Klasszicizmus (festészet)

Jacques-Louis David : Marsot lefegyverzi a Vénusz , 1824

A klasszicizmus festménye olyan művészeti stílust jelent , amely a görög-római ókorban és az olasz reneszánszon alapszik .

A korábbi, egyidejű vagy későbbi művészeti mozdulatokhoz, például a barokkhoz , rokokóhoz , romantikához vagy impresszionizmushoz képest a klasszicizmus ideálja egyenlőségben és harmóniában áll, szintén bizonyos racionális józanságban, objektivitásban és szigorúságban.

A klasszicizmus német nyelvű korszakos kifejezésként általában 1750 vagy 1760 és 1820 közötti festészetet jelent.

A "klasszicizmus" kifejezés azonban nem teljesen világos, hiszen már a 16. században újra és újra voltak olyan klasszicista mozgalmak a festészetben, amelyek vagy léteztek, vagy egyidejűleg léteztek más esztétikai eszmék - különösen a barokk vagy a tenebrizmus - ellenáramaként. az előtérben. Ilyen például az úgynevezett Bolognese iskola klasszicista barokk stílusa a 17. században - amelynek hatása szintén korán eljutott Rómába - olyan főszereplőkkel, mint Guido Reni , Domenichino , Albani , Poussin vagy Carlo Maratta . Olyan festők hatására, mint Poussin vagy Claude Lorrain tájképfestő , ez a klasszicista barokk 1650 előtt eljutott Franciaországba, ahol XIV. Lajos ideálissá emelték (lásd → klasszicizmus ), nem utolsósorban az erősen mozgó, dúsgazdag ellenképeként. és érzelmi barokk olasz vagy flamand pénzverés ( Rubens ).

Ezért az időszakban kb. 1760-1820, különösen Franciaországban (és más országokban is), mivel a klasszikus művészet a 17. század, nem nevezik klasszicizmus , de neo-klasszicizmus .

A klasszicizmus franciaországi képviselői: Joseph-Marie Vien , Jacques-Louis David , Pierre-Henri de Valenciennes , François Gérard , Antoine-Jean Gros és Jean-Auguste-Dominique Ingres ; Németországban Anton Raphael Mengs , Angelika Kauffmann , Jakob Asmus Carstens , Johann Heinrich Wilhelm Tischbein és Gottlieb Schick ; Olaszországban Pompeo Batoni , Giuseppe Velasco , Andrea Appiani , Gaspare Landi , Felice Giani , Vincenzo Camuccini és Luigi Sabatelli ; Spanyolországban Francisco Bayeu és Francisco de Goya (korai munkájában).

Történelem és jellem

A 18. és 19. század klasszicizmusa a felvilágosodás korában művészi kifejezési formaként jelent meg ész és racionalitás ideáljaival, és így automatikusan ellenpontot képezett a késő barokk és rokokó korábban uralkodó izgatottságának, érzelmességének és érzékiségének . Eleinte ezeket az áramokat nem lehetett egyértelműen elválasztani egymástól, hanem keverékekben is előfordultak. Különösen Olaszországban voltak olyan művészek, akik már 1750-ben tisztelegtek egy klasszikusabb eszme iránt, például Marco Benefial (Anton Raphael Meng tanára) és Pompeo Batoni .

Pierre-Henri de Valenciennes : Capriccio az ókori Rómából a maraton végével , 1788

A felvilágosodás eszményei mellett a klasszikus művészet és festészet számára kiemelkedő impulzusokat adtak a herculaneumi és pompeji ősi feltárási helyek , valamint az ezek által befolyásolt írások és metszetek, például Piranesi nézetei az ókori Róma romjairól és a művekről. a Winckelmann . Ez utóbbi 1755-ben állt Rómában Albani bíboros szolgálatába, és ugyanebben az évben közzétette gondolatait a görög művek festészetben és szobrászatban történő utánzásáról ; 1764-ben az ősi művészet története következett . Ebben a görög művészet "nemes egyszerűségét és csendes nagyságát" ideálissá emelte.

Az egyik első klasszicista festmény (a szó valódi értelmében) általában a mennyezetre festett Der Parnass festmény , amelyet Anton Raphael Mengs, Winckelmann barátja festett a római Villa Albanihoz 1760–61-ben .

A festők elszakadtak a barokk kor allegorikus programjától, és a görög és a római ókor jeleneteit festették . A döntő tényező azonban itt nemcsak az ókorra (amely már korábban is létezett) való kontextus szerinti hivatkozás, hanem mindenekelőtt annak stílusos megvalósítása: A klasszicista műveket egyszerű, józan és világos, esetenként szigorú formanyelv jellemzi. A barokk impasztos színe eltűnik a kétdimenziós festék felvitele mellett, a rajz előnyben részesül a festővel szemben, a színezés hajlamos lehűlni, az ábrákat nyugodt pózokban és gyakran megkönnyebbülten ábrázolják , bizonyos előnyben részesítve a festéket . ábrázolások (görög) profilban - Fontos lendületet adnak az ősi szobrok, vagy 1780 körül Antonio Canova ideálisnak vélt művei .

