Myrtles

Robert Schumann Myrtles, op. 25, 1840 -ben komponálva, Liederkreis feliratban, Göthe, Rückert, Byron, Th. Moore, Heine, Burns és J. Mosen kiadásában , egy dalciklus négy kötetben, amelyet Schumann a menyasszonyának, Clara Wiecknek dedikált. és az esküvőjére adta 1840. szeptember 12 -én.

Felmerülés

A teremtés, a mirtusz esik Schumann „Year of Songs ” című 1840. január 23-án írta le az első változata a Heine beállítás Du bist wie ein Blume , a későbbi 24-es szám , mint az első dal az ő „Berliner Liederbuch ” , majd mások rendetlenül követik azokat a dalokat, amelyek később több dalciklus alapját képezik. Rebecca Grotjahn azt gyanítja, hogy „a dalok ciklikus összefoglalásának ötlete csak fokozatosan érlelődni látszik”. Ebből is látszik, hogy a dalokat kezdetben több füzetbe kell rendezni a költő szerint. "A később Myrthen néven megjelent dalokat [...] Goethe és Burns füzetnek, valamint két vegyes füzetnek szánták." Csak a Myrtles , de a Liederkreis op. 39 . Úgy tűnik, hogy a mirtuszok négy füzetre való felosztása korán kikristályosodott, de nemcsak a nyomtatással kapcsolatos pragmatikus szempontokat követte, hanem a ciklikus elképzeléseket is. De még e formális strukturálás után is Schumann többször megváltoztatta a dalok sorrendjét.

Már 1840. március 7 -én Schumann közli kiadójával, Kistnerrel azt az ötletet, amelyet mirtuszként "menyasszonyi ajándékként" "Liedercyklus" formájában négy számban kell közzétenni. Miután a bíróság végül 1840. augusztus 1 -jén engedélyt adott Clara -nak és Robertnek a házassághoz , miután a menyasszony apjával, Friedrich Wieck -nel hosszas jogi vitát folytatott , Schumann a Myrtles első kiadásának fényűzően berendezett példányával ajándékozhatta meg Clarát. az esküvőjük . Az „Ő szeretett menyasszonya” nyomtatott dedikáció azonban nemcsak a magánéletre utal, hanem egy nyilvánosságra is, aki így értesül a jogi vita végéről. A kiadvánnyal Rebecca Grotjahn szerint Schumann nemcsak „olyan emberként pozícionálja magát, aki boldog munkaszeretet ihlette”, hanem a „Myrtle” szimbolikus cím is „bizonyítéka mind a reklámembernek, mind a kreatívnak művész".

Ciklikus elrendezés

A zenetudományi vitában a mirtuszok többségét megtagadták a szisztematikus ciklikusságtól. Karl H. Wörner "koszorúhoz hasonlítja az egyes virágok színes bőségével", de nincs egységesítő ötlet. Peter Gülke úgy gondolja, hogy ez inkább „dalgyűjtemény […], mint koherens ciklus”, és „privát motívumokat” sejt a ciklusra: nevezetesen azt, hogy „a daloknak még közelebb kellett lenniük a menyasszonyhoz, mint már” Arnfried Edler is megállapítja, hogy a Myrthen […] cím csak a funkcionális célhoz kapcsolódik, mint menyasszonyi ajándék Clara Mottónak. " E nézetek többsége a ciklus megértésén alapul, amely a szöveg alapján összekapcsolja a koherenciát a szerző egységével, ahogy Schumann rájön az Eichendorff , Heine vagy más dalciklusokban. Rebecca Grotjahn számos esszében bizonyítja, hogy Schumann az 1830 -as évek zongoraciklusai után legkésőbb 1840 -től kísérletezett a dalok ciklikus elrendezésének különböző formáival, és hogy a mirtuszok egy szisztematikus ciklusalakítás egyik eredményének egyike. Úgy találja, hogy „a ciklus összeállítása [versek komponálásával kezdődik]”, és Schumann a Myrtlesben „még nagyobb mértékben tekintendő a szöveg szerzőjének, mint más […] dalciklusokban […]”.

