F-moll zongoraszonáta op.11

Robert Schumann, 1839

A Piano Sonata no. 1 fisz-moll, Op. 11 by Robert Schumann -ben fejeződött be 1835-ben megjelent június 1836. A Clara Wieck iránti odaadás a „Florestan és Eusebius által kisajátított Clara” szavakkal nemcsak az életrajzi hátteret, hanem a dualisztikus alkotóelvet is jelzi Schumann számos művében, amely Florestan és Eusebius ellentétes természetében nyilvánul meg . A mű négy tételből áll, amelyek közül néhányat a motívumok idézetei kötnek össze.

Az új típusú kapcsolatok mellett a mű további újítással lep meg: Schumann különböző stíluselemeket ötvözött egy műben úgy, hogy a klasszikus szonátát ötvözte a tánczene képzelt világának alapgondolataival, és az első tételben feldolgozott egy „fandango- ötletet ” .

A mű avantgárd, romantikus-kifejező hangú versként tekinthető, amely ötvözi a fantázia szabadon asszociatív elemeit a szonáta-koncepcióval, és amelyben a témaanyaggal kapcsolatos alkotómunka háttérbe szorul.

tartalom

Clara Wieck, nem sokkal a Robert Schumann-nal kötött házassága előtt

1. Un poco Adagio - Allegro vivace

Schumann 52 bárból álló kiterjesztett bevezetéssel mutatja be a munkát . Ez három részből áll. Az izgatott nyitó és záró részben sejteni lehet Florestan karakterét, a középső részben a lírai, álmodozó Eusebius-t. A pontozott emelkedő és ereszkedő motívum két részből áll, és páros hármas figura kíséri , először a bal, majd a jobb kéz. Az első rész f-mollban van, és máris izgalmas csúcspontot ér el a 13. bárban. A második részben a jobb kéz veszi át a kísérő ábrát, és a basszus oktávokban beállított téma mostantól A-dúr párhuzamos billentyűben szólal meg . A bevezető második témája egy A-dúr 22-es rúddal kezdődő kantilénája, amely tematikusan utal a második tételre.

A következő Allegro vivace 2/4-es időben van, és egy ritmikusan megkülönböztető, előre haladó téma dominálja , amely az egész mozgást jellemzi, amelyet Schumann (naplójában) "Fandango gondolatoknak" nevezett, és amely a mozgás jellegét adja annak, ami kapcsolatban áll a Boleróval. Van spanyol tánc, amikor Schumann is lázasan idegessé teszi, mígnem eksztázissá válik.

Ez a nyugtalan ( „vágtató”) motívum sorban betáplálhatók egy energikus ritmusa tripla ismétlődő kvint , amely vette a negyedik darab a Quatre darabokat Caractéristiques op. 5 Clara Wieck és kapcsolódik, hogy a felszálló Fandango témát. Ez az energetikai csoport témák ismételt különböző pozíciókban a zongora, uralja a kiállítás akár egy szenvedélyes, ritmikusan kapcsolódó másodlagos tárgykörben Esz-moll bar 107, amely áll egy rondó-szerű ismétlése az első téma ( PIU lento ) - még az E-moll - Bar 123. helyébe lép. Az A-dúr energikus ismétlése után az átmenet végül bevezeti az A-dúr második témáját a 146. sávból, egy egyszerű, ereszkedő dallamot, amely továbbra is érzi az utat, és a második oktávokban és akkordokban beállított részt, kezdetben a második témához. A bemutatkozás ugyanabban a kulcsban emlékezik meg, és egy meghitt ritardando mozdulattal zárul , amelynek végén Claras motívuma szólal meg a basszusban.

A 176 órától származó megvalósítás két ellentétes elemből áll: egy modulációs részt, amely a fő és az oldalsó szenvedélyes alanyból van kialakítva, összehasonlítjuk a kezdő csúszással, a 268 óra összesítésével. A basszus komor bevezető témájának idézete, amelyet állandó tizenhatos hangmozgás kísér, ezen a ponton varázslatos hatást fejt ki.

2. Senza passione, ma espressivo

A bonyolult és kiterjedt keretkészletekhez képest a belső készletek egyszerűen felépülnek.

