Coleman Hawkins

Coleman Hawkins a Spotlite Club körül 1947. szeptember
Fotó: William P. Gottlieb .
Coleman Hawkins (tévesen "Haskins" néven szerepel a listán) szerepel a Topeka High School Orchestra -ban, az 1921 -es évkönyvből.

Coleman "Hawk" Hawkins (született November 21-, 1904-ben a St. Joseph , Missouri , † May 19-, 1969-es a New York ) volt, egy amerikai jazz-zenész ( tenorszaxofon és klarinét ). A tenorszaxofon játék "atyjának" tartják, és Lester Young mellett az egyik első stílusformáló szólista volt a hangszeren. Pályafutása során 1922 és 1969 között legutóbb a mainstream jazzhez osztották be , de többször is vállalta a kihívásokat, és együtt játszott koruk megfelelő avantgárdistáival. Becenevei Hawk és Bean voltak .

Élet

Korai évek (1904-1934)

Coleman Hawkins középosztálybeli családból származott, és az amerikai középnyugaton nőtt fel. Édesanyja zongorázott és orgonált; négyéves korában hozta fiatal Hawkins -t zongorázni; Hétévesen kezdett csellózni, és kilenc éves korában C dallamos szaxofont kapott . Az iskolai rendezvényeken tizenkét évesen jelent meg először zongorával és dobokkal; ezek az előadások hamar helyi híressé tették. Szülei ezután Topekába küldték tovább zenei képzésre ; ott találkozott Jesse Stone zongoraművésszel és Blue Serenadersével, és néhány hónapig a zenekarhoz tartozott. Zenéjük területi jazz volt, nyugodt, kétütemű ritmussal.

1921 -től zenészként tevékenykedett Kansas Cityben ; Áprilisban a vaudeville blues énekesnője, Mamie Smith elfogadta a tizenhét éves nőt a Jazz Hounds előzenekarában, és rá tudta venni a szüleit, hogy engedjék el vele turnézni. Hawk ott blues és New Orleans jazzben játszott King Oliver és Louis Armstrong stílusában . Akkori kollégája, Garvin Bushell emlékeztetett arra, hogy Hawkins főként azért került be a zenekarba, mert tudott zenét olvasni; „Mindenben jobban járt ezen a hangszeren, mint amit valaha láttam ... Mindent el tudott olvasni, és egyetlen hangon sem tévedett… És nem úgy játszott a szaxofonján, mintha trombita vagy klarinét lenne, ahogy az idő. Azért játszott akkordokon, mert gyerekkorában zongorázott. "

1922 májusának elején a Jazz Hounds vendégszerepelt New York City lemezfelvételein ("Mean Daddy Blues"); Ez idő alatt Hawkins közjátékokat is készített a csellóval. Időközben sztár lett és a zenekar vonzereje, de szólistaként csak néhány szabadidőt kapott, ami arra késztette, hogy kiszálljon és New Yorkban maradjon. Ott Ralph Jones és Cecil Smith zenekarában kapott állást, míg végül Wilbur Sweatman tekintélyes zenekarában kötött ki . Ott hallotta Fletcher Hendersont , aki 1924 -ben bevitte a zenekarába. Eleinte csak néhány felvételen volt jelen, mint például a "Dicty Blues" 1923. augusztus 9 -én.

Csak akkor lett állandó tagja a zenekarnak, amikor eljegyezték őket a Club Alabamban . Végül is a Roseland Ballroom volt az , ahol 1924 szeptemberétől Don Redman és Louis Armstrong mellett a vezető szólistává emelkedett, és kifejlesztette saját stílusát, például 1926 -ban a „The Stampede” -ben és 1933 -ban a „Queer Notions” című slágerben. Ebben az időben esett össze első házassága egy Gertrude nevű táncosnővel, akit még ismert Mamie Smith -től. 1929 -ben elváltak.

"Legkésőbb 1929 -re Hawkins legjobb tenor szaxofonos hírneve vitathatatlan volt a Fletcher Hendersonnal közös lemezein és fellépésein keresztül, és befolyása más szaxofonosokra, nem csak tenorszaxofonosokra, elsöprő volt" - írta életrajzírója, Teddy Doering. Hawkins egyre gyakrabban használt más zenekarvezetők vagy producerek felvételére, például a Little Chocolade Dandies 1929 szeptemberében, röviddel ezután a McKinney's Cotton Pickers és a Red McKenzies Mound City Blue Blowers c . . 1930 végén a Henderson zenekar Roselandből a Connie's Inn -be költözött , egy rangos alagsori klubba, amely rádiószerepléseket közvetített.

Coleman Hawkins és Buck Washington: "I Ain't God (!) Nobody", duófelvétel 1934. március 8 -án

Hawkins Hendersonnal folytatott munkájának csúcspontja az 1932-ből származó "It's the Talk of the Town" volt, valószínűleg Joachim-Ernst Berendt után a jazztörténelem első jelentős szólóballada-értelmezése. 1932. szeptember 29 -én Hawkins első felvételei saját néven készültek az angol Spike Hughes -szel , akin keresztül megtudta, milyen jó hírneve van Európában. Korábban hallott egy kollégát, aki éppen hazatért Európából, arról, hogy milyen jó munkakörülmények uralkodtak a zenészeknél, különösen a feketéknél. Azonnal táviratot küldött Jack Hyltonnak , az „angol Paul Whitemannek ”, amely csak annyit mondott: „Angliába akarok jönni.” Hylton másnap válaszolt; Hawkins azért nyaralt Fletcher Hendersontól, mert úgy vélte, hogy csak egy -két hónapig marad Európában. Végül azonban 1939 -ig maradt.

