portré

A portré (elavult portré , honnan francia portré ) vagy kép van egy festmény , egy fénykép , egy szobor , vagy egy másik ábrázolása egy bizonyos személy. A portré gyakran csak a személy arcát mutatja. Több személy bemutatásakor kettős portrénak vagy családi portrénak vagy csoportképnek nevezik . Az ábrázolás egy portré készítése.

Szűkebb értelemben a portré művészi kép. Az ábrázoló művészt portréfigurának hívják . Néhány portrékész megpróbál sugalmazni, karikatúrázni vagy eltúlozni a portréban ábrázolt személy lényegét vagy személyiségét .

Számos ismert festő , grafikus és szobrász intenzíven foglalkozott portrékkal, és ezáltal hozzájárult a legkülönbözőbb ábrázolások kialakításához. A portrék a 15. század végétől körülbelül 1900 -ig virágoztak. A 19. század óta a portréfotózás kiegészíti a portréfestményt és a befogadott filmművészet festői elemeként .

Fogalmi

Tartalmi szempontból nincs különbség a portré és a portré között . Az imago vagy effigies kifejezéseket a humanizmusban is használták . A portré másik elavult kifejezése a hasonlatosság . Ahogy ideális képet , vagy -bildnis kijelölni képviselője ábrázolások, akiknek a valódi megjelenése vizuálisan nem adta ( Kép Példa: ideális portré Nagy Károly császár .. ). Az a művészi törekvés, amely bizonyos személyiséget a külső hasonlóságon túl reprodukál, szintén ideális képpé növelhető ( képpélda: Friedrich Schiller ideális portré mellszobra ). Másrészt a portré kifejezés nem megfelelő és nem gyakori azoknak az embereknek az ábrázolására, akiket inkább jellemzők vagy jelvények jellemeznek, és akik számára a valóság reprodukciója nem fontos (példák: szentek figurái, mitológiai vagy más kitalált figurák, vállalati típusok ) .

A portrék osztályozása

Az ábrázolási formákat különböző szempontok szerint jelölik ki: a képviselt személyek száma és - különösen az egyedi portrék esetében - az ábra részletei és a fej helyzete szerint a nézőhöz képest. Ezenkívül a portrék funkciójuk szerint is megkülönböztethetők (pl. Vonalzó portréja ) vagy tematikus irányultságuk szerint (pl. Jelmezportré).

Az emberek száma szerint

• Egyetlen portré: egyetlen személy jelenik meg. Ez a leggyakoribb portré típus.

• Dupla portré: A kettős portré két embert ábrázol egy képen. Fontos korai példa Jan van Eyck Giovanni Arnolfini és Giovanna Cenami házassága (1434; London, National Gallery ). Rubens " Önarckép Isabella Brand a lonc pavilon (1609, Alte Pinakothek, München) is híres . Johann Baptist Joseph Bastiné Guaita és lánya Lord Mayor (1817) című festményét tekintik az egyetlen "monumentális kettős portrénak abban az időben a Rajna -vidéken " .

Két egyedülálló társa , többnyire házaspárok, nem kettős portré, bár összetartoznak és gyakran kapcsolódnak egymáshoz, pl. B. azzal, hogy a két kép ábrázolása egymás felé fordul. Korai és híres példák Piero della Francesca Federigo da Montefeltro és felesége, Battista Sforza 1465 -ös portréi (Uffizi, Firenze) vagy Albrecht Dürer Hans és Felicitas Tucher portréi 1499 -ből (Schlossmuseum, Weimar ).

• Csoportkép: Több mint két személy látható. Ide tartozik a családi portré is , az egész család ábrázolása egy műben. Ezt a témát már megtalálható az Andrea Mantegna a díszítés a Camera degli Sposi az a Palazzo Ducale a Mantova , a Jakob van Oost Elder egy portré egy Bruges család , és 1561-ben, a Berchem család által Frans Floris . A családi kép különösen a biedermeier időszakban volt népszerű . Ezt szemlélteti többek között. Johann Baptist Joseph Bastiné és Heinrich Franz Carl Billotte munkái .

