Diego Velázquez
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (megkeresztelt június 6-, 1599-ben a Sevilla , † August 6-, 1660-ban a Madrid ), általában a továbbiakban a Diego Velázquez , egy spanyol barokk festő , aki egyike volt a legfontosabb arcképfestészet idejét. Fülöp IV . Fülöp spanyol király udvarában festőként a királyi család számos tagját és az udvar tagjait ábrázolta. Velázquez számos művészettörténetileg jelentős festményt készített. Valószínűleg a legismertebb festmény az ő kezével az 1656-os Las Meninas .
A 19. század eleje óta Velázquez munkája számos festő modellje volt, festményei hatással voltak többek között Francisco de Goyára és az impresszionista Édouard Manetre . A 20. századi festők, mint Pablo Picasso , Francis Bacon és Salvador Dalí, tiszteletüket tették Velázquez előtt azzal, hogy festményeit festői módon értelmezték.
élet és munka
.jpg)
Család és név
Velázquez valószínűleg az andalúziai Sevillában született 1599 június elején. Csak a keresztség dátuma, június 6-a bizonyos. Apja, Juan Rodríguez de Silva portugál származású ügyvéd volt, akinek szülei csaknem húsz évvel Velázquez születése előtt költöztek Portóból Sevillába. Édesanyja, Jerónima Velázquez egy sevillai Hidalgo családból származott. Korának és hazájának szokásai szerint az idősebb fiú, Velázquez kapta anyja vezetéknevét. Tanoncát Diego Velázquez néven kezdte, és mint ilyen, későbbi esküvője és két lánya megkeresztelése alkalmával az egyházi nyilvántartásban is szerepel. Ezzel szemben Diego Velázquez de Silva néven vették fel a festők céhébe, a madridi bíróságon pedig alkalmanként használta a Diego de Silva y Velázquez nevet . A mai művészettörténet általában egyszerűen Diego Velázquezként emlegeti .
oktatás
Sevilla Spanyolország legnagyobb városa volt Velázquez idejében. Ez volt az ország egyik szellemi és kulturális központja, és számos festő otthona volt. Nemcsak a sevillai és a tágabb térségbeli templomokat látták el festményekkel, hanem európai művészeti alkotásokat is létrehoztak a Mexikóban , Argentínában és Peruban újonnan megjelenő templomok és kolostorok számára a 16. század eleje óta . Ezért számos festőműhely működött Sevillában, köztük későbbi tanárai, Francisco Herrera és Francisco Pacheco del Río tanfolyamai .
Velázquez nevelése magában foglalta - korának gyakorlata szerint - először a nyelvek és a filozófia oktatását. Művészi tehetsége miatt tízéves korában kezdett tanoncot Francisco Herrera festővel. Nem biztos, hogy ez a képzés meddig tartott a nagyon érzelmesnek tartott tanárral. Annál biztosabb azonban, hogy 1610 december 1-jétől Francisco Pacheco del Río műhelyében folytatta tanoncát. Pacheco ma már nem figyelemre méltó festő kategóriába tartozik, de festménye alkalmanként egyszerű, realisztikus stílust mutat, amely markáns ellentétben állt Raphael festményeivel . Pacheco kiváló művészetelméleti szakember is volt. Az az öt év, amely alatt Velázquez Pachecóval maradt, főleg az arányok és a perspektíva használatát tanulta meg . Velázquez képzését jelentősen befolyásolták Caravaggio művei , akit Pacheco kiemelkedő festőként értékelt, és akinek munkájából Velázquez gyakornoki ideje alatt több eredeti vagy másolatos festményt tanulmányozott.
Első munka szabadúszó művészként
1618-ban Velázquez Pacheco beleegyezésével feleségül vette Juana lányát, és önálló művészként kezdett dolgozni. A természet nagy példakép volt a fiatal művész számára. Az élő modellből festett, és így a spanyol iskola legnagyobb természettudósává fejlődött. Munkájának egyik középpontja a portréfestés volt . Legkorábbi művei között szerepel a népi élet egyénekének és csoportjainak portréja , az úgynevezett bodegones . Under Bodegón értendő csendéletek és konyhai termékek spanyol festő, ellentétben a csendéletek azok holland élvezet egyenértékű kortársak emberek és dolgok, és sokkal feldíszített fenntartva. Ide tartozik a sevillai vízeladó , egy olyan kép, amelyet a fogantatás gátlástalan természetessége és a festői bánásmód szabadsága jellemez, valamint a Vieja friendo huevos című festmény , amelyben egy idős asszonyt mutatnak tojást sütni . A világos és sötét színek közötti erős ellentétek félreérthetetlenül jelzik a Caravaggio munkájának ingereit. Két naturalista vallási kép is esik ebben az időszakban: A mágusok imádata (1619, Prado , Madrid) és A pásztorok imádata ( Nemzeti Galéria , London).
