1964 - Élő az It Clubban (Sony, 1998)
• 1964 - Big Band és Quartet a koncerten (Columbia)
• 1965 - Szerzetes Párizsban: Élő az Olympia-ban (Thelonious, szerk. 2003)
• 1968 - Underground (1967/68. Rec., Kolumbia)
• 1971 - Valami kék (fekete oroszlán)

Összeállítások

• The Complete Riverside Recordings (1986) - (Riverside Records)
• A Thelonious Monk legjobbja. The Blue Note Years (1947–1952, Blue Note, 1991)
• Thelonious Monk 85. születésnapi ünnepe (1952–1961, ZYX Music, megjelent 2002)
• A Columbia Years: '62 –'68 (1962–1968, Sony, 2001)
• A teljes Black Lion és Vogue felvételek Thelonious Monk - (1954 és 1971) - ( Mozaik 1985) - 4 LPS Al McKibbon , Art Blakey

Egyéb

Számos olyan lemez található, amelyeken más zenészek csak Thelonious Monk szerzeményeit játsszák, vagy amelyeken ezek állnak a középpontban. Ez a lista tehát csak kis választékot tud felmutatni.

• Steve Lacy: Reflections (1958, New Jazz / OJC)
• Steve Khan : Bizonyíték (1980, Novus)
• Gömb: Négy az egyben (1982, Elektra )
• Roswell Rudd / Misha Mengelberg : Regeneráció (1982, Soul Note)
• Arthur Blythe : Világoskék (1983, Columbia)
• Különféle: Ezt érzem most (1984, A&M)
• Kronos Quartet : Monk Suite (1985, Nonesuch)
• Steve Lacy: Csak szerzetes (1985, Soul Note)
• Anthony Braxton : Hat szerzetes kompozíciója (1987, Fekete Szent)
• Paul Motian : Monk In Motian (1988, jmt)
• Carmen McRae : Carmen Sings Monk (1988, Novus)
• Steve Lacy: További szerzetes (1989, Soul Note)
• Bebop & Beyond: Thelonious Monk-t játszik (1990, Kék Hold)
• TJ Kirk : Ha négy volt egy (1996, Warner Bros.)
• Esbjörn Svensson trió : Plays Monk (1996, ACT)
• Alexander von Schlippenbach: Szerzetesek (1997, enja)
• TS Monk: Monk On Monk (1997, N2K)
• Különféle: Blue Monk: A Blue Note Monk zenéjét játssza (1999, Blue Note)
• Wynton Marsalis : Normál idő, 4. kötet: Marsalis játszik szerzetest (1999, Columbia)
• Alexander von Schlippenbach: Szerzetes kaszinója (A teljes művek, 2005, sértetlen)

Filmek, DVD-k, hangoskönyvek

• Thelonious Monk: Straight, No Chaser (Charlotte Zwerin dokumentumfilm, 1989)
• Marcus A. Woelfle: A Thelonious Monk Story , felolvasta Rufus Beck (hangoskönyv, 2 CD, 2005, ZYX Music)

irodalom

• Jürgen Arndt : Thelonious Monk és Free Jazz. (= Hozzájárulás a jazzkutatáshoz 11). Akadémiai Nyomda és Kiadó, Graz 2002, ISBN 3-201-01794-9 .
• Thomas Fitterling: Thelonious Monk. Élete, zenéje, lemezei . Oreos , Waakirchen 1987, ISBN 3-923657-14-5 .
• Thomas Fitterling: Thelonious Monk: élete és zenéje . Berkeley Hills Books, Berkeley 1997, ISBN 0-9653774-1-5 .
• Leslie Gourse : Egyenes, nem üldöző: A Thelonious Monk élete és zsenialitása. Schirmer Books, 1998, ISBN 0-8256-7229-5 .
• Robin DG Kelley: Thelonious Monk. Egy amerikai eredeti élet és idők. Free Press New York / London / Toronto et al. 2009, ISBN 978-0-684-83190-9 .
• Jacques Ponzio, Francois Postif: „kék szerzetes” - a modern próféta a jazzben . Hannibal, St. Andrä-WIERT 1997, ISBN 3-85445-142-3 .
• Chris Sheridan: Brilliant Corners: Thelonious Monk biográfiai diszkográfiája , Westport és London: Greenwood Press, 2001
• Arthur Taylor: Jegyzetek és hangok. Zenész-zenész interjúk . Da Capo Press, New York, 1993, ISBN 0-306-80526-X . (átfogó interjúk 30 jazz zenésszel, köztük Monkkal)
• Marcus A. Woelfle: Thelonious Monk 85. születésnapi ünnepség. Kiegészítés a CD dobozhoz. ZYX Zene, 2002.
• Misterioso. Jazzlegenda Thelonious Monk . Különszám a du Swiss havilapból. TA-Media Verlag, Zürich, 1994. március, ISSN  0012-6837 .
• Rob van der Bliek (Szerk.): A Thelonious Monk Reader. Oxford University Press, 2001, ISBN 0-19-512166-X .
• Laurent de Wilde : Szerzetes . Fordította: Jonathan Dickinson. Marlowe Press, New York 1997, ISBN 1-56924-740-4 . (Angol; francia eredeti 1996)

web Linkek

• Thelonious Monk az internetes filmadatbázisban (angol)
• Thelonious Monk irodalma a Német Nemzeti Könyvtár katalógusában
• A Thelonious Sphere szerzetes hivatalos weboldala (Monkzone)
• Thelonious Monk - Élete és zenéje
• Thelonious Monk Jazz Intézet
• Thelonious Monk részletes diszkográfiája
• Robin Kelley sessionográfiája Monk életrajzi weboldalán
• Jacques Ponzio, a szerzetes körül
• Thelonious Monk a Discogs-nál

Egyéni bizonyíték

1. ↑ wildnewyork: Manhattan régóta eltűnt San Juan-dombja . A következő címen : ephemeralnewyork.wordpress.com - lenyűgöző fotókkal az 1940-es évekből. Letöltve: 2010. október 2.
2. ↑ Kelley 2009, 150f.
3. ↑ Kelley 2009, 31. o.
4. ↑ Kelley 2009, 151. o.
5. ↑ Kelley 2009, 507. o.
6. ↑ youtube.com
7. ↑ monkbook.com

Ez a verzió 2005. január 26-án került fel a kiváló cikkek listájára .

személyes adatok
VEZETÉKNÉV	Szerzetes, Thelonious
ALTERNATÍV NEVEK	Szerzetes, Thelonious Sphere (teljes név)
RÖVID LEÍRÁS	Amerikai jazz zenész, zongorista és zeneszerző
SZÜLETÉSI DÁTUM	1917. október 10
SZÜLETÉSI HELY	Rocky Mount , Észak-Karolina
HALÁL DÁTUMA	1982. február 17
HALÁL HELYE	Weehawken , New Jersey