Mirandolina (Martinů)

Opera dátumok
Cím: Mirandolina
Előadás a velencei La Fenice Színházban, 2016. július

Előadás a velencei La Fenice Színházban ,
2016. július

Alak: Képregény opera három felvonásban
Eredeti nyelv: olasz
Zene: Bohuslav Martinů
Libretto : Bohuslav Martinů
Irodalmi forrás: Carlo Goldoni :
Mirandolina
Bemutató: 1959. május 17
A premier helye: Smetana Színház, Prága
Játékidő: kb. 2 óra
A cselekvés helye és ideje: Firenze, a 18. században
emberek
  • Mirandolina , háziasszony ( szoprán )
  • Ortensia , színésznő (szoprán)
  • Dejanira , színésznő ( régi )
  • Conte d'Albafloria ( tenor )
  • Cavaliere di Ripafratta ( basszusgitár )
  • Marchese di Forlimpopoli ( basszusbariton )
  • Fabrizio , pincér (tenor)
  • A Cavalieres szolgája (tenor)

A Mirandolina egy komikus opera három felvonásban, Bohuslav Martinů cseh zeneszerzőből , Carlo Goldoni Mirandolina című vígjátéka alapján (eredeti olasz cím: La locandiera ). Az opera eredeti változata olasz nyelvű, Martinů maga rendezte Goldoni szövegét a díszlethez.

Mirandolina a H ​​344 műszámot viseli a Halbreich könyvtárban . A mű 1953-ban és 1954-ben készült. Ennek premierjét azonban 1959. május 17-én, röviddel Martinů halála előtt, a Prágai Nemzeti Színház cseh fordításban , a Smetana Színházban tartotta. Az első németországi fellépésre 1960-ban került sor Essenben . Csak 2002-ben az írországi Wexford Fesztiválon és 2009-ben az angliai Garsington Opera Fesztiválon mutatták be a munkát széles körben.

A származás története

Goldoni vígjátékát legalább tizenkétszer zenésítették meg, többször már a 18. században. Például 1773-ban Antonio Salieri írt operáját La Locandiera , mutatták Bécs Kärntnertortheater és Pietro Alessandro Guglielmi írta a Mirandolina , bemutatták Velencében. További operaverziók Johann Simon Mayr (1800), Giuseppe Farinelli (1803), Henry Kimball Hadley (1918) és Richard Mohaupt (1937) alkotásai . Ezen beállítások egyike sem szerepelt a repertoáron.

Martinů 1923 és 1940 között Párizsban élt. Miután a nemzetiszocialisták betiltották zenéjét hazájában, és nyilvánvalóvá vált a német csapatok Párizsba érkezése, előbb Dél-Franciaországba menekült, majd Lisszabon révén az Egyesült Államokba emigrált . 1952-ben az USA állampolgára lett, 1953-ban feleségével, Charlotte francia nővel tért vissza Európába, és eleinte Nizzába költözött . A Mirandolina operát 1953. december 15. és 1954. július 1. között írták ott .

A neoklasszikus zeneszerző életét és munkásságát többször is megrendíthetetlen optimizmus fázisai alakították ki. 1940-ben Aix-en-Provence-ban Sinfonietta giocosa -t írt, miközben a nácik elől menekült . Miután 1953-ban visszatért Dél-Franciaországba, ismét vidám témát választott. Abban az évben Guggenheim-ösztöndíjat kapott egy opera összeállításáért, és ezt a kötelezettségét a lehető leghamarabb határidővel kívánta teljesíteni. Az ötlet a beállítás Dosztojevszkij Ördögök zenét ítélték, de végül elutasították. Jaroslav Mihule azt írja, hogy „a gyönyörű francia Riviéra azúrkék égboltjával és az illatos tengeri szellővel” meghatározta kompozícióinak tartalmát életének ebben a szakaszában. Emlékezett Olaszország iránti szeretetére is, amely 1922-ben a Cseh Filharmonikus Zenekar turnéján kezdődött, amelynek során Firenze-be is eljutott, Goldoni vígjátékának helyszínéül.

Miután meghozták a témáról szóló döntést , a munka gyorsan folytatódott. Martinů úgy döntött, hogy eredeti nyelven megzenésíti Goldoni darabját, és maga rendezi a librettót. Mivel ő maga nem beszélt elég jól olaszul, a színházi szöveg kétnyelvű kiadását olasz és francia nyelven használta a librettóhoz. 1954 februárjában néhány napra Olaszországba ment, hogy tisztázza a megválaszolatlan kérdéseket, és nyelvi tanácsokat kérjen Olga Schallbergertől. Az eredmény azonban nem volt kielégítő. Szerencsére egy régi párizsi barát, Antonio Aniante beleegyezett abba, hogy segítsen Martinůnak nemcsak a szöveg megértésében, hanem kadenciával és intonációval is. Eredetileg a művet La locandiera- nak hívták , csakúgy, mint az irodalmi modellt ; az opera csak Prágában mutatta be a végleges nevét. Felesége feljegyzései szerint a második lift május 7-én, a harmadik pedig 1954. június 23-án készült el. A saltarello kompozíciója, a harmadik felvonás bevezetője, 1954. június 30-án készült el.

