Hős élet
Hősi élet op. 40 egy szimfonikus költemény a Richard Strauss . Az 1898-ban elkészült mű a zeneszerző egyik kiforrott műve ebben a műfajban. Strauss a darabot az akkor 27 éves Willem Mengelbergnek és a Concertgebouw zenekarnak dedikálta. 1899. március 3-án mutatkozott be a Frankfurti Operaház és a Múzeum Zenekara a zeneszerző irányításával.
Foglalkozása
4 fuvola (4. pikoló ), 4 oboa (a 4. szintén angol kürt ), 4 klarinét (1. és 2. a Bb-ben, 3. az Eb-ben, 4. basszus klarinét ) 4 fagott (4. kontrabasszon ), 8 kürt F-ben és E, 5 trombita (2 Eb-ben és E, 3 Bb-ben, részben a színpad mögött ), 3 harsona , 2 tuba (az 1. "tenor tuba" Bb-ben, most általában eufóniummal , a 2. C-ben) , Timpani , ütőhangszerek ( pergődob , tenordob és nagydob , cintányérok , tam-tam és háromszög ), 2 hárfa , húrok (szólóhegedűvel).
Felépítés és elemzés
A hősies élet egy alaposan megkomponált szimfonikus költemény, körülbelül 50 perces játékidővel, amelyet megszakítás nélkül adnak elő. Eredetileg a zeneszerző beillesztett hat címet vagy tételnevet, amelyeket az ő kérésére eltávolítottak a kotta későbbi kiadásaiból:
- A hős
- A hős ellenfele
- A hős társa
- A hős bálnahelye
- A hős békeművei
- A hős menekülése a világ elől és a tökéletesség
Az egész munka, Strauss használ készítmény technika leitmotifs után Richard Wagner , ahol a motívumok többnyire beágyazva a kiterjesztett szimfonikus forma ( Sonata a Rondo ).
1. A hős
A téma a hős, amelyet játszott először kórusban a szarv és csellóra, annak gyorsan emelkedő dallam emlékeztet a nyitó téma a Ludwig van Beethoven harmadik szimfóniája ( Eroica ): Esz-dúr hármas burkolatok majdnem négy oktáv és A szarvak párhuzamosan vették fel a témát. Ellentétes, lírai téma jelenik meg először B-dúrban a nagy húrokban és fújtatásokban, majd egy második hősies motívum követi a fokozatosan ereszkedő negyediket. A trombitajelek domináns hetedik akkorddal jelentik be a hős távozását kalandjaihoz, amelyet váratlan, drámai általános szünet követ, amely az egész mű egyetlen meghosszabbított csendidőszaka.
2. A hős ellenfele
Az ellenfelek kromatikus és atonális nyikorgások és morgások formájában jelennek meg fafúvósokból és mély rézből, kezdve a fuvolával. Az ellentétes regiszterekben és hangszínekben található motívumok a tolakodó kishitűség és gúny szonikus benyomását keltik.
A pletykák szerint ezek a szarkasztikusan ábrázolt ellenfelek Strauss 19. századi kritikusai, például Eduard Hanslick bécsi zenetudós , aki a partitúrában a tenor és a basszus tuba utánozhatatlan négyjegyű vezérmotívumaként jelenik meg az ötödik rész párhuzamában. Csak maga a hős témája hallgathatja el az ellenfeleket, ha csak egy rövid pillanatra is.
3. A hős házastársa
A szólóhegedű finom dallammal tölti be a társ szerepét. Egy részletes, kísért cadenzában , amelyet a zeneszerző recitatív módokon részletes lejátszási utasításokkal látott el a kottában, a hegedű új motivációs anyagot mutat be. Felváltva az alacsony húrok, fafúvósok és rézfúvós szakasz rövid közbevetésekkel mutatnak be egy harmadik, kiterjedt hősmotívumot. Ezen a ponton a hegedű már röviden egy olyan témát jelez, amely sok helyet foglal el a darab utolsó részében. A hegedű kadenzát követően az új anyag egy ének epizódba olvasztódik, amely a G-dúrban kezdődik: a hős megtalálta romantikus hangját, és boldogság érzése támad. Álmos csend közepette az ellenfél motívumának rövid töredékei hallhatók. A kulisszák mögötti trombiták új rajongási motívuma, amelyet a zenekar tagjai megismételnek, a csata kezdetét hirdeti: Támogatói megidézik a hősöt.