Nem sokkal Európába távozása előtt John Hammond 1934 márciusában Buck Washington zongoraművésszel készített duófelvételeket a szaxofonosról ; úgy tűnik, mintha ezek a felvételek („I Ain't Got Nobody” és „It Sends Me”) részben a bebop árnyékának tűntek „keménységükkel és merészségükkel a mai szemszögből ”.

Hawkins „trónfosztása” 1934 elején, amikor a Kansas City -i Henderson Zenekarban volt, és a Lester Young -ban , a frissen megnyitott Cherry Blossom szórakozóhelyen , Ben Websterben játszott , szintén hozzájárult ahhoz, hogy egy ideig Európában dolgozzanak . Herschel Evans és más Kansas City tenorjátékosok. Mary Lou Williams fültanúja volt ennek a jam sessionnek : "Bean Hawkins nem számított arra, hogy a Kaycee tenoristái ilyen nagyok lesznek, és bizonytalan, és nem talál egyenest, pedig egész délelőtt játszott."

Európában (1934–1939)

Jack Hylton

Március 30 -án elhagyta New Yorkot, és Londonba érkezése után először Jack Hylton nagyzenekarában, valamint a felesége, Ennis vezette kisebb együttesben játszott; Hawkins először 1934 karácsonyán érkezett Párizsba. Ezt követően néhány németországi megjelenést terveztek, de a nemzetiszocialista rezsim megtiltotta a Fekete Sólymoknak az országba való belépését. Hylton Hollandiában hagyta el Hawkins -t , ahol Theo Uden Masmannal és Ramblersével játszott . A Ramblers -szel való együttműködés három felvételi ülésen csúcsosodott ki, 1935 februárjában és augusztusában ("I Wanna Go Back to Harlem"). Az első ülés után Hawkins úgy döntött, hogy nem tér vissza Angliába Hyltonnal; Párizs vonzotta. Februárban fellépett a francia zenészekkel a Salle Pleyelben tartott koncerten, amelyet a Hot Club de France szervezett . Márciusban Michel Warlop zenekarával készített felvételeket ; a Quintette du Hot Club de France sztárjaival , Django Reinhardttal és Stéphane Grappellivel . Aztán Hawkins kiterjedt turnéra indult Skandináviában, ahol lelkesen ünnepelték. Hosszú svájci tartózkodás után a híres Benny Carter , Reinhardt és Grappelli című felvételei a Swing számára Párizsban hangzottak el 1937. április 28 -án , ahol a „ Honeysuckle Rose ” és a „ Crazy Rhythm ” felvételeket készítették.

Hawkins az 1938 -as évet elsősorban Hollandiában töltötte, ahol az amszterdami néger palotában és Belgiumban játszott ; ott játszott Namurban honfitársa, Arthur Briggs zenekarában . Megpróbált munkavállalási engedélyt szerezni Angliába, de a zenészek szakszervezete megtagadta tőle. Angol rajongóinak sikerült egy trükkel bevinniük az országba: a szaxofongyártó Selmer turnét szervezett Nagy -Britannián keresztül, amely állítólag "képzés" volt, mivel Hawkins csak zenészeknek fog játszani. A szakszervezeteknek ebbe nem volt beleszólásuk, és Hawkins március / áprilisban bejárta Angliát. Ezt követően valójában vissza akart térni Hollandiába; Az európai feszült politikai helyzet azonban arra késztette, hogy térjen vissza az Egyesült Államokba. Volt még néhány fellépés Angliában, ismét Hyltonnal; Hawkins -t "varieteművészként" jelentették be. A háború előtti utolsó felvételek május végén készültek a Hylton Orchestra-val; majd július elején visszatért Hollandiába, és július 31 -én visszatért New Yorkba.

Swing kombók, Body and Soul and Bebop (1939-1945)

Távollétének öt éve alatt az amerikai színtér megváltozott; olyan új szaxofonosok, mint Chu Berry és Ben Webster (akik egymás után vették át Hawkins helyét Hendersonnal) tiszteletet érdemeltek, különösen Lester Young , akinek már nem kellett tartania a versenytársától , néhány hónapja meghalt Herschel Evans -tól. korábban . Coleman Hawkins visszatért ehhez a helyzethez; és hazatérése azonnal "körbejárta". Lester Young Billie Holiday -vel lépett fel, amikor Hawkins belépett; Rex Stewart ettől a pillanattól számolt be: "Bean bevonult, kicsomagolta hangszerét, és mindenki meglepetésére velük játszott."

Koncert bejelentés Coleman Hawkins számára

Még mielőtt az Egyesült Államokba távozott, Coleman Hawkins tisztázta jövőbeli munkalehetőségeit; lehetősége volt saját zenekarával játszani a Kelly's Stable -ben (141 West, 51. utca). Mivel álomzenészei, mint Red Allen , Benny Carter, Roy Eldridge , John Kirby vagy Teddy Wilson sikeresen dolgoztak más zenekarokban, nyolc tagú együttest állított össze fiatal zenészekkel és Thelma Carpenter énekesnővel . Zenekarával felléptek az Arkadiában , a Broadway táncházában. 1939. október 11 -én a zenekar bement a stúdióba, hogy négy számot rögzítsen a Bluebird kiadó számára .