tartalom

Mirandolina
Teatro La Fenice 2016
Mirandolina 9172-Peralta.jpg
Mirandolina 8468-Michelides.jpg
Mirandolina 8700-Michelides.jpg
Mirandolina 8755-Michelides.jpg

első felvonás

Mirandolina szállóján a Marchese és a gróf azon vitatkoznak, hogy kettejük közül melyiknek van több pénze. A vita hátterében az áll, hogy mindketten megszerették a rendkívül vonzó háziasszonyt, és mindegyik a jobbik pártot akarja képviselni. Megjelenik a nőket megvető Cavaliere, aki felajánlja magát a vita közvetítésére. Az ő szemében nevetséges egy nő miatt veszekedni. Amikor megjelenik Mirandolina, hogy tisztítsa az előcsarnokot, a három úr - szépségük miatt - szótlanok. Fabrizio a pincér a Mirandolina szállójában. Féltékeny módon figyeli, ahogy munkáltatója megfordítja az összes férfi vendég fejét. Ennek ellenére lelkiismeretesen gondoskodik munkájáról.

Második felvonás

Megjelenik Ortensia és Deianira, és úgy tesznek, mintha jó állapotban lennének. Szobát akarnak bérelni Fabriziótól, de Mirandolina átlátja és leleplezte a kettőt. A Marchese selyemkendővel küzd a gyönyörű háziasszony figyelméért, de meg akarja téríteni a nőgyűlölő Cavaliere-t, személyesen szolgálja és minden rendelkezésére álló eszközzel elbűvöli. A durva láb legyengül és gyorsan megszeret. A kettő együtt eszik, együtt énekelnek egy ivós dalt és közelednek egymáshoz. Végül a háziasszony a végső eszközöket használja, egy kitalált impotenciát, amely arra készteti a Cavaliere-t, hogy azt higgyék, Mirandolina beleszeretett. Míg vízzel próbálja újraéleszteni őket, Marchese és Conte szórakoztatja a játékot.

Harmadik felvonás

Mirandolina mosakodik, Fabrizio hozza a vasat. A Cavaliere belép és megkérdezi, hogy Mirandolina felépült-e. Amikor rájön, hogy a háziasszonyt jobban érdekli a pincér, mint őt, dühös és erőszakos lesz. De Fabrizio hősiesen megvédi munkáltatóját. Mirandolina ekkor a sietős vendégek előtt bejelenti, hogy Fabrizió mellett döntött, és feleségül veszi. A Cavaliere felháborodottan távozik a helyszínről.

Jellegzetes

Martinů klasszikus opera buffát komponált Mirandolinával , vidáman, élénken és gyorsan. Munkáját "Rossini remekeinek kacsintó visszaemlékezésének" tekintik. A neoklasszikus tonalitást a francia impresszionizmus , a jazz és az őshonos morva népzene is befolyásolta . A műfajmegjelölés nehéz, mozog a dramma giocoso között , ahogy Salieri és Guglielmi beállításait, vagy komikus operát nevezték - vagy akár több műfaj kombinációjaként, ahogy a Teatro La Fenice munkáját leírják: "un delizioso ibrido tra opéra-comique, Singspiel ed operett ”, németül:„ az opéra-comique , a singspiel és az operett finom keveréke ”.

Formálisan szembetűnő, hogy az éneklés és a beszédes kántálás mellett a beszédes szakaszok is integrálódnak - folyamatos zenekari kísérettel. A Teatro La Fenice leírja a művet átható „élénk hangokat, a szikrázó párbeszédeket és a melankóliát”. David Pountney brit rendező dicsérte Martinů-t az olasz madrigálokra , a francia vaudeville-re és a klasszikus opera buffára való szellemes és ironikus utalásai miatt . Martinů életrajzírója, Brian Large rámutatott a partitúra néhány kiemelt elemére - Mirandolina coloratura az első felvonás 6. jelenetében, a valsírok , intermezzi és a saltarello a harmadik felvonás elején. Ez utóbbit gyakran koncerteken adják elő, és hangfelvételeken is rögzítik.

Teljesítménytörténet

Előadás 1959. június 2-án a prágai Smetana Színházban

A Smetana Színházban , a mai Prágai Állami Operaházban 1959. május 17-én tartott világpremierje után az opera 1963-ig a programon maradt. A Prágai Nemzeti Színház egy másik előadássorozatára 1980 és 1982 között került sor. Mindkét sorozatban csehül adták elő a művet, Rudolf Vonásek fordításában .

Németországban a művet először 1960-ban adták elő a Städtische Bühnen Essen- ben Käthe Graus -val a címszerepben, még az eredeti nyelven sem , de Carl Stueber német fordításában . A mű korai előadásának történetét - a világpremier kivételével - még nem tudományosan dolgozták ki.