Velázquez az 1620-as évek elején már Sevillában nagy művészi hírnévre tett szert. Ugyanakkor apa lett - felesége két lányt szült neki. A kisebbik lánya kisgyermekként halt meg, a nagyobbik lánya, Francisca később feleségül vette Bautista del Mazo festőt .
Madrid és Fülöp IV
Első tartózkodás a gazdaságban
1622. április második felében Velázquez Madridba ment . Nem világos, hogy ezt már azzal a céllal tette-e, hogy ott bírósági festőként elhelyezkedjen . Bizonyítékok vannak arra, hogy az ott kiállított remekműveket meg akarta tekinteni El Escorialban . A spanyol bíróság IV. Fülöp uralma alatt állt, aki egy évig ült a trónon és csaknem 17 éves volt. Apjától, Fülöp III. négy udvari festőt vállalt: Rodrigo de Villandrando , Bartolomé González , Eugenio Caxés és Vicente Carducho . Caravaggio naturalizmusa mind a négy festőt különböző mértékben befolyásolta. Carducho és Caxés még mindig a legszorosabban kapcsolódott a manierizmushoz , amelynek a 16. század utolsó negyedében Spanyolországban nagy jelentősége volt. Míg Carduchót ma a legfontosabbnak tartják e négy festő közül, a fiatal IV. Fülöp különösen nagyra értékelte Villandrandót, aki többször is ábrázolta őt és feleségét, Isabella von Bourbont . A történetírás IV. Fülöpöt meglehetősen jelentéktelen uralkodónak minősíti. Művészetkedvelő volt és büszke arra, hogy festő és költő hírében áll.
A spanyol bíróság államügyeit Olivares gróf intézte , aki valószínűleg több hónapos sevillai tartózkodásából ismerte Velázquez munkáját. A Velázquez másik támogatója Juan de Fonseca , a sevillai székesegyház kanonoka és a fiatal király káplánja volt. Velázquez kezdetben nem kapott lehetőséget a király vagy a királynő ábrázolására, de Luis de Góngora spanyol költő portréjával hívta fel magára a spanyol udvar figyelmét .
Felhívás a királyi udvarba
1622 decemberében meghalt Villandrando, akit IV. Fülöp nagyra becsült, és 1623 tavaszán Velázquezt Olivares ösztönzésére Madridba hívták. Juan de Fonseca megnépelte a fiatal festőt, és portrét adott neki. Az a csodálat, amelyet ez a portré felkeltett a bíróságon, végül lehetőséget adott Velázqueznek arra, hogy megfestje IV. IV. Fülöp arcképét, amely alapján a művészt királyi festőnek nevezték ki, túlfestett változatban őrizték meg. A király érzékeny, nem idealizált képét mutatja, aki a szokásos hatalmi jelvényekről való lemondás ellenére is királyi méltóságot áraszt.
1623. október 6-án Velázquez udvari festőként állt a spanyol király szolgálatába. Velázquez műtermet kapott a királyi palotában, 1624-ben pedig 300 dukátot a királyi ládából családja madridi költözésének finanszírozására. Ő havi fizetés 20 dukát és elhelyezés, valamint további kifizetéseket minden festmény tette.
IV. Fülöp gyorsan felismerte Velázquez rendkívüli tehetségét, és kijelentette, hogy más festőnek nem szabad elkészítenie portréit - ez a nyilatkozat azonban nem tartott sokáig, mivel Peter Paul Rubens több portrét festett a spanyol királyról. 1625-ben Velázquez elkészítette IV. Fülöp mára elveszett lovas portréját, amely lehetővé tette számára, hogy még tovább emelkedjen az udvari festők hierarchiájában. Hálából Velázquez 300 dukátot kapott a királytól és ugyanannyit, mint egy életre szóló éves nyugdíj. IV. Fülöp két portréja ma is a Prado-ban lóg, és azt mutatja, hogy Velázquez festési stílusa enyhült a sevillai korszak festményeihez képest. Velázquez kiemelkedő portréfestő hírneve nagyon gyorsan emelkedett, így a későbbi I. Károly angol király is modellként ült a velázquezi spanyol udvarban tartózkodása során. Sajnos ez a festmény is elveszett. Velázquez sikerét a három másik udvari festő nem látta irigység nélkül. Különösen Carducho ismételten gúnyolta Velázquez stílusát művészetelméleti írásaiban.
1627-ben a spanyol király festészeti versenyt indított négy udvari festője között, és a verseny tárgya a mórok kiűzése volt Spanyolországból. A beteg Bartolomé Gonzálezt ezen a versenyen Angelo Nardi képviselte . Philip IV nevezi a festő Juan Bautista Maino és építész Giovanni Battista Crescenzi a zsűri . Velázquez versenypályázata egy festmény volt, amelyet Philip III. mutatta, aki marsallpálcájával egy embercsoportot mutat kiutat Spanyolországból. A zsűri mindkét tagja Velázquezt nyilvánította a verseny egyértelmű győztesének, és IV. Fülöp megerősítette döntését. Győzelme jutalmául Velázquezt nevezték ki kamarásnak . Velázquez számára ez egy bérleti díj nélküli lakást jelentett a palotában, ingyenes orvosi kezelést és ingyenes gyógyszert. Velázquez így egyértelmű elsőbbséget nyert a négy udvari festő között.