• 

  Albrecht Dürer , Hieronymus Holzschuher arcképe, 1526

• 

  Grimm testvérek kettős portréja, 1843

• 

  Csoportkép,
  1945

A kivágás után

• Teljes ábra: álló vagy ülő ábrázolás. Ahogy szobor és szobor (állókép) vagy szobrocska nevezik.
• Könyök: beleértve a térdeket , állva vagy ülve.
• Csípő: felsőtest a lábszárig
• Fél alak: a felsőtest a derékig , beleértve a kezekkel hajlított karokat.
• Mellkasdarab: fej a törzs nagy részével, a vállakkal és a karrészekkel .
• Vállrész vagy mellszobor ( mellszobor -portré): A váll tartozék, a portré pedig a hónalj szintjén ér véget.
• Fejkép: Ábrázolás a nyakkal (nyakrész) , a törzs bármely része nélkül .

A filmben használt hasonló kifejezésekért lásd a beállítás méretét .

• 

  Teljes alak, álló
  Francisco de Goya :
  Maria Luisa királynő portréja , 1800 körül

• 

  Könyök, ülve
  Auguste Renoir :
  Tilla Durieux portréja , 1918

• 

  Csípőkép
  Anton Graff :
  Elisa von der Recke portréja , 1794

• 

  Félhosszú
  Heinrich Christoph Kolbe :
  Egy hölgy portréja

• 

  Mellkas
  Giorgione :
  Laura , 1506

• 

  Válldarab ( mellszobor )
  Albrecht Dürer :
  Egy fiatal nő portréja , 1506 körül

• 

  Head képet
  Leonardo da Vinci :
  Head of Leda ,
  tanulmány, mintegy 1507/1509

A fejpozíció után

Az ábrázolt személy fejtartásának vagy perspektívájának kijelölése :

• Elölnézet ( en fac e): Az arc közvetlenül a nézőre irányul . Az ábrázolás gyakran szuggesztívnek és bensőségesnek tűnik, ugyanakkor kissé merev is.
• Negyedéves profil vagy háromnegyed profil / nézet: ^(x) Az arc kissé el van forgatva az elölnézetből. Az emberi fej gömbölyűsége miatt az arc néző felé néző oldala teljes egészében, a nézőtől távol eső oldal rövidített formában látható. Ezután gyakran árnyékban van. A figura tekintete már nem merev. Élénkebbnek tekintik, mint elölről; a fej enyhe elfordulása szintén előnyös a portréfotózásban.
• Félprofil: Az arc oldalról látható, a második szem még mindig látható. A figura általában a nézőre néz.
• Háromnegyed profil vagy negyed profil / nézet: ^(x) Az en profil túlsúlya a félnézethez képest: az orr gyakran túlnyúlik a kontúron, a második szem félig be van fedve vagy csak utal. Kecsesebb, mint a szigorú profil. Ha az ábra a nézőre néz, az oldalpillantás mélyreható hatással lehet.
• Profilnézet ( en profile ): Az arc oldalról látható. A római császári érmék modelljén alapuló profilú ábrázolásokat tartották az emberek legkarakteresebb és legméltóbb ábrázolásának. A profilképeket sziluettként gyakran készítették a 15. századtól a 19. századig.
• Elveszett profil ( profile perdu ): "Háromnegyed nézet hátulról", csak az arccsont kontúrjai láthatók.

^(x) Megjegyzés: A negyedév / háromnegyed kifejezés ellentmondásos az irodalomban.

• 

  
  James Carroll Beckwith elölnézete : Mark Twain arcképe , 1890

• 

  (Három) negyedéves profil ^(x) gróf IG Orlow portréja , 1762/65

• 

  Félprofil
  Petrus Christ : Egy karthosi portré , 1446

• 

  (Három-) negyedprofil ^(x) Giuliano de Medici portréja , 1478 körül

• 

  
  Pisanello profil : Lionello d'Este arcképe , 1441

• 

  Elveszett profil
  Pavel Filonov : Önarckép

Különleges portréfajták

Önarckép

A művész önmagáról vagy saját képéről készített portréja az önarckép . Az önarcképek számos művész leghíresebb alkotásai közé tartoznak. Az önarckép a fotózásban világszerte elterjedt. Az elmúlt években az önarcképek népszerűbbek lettek, mint a szocik a közösségi hálózatokon .

Ideális portré

Az ideális portré egy olyan személyt ábrázol, akit a művész személyesen nem ismert kitalált karaktertípusként (például a legendás Homérosz fejét ). A lényt kell szimbolizálnia vagy idealizálnia, de nem az érintett személy reális alakját. Ez a portréterv már a görög időkből ismert.