"Három darab már a dobozban van, és bónuszként, hogy két rekordot lehessen betölteni, a " Body and Soul "szerepel a programban, amely általában a klubszereplések végét jelentette" - írta Werner Wunderlich kritikus . a történelmi ülésszak. „Hawkins együttesében nincsenek kiemelkedő zenészek, ezért tenor szaxofonjával ő az egyetlen szólista ezen a darabban. És pontosan ezt, az ő verzióját szokták gyakran eljátszani, mérföldkőnek tekintve, a jazz század felvételét, amely példaértékű egy jazz -balladához. Coleman Hawkins a „Body and Soul” című művével a nagyok közé sorolja magát, mint a „tenorszaxofon atyját” ” - mondta Wunderlich a„ jazz századának felvételeiről ”írt beszámolójában. "Szólója tökéletes építészete, amelyben minden hang egyszerre vonzó logikával és izzó intenzitással vezet a következőhöz, felejthetetlen leckévé vált az improvizáció dramaturgiai szerkezetéről számtalan generáció számára" - mondja Marcus A. Woelfle. hozzájárulás a "Body and Soul" -hoz. "" A jazz -szabványokról szóló könyvben. Hawkins most elsöprő visszatérést ért el a „Body and Soul” -dal - a „Body and Soul” volt az egyetlen cím, amellyel Hawkins bekerült a Billboard Top 20 -ba a 13. helyen, hat hétig maradt a listákon, és így „lenyűgözte a nagy közönség ". A Down Beat az év tenor szaxofonosának nevezte el, miután olyan tenorszaxofonosok háttérbe szorították, mint Lester Young , európai idejében .

Szédült Gillespie 1955 decemberében, Carl van Vechten fotós

1941 februárjában véget ért az eljegyzés a Kelly istállóban ; az impresszárió Joe Glaser végre fellépési lehetőséget talált a chicagói Dave Swingland -ben. Ott együttest vezetett többek között Darnell Howarddal és Omer Simeonnal ; 1943 -ig azonban a felvételi tilalom miatt nem készült felvétel . Turnéján Indianapolis, meglepte által az Egyesült Államok belépését a második világháború , hamar rájött, hogy a munkalehetőségek romlottak mérhetetlenül, és visszatért a New York-i második feleségével, Dolores Sheridan, akit feleségül Chicagóban. Ott december 24 -én ismét megjelent a Kelly istállójában egy új szexettel, amelyben Kenny Clarke és Ike Quebec is szerepelt . Hosszú távollét után a felvételi stúdióból részt vett egy munkamenetben, amelyet Leonard Feather szervezett a Commodore -nak , az Esquire magazin szavazás nyerteseinek ; Hawkins csapattársai között volt Art Tatum , Oscar Pettiford és Cootie Williams .

A fiatal basszusgitáros Oscar Pettiford, aki nagy benyomást tett Hawkinsra merész harmonikus ötleteivel, 1943 decemberében jelen volt az Eddie Heywooddal vagy Ellis Larkinsszal és Shelly Manne -szel folytatott következő ülésein , amelyeken az első bebop -visszhangok („Voodte” és „The Man I Szeretet "). Egy all-star formáció Armstrong, Eldridge, Jack Teagarden , Lionel Hampton , Red Norvo és Billie Holiday , többek között , Hawkins fellépett a legendás koncert a Metropolitan Opera a január 18, 1944 .

Amikor a 1940-es évek közepén megjelent a bebop, sok idősebb zenész küzdött a jazz modern stílusával; nem így Hawkinsnak, mert tudta, mennyit járult hozzá az új zenéhez. 1944 februárjában találkozás történt a bop -trombitással, Dizzy Gillespie -vel , akinek a címe "Woody'n You" Hawkins, majd Don Byas , Clyde Hart és Max Roach ; a címet a közelgő bebop egyik legkorábbi felvételének tekintik. 1944 közepén Hawkins elhozta Thelonious Monkot , akinek progresszív elképzeléseit nagyra értékelte, hogy csatlakozzon kvartettjéhez egy turnéra. Aztán a kvartett a Downbeat Clubban játszott ; felvételre került sor október 19 -én ("On the Bean", "Flyin 'Hawk" és "Drifting on a Reed"); ezek voltak Thelonious Monk legelső stúdiófelvételei.

Coleman Hawkins és Thelonious Monk: "Drifting on a Reed", rögzítve 1944. október 19 -én

Coleman Hawkins továbbra is együtt dolgozott a "hagyományőrzőkkel", mint Eldridge, Ben Webster , Earl Hines , Teddy Wilson és Cozy Cole, vagy George Wettling és Jack Teagarden körüli fehér zenészekkel . 1944 végén - Monk nélkül, aki nem akarta elhagyni New Yorkot - elfogadta az eljegyzést Los Angelesben; Howard McGhee trombita csatlakozott a csoporthoz a Pettiford ajánlására ; Sir Charles Thompson ült a zongoránál . A Buffalo, Detroit és Chicago fellépései után 1945. február 1 -jén a Los Angeles -i Vine Street -i Billy Berg's Clubban kezdték ; Hawkins és zenészei elsőként hozták az új bebopot az Egyesült Államok nyugati partjára , megelőzve Dizzy Gillespie -t és Charlie Parkert , akiknek az év végén kellett ott fellépniük.

A háború utáni időszak (1945–1959)

Charlie Parker a New York Spotlite -ban játszott, és közben megalapozta magát; Hawkins érdeklődve hallgatta őt ott. 1946. áprilisában és májusában részt vett vele és Lester Younggal , Buck Claytonnal , Buddy Rich- nel és másokkal egy kiterjedt Jazz-at-the-Philharmonic turnén; A közönség számára különösen érdekes volt Hawkins és Lester Young összecsapása . 1946 -ban rögzített néhány balladát JJ Johnson és Fats Navarro társaságában . 1947 májusában Hawkins visszatért New Yorkba, és egy ideig a Három párban játszott ; '47 júniusában Miles Davis , Hank Jones és Kai Winding játszott Hawkins all-star formációjában (Bean A Re-Bop) . 1948 -ban vette fel a "Picasso" szólóimprovizációt, amely a "Body and Soul" akkordjaira való improvizáció volt, az első kísérő nélküli szaxofon szóló felvétel jazzben; a cím ötlete Norman Granztól származik .