Rubens a spanyol királyi udvarban
1628-ban Peter Paul Rubens kilenc hónapig vendég volt Madridban, és a spanyol király megbízta Velázquezt, hogy ismerkedjen meg Spanyolország művészetével. Rubens ekkor a hírnév csúcsán állt, és Pacheco, esetleg Velázquez apósaként partizán, büszkén állította, hogy Rubens senki más művésszel nem beszél, mint veje. A Rubensszel való találkozás nem volt hatással Velázquez festési stílusára, de Rubens arra biztatta Velázquezt, hogy lássa az olasz festők nagyszerű alkotásait Olaszországban.
Az első út Olaszországba
.jpg)
1629-ben IV. Fülöp fizetett szabadságot adott Velázqueznek, lehetővé téve számára, hogy Olaszországba látogasson. 1629 augusztusában a Marqués de Spinola kíséretében hajózott , akinek át kellett vennie a parancsot az ott Milánóban álló spanyol csapatoknak. Ezen út során Velázqueznek hallania kellett a spanyol hadsereg akkori parancsnokától Breda megadásának részleteit, és elkészítette a kezdeti portré-tanulmányt Breda megadásának későbbi történeti festményéhez .
A Velence ő készített másolatokat Tintoretto festmény keresztre feszítés és utolsó vacsorán , és elküldte őket, hogy a spanyol királyi udvarban. Rómában másolatokat készített Raphael és Michelangelo műveiből . Itáliai tartózkodása alatt, ahol 1631 elejéig tartózkodott, létrehozta többek között a Jákob fiai című két történeti festményt, amely Joseph véres szoknyáját (El Escorial, Madrid) és Apollót hozza a vulkán (Prado) kovácsolatába. ). Az olasz mesterek hatása mindkét festményen látható.
A vulkán küszöbén álló Apollo című képen Velázquez megörökíti azt a pillanatot, amikor a sugárzó fiatalos Apolló belép a kovácsműhelybe, és bejelenti Vulcan istennek , hogy felesége, Vénusz a Mars háborúistennel együtt elmenekült. Apollo belépésével meglepődve a vulkán asszisztensei Poznanban maradnak, ami egyértelműen megmutatja az olasz festők befolyását. Az ecsetkezelés alakja és az Apollos-zubbony piros tónusa szintén Tintoretto és Titian hatására utal . A Jakab fiai hozzák el Joseph véres szoknyáját , az akció egy nyitott teremben játszódik, amelynek padlója egy Tizian és Tintoretto által kedvelt kockás mintából áll. Jacob fiait is ugatja egy kis kutya, amint ez gyakran megjelenik Tintorettóval.
Velázquez két hónapra megúszta Róma nyári melegét a Villa Medicibe , ahol az ősi világ művészeti alkotásait tanulmányozta. Valószínűleg két tájkép volt, amelyek ecsetkezelésük miatt a 19. század végéről származó impresszionista festményeknek tűnnek. Nápoly útján, ahol 1631-ben találkozott honfitársával, Jusepe de Ribera festővel , visszatért Spanyolországba.
Visszatérés Madridba
.jpg)
Madridban IV. Fülöp megbízta számtalan portré elkészítésével a spanyol királyi család és a spanyol udvar tagjairól. A nagyszámú festmény, amelyet Velázquez hazatérése után készített, csak egy hatékony műhelynek köszönhető, amelyben veje, Juan Bautista Martínez del Mazo is 1633 óta dolgozott. Mazo abban az évben feleségül vette Velázquez egyetlen tizennégy éves lányát, Franciscát.
A második olaszországi útja előtt eltelt húsz évben a királyi udvarban szerzett hírneve megerősödött. A spanyol király számos épületének művészi tervezését rá bízták. 1634/35-ben festménysorozatot készített a madridi "Buen Retiro" új királyi palota nagy állami csarnokához, és 1636-ban vadászati portrékat, törpék és udvari tréfás portrékat adott hozzá a Torre de la Parada vadászpavilonhoz. Rubens műhelyének számos képével berendezve . A Velázquez által tapasztalt növekvő elismerés a bírósági hierarchián belüli emelkedésében is kifejeződik. 1636-ban a király kinevezte az udvari festőt: ayuda de guardarropa , a ruhatár asszisztense fizetés nélkül . 1643-ban megengedték, hogy Velázquez a Magánszobák kamarája címmel díszelegjen . Ugyanebben az évben kinevezték a különleges építési projektek felügyelőjének asszisztensévé.
Baltasar Carlos herceg portréi
Az általa ábrázoltak között volt a trónörökös, Baltasar Carlos herceg . A Velázquez által készített festmények a barokk legszebb gyermekportréi közé tartoznak.