Tronie

A tronie egy kifejező portréfestmény, amely a festő személyes fantáziájából alakult ki, esetenként egy modell segítségével, a pozíció és az arányok optimális kialakítása érdekében. Ezek a fantáziaportrék idealizálóak lehetnek, de nem feltétlenül voltak azok.

Állvány portré

A 16. század elején, amikor az arisztokrata dinasztiák uralmát istenadatnak tekintették, az „osztályportré” is kulcsszerepet játszott. Ez közvetíti a nézőnek az ülő megjelenését, helyzetét a társadalomban és a családtagokban. Ezek a portrék a bíróság „reprezentatív nyilvánosságának” részét képezték. Ősei galériáiban bemutatva tanúskodnak a család nemes eredetéről.

A rang jellemzésére ruházatot használtak. A Szent Római Birodalomban az 1497 -ben megfogalmazott és 1530 -ban jóváhagyott öltözködési kódex volt a mérvadó, a Reichspolizeiordnung (RPO) az öltözködésre és a luxusszabályokra . Ily módon a társadalmi státusz leolvasható a ruhatárból és az ékszerekből. A 16. század elején I. Maximilian császár arcképét propaganda célokra használta. Az „államportré” ilyen típusú képét 1519 -ben Albrecht Dürer alapította I. Maximilian császár és Jakob Fugger festményeivel . Az ábrázolt méltóságot a lényegre összpontosító reprodukció teszi világossá. A fiziognómiákat is az állapotnak megfelelően állították be.

Turisztikai portré

Pompeo Batoni a turistaportré feltalálója . Ezt a portréfajtát olyan római angol turistáknak fejlesztette ki, akik maguk festették az ősi építészet emlékei előtt. Az egyik leghíresebb ilyen típusú mű Johann Heinrich Wilhelm Tischbein Goethe című műve a Campagnában 1786/7. A turistaportré ötvözi a társadalmi adottságokat és az ajándéktárgyak ábrázolásait. AM Kluxen szerint a 18. századi angol turistaportrék a professzionális portré végének kezdetét jelentették. A turistaportré egy szakaszt jelent a professzionális portréról a független társadalmi portréra való átmenetben.

Miniatűrök

Az egyik legszemélyesebb portréforma a miniatűr portrék , amelyeket gyakran megrendelnek és dédelgetnek egy szeretett ember emlékeztetőjeként. A 16. század eleje óta különösen alkalmasak voltak a papírra, pergamenre , fémre és különösen az elefántcsontra e kis portrékra szakosodott művészek a hús tónusainak lejátszására . A portrékat gyakran medalionokba állították drága arany keretben, és láncon hordhatták őket. Ezek a miniatűrök először 1600 körül virágoztak az Erzsébet- és Jákob -kori Angliában, majd később az Empire -ben és a biedermeierben is , azaz a 18. század végén és a 19. század elején.

• 

  Ifjabb Hans Holbein : Thomas Wriothesley , 1535 körül, kartonpapírra fektetett , 28 × 25 mm

• 

  Nicholas Hilliard : Egy nő portréja , 1597, vellum (47 × 39 mm)

• 

  Pierre Signac : XI. Károly. gyerekként , 1662 körül, gouache pergamenen, 38 × 33 mm

• 

  John Smart : Fiú portréja , 1770; Akvarell elefántcsonton , 31,8 × 38,1 mm

• 

  George Loring Brown : Josuah Richardson Bigelow , 1839; Akvarell elefántcsonton, 69,8 × 63 mm

Lovas portré

A lovasportré a lóháton lévő személyt ábrázolja, nagyon gyakran az uralkodók és / vagy háborús hősök arcképéről van szó, vagyis az uralkodó, mint háborús hős képének különösen reprezentatív és harcias formájáról. Eredetileg ez elsősorban művelt, mint egy szobor, egy példa az ókorban a lovas szobor Mark Aurel a Capitolium Múzeumok Rómában. Festményként a 15. században jelenik meg néhány firenzei dóm freskójával , amelyeket többek között ma is szobrok utánzataként festenek. Paolo Uccello Giovanni Acuto (= John Hawkwood) lovasportréja 1436 -ból. 1547 -ben a mühlbergi csata után ( Prado , Madrid) V. Károly festményével Titian megalkotta a lovasportré érvényes, prototípusát festett formában. Egyéb jelentős példák létre Diego Velázquez (lovas portréi Philip IV , a Infante Baltasar Carlos , és a Conde Duque de Olivares) vagy René-Antoine Houasse a lovas portré XIV (1674, Versailles ). A nőket ritkán festették lóhátra, kivételt képeznek Velázquez Izabella királyné portréja (1635, Prado, Madrid), és néhány portré Erzsébet császárnéről, „Sisi” -ről, aki többek között szenvedélyes lovas volt. a Wilhelm Richter , egy festő, aki festett sok képek a lovak, még egy vadászat vagy sporttevékenység keretében.