Coleman Hawkins és Miles Davis körül 1947. szeptember
Fotó: William P. Gottlieb .

Tekintettel a nehéz munkalehetőségekre, Hawkins örült, hogy meghívást kapott az első párizsi Jazz Fesztiválra a Marigny Színházba és más koncertekre. Ott játszott Howard McGhee -vel, Erroll Garnerrel , John Lewis -szal és Kenny Clarke -kal, akinek állítólag Párizsban kellett maradnia. Az USA -ban többnyire szabadúszó zenészként dolgozott; de egy új JATP turné és a közérdek hiánya után késztetést érzett arra, hogy visszamenjen Európába dolgozni. Párizsban összeállított egy formációt egy londoni és brüsszeli turnéhoz, amelyben Clarke és James Moody is szerepelt . Visszatért Párizsba, a " Kifinomult hölgy " című felvételt Clarke és Pierre Michelot társaságában a Vogue számára .

Időnként Hawkinsnak ivási problémái voltak, mert depressziós volt; az is szenvedett, hogy egyes kritikusok "elavultnak" minősítették. A bebop hullám hanyatlásával csillaga ismét felemelkedett a mainstream jazz iránti növekvő érdeklődés nyomán . Fiatal kollégái is csodálták a bop jelenetben; 1950 szeptemberében került sor az egyetlen stúdió -találkozóra Charlie Parkerrel az Improvizáció című filmhez . 1950 végén Kenny Drew-val , Tommy Potterrel és Art Taylorral rövid életű formációt alakított ki , akik megtiszteltetésnek tartották a vele való játékot. 51 őszén lemezszerződést köthetett Deccával ; a felvételek azonban nem voltak kielégítőek, mivel a társaság elvárta tőle, hogy vonzókkal készítse el a popdalok fülbemászó verzióit. 1953 -ban ezért nem hosszabbította meg a szerződését, és Roy Eldridge -el játszott egy csoportban, amelyben Art Blakey és Horace Silver is szerepelt , de amelyekről nincs felvétel. Amikor a Savoy 1954 -ben jelent meg, ez volt az első nagylemez Hawkins néven, azonban nem zárt album, hanem régebbi és fiatalabb munkamenetek gyűjteménye, valamilyen katasztrofális hangminőségben. Az Illinois Jacquet ő turnézott az amerikai katonai bázisok Európában 1954-ben.

Buck Clayton

A 1954 nyarán részt vett jam session , hogy gyártottak néven Buck Clayton által Columbia és az elsők között volt , hosszú lejátszás rekordokat. Itt elsősorban a régi Basie zenekar zenészei találkoztak . Hawkot a Newport Jazz Fesztiválon ünnepelték 1956 -ban; 1956-ban ő kísérte Billie Holiday meg az utolsó koncerten New York-i Carnegie Hall- . A Jazztone , Coral , Urania kiadóknak kiadott számos albuma után az RCA Victor ( Hawk in HiFi vonós zenekarral) és a Riverside számára készített felvételeket . Utóbbi számára a The Hawk Flies High 1957 márciusában jött létre , amellyel folytatta az elbűvölő bebop éveket. Az akkori zenészekhez, JJ Johnsonhoz, Hank Joneshoz , Oscar Pettifordhoz és Idrees Suliemanhoz folyamodott , akik a Monk környezetből érkeztek, míg Jo Jones és Barry Galbraith inkább a mainstream jazznek tulajdonítható. A jelenlévő bopper ellenére ez inkább válasz volt Hawkins gyökereihez fűződő tendenciáira abban az időben a kemény bopban ; A blues és az evangélium itt alapvető szerepet játszik.

Végül 1957 -ben Hawknak lehetősége nyílt több lemez felvételére Granz új Verve kiadója számára ; úgymint duett Ben Webster , amely megjelent a Coleman Hawkins találkozások Ben Webster , és nem sokkal később a Oscar Peterson Trio album A Genius Coleman Hawkins . Egyre idősebb államférfi szerepet vállalt a jazzben, de többször is kihívásokkal nézett szembe. Nyitottságát az újabb irányzatok felé a felvételeknél demonstrálta Max Roach és Sonny Rollins társaságában , akikkel együtt rögzítették a Freedom Now Suite -ot ; majd John Coltrane mellett dolgozott Monk Monk's Music című albumán, és Eric Dolphy -vel játszott az Abbey Lincoln előzenekarában . Az év végén részt vett a The Sound of Jazz című legendás televíziós produkcióban , ahol utoljára találkozott Lester Younggal a " Fine and Mellow " című műsorban . Emellett az 1950-es évek közepén főleg a Metropolisban és a 7. sugárúton, a Times Square közelében játszott állandó formáció nélkül, és részt vett a felvételeken JJ Johnson, Charlie Shavers , Red Allen és Cootie Williams / Rex Stewart társaságában .

Hawkins már 1958 -ban elkezdett lemezeket rögzíteni a Prestige kiadó számára , kezdve a Swingtettel , amelyet a Tiny Grimes -szel közösen rendeztek , és amellyel a Bluesgroove alakult ki; Ezt olyan albumok követték, mint a Soul , a Hawk Eyes , az At Ease és a Night Hawk változó előzenekarokkal, amelyekben Hawkins találkozott a fiatal hardbop generációval, mint például Ray Bryant , Ron Carter , Kenny Burrell , Tommy Flanagan és Red Garland . Zenei szempontból a soul, a ritmus és a blues visszhangjait és a hard bop -ot adta hozzá ebben a fázisban ; széles, vibrátorokban gazdag tenorhangja ismét keresett volt.