„A Myrtles nem 26 dalból álló sorozat, hanem négy dalkönyv, amelyek szerkezetükben kapcsolódnak egymáshoz.” Az I - III. Füzetek mindegyike hat dalt tartalmaz, a IV. Füzet nyolc dalt, de rövidebb, mint a többi füzet. Minden füzet három vagy négy költő dalait tartalmazza, és mindig egy költő verspárjával zárul. Ennek során Schumann alig hagyja el az eredeti szekvenciákat, hanem egyéni, szintén regényes dalblokkokat és új formai egységet hoz létre átrendezés, párosítás vagy kontraszt révén.

Tartalmilag szinte az összes dal hozzárendelhető Robert és Clara aktuális témáihoz: a szeretet és fájdalom utáni vágyakozás, a menyasszony és az anyaság és hasonlók. A ciklus lényegét a művészet, a szabadság és a szeretet átfogó témái tartják össze, amelyeket életrajzi utalások ösztönöznek, de túlmutatnak ezeken. "A dalok nemcsak Schumann jelenlegi élethelyzetéhez - az esküvő elvárásához és nehéz történelméhez - kapcsolódnak, hanem összképet adnak művészi énjéről is." A mirtuszokban variálja a központi témákat, szintén nemek szerint osztályozva, megfelelő dalokban és dalpárokban. Tonally Schumann -kapcsolatokat és szimmetriákat hoz létre, mint például az A -dúr keretkulcsa és a kvint - és a terzverwandten kulcs progressziói.; Hangzás és motívum tekintetében gyakran kombinálja a zongora -visszajátszást a következő szám elejével vagy több dallal egymással.

Dalcímek, költők, kulcsok és idő aláírások

Nem.	cím	költő	kulcs	Ütemjelzés
	I. könyv
1	elhivatottság	Friedrich Rückert	Lapos őrnagy	3/2
2	Szabadság	Johann Wolfgang von Goethe	E -dúr
3	A diófa	Julius Mosen	G -dúr	6/8
4.	Valaki	Robert Burns, német Gerhard	G -dúr / E -dúr	2/4
	Dalok az ajándékkönyvből a dívánban	Goethe
5	1. szám Egyedül ülök		E -dúr	2/4
6.	2. sz. Ne ülj le velem, te gazember		Egy moll / A őrnagy	6/8
	II. Könyv
7	A lótuszvirág	Heinrich Heine	F -dúr	6/4
8.	Talizmánok	Goethe	C -dúr
9	A Szuleika dala	Marianne von Willemer (eredetileg Goethének ítélték oda)	Uralkodó
10	A felvidéki özvegy	Burns, német Wilhelm Gerhard	E -moll	6/16
	A menyasszony dalai	Rückert
11	1. szám		G -dúr	2/4
12	2. sz		G -dúr	2/4
	III. Könyv
13	Hochländer búcsúja	Burns, német Gerhard	B -moll	3/8
14 -én	Felvidéki altatódal	Burns, német Gerhard	D -dúr
15 -én	A héber énekekből	Lord Byron , német Julius Körner	E -moll
16	Talányok	Catherine Fanshawe (eredetileg Lord Byron), német Karl Kannegießer	B -dúr
	Két velencei dal	Thomas Moore , német Ferdinand Freiligrath
17 -én	1. szám		G -dúr	2/4
18 -án	2. sz		G -dúr	2/4
	IV. Könyv
19	A kapitány felesége	Burns, német Gerhard	E -moll	2/4
20	Messze messze	Burns, német Gerhard	Egy kiskorú	6/8
21.	Mit akar a magányos könny?	Heine	Uralkodó	6/8
22 -én	Senki. Oldaldarab a "Valaki" -hez	Burns, német Gerhard	F -dúr
23	Nyugaton	Burns, német Gerhard	F -dúr	6/4
24	Olyan vagy, mint egy virág	Heine	Lapos őrnagy	2/4
25 -én	A keleti rózsákból	Rückert	E -dúr	2/4
26	Végül	Rückert	Lapos őrnagy