• 

  V. Károly a mühlbergi csata után , Titian olajfestménye, 1548 (Prado, Madrid)

• 

  Conde Duque de Olivares lóháton , Diego Velázquez olajfestménye, 1634 (Prado, Madrid)

• 

  Izabella lóháton , olajfestmény Diego Velázquez , 1635 (Prado, Madrid)

• 

  Lovas portré XIV , olajfestménye René-Antoine Houasse körül, 1674 (Versailles Palace)

• 

  Franz Adam és Carl Theodor von Piloty : Erzsébet Bajorországban lóháton , 1853

A portré története a művészetben és a kultúrában

Őstörténet: Az emberi alak ábrázolása a festészet és a szobrászat történetének egyik legrégebbi motívuma. Az egyéni arcvonásokat kezdetben nem mutatták be; olyan tárgyakat, mint a lándzsák, koronák és rangjelvények egyéni és személyes tulajdonságként jelenítettek meg . Az arcokat egyáltalán nem, vagy csak sematikusan mutatták be a kőkorszak emberi ábrázolásaiban.

Mükénéi kultúra: A legfontosabb halálmaszk az Agamemnon úgynevezett aranymaszkja . Ez feltehetően egy mükénéi herceg idealizált portréját képviseli, és Kr.e. 1500 körül keletkezett. Chr.

Egyiptom: Az első portrészerű szobrokat és festményeket (sírművészet) az egyiptomi művészetben hozták létre. Az első egyiptomi portrék vallásos jellegűek voltak, gyakran királyokat is ábrázoltak, akiket az istenség földi ábrázolásainak tekintettek. Már ie 2600–2160 között voltak képek egyéni portrékkal és csoportképekkel. Kr.e. 1551-1070 körül a személyes portrék Egyiptomban érték el csúcspontjukat , voltak mellszobrok. Kr.e. 1400 körül Elkészült az első hagyományos mellszobor -portré: Nefertiti mellszobra . Tutanhamon halálmaszkja következik . Ez nem egy reális fiziognómia képe , hanem egy ideális arc, amely az időre és a kultúrára jellemző. A múmiák arcképei a római korban készültek , 50 körül . Síráruként szolgáltak.

Görögország: Az ideális portré jellemzi a görög művészetet. Az ókori Görögországban kevés hangsúlyt fektettek a portrékra. A képek inkább az emberek idealizált ábrázolásai legyenek ( Homérosz ).

Hellénizmus: A hellénizmusban az első képek a fejekről érméken készültek, pl. B. Nagy Sándor, mint Apolló .

Római művészet: A római házakban az ősök halotti álarcai lógtak a pitvarban . - A te tetteid és eredményeid szerepeltek alatta. A portré a halálmaszkokból fejlődött ki.

A portrékhoz való pontos hasonlóságot eredetileg nem keresték a portréképekben, Augustus császár arcképei, amelyek egész uralkodása alatt készültek, nem tükrözik az öregedési folyamatot. A római állampolgárok portréi esetében a császárok portré mellszobra volt a döntő, különösen a nők portré mellszobra esetében a császárnők frizuráját utánozták. A késő római császárok érmeportréi viszont egyre inkább megmutatják az ábrázoltak egyéni vonásait.

Középkor: Az élő emberek első profán arcképei az ókort követő időszakból ismertek , Európában a 14. század közepétől ( késő gótika ). A legrégebbi Jó János király profilképe , melyen a felesége, Johanna portréja látható. A legrégebbi homlokzati portré IV . Rudolf osztrák herceg arcképe . A középkorban a 14. századig az egyéni portrék meglehetősen ritkák voltak. A 14. századtól kezdve kialakult a természethűség iránti igény, és közelebb került a portrék iránti vágy. Ilyenek például a portré mellszobor Peter Parler a Szent Vitus székesegyház a prágai és a portrék Niccolò Albergati (kb 1430), Giovanni Arnolfini (mintegy 1435), vagy Margarete van Eyck (1439) szerint Jan van Eyck .