Ez a három bevezető szakasz kidolgozott kiállítást alkot a több tételes szimfónia jellemzőivel, különös tekintettel a légkör és a tempó kontrasztjára. A munka további része a fejlesztés, az összesítés és a coda, esetenként további tematikus anyagokkal.
4. A hős istentiszteleti helye
A mű ezen első részletes kidolgozásában az ütőhangszerek a hadseregek előrenyomulását szimbolizálják, míg a trombitajelek a darab első szakaszában, amely 3/4-es idő alatt van jelölve, csatára szólítanak fel, az első "ellenfél" témának furcsa változata. A vita a korábban bevezetett motívumok és témák tragikus fejlõdése formájában folytatódik. Édes dallamokkal a hegedűk emlékeztetik a hősöt, hogy a szeretett vágyakozik visszatérésére. A hangos és technikailag megterhelő fanfare-ütések sorozata azt jelzi, hogy a csata fordulópontot ért el, miközben a zene megközelíti a G-dúr harmonikus csúcspontot és az ehhez kapcsolódó es-moll kulcsot. Az ütőhangszerek átjárják az egész mozgalmat, amely hatékonyan ábrázolja az élénk harcot. Végül a hős témája felülmúlja a sietve visszavonuló ellenfeleket az emberi konfliktusok soha nem látott kompozíciós „kárpitjában”. A győzelem most (ismét 4/4-es idő múlva) a hős téma módosított áttekintésében jelenik meg, mint a darab elején, de ezúttal egy fenséges, folyamatosan ismétlődő kísérő dallamként nyolcadik hangokban. Egy új vokális téma jelenik meg a trombitákban; részletes fejlesztése a következő szakaszhoz vezet.
5. A hős békemunkája
A hős győzelmét Strauss korábbi műveinek témái között ünneplik, köztük Till Eulenspiegel vicces csínyei , Macbeth , szintén beszélt Zarathustra , Don Juan (az első itt megjelent téma), Don Quijote és Strauss számos más műve, mind szimfonikus versek, mind versek Dalok . A békés, felemelkedő dallamok az utolsó szakaszhoz vezetnek azzal, hogy csillapítják a hősünkben kialakuló nyugtalanságot.
6. A hős menekülése a világ elől és a tökéletesség
Megjelenik egy másik új motívum, amely egy gyorsan csökkenő E-dúr triáddal kezdődik, amely új fejleményt vezet be a hős témában: hárfa, fagott, cor anglais és húrok által játszott siralom. A hős korábbi művei itt jelennek meg ellenpontként. A hős azzal, hogy megszabadítja magát a világi gondolatoktól és értékektől, új, nagyobb és rendkívüli kalandokat képzel el, és arra törekszik, hogy megszabaduljon félelmeitől. Az előző "Hanslick" motívum újbóli megjelenése agitato- epizódot vezet be, amikor a hős csak akkor emlékszik múltja csatáira, hogy társa ismét vigasztalja. Ezt követi egy tisztán lelkipásztori közjáték angolkürtre emlékeztető Rossini -nyitány a Tell Vilmos . Az ereszkedő triász most lassan, kantabilisan jelenik meg , mint annak az Esz-dúr új, békés témának a feje, amelyet korábban a hegedű kadenzumban jeleztek. Az eredeti hősmotívum ünnepélyes végső változatában a rézmetszet végső rajongást intonál az életből kivonuló hős számára. Ez a szakasz átmenetnek tekinthető egy másik szimfonikus költemény, a szintén beszélt Zarathustra kezdetére , amelyet gyakran Ein Heldenleben- nel együtt adnak elő .
kritika
Számos kritikus bélyegezte Ein Heldenleben -t a zeneszerző szégyentelen öndicsőítésének. Ebből a szempontból Strauss egomániaként jelenik meg, aki hősként eltúlozza magát, míg felesége hű társa, a kritikusokat pedig kézenfekvő csúfolódással gúnyolják. Legalább maga Strauss mondta, hogy ugyanolyan érdekes kutatási témának tartja magát, mint Nero vagy Napóleon.