I. könyv

Az elkötelezettség (1. sz.), A Myrtles nyitó dala egyik központi témájukkal, a „te” és az „én” kapcsolatában levő szerelemmel foglalkozik. A szöveg Friedrich Rückerttől származik, de Schumann beavatkozik a szövegbe azáltal, hogy megváltoztatja a címet, és így közvetlenül megszólítja Clara -t. Ezenkívül megismétli az első négy versszakot és az utolsót, hogy ABA alak keletkezzen. Az elhivatottsággal Schumann az A -dúr -ot határozta meg a ciklus fő kulcsaként . A zongorakíséret hármas szünetekben mozog nyolcadikban, amelyeket jellegzetes pontok kereszteznek. A második versszakhoz az A -dúr E -dúr kulcsváltás kapcsolódik, a kíséret hármas akkordismétlésre változik.

Schumann dallamos fordulatot vesz fel a zongora utóhatásaiban a következő dalban, a Freisinnben (2. szám), Goethe szövege alapján. A motívum és a kulcs szempontjából szoros rokonságban, az odaadással együtt egyfajta kettős expozíciót képez , amelyben a szerelem témája mellett Schumann „művészetről és a szabadságról ihletett” emberről alkotott felfogása jelenik meg.

A G-dúr medián fordulattal Schumann elmélyíti a szerelmi témát a Nussbaumban (3. szám) Julius Mosen szövegén, egy jól megkomponált dalon, amelynek zongorakísérete hullámszerű tizenhatodik hangból álló mozdulatokból áll, a domináns tizenhatodik jegyezze meg, hogy a mozgások jellegzetes harmóniaként különösen feltűnőek. „Egy virágzó diófa idilljét ábrázolják, amelynek gyümölcsfürt -párja az enyhe nyári szélben arra késztet egy lányt, hogy az intim összetartozásra gondoljon, amit nem mer bevallani magának; Összességében a házasság és a családi állapot perspektívája nyílik meg. "

Schumann tervezte az első Burns -díszletet, a Jemand -ot (4. szám), egy „intim”, de ugyanakkor „szenvedélyes” karakterű dalt, amelyet szünetek, változó tempó és szinte recitatív szövegrészek jellemeznek. A „Jemand” tíz szövegváltozatának szinte mindegyikét Schumann más -más előképpel kezeli, mielőtt az utolsó „Jemand” szext vezetésével visszatér a diófa jellegzetes mondatához .

Az első kötet végén Schumann ismét két Goethe-dalt tesz, amelyek címe a forrásra, a nyugat-keleti Dívánból származó „Schenkenbuchra” utal . Az 1. szám (5. szám) az egész ciklus legrövidebbje, tömör, jól megkomponált forma, amely az egyedül ivás motívumára összpontosít, ami azonban a szabadság eszméjének variációját képviseli. A formai formatervezés szabadsága nyilvánvaló az idő és a kulcs meglepő változásában a 10 -es ütemben, amely azonban csak négy ütem után kerül vissza az E -dúr alapkulcshoz, mint egy visszhangzó visszhang, amelyet Schumann ezután dominánsként használ a következő dalt.

A Schenkenbuch im Divan (6. szám) dalai közül a második az ivás motívumát ötvözi a kocsma megközelítésével, egy "kedves fiúval". Lehetséges, hogy Schumann ironikusan el akarja határolni magát homoerotikus tapasztalataitól a Clara -val való esküvőre való tekintettel. Az A szakasz és a hangsúlyos e-orgona pont energetikai szinkronizálása ugyanúgy túlzónak tűnik a "nyers" hangsúlyos elutasításában, akárcsak az A-dúr fordulat a B szakaszban, mint a "jövő [...] ajándékozás. "" Túl idilli. Az utolsó szavak „minden bor ízletes és könnyű” finom utalásként is felfoghatóak, így a zongora utókövetése huncut karakterével nem csak az ittas állapotot közvetíti.