Baltasar Carlos herceg és törpéje , amely közvetlenül Velázquez visszatérése után jött létre Olaszországból, a kép közepén egy közel kétéves kisgyermeket mutat be egy csodálatos ünnepi ruhában, amely már finoman mintázott fejével is királyi méltóságot áraszt. A háttérben összegyűlt kard, parancsnoki állomány és a borvörös függöny azt jelzi, hogy IV. Fülöp régóta várt utódját ábrázolják itt. A törpe feje viszont sokkal durvább. Ezüst gyerekcsörgővel és egy aljjal, mint egy jogar és gömb van felszerelve , mintha a furcsa ceremóniamestert játszaná a kisgyermek számára.
Öt évvel később Velázquez nevelő lovon ábrázolta a trónörököst, Velázquez pedig ismét méltóságot és komolyságot adott a gyermeknek, akit most egy tábornagy egyenruhájában ábrázoltak. Míg a kép hátterére csak utalnak, a trónörökös arca fényben fürdik. Még a trónörökös kalapjának peremétől vetett árnyék is átlátszó. Az ifjú herceg fáradt nemességgel néz le nézőjére, ami ellentmond a gyermek gyermeki természetének. A legtöbb portré, amelyet Velázquez készített az ifjú hercegről, aki feltehetően 1646- ban vakbélgyulladásban halt meg, gyermekként mutatja be, akit a pozíciójának szerepkorlátai uralnak. Kivételt képez Baltasar Carlos herceg, mint vadász festménye az 1635/1636-os évekből , amelyet IV . Fülöp mint vadászként festményének megfelelőjeként hoztak létre . Egy gyermeket figyelmesen mutatnak a néző felé, egy tyúkkutya szundikál a lábánál, miközben a kék-zöld fű nedvesnek tűnik a harmattól. Itt csak a hatéves gyermek gazdag ruházata jelzi a számára kijelölt szerepet.
Az udvari törpék és tréfák portréi
Az udvari törpék és bolondok portréi, amelyeket Velázquez festett húsz év alatt második olaszországi útjáig, szintén méltóságot és komolyságot sugároznak .
A spanyol udvarhoz tartozó ostoba szolgákat három csoportba sorolták: A truhane-ok , az udvari tréfák feladata az volt, hogy szellemes ötletekkel szórakoztassák a bíróságot. Az egyikük volt például az az udvari mulatság , Pablo de Valladolid , akit Velázquez ábrázolt az 1632/35-ben , akit egy színész deklaratív gesztusával ábrázolt, és akinek képe 230 évvel később Édouard Manet- t inspirálta a tragédia című festményéhez . Az ostoba szolgák második csoportja a kis termetű volt, akiket aránytalan testük miatt mulattattak a bíróságon, és akiket gyakran a királyi gyermekekhez osztottak be játéktársakként. Ezért jelennek meg a királyi család számos festményén. Az egyéni portrékhoz, például Sebastián de Morra , Velázquez gyakran választotta az alacsony téglalap formátumát. A művészettörténészek időnként úgy értékelték ezt a kompakt formátumot, hogy Velázquez arra tett kísérletet, hogy művészileg reprodukálja az udvari törpék szűken körülírt világát. Ezt a formátumot azonban az is meghatározhatta, hogy ezeket a festményeket a királyi vadászpavilon berendezésére szánták.
.jpg)
Az ostoba szolgák harmadik csoportja deformálódott vagy értelmi fogyatékkal élő emberek voltak, amelyeket akkor természetjátéknak neveztek . Nekik is szórakoztatniuk kell a bíróságot, amikor váratlanul és gyanútlanul furcsa helyzetekbe kerülnek. Velázquez több festményen is ábrázolta őket. Ide tartozik a Vallecas gyermeke című portré , amely a nagyjából 15 éves fizikai fogyatékkal élő és szellemileg retardált Francisco Lezcano kártyákkal játszik, valamint az Court Jester Calabazillas című festmény , amely művészileg annyira érett és kiegyensúlyozott, hogy a művészettörténészek már régóta ezt tartják hogy kései műve Velázquez '. Mint az ostoba szolgák szinte minden portréja, ez a kép sem keltezésű. Csak a bíróság beszámolói alapján, amelyek kimutatták, hogy Juan Calabazas, az udvari mulatság 1639-ben halt meg, e kép létrehozásának dátuma az 1637 és 1639 közötti időszakra nyúlik vissza.
Velázquez tartózkodott az ábrázolt karikatúrától, ehelyett ugyanolyan megfigyelési erővel és ugyanolyan érzelmi érzékenységgel festette őket, mint a spanyol nemesség tagjai. Ezek a festmények különösen olyan festőket inspiráltak, mint Francisco de Goya , Édouard Manet , Pablo Picasso és Salvador Dalí, hogy újraértelmezzék Velázquez munkáját. Dalí például Don Sebastián de Morra festménye alapján készített egy festményt 1982-ben, amely ismét az udvari bolondot ábrázolja, és a bal oldali ablak mögé nevezte el , ahol egy kanál kijön, Velázquez haldoklik .