Reneszánsz: Olaszországban a reneszánsz kezdetén nemcsak az uralkodók, hanem a bankárok és kereskedők körében is megnőtt az érdeklődés az egyes portrék iránt. A művésztől megkövetelik a portrék hasonlóságát, valamint bizonyos idealizálást és tipizálást a mindenkori uralkodó szépségideál tekintetében. Ennek a korszaknak a művészei: Sandro Botticelli (fiatalember, medál), Leonardo da Vinci (köztük Mona Lisa ), Raffael (beleértve Julius II és Leosz X portréit ) vagy Albrecht Dürer (beleértve az önarcképeket is ).

Németországban és Hollandiában az „osztályportré” vagy a „polgári portré” különleges formáját a 16. század elején lehet beállítani.

17. század: A barokk korszakban az új máztechnika és a laza ecsetvonás, mint stilisztikai eszköz a portréknak különleges elevenséget adott. Ilyenek például Anthony van Dyck , Rembrandt , Frans Hals és Diego Velázquez művei . Emellett fontos portré mellszobrokat hoztak létre, többek között Algardi , Bernini , Coysevox és mások.

18. század: A késő barokk korszakban a legbefolyásosabb művészek Hyacinthe Rigaud és Nicolas de Largillière voltak , akik élénk, élénk stílust műveltek. A század közepén és vége felé az udvari festészet impulzusai határozták meg a portrékat, a rokokóban (1725-1770 körül) a játékos és / vagy bensőséges hajlammal, a klasszicizmusban (1770 körül) a reprezentációk szigorúbb és / vagy egyszerűbb. Sok polgári portré is volt. Neves művészek voltak Rosalba Carriera , Anton Raphael Mengs , Thomas Gainsborough és Élisabeth Vigée-Lebrun .

Modernitás: A 20. század művészetében a festői portré nem volt központi téma, de a modern festők, mint Picasso vagy Kokoschka , újra és újra birkóztak ezzel a témával. Alf Bayrle expedíciófestőként kísérte Leo Frobenius etnológust . Az utazás során portrék készültek egyrészt néprajzi tanulmányként, másrészt ajándékként a helyiek számára. Bayrle később a Heads című sorozatában foglalkozott a portré témájával .

A portréfestésre napjainkig jelentős példák vannak Francis Bacon , Marlene Dumas , Lucian Freud , Willi Sitte és Luc Tuymans részéről .

Portréfotózás

1843 óta gyakran készítenek portrékat fényképezőgéppel. Az ötlet állítólag Sir David Brewstertől származik . A skót festő, David Octavius ​​Hill valószínűleg először használta ezt a módszert a monumentális csoportos arcképéhez, amely 470 személyből állt 1843–1866 -ban. A modern megrendelt festészetben az olajportré egy fénykép alapján készül - esetleg elidegenítve vagy számítógépen feldolgozva. A művészi munka új felosztása következett be. A portrét olajfestményként hajtja végre a művész, míg a motívumot pontosan egy fotós vagy a privát megrendelő határozza meg.

A lágy fókuszú effektusokkal rendelkező fotográfia az impresszionizmus előfutára . André Adolphe-Eugène Disdéri francia fotós látogatásformátumának ötlete hozzájárult az 1860 körül készült fényképészeti portré nagy népszerűségéhez .

Az ülőket kezdetben úgy rögzítették, mintha egy színpadon lennének, kellékekkel körülvéve. Nádár volt az első, aki az egyéni személyiséget ábrázolta.

A portré jellemzői

A portréknak több funkciójuk is lehet; ezek felhasználási körülményeiktől függenek. Sok felhasználási módot a portré emlékezeti vonatkozása határoz meg, azaz egy olyan személy emlékezetéhez kapcsolódik , aki társadalmi rangja, személyisége vagy különleges tettei miatt méltónak tűnik a portréhoz . Ilyenek például az egyiptomi múmiaportrék, az adományozók képei , a halotti álarcok és az ünnepélyes hivatkozással ellátott portrék, például az esküvői fotók vagy a trónra lépő portrék .