Az A-dúr második tételének dallama megismétli a bevezetés második, lírai (Eusebius) témáját, amely egyenletesen akkord kísérő figura fölé emelkedik. A kísérteties ária Schumann korai Lieder An Annájára is emlékeztet, Justinus Kerner versei alapján , amelyek posztumusz megjelentek. Mindenekelőtt a negyedik ("sokáig várok, de végül az ablakszárny szétnyílik"), de a harmadik dal is felismerhető. Az egyszerű, háromrészes dalformájú rövid tétel csak 45 ütemből áll, és a bevezetést idéző ​​komor ötösmotívummal többször is felvette. Az F-dúr középső szakaszában a 16. ütemtől intim dallam szól a basszusban, amelyet tizenhatodik hangjegyek kísérnek a jobb kezéből.

3. Scherzo e Intermezzo

Az animált harmadik f-moll tételben Schumann úgy közelíti meg a táncszférát, ahogyan ez a Papillonokban és a Carnavalban van a legvilágosabban. A tánc hangulat már több, túláradó az oldalsó mozgás ( Piu Allegro ) származó bar 51 és tovább fokozza egy polonaise-szerű középső tétel (intermezzo) in D major származó bar 147. Schumann az ugrásokkal és pontozott ritmusokkal túlterhelt zene játékos karakterét hangsúlyozza a bemutató címeivel és címeivel , mint például a scherzando , az ad libitum scherzando és az alle burla, ma pomposo . A parodisztikus vonat a mondat is, hogy nem lehet figyelmen kívül hagyni Schumann az ad libitum scherzando átvitt secco recitativo bárokban 167 az opera buffa utal.

4. Allegro és poco maestoso

A rendkívül hosszú finálé egy szonáta rondó, amely viharos bevezető akkordjaival, bonyolult ritmusával és következményeivel az improvizációra emlékeztet, és lírai daldallamok epizódjait is tartalmazza. Schumann eltekint egy megvalósítástól, és változtatja az expozíciót, amelyet egy virtuóz kóda követ , amely F-dúr befejezésével fejezi be a darabot .

háttér

Az 1853-ból származó Három zongora szonáta a fiatal Op. 118-hoz Schumann három nagyszerű zongoraszonátát komponált, amelyeket különös sorrendben írtak és publikáltak. 1833-ban két f-moll és g-moll szonátán kezdett dolgozni, és mindkét művet 1836. április 8-án jelentette be. Ennek ellenére a g-moll 22. szonáta csak három évvel később, 1839 szeptemberében jelent meg. 1836-ban a harmadik f-moll szonátát komponálta 1836-ban, és ugyanezen év szeptemberében (második hely) „Koncert” címmel publikálta. sans Orchester ”.

A C-dúr fantázia tartalmilag és formában kapcsolódik szonátáihoz . A mű most Florestan és Eusebius nagy szonátája címet viselte, röviddel az f-moll szonáta elkészülte után készült, és a Kreisleriana mellett az egyik legfontosabb zongorakompozíciója.

Beethoven 1815-ben, részlet Willibrord Joseph Mähler festményéből

Már 1810-ben, amikor Ludwig van Beethoven még mindig nagy zongoraszonátáit írta, az érdeklődés e műfaj iránt csökken. Muzio Clementi iskolájának számos virtuóza , például John Field vagy Daniel Steibelt, más formákhoz is fordult . Ez a fejlemény nem akadályozta meg Schumannt abban, hogy több mint húsz évvel később, 1833 és 1839 között foglalkozzon éppen ezzel a kompozíciós formával, amely azonban problémásnak és bizonyos mértékben elavultnak tűnt számára. Egyrészt szemrehányása szerint a kortárs zeneszerzők "formális tanulmányoknak" tekintenék, amelyekkel "kedveskedni lehetne ... a magasabb kritikának", másrészt úgy tűnt, hogy az a műfaj illik a Bundestag tagjaihoz . Tehát "szonátákat vagy fantáziákat írsz (mit számít a név?), De nem felejted el a zenét, a másik pedig a jó zsenialitásodat kéri."