Elképzelhetőbb azonban, hogy ezt az önábrázolást nem nagyon gondolják komolyan, ezt maga Strauss is elismerte. Barátjának, Romain Rollandnak elmagyarázta: „Nem vagyok hős. Hiányzik a szükséges erő; Nem vagyok csatára teremtve; Inkább kivonulok, élvezem a békét és a nyugalmat ... ”Számos kritikus a szó szoros értelmében vette a darab programját, míg mások még mindig azt gyanítják, hogy bizonyos önéletrajzi vonásokkal bír.
A bevezetés a Bach portré , Peter Schickele magyarázza , hogy meg akarja tenni Bach „mi Copland tett a Lincoln , Csajkovszkij a kis oroszok és Richard Strauss magának”.
Felvételek
Számos felvétel készült erről a műről, például:
- New York Philharmonic / Willem Mengelberg (1928, Pearl Records)
- Bajor Állami Zenekar / Richard Strauss (1941, Deutsche Grammophon; Dutton Labs)
- Concertgebouw Orchestra / Willem Mengelberg (1942, Teldec; Naxos Historical)
- Királyi Filharmonikus Zenekar / Thomas Beecham (1947, végrendelet; Biddulph)
- Chicagói Szimfonikus Zenekar / Fritz Reiner (1954, RCA Living Stereo)
- Sächsische Staatskapelle Dresden / Karl Böhm (1957, Deutsche Grammophon)
- Berliner Philharmoniker / Herbert von Karajan (1959, Deutsche Grammophon)
- Thomas Beecham Királyi Filharmonikus Zenekar (1959, EMI [STEREO])
- Philadelphia Orchestra / Eugene Ormandy (1960, Sony Classical)
- Londoni Szimfonikus Zenekar / John Barbirolli (1969, EMI)
- Concertgebouw Orchestra / Bernard Haitink (1970, Philips)
- Londoni Szimfonikus Zenekar / John Barbirolli (1970, BBC Classics [KONCERTBEN])
- Staatskapelle Dresden / Rudolf Kempe (1972, EMI)
- Berliner Philharmoniker / Herbert von Karajan (1974, EMI)
- Bécsi Filharmonikusok / André Previn (1988, Telarc)
- Clevelandi Zenekar / Christoph von Dohnanyi (1992, London / DECCA)
- Sächsische Staatskapelle Dresden / Giuseppe Sinopoli (1992, Deutsche Grammophon)
- Bécsi Filharmonikusok / Carlos Kleiber (1993)
- Cseh Filharmonikusok / Vladimir Ashkenazy (2000, EXTON)
- Kölni WDR Szimfonikus Zenekar / Semjon Bytschkow (2001, Avie)
- Tonhalle Zenekari Zenekar / David Zinman (2003, Arte Nova Classics)
- Chicago Symphony Orchestra / Daniel Barenboim (2003, Erato / Warner Classics)
- Bécsi Filharmonikus Zenekar / Christian Thielemann (2003, Deutsche Grammophon)
- Concertgebouw Orchestra / Mariss Jansons (2004, RCO Live)
- Berliner Philharmoniker / Simon Rattle (2005, EMI)
- Sächsische Staatskapelle Dresden / Fabio Luisi (2007, Sony)
- Pittsburghi Szimfonikus Zenekar / Manfred Honeck (2008, EXTON)
- Frankfurti Opera és Múzeum Zenekara / Sebastian Weigle (2013, OehmsClassics)
irodalom
- Mathias Hansen (Szerk.): Richard Strauss. A szimfonikus pecsétek (puhakötésű) , Bärenreiter 2003, ISBN 978-3-7618-1468-0