A politikában, a kép egy uralkodó vagy egy portré kormányfő gyakran használják az állami szimbólum , ez díszíti középületek, érmék, bankjegyek vagy postai bélyegek, és szintén a cél vagy eszköz a személyi kultusz .

A felhasználás fontos kontextusa a portrék társadalmi cseréje: hordozható képhordozókról készült portrékat cseréltek a királyi házak a kora újkorban, diplomáciai ajándékok formájában. A felvilágosodás idején a középosztálybeli levélkultúrában, a romantikától a modern időkig és a jelenig, zárt portrékat használtak a családi vagy baráti kapcsolatok megerősítésére.

Portrék tágabb értelemben

Tágabb értelemben szinte minden személyi kép, még művészi jelleg nélkül is, portrénak nevezhető, feltéve, hogy csak az ábrázolt személyt teszi könnyen felismerhetővé, pl. B. egy bögrés felvétel , egy közönséges útlevélkép , egy pillanatkép - vagy egy szelfi, mint az önarckép modern formája (a szelfik gyakran úgy vannak kialakítva, hogy jellemezzék önmagukat vagy közvetítsék saját érzelmi hangulatukat).

Ezen kívül vannak állatportrék - állati képek, amelyek különösen karakteresen és részletesen ábrázolják az állatot vagy több állatot - és tájképi portrék.

Átvitt értelemben egy személy írásos leírását, például egy rövid életrajzot „portrénak” is nevezik. Még a szöveges leírásoknál is kiterjesztik a kifejezést a különféle objektumok részletes ábrázolására, amelyekhez karaktert rendelnek, pl. B. Tájképek, országok, városok, vállalatok, állatok stb. "Portréi".

Lásd még

• Portréfestés
• Uralkodók képe
• Portré mellszobor
• Portré (jobbra) - a szerzői jogról
• A saját képmáshoz való jog - a személyes jogokhoz

irodalom

• Sylvia Asmus, Brita Eckert: „A legjobb portrékészem…” - portréfotók és rajzok a Német Száműzetési Archívum állományából 1933–1945. A Német Száműzetési Levéltár 1933–1945 és a Német Könyvtár kiállítása . Német Könyvtár, Lipcse / Frankfurt am Main / Berlin 2005. 
• Hans Belting : Arcok. Az arc története. München 2013, ISBN 978-3-406-64430-6 .
• Andreas Beyer : A portré a festészetben . Hirmer, München 2002, ISBN 3-7774-9490-9 . 
• Dagmar Hirschfelder: Tronie és portré a 17. századi holland festészetben . Berlin 2008, ISBN 978-3-7861-2567-9 . 
• Birgit Jooss és Lars Blunck (szerk.): A művészet arcai. A Germanisches Nationalmuseum konferenciájának hozzászólásai. Nürnberg 2018.
• Andrea M. Kluxen: A professzionális portré vége. Az angol festészet jelentősége a német portré számára 1760–1848. München 1989, ISBN 3-7705-2545-0 .
• Andreas Köstler, Ernst Seidl: Portré és kép. A portré a szándék és a fogadás között . Köln 1998, ISBN 3-412-02698-0 . 
• Torsten Krämer: Portréfestészet tanulmányozása az ókortól napjainkig . Klett Verlag, Stuttgart / Leipzig 2010, ISBN 978-3-12-205121-1 . 
• A portréfestészet remekei , Small Digital Library 26. kötet, CD-ROM, Directmedia Publishing GmbH , Berlin 2007, ISBN 978-3-89853-326-3 ,
• Roland Meyer: Operatív portrék. Az azonosíthatóság vizuális története Lavatertől a Facebookig , Konstanz 2019, ISBN 978-3-8353-9113-0 .
• Miniatúrák a Tansey Gyűjteményből . Tansey miniatűr gyűjtemény a cellei Bomann Múzeumban . 5 kötet. Hirmer, München 2000–2013, ISBN 978-3-7774-9021-2 , ISBN 978-3-7774-4335-5 , ISBN 3-7774-2475-7 , ISBN 3-7774-8710-4 , ISBN 3- 7774-9570-0 .
• Rudolf Preimesberger, Hannah Baader, Nicola Suthor (szerk.): Portré. A klasszikus képműfajok története forrásszövegekben és megjegyzésekben, 2. kötet, Berlin, 1999, ISBN 978-3-496-01139-2
• Római portréstélák Észak -Olaszországban : időrendi, tipológiai és ikonográfiai vizsgálatok / Hermann Pflug. Német régészeti Inst. ISBN 3-8053-0988-0 ; Német Nemzeti Könyvtár.
• Daniel Spanke: portré - Icon - Art . Fink, München 2004, ISBN 3-7705-3908-7 . 
• Philipp Zitzlsperger: Gianlorenzo Bernini. A pápa és az uralkodók arcképei . München 2002, ISBN 3-7774-9240-X . 