A délkelet-írországi Wexford Festival Opera 2002-ben mutatta be az operát, Daniela Bruera volt a címszerep, Riccardo Frizza vezényletével és Paul Curran színpadán . Az Egyesült Királyságban mutatkozott be 2009-ben, a Garsington Opera Fesztiválon . A címszerepet Juanita Lascarro énekelte, Martin André vezényelte , Martin Duncan rendezte .

A mű bemutatója 2013. december 5-én volt az Ostrava -i Morva-Sziléziai Nemzeti Színházban , az operát az eredeti olasz nyelven énekelték először Csehországban . Az első eredeti nyelvű előadás Németországban 2014 márciusában következett - a Stadttheater Gießenben , Andriy Zholdak rendezésében, Michael Hofstetter vezényletével . 2014 áprilisában a bajor Állami Operaház operastúdiója a müncheni Cuvilliés Színházban mutatta be az alkotást , amelyet Alexander Prior vezetett és Christian Stückl állította színpadra . Júniusban az ugyanabban az évben egy új termelési majd a Szlovák Nemzeti Színház a pozsonyi . Végül 2016. július 1-jén a velencei Teatro La Fenice is bemutatja Martinů operáját.

Fontos produkciók szereplői:

Első előadás
1959. május 17-én
Wexford Fesztivál
2002
Cuvilliés Színház
2014
Teatro La Fenice
2016
Mirandolina Maria Tauberová Daniela Bruera Celeng Mária Silvia Frigato
Ortensia Jaroslava Procházková Tereza Mátlová Yulia Sokolik Giulia Della Peruta
Dejanira Štěpánka Štěpánová Elena Traversi Rachael Wilson Laura Verrecchia
Conte d'Albafloria Oldřich Kovář Simon Edwards Joshua Stewart Marcello Nardis
Cavaliere di Ripafratta Přemysl Kočí Enrico Marabelli Andrea Borghini Omar Montanari
Marchese di Forlimpopoli Jaroslav Horáček Simone Alberghini Rafal Pawnuk Bruno Taddia
Fabrizio Ivo Žídek Massimiliano Tonsini Matthew Grills Leonardo Cortellazzi
karmester Václav Kašlík Riccardo Frizza Alexander Prior John Axelrod

belépés

A 2002-es Wexford-produkciót a BBC rögzítette, és 2004-ben a Supraphon CD-n publikálta. A wexfordi produkció zenekara a Belorusz Nemzeti Zenekar volt .

Egyéni bizonyíték

  1. a b c d e Jaroslav Mihule: Mirandolina , CD-Booklet, Supraphon 2004, 3770-2 632. A Bohuslav Martinů Intézettől (angol), hozzáférés 2016. június 27.
  2. a b Národní divadlo : Mirandolina , a Martinů opera 1959–1963 és 1980–1982 közötti listái a Prágai Nemzeti Színház archívumában (cseh nyelven, díszletekkel és díszlettervekkel), megtekintve 2016. június 26-án.
  3. Mirandolina, 2002 . In: www.wexfordopera.com, megtekintve 2016. június 30.
  4. ^ Garsington Opera Festival 2009 - Martinů, Mirandolina . In: www.musicweb-international.com, hozzáférés: 2016. június 30.
  5. ^ A b F. James Rybka: Bohuslav Martinu: A zeneszerzés kényszere. Scarecrow Press, 2011, 223. o.
  6. Udo Pacolt: GIESSEN: MIRANDOLINA, Bohuslav Martinu - cseh opera ritkaság , Online Merker, 2014. május, 2016. június 27.
  7. a b c Teatro La Fenice : MARTINŮ, MIRANDOLINA , a velencei premier alkalmával 2016. július 1-jén, 2016. június 27-én.
  8. Pountney 2004 és 2014 között a Bregenz Fesztivál művészeti vezetője volt . Bemutatták Martinů görög szenvedélyét 1999-ben és Juliettáját 2002-ben . Lásd David Pountney : Az álmok kulcsában . In: Opera . V. 60., 2009. június 6., 660. o.
  9. ^ Brian Large : Martinů. Duckworth, London, 1975, 108. o.
  10. Andrew Clark: Mirandolina, Garsington Opera, Oxford , Financial Times (London), 2009. június 21, 2016. június 26.
  11. Národní divadlo moravskoslezské: Mirandolina, Bohuslav Martinů , megtekintés ideje: 2016. június 26.
  12. World of Opera: Cosmopolitan Charm Martinu Mirandolinájában 2016. június 27-én.
  13. ^ Wilhelm Roth: Öklendezések és találós kérdések . In: www.die-deutsche-buehne.de, 2014. március 31., hozzáférés: 2016. június 29.
  14. Abendzeitung (München): Bohuslav Martinus "Mirandolina" az AZ áttekintésben , 2014. május 5., hozzáférés: 2016. június 26.
  15. Patrick O'Connor: Martinu Mirandolina , Grammophone, hozzáférés 2016. június 27.