II. Könyv

Schumann a második kötetben Goethe és von Rückert verspárjaival helyezi a középpontba. A füzet egyben a Hochländer -történet előszavát is képezi , amelyet belső cselekményként folytatnak a harmadik füzetben, bár az élet krónikájával ellentétben a halál után kezdődik. Schumann a második füzet elejét az első füzettel (3–6. Szám) köti össze egy kulcsszekvenciában G - e - E - a / A - F, amelyet a 17-23. Számú dalokban szinte azonos módon vesz fel újra.

A második füzet Heinrich Heine szövege alapján Die Lotosblume -val (7. szám) kezdődik , amelyet ezzel a dallal vezetnek be a ciklusba. A vers témája a szerelemre vágyó félénk vágy, de a szublimálisan erotikus szerelem is. A jól megkomponált forma ellenére Schumann szigorúan szabályos kétsoros kifejezéseket tervezett, amelyek mindegyike tartalmaz egy-egy versszakot. Az első versszak Clara motívummal kezdődik (2/3. Ütem), míg a második versszakban „az udvarló hold áthaladása [a] közvetítő szigetre, amelyet nemcsak hangneme, hanem a hiányzó basszusregiszter is határol”.

Eric Sams a talizmánok elején (8. sz.) Többször is megismételt „Isten a kelet!” C -dúr hármas törése mögött Robert kódolást sejt . Az „ünnepélyes, nem túl lassú” dal, amely Goethe Nyugat-keleti Díván több mondásán alapul, férfi szemszögből néz ki, a szöveg egy Korán-szurába nyúlik vissza. A legfontosabb, hogy felvétele a mirtusz lehet a G-dúr szakaszon m.21. A versek „Megzavarni, összezavarodni; de tudod, hogyan kell feloldani engem. Ha cselekszem, ha verset írok, te irányítod az utamat! ”Kösd össze a művészi alkotás motívumát a gondoskodó szeretet témájával.

Schumann a nyugat-keleti dívánhoz is folyamodik Szuleika énekében (9. sz.); Ez azonban nem Goethétől származik, hanem Marianne von Willemertől. Az intim versek, amelyekben a költészetet és a zenét egyaránt „dalként” kezelik, változatos versdalként muzsikálnak, az első vers rövidített ismétlésével a végén. Jellemzőek a vágyakozóan kromatikusan emelkedő motívumok, amelyek közül az első Eric Sams „Song, I feel your sense” című művében ismét Clara -motívumként van azonosítva. Ezt a kromatizmust a zongora utóhatásai is felveszik.

A felvidéki özvegy (10. sz.), Egy Burns -vers alapján, szokatlan 6/16 -os időben van e -moll. A mindent elvesztő, kitelepített özvegy sorsa feltűnő ellentétet képez a környező dalokkal, és csak ciklikusan oldható meg a harmadik kötet folytatásaival.

A menyasszony két dalával Schumann a második kötet végén visszatér Friedrich Rückerthez. A versek női perspektívájával megközelíti az idealizált Clara perspektívát. Az első dal (11. szám), intim , G -dúr Andantino , változatos versdal. Egy menyasszony megnyugtatja anyját, hogy a férje iránti szeretet csak elmélyítette az iránta érzett szerelmet. A basszusgitár nyugodt akkordsorozata mellett a jobb kéz szinte folyamatosan játszik az énekhang dallamának körül áramló tizenhatodik hangokban.

A menyasszony második dala (12. szám) az aláírásban és a kulcsban követi az elsőt. Schumann változatos versszakot alakít ki Rückert verseiből, amellyel a második versszak elejét (21. ütem) elfedi a fermata és a csökkent hetedik akkord. A „Hadd lógjak a kebelén” kezdő mondatot (5–8. Ütem), amelyet a zongora előjátékában vártak (1–4. Ütem), a dal végén (29–32. Ütem) megismétlik egy négyes bár utóhatás (T. 33-36) befejeződött. A hiányos kérést „hadd engedjem” az utolsó félévbe is eléneklik.