Közvetlenül régi riválisának, Lester Youngnak a halála előtt, amikor csak árnyéka volt önmagának az évek óta tartó, szinte megszakítás nélküli alkohol- és marihuánafogyasztás után , Hawkins Joachim Ernst Berendt kritikus szerint megszerezte, bár a csillagozást korábban érte el, mint Young. még mindig régi, elpusztíthatatlan vitalitása és ereje.

Az utolsó évek (1960-1969)

Benny Carter

1960 áprilisában megjelent Essenben Pettiford, Kenny Clarke és Bud Powell társaságában ; 1960/61 -ben "találkozás" volt Benny Carterrel ; először Hawkins saját Bean Stalkin ' című albumán , majd Carter Impulse További definíciók című albumával , amely 1937 -ből származó legendás párizsi ülésük „remakeje” Grappellivel és Django Reinhardttal. 1962 -ben turnézott Duke Ellingtonnal, és kvartettben rögzítette az Impulse Today and Now albumát ; 1963 -ban párbeszédbe állította Sonny Rollins -t Newportban , 1963/1964 -ben pedig ismét turnézott a Jazz -szel a Filharmonikusokban ; egyébként a Village Gate -ben játszott új előzenekarával, Flanaganból, Holley őrnagyból és Eddie Locke -ból .

Új válság alakult ki, amikor hatvanévesen három gyermekével beleszeretett egy húszéves kisfiúba, aki hamarosan otthagyta; Még súlyosabb depresszió és túlzott alkoholfogyasztás következett. 1964 -ben a megjelenések ritkábbá váltak; 1965 elején feltűnt a Five Spot című műsorban Eddie Locke, Barry Harris és Buddy Catlett társaságában . Hawkinsszal, aki mindig is nagy ivó volt, a magas alkoholfogyasztás külsőleg is észrevehető volt: „Az egykor jól ápolt férfi abbahagyta a borotválkozást és a fodrászhoz járást (...) Ruháit elhanyagolták, ahogy a lomhát is. séta most törékeny megjelenésű testek voltak jellemzőek egy idős emberre ”.

Norman Granz azon kevés barátok egyike volt, akik segíteni próbáltak neki; 1966 -ban visszahozta a Jazz -be a Filharmonikusokba (Solo " September Song "). Bár a turné későbbi éveinek egyik boldogabb pillanata volt, a hanyatlás jelei nyilvánvalóak voltak; a kritikus, Arrigo Polillo annak idején ezt írta: „Valóban ennek a szakállas és ápolatlan férfinak kellene lennie, Coleman Hawkinsnak, aki több mint hetven felettinek tűnt? Nem akartál hinni a saját szemednek. Bízhatott a fülében, és ez volt a csodálatos; mindennek ellenére a Sólyom még mindig nagy mester volt. "

Miután ugyanebben az évben összeesett Oakland színpadán, Hawkins kórházba került. Ismét felépült, de olyan nyomasztó benyomást keltett az 1967 -es európai turnén Oscar Peterson triójával, hogy Ralph Gleason még azt is sejtette, hogy meg akar halni. Hawk, aki mindig is hajlamos volt az elegáns öltönyökre, "úgy nézett ki, mint egy bozontos csavargó." Barcelonában dúdolták; míg a londoni közönség egy passzívan játszó Hawkins -t tapasztalhatta. Február 13 -án az utolsó felvételei a Storyville -ben Kenny Drew -val és az NHOP -val egy dán turné során készültek, és meglepően jó formában mutatták meg ismét; "Megfelelő következtetés egy ilyen hosszú felvételi karrier után" - mondta Teddy Doering.

Barry Harris

1969 januárjában édesanyja 96 éves korában elhunyt, ami miatt még mélyebbre esett a depresszióban. Hawkins a tél hátralévő részét a New York -i lakásában töltötte; de márciusban a Fillmore Eastben játszott ; Chicagóban volt egy utolsó találkozó Roy Eldridge -el és Barry Harrissal egy televíziós produkció alkalmából. Hazatérése után teljesen összeomlott; A diagnózis a hörgő tüdőgyulladás és az alultápláltság általános gyengesége volt. Barry Harris gondoskodott a Wickersham Kórházba való belépéséről , ahol néhány barát még mindig meglátogatta, Monk, a "jazz bárónő" Nica és a New York -i "jazz lelkész", John Gensel . 1969. május 19-én halt meg. A Chicagóban rögzített műsort az egész országban emlékműsorként sugározták.