web Linkek

• Portré típusok klett.de (PDF)
• Digitális portré index a kora újkorban
• Tripota portrégyűjtemények: portrégrafika a 16. és 19. századi könyvekben eredeti és digitális reprodukcióban tripota.uni-trier.de
• Portrék Goethe korából Az LMU München Művészettörténeti Intézetének nyomtatott gyűjteményéből
• Portré és portré itt: PW Hartmann nagy művészeti szótára

Egyéni bizonyíték

1. ↑ Lásd Duden online: portré és kép
2. ↑ Duden online: kettős portré
3. ↑ Duden online: ábrázolás
4. ↑ Duden online: portré
5. ^ Rave, in: RDK II, 1939, 639. o.
6. ^ Felix Kuetgens : Johann Baptist Joseph Bastiné. In: Aachener Kunstblätter . XIV. Füzet. La Ruelle , Aachen 1928, 93. o.
7. ↑ Schneider Norbert: Portré 1420-1670. Köln 1999, 6. o .; idézte: Else Lowitzer-Hönig: Oskar Kokoschka korai portréi. Tanulmányok az egyes portrékról 1906 és 1925 között - korábban ismeretlen portré. Diplomamunka Bécsi Egyetem, 2008. október, 17. o. ( Pdf , othes.univie.ac.at, ott 11. o.)
8. ↑ Például a Duden ezt adja: "Háromnegyed profil, amely: a fej, az arc nézete csak nagyon enyhe oldalra fordulással." Belépés , Duden online - azaz "az elölnézet háromnegyede" ;
   másként „a profilnézet háromnegyede”, azaz csak némileg a néző felé fordítva is megtalálható, Klimt, Gustav szerint: Frauenkopf im Dreiviertelprofil , zeno.org; Gustav Klimt: Szakállas férfi portréja háromnegyed profilban 1879 , klimt.com; Álló női akt háromnegyed profil hátulról által August Wilhelm Dressler , artnet.de
   néha a -view- és -profile- feltételek eltérnek az egyik szerző , így három-negyede szerint „háromnegyede az arc” = negyed profil „egy negyedév a profil -Line ". Tehát a fentiekben Diplomamunka Lowitzer-Hönig: A korai portrék ... 2008, 18.-40. -quarter nézet „(ábra. Hiányzik a pdf), ott is a kifejezés három negyedévben portré az erősen hárítani” a [...] profil révén a három negyed vagy fél portré, a [...] teljes arcportré "18. oldal, különösen 35. oldal (pdf 41. o.)
9. ↑ Franziska Gottwald: A trón. Minta - tanulmány - remekmű. Egy festészeti műfaj keletkezése a 15. századtól Rembrandtig. Deutscher Kunstverlag, 2011, ISBN 978-3-422-06930-5 .
10. ↑ Andrea M. Kluxen: Az államportré vége. Az angol festészet jelentősége a német portré számára 1760–1848. Fink, München 1989, 175. o.
11. ↑ Kluxen, 95. o.
12. ^ "Bildnis", in: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, 175. o
13. ↑ Kleopátra a művészetben : Egy királynő képe a történelem és a mítosz között / Patrick Farsen
14. ↑ Rudolf Weirich et al.: A történelem alapjai. Vol. 1, Frankfurt am Main 1963, 120. o.
15. ↑ Római portréstélák Észak -Olaszországban : Tanulmányok az időrendről, a tipológiáról és az ikonográfiáról / Hermann Pflug. Német régészeti Inst.
16. ↑ Lásd Duden online: állat- és tájkép
17. ↑ Számtalan dokumentumok megtalálhatók az interneten, például a portré egy táj vagy portré egy város vagy egy portré egy cég .