III. Könyv

A Myrtles harmadik füzete hat dalból áll. Itt csak angolul beszélő költőket foglalunk össze. Úgy kezdődik, hogy Burns beállítja a Hochländers Abschied -t (13. sz.), Amely leírja a felvidéki szeretetet és a búcsú szomorúságát. Schumann díszlete egy változatos, h -moll versszakú dal, melynek harmadik szakasza a B -dúr változatban szerepel. Az előjátékok, közjátékok és utóhatások azonos felépítésűek.

Az utóhatás ruganyos jellege a kontrasztos Hochländischen Lullaby -hoz (14. sz.) Vezet , amely szintén Burns -fordításon alapul, és amellyel Schumann D -dúr párhuzamba áll. Az egyszerű altatódalhoz Schumann a versdal formáját választja.

Byron's From the Hebrew Chants (15. szám) az egész ciklus leghosszabb dala. A nagyon lassú tempó és a lefelé irányuló kromatikus vonalak miatt az előjáték már elnyomó hangulatot teremt. Ennek a jól összeállított formának az első közjátéka az e-moll versszakos alapkulcsától az E-dúrig, majd vissza az e-mollig vezet. A lírai én sérült lelkét csak a zenével lehet megmenteni: „Szakítsd meg [a szívedet], vagy énekeld biztonságban.” Tematikailag itt összekapcsolódik a szerelem és a művészet. Együtt a későbbi rejtvényt , a héber énekek látható , mint a „programszerű középpontjában a mirtusz”.

Schumann még nem tudhatta, hogy a rejtvény (16. sz.) Nem Byronból, hanem Catherine Fanshawe -ból származik. Ez az előző dal vidám párja, alaposan megkomponált B -dúr dal. A rejtvény megoldása a b hang, amely nincs megnevezve, de csak a végén zongorázik. „A zene […] kifejezi azt, amit a szöveg nem mond. Így mindkét dal - bármennyire is ellentmondásosnak tűnik - ugyanahhoz a témához kapcsolódik: a zenei nyelvtudásnak a verbális nyelvvel szembeni felsőbbrendűségének romantikus toposzához. "

A harmadik kötet utolsó verspárja Thomas Moore két velencei dala , Byron kortársa. Mindkét dal 2/4 -ben G -dúr, és egyszerű versszakként vannak összeállítva, ahol az első dal tempóját és karakterét titokban, szigorúan időben határozzák meg , de a második dalt vidáman és szelíden felülírják. A 17. szám témája, amely az előjáték révén már a talány ellentétét mutatja , a csábító szerelem. A két dal közül a másodikban a csábító a közös repülés eszméjéről beszél, amelyet Schumann is a 2. számú Freisinn igénybevételétől való szabadság eszméjéről . A második velencei dal előszava (18. sz.) Harmonikusan követi az első végét, és csak a 6. -ban éri el az alapkulcsot, tehát inkább átmenet, mint előjáték. Eric Sams rámutat a Clara motívumra a befejező "Kérés egy fátyolos, de felismerhető szépség számára, hogy engedjék elrabolni" (T. 23/24).

IV. Könyv

A negyedik kötetben Schumann Heine és Rückert verseit zenésíti meg, és újabb hangsúlyt fektet Burnsre. A végén Schumann két Rückert -dalt tesz, és így ívet zár a kezdet odaadására , valamint a ciklus közepén lévő két menyasszonyi dalra .

A Hauptmann Weib című dala (19. sz.) Burns verspárjának előjátékát képezi, amely a „Fel a lóháton!” Bevezető felkiáltás feltűnő írásjeleivel kezdődik. Ahogy a mirtusz több más dalában is, Schumann itt is a harmadik harmadik versének megismétlésével foglalkozik. Formai értelemben ABB'A 'szerkezetet hoz létre egy befejező zongorajátékkal, amely a B szakaszt használja motívumként.