A lovasportrék
Az egyik remekmű, amelyet Velázquez ebben az időszakban készített, a Conde-Duque de Olivares lovas portréja lóháton 1634-ből. A hatalmas miniszter a festő korai és hosszú ideje védnöke volt, és mozdulatlan arcát Velázquez számos festményéből ismerjük. Velázquez hű maradt ehhez az emberhez, miután kegyelmet szenvedett a királyi udvarban. Ez a híres festmény Olivarest mint mezei marsallot ábrázolja, plüss sapkával, arannyal díszített mellvértel és vezénylő pálcával. Gesztenyés lova harcba fakad, miközben ő maga gőgösen nézi nézőjét. Ez egy olyan képviselet, amelyet általában csak az uralkodó uralkodók kaptak.
Conde-Duque de Olivares lovas portréját azért hozták létre, hogy berendezzék a Salón de Reinos (a királyságok szalonja) épületét az új Buen Retiro palotában . Ebben a szalonban Titian és Rubens két festményének kellett lógnia, mindegyik II. Fülöpöt és V. Károlyt ábrázolta lóháton. Velázquez átdolgozta III . Fülöp ismeretlen festők által készített lovasportréit . és Margit spanyol királynő, IV. Fülöp szülei, valamint Isabella von Bourbon, IV. Fülöp feleségének lovas portréja.
IV. Philip lóháton festményével Velázquez megalkotta azt a képet, amely az ábrázolt rangja miatt a ciklus legfontosabb alkotását képviseli. A király és lova profilpozícióban, allegorikus kiegészítők nélkül, egy szürke és kék árnyalatokkal festett, enyhén lejtős és kiterjedt ideális táj előtt látható, miközben a ló és a lovas a hajtókart hajtja végre , amely egy lovas jellegű figura a mászó lóval. a lovasé pedig maximális koncentrációt követel. Ebben a csökkent képi retorikában Velázquez ismét egyértelműen különbözik kortársaitól Rubensétől, aki rendszeresen aláhúzta az általa ábrázoltak fontosságát azzal, hogy vagy eltúlzottan nagyokat ábrázolt a mély láthatár előtt, vagy erősebben állította színre képeit csatajeleneteken vagy allegorikus alakokon keresztül. Velázequez IV. Fülöpről készített számos lovasportré közül az egyik Montafles szobrászművészet szolgálta mintául egy bronzszobornak, amely ma a madridi Plaza del Oriente-ban található.
Breda átadása
Hasonlóan IV . Fülöp lovas portréjához , Velázquez eltekintett a Breda átadása című festmény minden allegorikus vagy mitológiai kiegészítőjétől , és arra a pillanatra összpontosított, amikor 1625. június 5-én a legyőzött hollandok elhaladtak a Marqués de Spinola mellett , a A spanyol hadsereg csaknem egy év ostrom után adta át Breda városának kulcsait. Mivel e történelmi pillanat tiszta ábrázolására koncentrálunk , Breda átadását a modern európai festészet első tiszta történelmi képének tekintik. Ez az egyik csúcspontjuk, és sok művészettörténész az egyik legtökéletesebb háborús festménynek tartja.
Breda városa Dél-Hollandia legfontosabb erődje volt Brabantban . Ennek az erődnek a meghódítása döntő lépés volt az elhúzódó csatában Hollandiáért , amely Spanyolország jövőbeni világhatalmi helyzetéről döntött. Spinola, Fülöp legsikeresebb tábornoka a nyolcvanéves háborúban , Justinus von Nassau vezetésével bőkezű megadási gesztusokat adott ellenfeleinek . Ebbe beletartozott, hogy a legyőzött sereg zászlóval és fegyverekkel hagyhatta el Breda városát. Sok spanyol dicsérte ezt a nagylelkű gesztust, és Velázqueznek sikerült megragadnia Spinola viselkedését ebben a festményben. Nemes mozdulattal Spinola fogadja az esélytelent, és lovagiasan a vállára teszi a kezét, figyelmen kívül hagyva a város kapujának alázatosan felajánlott kulcsát.
A második olaszországi utazás és a halál
1648 végén Velázquez másodszor ment Itáliába, hogy műveket vásároljon a király nevében a madridi alapítandó művészeti akadémia mintaként . 1651 júniusáig Olaszországban tartózkodott, ahol többek között X. ártatlan pápáról készített portrét , amely a pápa egyik legjobb portréja, amit valaha festettek. Visszatérve Madridba, Velázquez kényszert érzett az udvari festő tevékenységének fokozására a spanyol király második házassága miatt az osztrák Maria Annával . Udvari marsallnak is kinevezték. Ezen kívül talált időt arra, hogy olyan vallási képet festjen, mint Antonius szent apát látogatása a sivatagban lévő Szent remete Pálhoz és három első rendű remekmű: A szőnyegszövők , egy kép, amely a mesét ábrázolja . Arachne , a tükör előtt álló Vénusz , egyetlen aktja és a Las Meninas néven ismert festmény (A várakozó hölgyek) , amely azt mutatja, hogy Velázquez maga festette a királyi családot (az összes Prado a Vénuszt leszámítva, Nemzeti Galéria ).