A temetési szolgáltatások

Woodlawn temető bejárata a Jerome sugárúton

Hawkins megemlékezésére és temetésére május 23 -án került sor a manhattani Szent Péter evangélikus templomban , illetve a bronxi Woodlawn temetőben ; Hawkins családja Eddie Locke -ot kérte fel, hogy szervezze meg a pallérokat. Ezek voltak Zutty Singleton , Zoot Sims , Holley őrnagy, Big Nick Nicholas és Roy Eldridge. Fontos kollégák nagy csoportja érkezett, köztük Dizzy Gillespie, Johnny Hodges , Illinois Jacquet , Yusef Lateef , Charles Mingus , Ornette Coleman , Horace Silver , Jackie McLean , Charlie Shavers , Clifford Jordan és még sokan mások, köztük Dolores Hawkins, fiuk, Rene és elkísérni Mimi és Colette lányait. Az igehirdetés után Howard McGhee felesége felolvasott egy saját verset: Nyújtsd ki a kezed ; Roland Hanna eljátszotta Hawkin egyik kedvenc darabját, Robert Schumann "Träumereit", majd saját "After Paris" című szerzeményét. Thad Jones a "Say It Softly" című darabját játszotta a flugelhornon. Ezenkívül több száz rajongó érkezett a templomba; mások, akiket nem engedtek be, kint álltak a Lexington Avenue -n. Temetése után néhány nappal a Missouri állam képviselőháza díszpolgárává nevezte Coleman Hawkins -t. Május 25 -én a tévéműsort, amelyen Hawkins legutóbb szerepelt, helyben sugározták. Átdolgozott formában, Dan Morgenstern , Eldridge, Harris, Truck Parham és Bob Cousins közreműködésével júliusban országszerte sugározták. Eddie Jefferson énekelte a szövegeket, amelyeket Hawkins "Body and Soul" című verziójához írt.

Zene és jelentése

Coleman Hawkins stílusának fejlődése

Coleman Hawkins, akit gyakran a tenorszaxofon "feltalálójának" is neveznek, ellenállt ennek a feltevésnek, és olyan korai szaxofonosokat emlegetett, mint Happy Cauldwell Chicagóban és Stump Evans Kansas Cityből. "Ha nem ő volt az első, aki szaxofonon játszott, akkor ő fedezte fel elsőként annak számos lehetőségét, határozta meg annak tónusos jellegét és tökéletesítette technikáját" - mondta Arrigo Polillo elismerően, "aki (és nem csak a tenor, de a szaxofonok egész családja) a húszas évek második felében a jazz világában megtelepedett ”.

„Nagyon hangosan játszottam” - emlékezett vissza Hawkins egy 1967 -es lehangoló interjúban -, és nagyon kemény nádat használtam, mert hét -nyolc egyszerre fúvós hangszeren kellett próbálnom szólni. A hangzás teljessége akkor alakult ki, amikor az este folyamán újra és újra kipróbáltam ezeket a nádakat és a szócsöveket. Olyanokat kellett felvállalnom, mint Armstrong, Charlie Green , Buster Bailey és Jimmy Harrison . "Polillo folytatta:" Ez az első lemez, amellyel Hawkins megmutatta, hogy most már teljesen elsajátította hangszerét, és 1926 -tól a The Stampede személyes stílusát . Ez a (korai) felvétel korának minden szaxofonosa számára összehasonlítási kritérium volt. ” Martin Kunzler szerint ez a lemez kezdeményezte„ egy olyan hangszer diadalát, amely korábban nem kevésbé nyomorúságos létet hozott a jazzben ”. "Ő volt az első, aki valóban hangszeren játszott" - mondta Ronnie Scott .

„Korai stílusát még mindig befolyásolta a hangszer klarinéton játszott módja” - mondja Carlo Bohländer ; „A harmincas években akkorddallamaira egyre inkább a harmonikus kiterjesztések, a pontozott nyolcadik hangmozgások és a legato artikuláció volt jellemző. Bőséges találékonysága lehetővé tette számára, hogy újra és újra forgassa a mondatokat, és nyugalmi pontok nélkül fűzze össze őket. ”Hawk pozícióját végül a Test és a Lélek meglehetősen véletlen bevonása erősítette meg; "Hawk nagy meglepetésére ez lett a leghíresebb és legkelendőbb felvétele, és a jazz-improvizáció gyakran idézett példájának tekintik."

Coleman Hawkins és Thelonious Monk: "Flyin 'Hawk": A fénykép 1944. október 19 -én készült

Az 1939 -es és a negyvenes évek eleji felvételek alkották munkásságának magját: „Amikor a fények gyengék”, 1939 -ben, Lionel Hamptonnal folytatott munkamenetben, majd az „Édes Lotaringia” és a „The Man I Love” 1943 -ból. Eddie Heywood, Oscar Pettiford és Shelly Manne. Pozícióját a feltörekvő bebopban bizonyította az Apollo kiadónál 1944 februárjában tartott ülései , amikor a szaxofonos kis kombókkal dolgozott az 52. utcában. Nemzedékének egyik legelső zenésze volt, aki tiszteletet és bizalmat tanúsított a bop iránt, és "elkötelezett a felvételeik iránt, amelyek új fejezetet nyithatnak a jazz történetében". Bár ez a zenei kifejezés új volt számára, olyan címeket vett fel, mint a „Rainbow Mist”, a „ Yesterdays ” és a „Woody'n You”, a „Disorder at the Border” és a „Bu Dee Dah” című bebop számok. a korabeli avantgárd zenészek tisztelete.

Hawkins „kerek, telt, vibrátorokban gazdag és kifejező hangot különböztetett meg”-mondja Carlo Bohländer . Martin Kunzler hangsúlyozza játékának tekintélyét, a vibratót, a rapszodikus attitűdöt, gyors mozdulatokban rejlő erőteljes motoros képességeit és balladai interpretációjának romantikus dimenzióját. A szerző Miles Davist idézi: „ Hawk hallgatásával megtanultam balladákat játszani. Paul Gonsalves úgy tekintett Hawkinsra, mint "az évszázad egyik legnagyobb zenei személyiségére, aki soha nem hagyta, hogy személyes stílusa hálóba kerüljön".