Ennek a dalnak a harcias hangvételével ellentétben a Burns Weit, weit (20. sz.), Amely melankolikus, szerelmes vágyakozással jellemezhető nőtípust mutat be, akinek szeretője „messze, messze a hegyeken túl”. Az egyszerű versszak csak a harmadik versszak után éri el kifejező csúcspontját a zongorajátékban.

A szakadás a Heine -dalban Mit akar a magányos könny (21. sz.) A „szerelmi fájdalom” témáját jelképezi . A lírai ént még mindig egy régóta visszanyúló szerelmi kapcsolat foglalkoztatja. Formálisan Heine a négy versszakban felveszi az ABBA formáját Hauptmann Weib című szabad motívumú epilógusával , de egészen más karaktert hoz létre a meglehetősen lassú tempón keresztül, amely az azt megelőző messze-messze folytatódik. A szöveg kérdő gesztusa harmonikus megfelelőt talál az elején lecsökkent hetedik akkord homályosságában.

A Nobody (22. szám) versszakot a 4. Somebody című dal megfelelő „mellékdarabjaként” tervezték , ellentétben a friss tempóval és a következetesen férfi perspektívával, de a negyedik kötet kontextusában is. A „szabadság” témája itt eltúlzott, ironikus, én-hez kapcsolódó változatban jelenik meg, ami az „én” vagy az „én” névmások halmozódásában mutatkozik meg. Schumann minden versében azonos ritmusszerkezettel tárja fel e birtokló attitűd felületességét.

Nyugaton (23. sz.) Egy két-trofikus, kompozíciós forma, előjáték és epilógus nélkül, felveszi a Senki F- dúrját , de összekapcsolódik a női perspektívával a 19. és 20. számban, amellyel Schumann egy belső csoportosítás analóg a Hochländer -dalokhoz a II. és III. kötetben.

Heines Olyan vagy, mint egy virág (24. sz.) Az egyik leggyakrabban írott szöveg. A szeretet, a szépség és a mulandóság azok a témák, amelyeket Heine javasol a virágok bevezető összehasonlításával és az antithetikus versekkel. Schumann metrikus felépítése mind a nyolc mondatból feltűnő: az első versszak szabályos jambiját vidám fráziskezdetekké alakítja, de ritmikus részletekben változik; A c mondat az intézkedés ékezetes kezdete után kezdődik, a d mondat teljes mértékben. A második strófa végétől az akkordzongora-beállítás szerzi meg a kompozíció függetlenségét, amelyet utólag folytatnak, Schumann zongora-költői gyöngyszeme. Schumann az A la -dúrral visszautal az dedikációra (1. sz.), De a virágképek összekapcsolják azt a Clara -szférát is, amelyhez ez a dal tartozik.

Schumann utal az irodalmi eredete a vers dal No. 25 A Keleti Roses , amely Rückert úgynevezett üdvözlet a távoli ő ciklus Oestliche Rosen . Itt is nyilvánvaló az életrajzi utalás arra, hogy a dalok megalkotása során folyamatosan elszakadtak Clara -tól.

Új perspektívát csak a végén veszünk (26. sz.), Amelyben a menyasszonyi kapcsolat földi tökéletlen helyzete szembeállítható a mennyek királyságának ideális szerelemével. A ciklust ennek az alaposan komponált A -dúr dalnak a két szakasza teszi teljessé, amellyel Schumann kezdte a ciklust. Ezzel zárul Rückert szerelemmel és házassággal foglalkozó költészetének sora is.