A király szolgálatában végzett fárasztó tevékenysége nem volt hatással egészségére. "Forró lázba" esett, amelytől 1660. augusztus 6-án halt meg Madridban. Velázquez másnap a Szent János plébániatemplomban (Iglesia Parroquial de San Juan) született , egy háztömbnyire a Plaza de Ramales királyi palotától ( 40 ° 25 ′ 1,4 ″ É , 3 ° 42 ′ 41,5 ″ NY ), temetni. 1809 körül Joseph Bonaparte , Spanyolország akkori uralkodója és Bonaparte Napóleon bátyja nevében a templomot bezárták, hogy teret alakítsanak ki. Velázquez csontjai azóta eltűntek; későbbi, a 19. század közepe óta végzett ásatások, különösen az 1999-es Velázquez-évben, nem tudták tisztázni a tartózkodási helyüket.
Velázquez festményének jellemzői
Velázquez minden idők egyik legnagyobb portréfestője, aki az akkor uralkodó idealista művészetfelfogás mellett a naturalizmust is az egyenlő állás stílusává emelte. Legmagasabb célja a természet szigorúan objektív utánzása volt, szellemes és egyéni felfogással. Stílusa éppen ezért nagy hatást gyakorolt a 19. század második felének festészetére, amely kapcsolatban állt vele. Édouard Manet például A tragédia című festményét Velázquez Jester Pablo de Valladolid című festményének hatása alatt hozta létre . Mindkettőt egy különlegesen meghatározatlan térben mutatják be padlóvonal nélkül, és a lábuk helyzetében hasonlóak.
,_by_Diego_Vel%C3%A1zquez.jpg)
Velázquez festmény stílusa átesett különféle transzformációk: egy kräftig- pépes , meleg színű, barnás árnyalatú kezdő, s fokozatosan megtanulta a cselekvés a természetes nappali fény, hogy a szín a számok és a tárgyak tudom. Végül is az összes helyi színt hűvös, szürke tónusba csomagolta , amely a legérettebb alkotásait jellemzi. Utolsó műveiben az ábrázolt motívumokat egyetlen, enyhén alkalmazott ecsetvonásokra oldotta fel, amelyek csak nagyobb távolságból nézve nőnek össze, így a zárt harmónia egységes egészét alkotják. Kései munkájában ezért nagyon közel került ahhoz a felfogáshoz, amely az impresszionizmusban uralkodóvá vált.
Egy évvel halála előtt Velázquez készítette Infanta Margarita Teresa kék ruhás és öccse, Philipp Prosper arcképeit utolsó befejezett munkájaként. A festő személyes stílusa ezekben a festményekben érte el a csúcspontját. A villódzó színfoltok szinte impresszionista hatást keltenek a széles festékfelületeken. Csak megfelelő távolságban éri el a néző a zárt plaszticitás benyomását. Ugyanebben az évben a képeket Bécsbe küldték ajándékba I. Lipót császárnak, aki 1666-ban vette feleségül az Infantát.
Velázquez csecsemő Philipp Prosper portréja az egyetlen, ami fennmaradt. Mint a művész későbbi festményein, a színek használata rendkívül folyékony és élénk. IV. Fülöp király gyengéd és beteg fiának ezen ábrázolása arról a reményről beszél, amelyet a spanyol korona akkori egyetlen örököse tett meg. A friss vörös és fehér szín ellentétben áll a késő ősz morbid színeivel. Egy kiskutya kérdő tekintettel nézi a nézőt túlméretezett szemekkel, és a tágas, sápadt háttér is komor sorsra utal - a kis herceg négyéves korában elhunyt.
recepció
A művészettörténészek Velázquez életművét három időszakra osztják, a művész két olaszországi utazása (1629–1631 és 1649–1651) alapján, amelyeket fordulópontnak tekintenek. Ez a besorolás részben önkényes, mert nem következetesen felel meg Velázquez művészi fejlődésének. Mint sok más művésznél, Velázquez életművének is sokféle stílusa van. A három alkotói időszak megbízható besorolását az is nehezíti, hogy műveit ritkán írta alá és keltezte. A spanyol királyi levéltár csak a legfontosabb munkák befejezési dátumát jegyezte fel.
Múzeumok Velázquez festményeivel
A Velazquez-festmények legfontosabb és legátfogóbb gyűjteményével rendelkező múzeum a madridi Prado , amely a spanyol királyok gyűjteményeire nyúlik vissza. Spanyolország más múzeumai bemutathatják az egyes Velazquez-műveket. További fontos alkotások láthatók Angliában (különösen a National Gallery (London) ), valamint az USA-ban (különösen a Metropolitan Museum of Art-ban ). A német ajkú országokban külön említést érdemelnek a Kunsthistorisches Múzeumban a kései hercegek és hercegnők portréi , amelyek életük során Bécsbe érkeztek. Ezenkívül a berlini , a drezdai és a müncheni múzeum tulajdonában van néhány fontos Velazquez-mű.