Teddy Doering időrendben megnevezi Hawkins személyes stílusának öt jellemzőjét:

„Meglepő, tömör bevezetése, vagyis afféle beugrott egy solo ”, hallható Hawkins korai címek, mint a »Ha van akarat« a Gyapotszedők , »Sugar Foot Stomp« (1931) Fletcher Henderson, vagy akár az Parisian Session in "Crazy Rhythm" (1937).
"Egy egyszerű riff dallam feltalálása , amelyet ezután többször megismételnek enyhe módosításokkal". Ezt a stílusos eszközt 1939 és 1944 között az Egyesült Államokba való visszatérése után használta a „ One O'Clock Jump ” vagy az „Esquire Bounce” című filmben az Esquire All-Stars- szal .
„A ballada technika; legkésőbb 1929 óta teljesen kifejlesztették, és egyik legnagyobb vívmánya ”. Doering Hawkins "díszítését", az alaptéma egyéni díszítését a dallamterületen, valamint a mögöttes változások harmonikus feltárását és megváltoztatását nevezi .
„Az aprítás gyors darabokban.” Példaként a szerző a Gershwin -szabvány „The Man I Love” című szabványát vagy az R&B zenészek által a JATP élő előadásokon alkalmazott módszert idézi , rövid ismétlések lejátszására, a „sikoltozás” magas vagy két vagy több három hang, őrült futás lenyűgözni a közönséget.
"Ahogyan az utóbbi években játszik a rövid, egyesek szerint: lélegzetelállító kifejezésekkel ." A Doering úgy véli, hogy Hawkins, akinek légzési problémái voltak az elmúlt években, a legtöbbet hozta ki ebből, és megpróbálta "meggyőző kijelentésekké összeállítani ezeket a rövid kifejezéseket, ezt a motivációs improvizációt".

Hawkins és Lester Young eltérő értelmezése a játékról

Hawkins és Lester Young a Mercury 78 "I Got Rhythm" című dalából a JATP koncertről 1946 áprilisában

Teddy Doering elmagyarázza Hawkins életrajzában, hogy az 1930 -as évek végét a tenor szaxofonosok Hawkins és Lester Young versengése jellemezte . Legkésőbb 1934 -ben a híres jam session -el Hawkins egyenrangú riválissal találkozott. Az első megjelenése az 1939 -es Európából való visszatérése után ehhez a találkozóhoz kapcsolódott. Annak ellenére, hogy sikeres volt a „Body and Soul” -ban, „úgy találta, hogy a tenoristák következő generációja szinte kivétel nélkül Lester Young játékstílusát követte. Első pillantásra a két zenész stílusában a fő különbség a hangnemben rejlik. A Hawks szélesebb vibratogazdag, kifejező és agresszív kinézetű hangja éles ellentétben áll Lester Young finom, introvertált, lírai és visszafogott felfogásával. "Egy másik különbség úgy tűnik, hogy az improvizációkban tevékenykedik : Hawkins függőlegesen tette őket", d. H. a változások fontosabbak voltak számára, mint a dallamok . A dallamokban csak oldott akkordokat látott . Lester Young viszont egészen más; felfogása meglehetősen lineáris volt: az általa kitalált dallamvonalak fontosak voltak számára. A feltételek ritmus , Hawkins kitartott 4/4 szabályos pontozott jegyzetek ", míg a fiatal elszakadtak ettől a ritmikus fogalom."

A "Hawkins iskola"

Ben Webster

Hawkins stílusa már az 1930 -as években is modell volt olyan kortársak számára, mint Ben Webster és néhai Chu Berry , akik közvetlen utódai voltak a Fletcher Hendersonnál. "Ben Webster még ezt a (Hawkins) hangnemet és az ezzel járó kifejezőképességet is növelni tudta, míg Chu Berry ornamentikájában Hawkot próbálta felülmúlni."

Később hangja egy egész generációt befolyásolt - életrajzírója, Teddy Doering a „Hawkins -iskoláról” beszél - a swing, az R&B és a bop játékosok, mint Illinois Jacquet , Arnett Cobb , Lucky Thompson , Dexter Gordon és Sonny Rollins , valamint Don Byas. , aki a balladakészítésben látta erejét, és Eddie "Lockjaw" Davis a durva, impulzív és agresszív játékstílusával, végül pedig a blues tenor szaxofonosok, mint Hal Singer , Houston Person , Al Sears , Jack McVea és Jimmy Forrest . hogy csak néhányat említsek. Doering megemlíti azokat az R&B szaxofonosokat is, akik kapcsolatban álltak Hawkinsszal, például Big Jay McNeely , Bull Moose Jackson vagy Sam "the Man" Taylor . Számos fehér zenész is játszott a nagy swing zenekarokban, mint például Sam Donahue , Flip Phillips , Tex Beneke , Vido Musso és Georgie Auld .

Jelentős felvételek

  • 1923 - Dicty Blues (Fletcher Henderson Orchestra)
  • 1929 - The Stampede (Fletcher Henderson Orchestra)
  • 1929 - Hello Lola, egy óra (Mound City Blue Blowers)
  • 1933 - Jamaica Shout - (Coleman Hawkins és zenekarának első ülése)
  • 1935 - Bárcsak ikrek lennék - (Coleman Hawkins a The Rambles szerint)
  • 1937 - Honeysuckle Rose, Crazy Rhythm, Out of Nowhere, Sweet Georgia Brown (Coleman Hawkins All -Star Jam band, Párizs)
  • 1939 - Amikor a fények gyengék (Lionel Hampton és zenekara)
  • 1939 - Body and Soul - (Coleman Hawkins és zenekar)
  • 1943 - Az ember, akit szeretek - (Coleman Hawkins Quintet, E. Heywood és O. Pettiford)
  • 1944 - A babon - (Coleman Hawkins Quartet Thelonious Monk -val)
  • 1946 - Bean and the Boys - (Fats Navarro, JJ Johnson, Milt Jackson, Curly Russell, Max Roach társaságában)
  • 1948 - Picasso (CH szóló)
  • 1957 - Blues Yolande számára (CH, Ben Webster és Oscar Peterson)

Diszkográfia (válogatás)

Coleman Hawkins munkamenet Roy Eldridge -rel és Teddy Wilsonnal , melynek során az "I'm in the Mood for Love" -ot rögzítették a Keynote kiadó számára 1944. január 31 -én . 1948 -ban a címet a Merkúr vette át.