Összes felvétel

A Myrtles egyes dalairól sok felvétel készült . A teljes felvételek viszont meglehetősen ritkák. A Myrtles összes kilenc felvételéből hat férfi és női hangra oszlik, ez az előadásmód nyilvánvaló az „éneklésre és zongorára” nyílt jelzés miatt is. A dalok megoszlása ​​a különböző hangoknál minden felvételnél eltérő, ami eltolja a tartalom fókuszát, és más jelentéskontextusokat teremt. Ha egy férfi az 1. számú dedikációt énekli, ez rávilágít Robert Schumann dalciklusának jövőbeli feleségének, Clara -nak szentelt életrajzi csillagképére. Ha a női hang veszi át az elhivatottságot , akkor maga a téma, a szeretet, mint a művészi inspiráció kiindulópontja kerül előtérbe. Más dalokban is a szereposztás utalásként jelenik meg a menyasszony és a vőlegény életrajzára. Például a 16. számú rejtvényben az a benyomás keletkezik, hogy Robert ezt a rejtvényt személyesen tenné Clara elé, míg ez a dal más felállásban inkább egy belső monológnak tűnik.

irodalom

• Hans Peter Althaus: Ciklus a Schumann -mirtusz? A jelentés konstruálása szöveges kollázsok segítségével , in: Journal of Singing 54 (1998), H. 3, 3-8.
• Wendelin Bitzan: holdsziget a virágok tengerében. Elemző kísérlet Schumann Heine című dalára, a Die Lotosblume op. 26, 7. számra , in: contrapunkt-online.net 1. szám (2011. április), 18–24.
• Klaus Döge: Myrtles. Liederkreis hangra és zongorára op.25 , in: Robert Schumann. Művei értelmezései . 1. kötet, szerk. szerző : Helmut Loos, Laaber Verlag, Laaber 2005, ISBN 978-3-89007-447-4 , 141-146.
• Arnfried Edler: Robert Schumann és kora , Laaber Verlag, Laaber 1986, ISBN 3-921518-71-7 .
• Dietrich Fischer-Dieskau : Robert Schumann. A vokális munka. dtv / Bärenreiter, München / Kassel 1985, ISBN 3-423-10423-6 .
• Rebecca Grotjahn: Talányok és olvasmányok. Robert Schumann Liederkreis Myrthen op. 25 ciklikusságáról , in: Gattungsgeschichte als Kulturgeschichte. Festschrift Arnfried Edler számára , szerk. Christine Siegert, Olms, Hildesheim 2008, ISBN 978-3-487-13636-3 , 149-162.
• Rebecca Grotjahn: "Jobb én vagyok". Schumann Myrtles mint a művész önarcképe , in: Authorship, Genius, Gender. Zenei alkotói folyamatok a kora újkorból napjainkig , szerk. K. Knaus és S. Kogler, Böhlau, Köln 2013, 159–178.
• Rebecca Grotjahn: A versek komponálása: Schumann Myrthen dalciklusa , in: Schumann Studies 11 (2015), szerk. szerző: Ute Scholz és Thomas Synofzik, Studioverlag, Zwickau, 107–130.
• Peter Gülke: Robert Schumann. A romantika szerencse és nyomor , Zsolnay Verlag, München 2010, ISBN 978-3-552-05492-9 .
• Ingo Müller: Maszkjáték és léleknyelv. Az esztétikum Heinrich Heine a könyv a dalok és Robert Schumann Heine beállítások (= Rombach Wissenschaft), 2 térfogat, Baden-Baden 2020. 1. kötet: Heinrich Heine költészetét esztétika és Robert Schumann dala esztétika , ISBN 978-3-96821-006- 3 . 2. kötet: Heinrich Heine könyvének dal és Robert Schumann Heine beállításait , Baden-Baden 2020 ISBN 978-3-96821-009-4 .
• Eric Sams: Schumann használt titkosítást? , in: The Musical Times , 106. kötet (1965), No. 1470, 584-591. és: Eric Sams: Schumann használt titkosírást a műveiben? . Jutta Franc német fordítása, in: Neue Zeitschrift für Musik 127 (1966), 218–224. [1]
• Eric Sams: The Schumann Ciphers , in: The Musical Times , 107. kötet (1966), No. 1479, 392-400.
• Eric Sams: Robert Schumann dalai. Methuen, London 1969.
• Harald Schmutz / Erich Wolfgang Partsch: "Olyan vagy, mint egy virág". Az irodalom és a zenetudomány megközelítései , in: Heinrich Heine kortárs környezetben , szerk. Andrea Harrandt és Erich Wolfgang Partsch, Hans Schneider, Tutzing 2008, 105–142.
• Karl H. Wörner : Robert Schumann. Atlantisz, Zürich 1949.

