C-dúr fantázia (Schumann)

Robert Schumann, 1839

A Fantasy C-dúr, op. 17 egy zongora készítmény által Robert Schumann közzétett 1839-ben , amely az egyik legfontosabb munkái a hangszeren. 1836-ban kezdődött és 1838-ban készült el, a Kreisleriana és a gyermekjelenetek mellett a zeneszerző egyik legismertebb darabja, és része a romantikus zongorairodalom alapleltárának. Dedikálta Liszt Ferencnek , a csodált virtuóznak, aki évekkel később megköszönte nagy b-moll szonátájának dedikálásával , amely szintén a korszak egyik csúcsa.

Ennek a zongorafantáziának a látomásszerű lendülete és az egész kompozícióban fennálló erő Ludwig van Beethoven építészeti mesterségére emlékeztet , akinek az An die ferne Geliebte Schumann című dalciklusából az első tételben többször is idéz, míg a harmadik tételben egy témát idéz fel a 7. Allegretto-ból. A szimfónia elfoglalja.

A zenére

Floresztán vad szelleme mindenütt jelen van a mű kompozíciós csúcspontjában, az előremutató és mozgó ( abszolút fantasztikus és szenvedélyes előadás) tételben, míg a nyugodtan áramló, zongorista szempontból egyszerűbb harmadik tételben egészen Eusebius két csúcspontjáig , amely kórus témához vezet úgy tűnik, hogy.

Az első , oktávokban megfogalmazott téma felháborodás - kezdve fortissimo - hatással bír, és Schumann életművében rendkívüli a sürgőssége. A 20. sávtól kezdve szembeállítja a második d-moll témával , amely szintén az idegességet és a vad izgalmat közvetítő folyamatos tizenhatos hangú mozgás felett bontakozik ki. Az örvénylő kísérő figura harmonikus alapja összetett, és felfogható a domináns és a szubdomináns vegyes hangjaként . A fő téma két idézetet köt össze egy magasabb egységgel: Az ötödik intervallumban ereszkedő motívum már ismert a Zongoraszonáta op.14 ( Concert sans Orchester ) 3. tételéből , a Quasi Variazioni egy Andantino de Clara Wieckről , miközben a bárokban 15 - 18 a Beethoven-ciklus motívumát mutatják be, amelyet a kóda megismétel.

A dedikált Liszt Ferenc 1839, Henri Lehmann olajfestménye

Vad felindulások és közbejátszások után egy központi rész meglepetést okozott az In Legendentonban a 129. bárból egy teljesen komoly karakterrel, amely kezdetben pihenésnek tűnhet, ezt a szakaszt és a tényleges megvalósítást lecserélték. Ez a legenda komoly és emlékezetes dallammal kezdődik a c-moll ereszkedő basszus vonal felett , amely balladára emlékeztet . A további ütemben és harmonikusan összetettebb menet során hatalmas emelkedésen át vezet a 204–212-es rúd forte fortissimo- ig, és a 215-ös rúd pedáljában tartott széles disszonanciával fejeződik be, amely összhangban van Wagner Tristan-akkordjával , majd C-moll megoldódott. Rövidített összesítés után rövid és nyugodt coda ( Adagio ) következik a 295. sávból , amelyben ismét Beethovent idézzük.

A második tétel ( Mérsékelt. Alaposan energikus ) egy Esz-dúr ünnepi menetelés , amely meghajtó erejét a baloldali erőteljesen körülírt akkordokból és az emlékezetes ritmusból kapja. Az egész darab menetelő karakterét a változatos szinkopált és pontozott ritmusok jellemzik, amelyek az első ütemek anyagából, az első ütemek kísérő figurájának arpeggióiból, az 5. ütemtől a pontozott ritmusokból és a 9. és azt követő bárok szinkopációiból származnak.

A 22. rúddal kezdődő szakasz emlékeztet egy gigára , az 59–74. Rúd pedig távolabbról Johann Sebastian Bach B-dúr partitájának (BWV 825) virtuóz végső mozgására emlékeztet . A pezsgő, energikus fejlődést a 114-es sávtól egy kissé csendesebb ( kissé lassabb ) epizód szakítja meg az A-dúrban , míg a 232-es rúdtól egy vad kóda nem hallatszik, amely bonyolult ellentétes irányú ugrásai miatt a nagy technikai kihívásokhoz vezet. Munka hallott.