Művek (válogatás)
Hacsak másképp nem szerepel, ezek vászonra festettek.
A táblázat oszlopok szerint rendezhető (pl. Dátum vagy hely szerint) (kattintson a fejlécre).
| kép | cím | év | Méretek | Gyűjtemény |
|---|---|---|---|---|
|
Az öregasszony tojást süt | 1618 | 105 × 119 cm | Edinburgh, Skót Nemzeti Galéria |
|
A mágusok imádata | 1619 | 203 × 125 cm | Madrid, Prado Múzeum |
|
Gaspar de Guzmán olivaresi herceg portréja . ( Gaspar de Guzmán, Conde de Olivares ) | 1624 | 203 × 106 cm | Sao Paulo, Museo de Arte de Sao Paulo |
|
A részegek vagy Bacchus diadala | 1629 | Madrid, Prado Múzeum | |
|
Az ausztriai Infanta Maria portréja | 1628 kb. | 58 × 44 cm | Madrid, Prado Múzeum |
|
Apolló a Vulkán kovácsdarabján | 1630 kb. | 223-290 cm | Madrid, Prado Múzeum |
|
Don Pedro de Barberana a Calatrava Rend tagjaként | 1631-32 | Fort Worth, Texas, Kimbell Művészeti Múzeum | |
|
|
IV. Fülöp barna és ezüst jelmezben | 1632 | London, Nemzeti Galéria | |
|
Krisztus a kereszten. A madridi Szent Plácido bencés kolostortemplomból. | 1632 | 248 × 169 cm | Madrid, Prado Múzeum |
|
Baltasar Carlos herceg lóháton | 1634-35 | 209 × 173 cm | Madrid, Prado Múzeum |
|
Fülöp III lóháton | 1628, 1634 | Madrid, Prado Múzeum | |
.jpg)
|
Breda (Las Lanzas) megadása
lásd a festményről szóló egyedi cikket: Breda megadása |
1635 | 307 × 370 cm | Madrid, Prado Múzeum |
|
A kardinális-Infante Don Fernando de Austria | 1634-36 | Madrid, Prado Múzeum | |
|
Baltasar Carlos herceg mint vadász portréja | 1635-36 | Madrid, Prado Múzeum | |
|
Juan Martínez Montañés | 1635-36 | 109 × 88 cm | Madrid, Prado Múzeum |
|
Baltasar Carlos herceg Olivares hercegével | 1636-37 | 144 x 96,5 cm | London, Westminster hercegének gyűjteménye |
|
Olivaresi herceg | 1638 | Szentpétervár (korábban Leningrád), Hermitage | |
|
Aesop görög meseköltő, valószínűleg a Madrid melletti Torre de la Parada királyi vadászház festménysorozatának része | 1639-1640 | 179,5 × 94 cm | Madrid, Prado Múzeum |
|
Gadarai Menippos görög költő , valószínűleg a Madrid melletti Torre de la Parada királyi vadászház festménysorozatának része | 1639-41 | 178 × 93,5 cm | Madrid, Prado Múzeum |
|
Mária koronázása | 1641–44 | 178,5 x 134,5 cm | Madrid, Prado Múzeum |
.jpg)
|
Don Sebastián de Morra udvari bolond | 1643-45 | Madrid, Prado Múzeum | |
|
Innocent X. | 1650 | 140 × 120 cm | Róma, Galleria Doria |
|
Juan de Pareja portréja | 1650 | 81,3 x 69,9 cm | New York, Metropolitan Museum of Art |
|
Infanta Maria Teresa (1638–1683) | 1652-53 | 127 × 99 cm | Bécs, Művészettörténeti Múzeum |
|
|
A szobalány ("Las Meninas", Az Infanta Margareta Velazquez műtermében)
lásd a festmény egyedi cikkét: Az udvari szobalányok |
1656 | 318 × 276 cm | Madrid, Prado Múzeum |
|
Az Arachne mondája (The Spinners, Las Hilanderas)
Lásd ennek a festménynek a The Spinners című cikkét |
1658 kb. | 220 × 289 cm | Madrid, Prado Múzeum |
|
Sibylle | 1630 | Madrid, Prado Múzeum | |
|
Krisztus Mária és Márta házában | 1618 | 63 cm × 103 cm | London, Nemzeti Galéria |
|
A hölgy a rajongóval
lásd az egyetlen cikket: A hölgy ventilátorával ehhez a festményhez |
1638-1639 | 93 × 69 cm | London, Wallace Gyűjtemény |
|
Vénusz a tükör előtt
Lásd a Vénusz egyetlen cikkét a tükör előtt erről a festményről |
1647-1651 | 122,5 x 177 cm | London, Nemzeti Galéria |
.jpg)
|
Fülöp spanyol király portréja | 1628 (legkésőbb) | 198 cm × 102 cm | Madrid, Prado Múzeum |
|
Baltasar Carlos herceg és törpéje | 1631/32 | 128,1 cm x 102 cm | Boston, Szépművészeti Múzeum |
.jpg)
|
Don Diego de Acedo "El Primo" udvari törpe | 1644 | Madrid, Prado Múzeum | |
|
Infanta Margarita Teresa (1651–1673) rózsaszín ruhában | 1654 | 128,5 cm × 100 cm | Bécs, Művészettörténeti Múzeum |
|
Infanta Margarita Teresa (1651–1673) kék ruhában | 1659 | 127 cm × 107 cm | Bécs, Művészettörténeti Múzeum |
|
Philipp Prosper csecsemő (1657–1661) | 1659 | 129 cm × 99 cm | Bécs, Művészettörténeti Múzeum |
Kiállítások
- 2014/2015: Velázquez , Kunsthistorisches Museum , Bécs. Katalógus.