web Linkek

• Myrtles, op. 25 : Kotta és hangfájlok az International Music Score Library Projectben
• Szövegek a The LiederNet Archívumban
• Myrthen op. 25: Dalszöveg a ClassicCat -en
• A Konzerthaus Dortmund programfüzete

Egyéni bizonyíték

1. ↑ Grotjahn: A versek komponálása, 114. o.
2. ↑ Grotjahn: A versek komponálása, 115. o.
3. ↑ Idézi Grotjahn: „My better me” , 166. o.
4. ↑ Idézi Grotjahn: „My better me” , 167. o.
5. ^ Wörner: Robert Schumann , 206. o. ( Korlátozott előnézet a Google könyvkeresőben).
6. ^ Gülke: Robert Schumann , 160. o.
7. ^ Edler: Robert Schumann és kora , 221. o.
8. ↑ Grotjahn: Versek komponálása, 114. és 124. o.
9. ↑ Grotjahn: Rätsel und Lektüren , 152. o.
10. ↑ Lásd Althaus: Ciklus -e Schumann Myrthenje? , P. 6/7.
11. ↑ Grotjahn: A versek komponálása, 125. o.
12. ↑ Lásd Althaus: Ciklus -e Schumann Myrthenje? , P. 7/8, de különösen Sams: Schumann használta a Ciphers -t? és Sams: The Schumann Ciphers .
13. ↑ Grotjahn: Rätsel und Lektüren, 158/59.
14. ↑ Vö. Döge: Myrthen , 143/144.
15. ↑ Vö. Grotjahn: Mein bessres Ich , 171/172.
16. ↑ Vö. Grotjahn: Mein bessres Ich , 170. o.
17. ↑ Vö. Grotjahn: Mein bessres Ich , 176/177.
18. ↑ Vö. Grotjahn: Mein bessres Ich , 176. o.
19. ↑ Lásd Heinemann: Félmondatok, utószavak , 129. o.
20. ↑ Lásd Grotjahn: Rätsel und Lektüren, 157/58.
21. ↑ Vö. Sams: Schumann használt -e rejtjeleket műveiben? , P. 218.
22. ↑ Vö. Bitzan: Holdsziget a virágok tengerében, 22. o.
23. ↑ Vö. Sams: Schumann használt -e rejtjeleket műveiben? , 220. old.
24. ↑ Lásd Sams: Robert Schumann dalai, 60. o.
25. ↑ Lásd Grotjahn: Rätsel und Lektüren , 156. o.
26. ↑ Lásd Grotjahn: Rätsel und Lektüren , 155/156.
27. ↑ Lásd Grotjahn: Rätsel und Lektüren , 156. o.
28. ↑ Vö. Sams: Schumann használt -e rejtjeleket műveiben? , P. 218.
29. ↑ Vö. Schmutz / Partsch: „Olyan vagy, mint egy virág” , 105. és 130. o.
30. ↑ Vö. Schmutz / Partsch: „Olyan vagy, mint egy virág” , 114/115.
31. ↑ Lásd Sams: Robert Schumann dalai, 74/75.
32. ↑ Tehát az Althaus is: Schumann Myrthenje ciklus? , P. 5. A 2. felvételt valószínűleg nem is teljes felvételként tervezték, hanem inkább a kiadó összeállításaként.
33. ↑ Grotjahn: A versek komponálása, 120. oldal arra is utal, hogy a különböző hangú hangszerelés és az ebből eredő „átültetés tönkreteszi a kulcsviszonyokat ”.