A Coleman Hawkins - Dokumentumfilm (RLP 12-119) című dupla LP -n a Riverside kiadásában mesél életéről.

irodalom

web Linkek

Commons : Coleman Hawkins  - album képekkel, videókkal és hangfájlokkal

Források és megjegyzések

  1. ↑ Jegyzetek a Doering első éveiről, 11. o.
  2. ^ Garvin Bushell és a New York Jazz az 1920 -as években . "The Jazz Review" Nat Hentoff -tól 1959. februárból, Arrigo Polillo fordítása, 396. o.
  3. ↑ Idézet Doering, 27. o.
  4. ↑ Berendt, 118. o.
  5. ↑ Idézet Polillo -tól, 397. o.
  6. ↑ Idézi: Teddy Doering, 129. o.
  7. ↑ Többek között Mary Lou Williams jelentésében, amelyet Nat Hentoffs / Nat Shapiros Jazz elmondott könyvében közölnek .
  8. ↑ "Kaycee": Az USA -ban a Kansas City közös rövidítése
  9. ↑ Mary Lou Williams, Shapiro, Hentoff: Jazz elmondta. München 1958, 301. o.
  10. ↑ Van május 1936 volt egy munkamenetet Ernst Höllerhagen és a bogyók Zürichben, ahol Hawkins lehet hallani , mint egy énekes ; lásd Doering, 132. o.
  11. ↑ Idézet Polillo -tól, 399. o.
  12. ↑ Mindkét idézet innen: Werner Wunderlich - A jazz század felvételei - Coleman Hawkins: Body and Soul ( Memento 2007. szeptember 29 -től az Internet Archívumban )
  13. ^ Gerhard Klußmeier után: Jazz a listákon. Egy másik nézet a jazz történetéről. Liner jegyzetek (53/100) és kísérőkönyv a 100 CD kiadáshoz. Membrane International, ISBN 978-3-86735-062-4 .
  14. ↑ Woelfle, 11. o.
  15. ↑ Monk az 1950 -es években megtorolta, hogy bevette Hawkins -t a zenekarába, amikor a Monk's Music című albumot rögzítette, amikor az utóbbi karriercsődöt szenvedett; lásd Woelfle, 12. o.
  16. ↑ Picasso elődje a tenorszaxofonos szóló Hawk Variations volt , amelyet Hawkins rögzített 1945 januárjában; kezdetben csak Európában jelent meg a dán Baronet címkén.
  17. ↑ lásd Doering, 168. o.
  18. ↑ Lásd Woelfle, 13. o.
  19. ↑ Idézi Huismann / Behrendt, 118. o.
  20. ↑ Idézet Doering, 63. o.
  21. ↑ Idézi A. Polillo, 403. o.
  22. ↑ Idézi A. Polillo, 404. o.
  23. ↑ Lásd Chilton, 388. o.
  24. ↑ a b idézet Polillo S -től, 395. o.
  25. ↑ Hawkins in Down Beat 1967 októberében, idézi Polillo, 396. o
  26. ↑ Idézi Kunzlert, 492. o.
  27. ↑ Idézi Kunzlert, 492. o.
  28. ↑ Idézi Bohländer, 275. o.
  29. ↑ Polillo, 400. o.
  30. ↑ Lásd Polillo, 400. o.
  31. ↑ Bohländer, 275. o.
  32. ↑ Idézet Kunzlerből, 403. o.
  33. ↑ Idézi Kunzlert, 493. o.
  34. ↑ Minden idézet, Doering alapján, 91. o.
  35. ↑ Idézetek Teddy Doeringtől, 93. o.
  36. ↑ Idézi: Teddy Doering, 95. o. Ebben a "csapatban" nevezik a Basie, Jimmie Lunceford és Andy Kirk körüli "Hawkins -tanítványokat", tenor szaxofonosokat is, mint Prince Robinson , Herschel Evans , Dick Wilson , Gene Sedric , Joe Thomas vagy Buddy Tate .
  37. ↑ Lásd Feather / Gitler 303. o.
  38. ↑ Idézi: Teddy Doering, 96. o.
  39. ^ Klasszikus Coleman Hawkins Sessions 1922-1947 (Mosaic Records). Letöltve: 2021. augusztus 16 .
  40. ↑ Coleman Hawkins a két nagylemezen beszélt korai éveiről, a Fletcher Hendersonnal eltöltött időről, a 30 -as évek Európájáról, a "Body and Soul" -ról, a modern jazz megjelenéséről , New York: "The Toughest Town" és gondolatairól az időről és az időről. rock and roll . Lásd: jazzdisco.org.
személyes adatok
VEZETÉKNÉV Hawkins, Coleman
ALTERNATÍV NEVEK Sólyom (becenév); Bab (becenév)
RÖVID LEÍRÁS Amerikai jazz zenész
SZÜLETÉSI DÁTUM 1904. november 21
SZÜLETÉSI HELY St. Joseph , Missouri
HALÁL DÁTUMA 1969. május 19
HALÁL HELYE New York City , New York