Filmek
Diego Velázquez, bírósági marsall és festő , BR 1999, Bernhard Graf dokumentumfilmje .
irodalom
- Sylvia Ferino, Sabine Haag (szerk.): Velázquez. Hirmer, München 2014, ISBN 978-3-7774-2313-5 .
- Wolf Moser: Diego de Silva Velázquez. A mű és a festő. 2 kötet. Edition St. Georges, Lyon 2011, ISBN 978-3-00-032155-9 .
- Jonathan Brown: Összegyűjtött írások a Velazquezről. Yale University Press 2008, ISBN 978-0-300-14493-2 .
- Richard Muther: Diego Velázquez. ABOD, 2006, ISBN 3-8341-0179-6 .
- Wolf Moser: A Velázquez-ügy. Válasz. Allitera Verlag, München, 2005, ISBN 3-86520-138-5 .
- Martin Warnke : Velázquez. Forma és reform . Dumont Irodalom és Művészet Verlag, Köln, 2005, ISBN 3-8321-7642-X .
- Jonathan Brown: Velazquez: A géniusz technikája. Új kiadás. Yale University Press, 2003, ISBN 0-300-10124-4 .
- Wolf Norbert: Velázquez. Benedikt Taschen Verlag, Köln, 1999, ISBN 3-8228-6376-9
- José Lopez-Rey: Velázquez. Festő a festő. Katalógus raisonné. 2 kötet Cologne 1996, ISBN 3-8228-8723-4 .
- Walther Gensel : Velazquez. A mester festménye (= Művészet klasszikusai teljes kiadásban, 6. köt.). Deutsche Verlags-Anstalt, Stuttgart és Lipcse 1905. 4. átdolgozott kiadás. Szerk .: Juan Allende-Salazar . Német kiadóvállalat, Stuttgart 1925
- Carl Justi : Diego Velázquez és százada. 1903. Reprint Leipzig 1983, DNB 840089074 .
- José López-Rey, Odile Delenda: Veláquez. A teljes mű . XXL vagy XL kiadás, Taschen, Köln, 2020, ISBN 978-3-8365-5013-0 / ISBN 978-3-8365-8175-2
web Linkek
- Diego Velázquez irodalma a Német Nemzeti Könyvtár katalógusában
- Diego Velázquez művei és művei a Német Digitális Könyvtárban
- Diego Velázquez művei a Zeno.org oldalon .
- Diego Velázquez az artcyclopedia.com oldalon (angol)
- Diego Velázquez , a School of Látva , együttműködési projekt között az egyetemek Berlin (FU), Bern, Drezda, Hamburg, München és Marburg
- Diego Velázquez - az öt legdrágább alkotás
Egyéni bizonyíték
-
^ Al Goodman (1999. szeptember 7.). Művészetek külföldön. Furaz Velazquez számára: művészete, de csontjai is. New York Times (hozzáférés: 2008. október 28.)
Ysabel de la Rosa (1999. augusztus 23.). Madrid levele. (Szakasz: "Hol van a test?"). artnet.com (hozzáférés: 2008. október 28.) - ^ Bécsi Kunsthistorisches Museum "Infanta Margarita Teresa (1651–1673) kék ruhában | Diego Rodríguez de Silva y Velázquez | 1659 | Ltsz.: GG_2130" ( Memento 2013. november 1-jétől az Internetes Archívumban )
- ^ Bécsi Kunsthistorisches Museum "Philipp Prosper csecsemő (1657–1661) | Diego Rodríguez de Silva y Velázquez | 1659 | Inv. Sz .: GG_319" ( Memento 2014. október 26-tól az internetes archívumban )
| személyes adatok | |
|---|---|
| VEZETÉKNÉV | Velazquez, Diego |
| ALTERNATÍV NEVEK | Silva y Velázquez, Diego Rodríguez de; Velázquez |
| RÖVID LEÍRÁS | Spanyol festő |
| SZÜLETÉSI DÁTUM | megkeresztelkedett 1599. június 6-án |
| SZÜLETÉSI HELY | Sevilla |
| HALÁL DÁTUMA | 1660. augusztus 6 |
| Halál helye | Madrid |