A finálé ( lassan hordozva. Végig csendben maradva ), a lírai, bensőséges hangszerkezet, a lassan áramló hármasmozgással és annak átalakult hangulatával nyugodt, ünnepélyes antipólus az előző eseményekhez. A 30. sávból Schumann átvezet az A-dúr kulcshoz , amely a harmadikhoz kapcsolódik, és egy új témát vezet be a 34. bárban, amellyel ismét Beethovent idézi. Itt harmonikusan és dallamosan átrendezve válogatja a klarinét, az oboa és a kürt által hordozott felső részt a 7. szimfónia Allegretto középső részéből, és kétszer vezeti (a 60–70. És a 111–121. Bárban) grandiózus forte fortissimo növekedésig. A szimfónia második tételével, amely egy temetési menetre emlékeztet , Schumann 1835-ig befejezetlen Beethoven-variációival is elfoglalta magát .

háttér

Az irodalomban jártas Schumann Friedrich Schlegel panteista ihletésű strófáját használta kompozíciójának mottójaként:

Minden hangon keresztül zeng
A színes földi álomban
Húzott hang
Azoknak, akik titokban hallgatnak

1830-ban Hector Berlioz Symphonie Fantastique című premierje volt, egy olyan program-zenei mű, amelyet Schumann később részletesen áttekintett. A kortárs fejlődést követve arra törekedett , hogy az irodalmat és a zenét egyéni módon hozza össze, ami különösen tükröződik zongoramuzsikájában. Ő maga valóban kritikus volt a programban a zenével kapcsolatos elképzelésekkel kapcsolatban, és zongoramuzsikájának jellegzetes, eredeti fejezeteit akarta használni, például a gyermekek jeleneteiben , az alapul szolgáló költői gondolat tisztázása érdekében, hogy azok megértsék a mű tartalmának megragadásához szükséges nyomokat.

Zenéjének valódi költői jellege a befolyásos Beethoven, aki tónusban akart verseket írni , valamint Liszt és Berlioz műsorzenéje között áll, fantáziája azt a benyomást kelti, hogy Schumann Florestan lelkesedésének szellemében akarta újraalkotni a modellt .

Korai zongoraművei rendkívül eredetiek; Mellett Frédéric Chopin és Liszt Ferenc, Schumann tartozik az úgynevezett triumvirátus romantikus zongoramuzsika. A zongora szövegírójaként dallamai hétköznapi és egyszerű szépségűek, időnként finomak és fátyolosak, miközben a zongorahangszer gyakran összefonódik abban a kíséretben és a dallamban. A pontozott és bonyolult ritmus és a polifónia különleges érzése gazdagítja műveit, és Florestan és Eusebius közötti állandó kontraszt határozza meg a költői karaktert.

Clara Wieck, 1838

Maga Schumann valami különlegesként értékelte zongora fantáziáját, amely 1836-ban már vázlatként is elérhető volt. 1838. március 19-én kelt levelében azt írta menyasszonyának, Clara Wiecknek : „Az első mondat valószínűleg a legszenvedélyesebb dolog, amit valaha tettem - mély siránkozás az ön számára - a többiek gyengébbek, de valójában nem kell szégyenkezniük. "

Az így sugallt szenvedélyes, feszült és problémás darab önéletrajzi hátterét sok életrajzíró kiemeli. Különösen 1836-ban Schumann mentális gyötrelmeken ment keresztül, amelyek Clarának írt leveleiben is tükröződnek: éppen akkor vallotta be neki a szerelmét, amikor újra meg kellett válnia tőle, mert szigorú apja, Friedrich Wieck zongoratanár lépett közbe és Meg akarta akadályozni a kapcsolatot. Tehát számos turnéra küldte lányát, és odáig ment, hogy levelet diktált neki, amellyel visszaadta a neki dedikált Op-11-es f-moll zongoraszonátát és Schumannnak írt leveleket. Kedvének elvesztésétől való félelem depresszióhoz és idegi rendellenességekhez vezetett. Ennek fényében érthető a Beethoven-idézet („Vedd el, akkor ezeket a dalokat”), mivel Schumann titkos üzenetként használja azt a „távoli szeretőt” Clarának, aki soha nem adta elő a művet nyilvánosan Schumann élete során.