A szonáták megjelenésének hosszú ideje különböző okokkal bír. A hagyományos műfajhoz kapcsolódó magas követelmények mellett személyes várakozási nyomás is jelentkezett. Schumann korábban inkább rövidebb, eredeti verses zongoradarabok és táncciklusok zeneszerzőjeként hívta fel magára jobban a közönség figyelmét, ezért időt szakított az új kihívásra, és azt is szándékában állt, hogy ne hagyja a véletlenre a recepciót. Így hát megkérdezte Ignaz Moscheles , hogy írjon egy beszámolót a Neue Zeitschrift für Musik . Az elismert zongoraművész, Beethoven barátja és csodálója Schumannt egy értekezéssel támogatta, amely 1836. október 25-én jelent meg a folyóiratban.

Schumann, aki Chopinnal és Liszt Ferenccel együtt a romantikus zongorazene triumvirátusának része , ekkor nagy érzelmi stressznek volt kitéve, amelyet számos Clarának írt levél is tükröz. Röviddel azelőtt, hogy ő volt elfoglalva, hogy Ernestine von Fricken , hamar rájött, hogy az ő érzései a tehetséges lánya zongoratanár Friedrich Wieck volt erősebb. Wieck azonban elutasította a kapcsolatot, és odáig ment, hogy levelet diktált Clarának, amellyel visszaadta neki a neki szánt szonátát Schumannnak.

A „Clara ... von Florestan és Eusebius” iránti elkötelezettség Schumann érzelmi ambivalenciáját, a lendületes és szenvedélyes Florestan és a szándékos, lírai Eusebius összetételileg gyümölcsöző ingadozását is mutatja . Maguk a figurák két irodalmi szereplő mintájára épülnek , Jean Paul fergeteges éveinek testvéreiből , ez a mű nagy hatással volt Schumannra.

Felvételek (diszkográfia)

• Emil Gilels, moszkvai preambulumbekezdés, 1961 (Melodiya, Naxos)
• Bernd Glemser, 1997 (Naxos)
• Angela Hewitt, 2007 (Hyperion Records)
• Schiff András, 2010 (ECM)
• Cheng Zhang, 2019 (Accentus Music)

Egyéni bizonyíték

1. ^ Arnfried Edler , 1. f-moll zongoraszonáta, op. 11, két kézre szóló zongorához 1840-ig dolgozik, in: Schumann-Handbuch, Metzler, Stuttgart, Weimar 2006, 234. o.
2. ↑ Arnfried Edler, 1. f-moll zongoraszonáta, op. 11, két kézre szóló zongorához 1840-ig, in: Schumann-Handbuch, Metzler, Stuttgart, Weimar 2006, 235. o.
3. ^ Günther Batel, Robert Schumann, F-moll szonátus, in: Zongoramuzsika remekei, Fourier Verlag, Wiesbaden, 1997, 322. o.
4. ↑ Arnfried Edler, 1. f-moll zongoraszonáta, op. 11, két kézre szóló zongorához 1840-ig, in: Schumann-Handbuch, Metzler, Stuttgart, Weimar 2006, 235. o.
5. ^ Günther Batel, Robert Schumann, F-moll szonátus, in: Zongoramuzsika remekei, Fourier Verlag, Wiesbaden, 1997, 322. o.
6. ^ Arnfried Edler, a Szonáta vagy a Fantasy 1840-ig két kéznél dolgozik zongorán, in: Schumann-Handbuch, Metzler, Stuttgart, Weimar 2006, 233. o.
7. ↑ Idézi: Arnfried Edler, Sonate oder Fantasie, 1840-ig két kézi zongorán dolgozik, itt: Schumann-Handbuch, Metzler, Stuttgart, Weimar 2006, 233. o.
8. ^ Arnfried Edler, a Szonáta vagy a Fantasy 1840-ig két kézzel zongorázik, itt: Schumann-Handbuch, Metzler, Stuttgart, Weimar 2006, 234. o.
9. ↑ Schumann, Robert Alexander, itt: A zene a történelemben és a jelenben, 12. kötet, Bärenreiter-Verlag 1986, 277–278.