Az évek során számos átnevezés történt. Schumann eredetileg azt tervezte, hogy Florestan és Eusebius Nagy szonáta címmel publikálja művét, és a három tételet romokkal , trófeákkal és pálmafákkal írja felül; Másik cím Obolen volt Beethoven emlékművén , amellyel válaszolt Liszt Ferenc felhívására, hogy támogassák egy Beethoven-emlékmű felállítását Bonnban. A három tételből álló szonáta kvázi una fantasia bevételével - Ludwig von Beethoven 14. számú zongoraszonátája és 13. zongoraszonátája alapján - meg akarta fizetni obolusát.

Értelmezések

A munka szerves részét koncert irodalom és számos zongoristák, mint Anda Géza , Martha Argerich , Claudio Arrau , Vladimir Ashkenazyval , Wilhelm Backhaus , Daniel Barenboim , Jorge Bolet , Alexander Brailowsky , Alfred Brendel , Clifford Curzon , Severin von Eckardstein , Falvai Sándor , Sergio Fiorentino , Fischer Annie , Edwin Fischer , Földes Andor , Nelson Freire , Bernd Glemser , Marc-André Hamelin , Vladimir Horowitz , Stephen Hough , Wilhelm Kempff , Alicia de Larrocha , Murray Perahia , Maurizio Pollini , Walter Rehberg , Szvjatoszlav Richter , Charles Rosen , Artur Rubinstein , Schiff András , Burkard Schliessmann , Annerose Schmidt , Lars Sellergren , Leonard Shure , Simon apátság , Vladimir Sofronitzki , Grigory Sokolov , Mitsuko Uchida , Lars Vogt és Elisso Virsaladze hozzáadta a Service-t.

irodalom

Egyéni bizonyíték

  1. B a b Martin Demmler: Robert Schumann és a zenei romantika , Eine Biographie, Artemis & Winkler, Mannheim 2010, 58. o.
  2. ↑ Arnfried Edler : C-dúr fantázia, 17 , két kezes zongorára 1840-ig, in: Schumann-Handbuch, Metzler, Stuttgart, Weimar 2006, 238. o.
  3. B a b Arnfried Edler: C-dúr fantázia op.17 , 1840-ig két kézzel zongorázik, in: Schumann-Handbuch, Metzler, Stuttgart, Weimar 2006, 239. o.
  4. ↑ Arnfried Edler: C-dúr fantázia , op.17 , 1840-ig két kézzel zongorázik, in: Schumann-Handbuch, Metzler, Stuttgart, Weimar 2006, 240. o.
  5. ↑ Schumann, Robert, Zeneszerzői Lexikon, Metzler, Stuttgart 2003, 567. o.
  6. ↑ Robert Schumann, itt: A zene világa, 5. kötet, Propylaen Verlag, Berlin 1989, 104. o.
  7. ↑ Zene a múltban és a jelenben: Beethoven, Ludwig van, 1. kötet, Bärenreiter-Verlag 1986, 1545. o.
  8. ↑ A zene a múltban és a jelenben, Schumann, Robert Alexander, 12. évf., 303. o
  9. ↑ Zene a múltban és a jelenben: Schumann, Robert Alexander, 21. kötet, Bärenreiter-Verlag 1986, 1986. o.
  10. ↑ Ernst Hettrich: Előszó . In: Ernst Hettrich (Szerk.): Robert Schumann, C-dúr fantázia op.17 . Urtext. PDF, 317 KB, online . Letöltve: 2018. április 16.
  11. ↑ Christoph Rueger: Fantasy C-dúr op. 17. In: Harenberg zenével útmutató, 600 művek a barokk, a jelen , Meyers, Mannheim, 2004. o. 795