A cél az arány és a harmónia felhasználása volt a természetet idealizáló "tökéletes" szépség előállításához, a műalkotásoknak szépeknek, nemeseknek és nevelőeknek kell lenniük. Kritériumokat és szabályokat használtak alapul generálásukhoz. Az ókor mellett a festészet modelljei különösen Raphael (különösen Madonnák ) és későbbi utódai, például Guido Reni munkái . Fontos példakép a történelemfestésben Nicolas Poussin, a 17. századi tájfestő művészeknél, mint például Albani és Claude Lorrain.

Étienne La Font de Saint-Yenne volt Franciaországban az ő 1747 éles kritika a festmény a rokokó az írás Réflexions sur Quelques okozza de l'état présent de la PEINTURE en France (gondolatok az okok a jelenlegi állapotában festés Franciaországban) stimuláló. Franciaországban Joseph-Marie Vien-et a klasszicizmus úttörőjeként tartják számon, amelynek legfontosabb tanítványa Jacques-Louis David volt . A horvátok esküje (1784, Louvre , Párizs) című festmény David egyfajta "alapító manifesztumnak" számít a francia klasszicizmusban, "szigorú antik stílusú rajzának, tiszta, kétdimenziós kompozíciójának és hűvös színeinek" köszönhetően. . Ugyanakkor ez a kép, Dávid egész művéhez hasonlóan, erős politikai-forradalmi vonásokat is hordoz, és máris tendenciát mutat a tragikus, szánalmas és harciasság felé, amelyet Dávid és tanítványai ezt követően még egyértelműbben kifejeztek, és amely bizonyos ellentmondásban a tiszta klasszicizmus tényleges tisztázott eszméivel.

A klasszikus művészetfelfogás az ötletet a valóság fölé helyezte. A neki adott tökéletesség-elképzelés alapján a művésznek alakjainak stílusán keresztül ki kell javítania a tökéletlen valóság esetleges eseményeit. A példamutató régi műalkotások tanulmányozása, a tervezési szabályok betartása elsőbbséget élvezett a természet tanulmányozásával szemben. Egy szigorú klasszicista elvileg szín nélkül is megteheti. Az alakok egyértelműen kezelhető és harmonikus összetétele, az idő nyugodt mértéke érvényesül minden gesztusban.

A portré művészetben a klasszicista szépideálok nem mindig vagy csak részben valósultak meg, mivel a hangsúly a modell lehető legreálisabb és hűbb ábrázolásán van.

A késő klasszicizmus számára a 19. században néha nem lehet teljesen elválasztani a romantikus festészettől. Ilyen például Anne-Louis Girodet-Trioson munkája , de számos Jean-Auguste-Dominique Ingres festménye is , akit általában „kemény” klasszicistának tartanak.

Rangvita a romantikus iskolával

Ismeretlen karikaturista. Delacroix és Ingres az Institut de France előtt . Delacroix: „A vonal színes!” Ingres: „A szín utópia. Éljen a sor! "

Az 1820-as évek óta vita alakult ki a klasszicizmus és a kezdő romantikus mozgalom között . A 19. század közepétől a realizmus újabb ellenmozgalomként jelent meg. A 19. század művészettörténetét Franciaországban döntő mértékben a klasszicizmus és a romantika művészeinek ez a vita alakította.

Az 1820-as években a klasszicisták egyre inkább konfliktusba kerültek egy új művészgenerációval, a romantikus iskolával. Az új mozgalom ellenmozgást váltott ki a klasszicizmus régiségeinek utánzása ellen. Ideológiai befolyást nyert Európa kulturális életének minden területén. A "romantikusok" az ősi klasszikus időszakot visszafordíthatatlannak tekintették, és a művészi kifejezés új formáit keresték. Benne a harmóniát és a tökéletességet elveszett ideáloknak tekintik, amelyekben csak szentimentális vágyakozások merülnek fel.

A romantikus festészet a klasszicizmus zárt képi formája ellen fordult, és többnyire a szín javára oldotta fel az ábrázolási kontúrt . Ebből a szempontból Eugène Delacroix-t Ingres fő ellenfelének tekintették Franciaországban .

A romantika szempontjából a klasszicizmus megváltoztathatatlan rendet testesített meg, amely a társadalmi rendet stabilizáló konzervatív szándékok kifejeződése volt. Politikailag és gyakorlatilag az akadémia és annak alárendelt művészeti főiskolája, az Ecole des Beaux-Arts képviselte . Éppen ezért a klasszicizmust (különösen a 19. században) is " akadémikusnak " tekintik .

Művészettörténeti szempontból a klasszicizmust és a romantikát kevésbé tekintik kibékíthetetlenül ellentmondó művészeti formáknak. Inkább két szorosan összefüggő és tükröző kísérlet a korai modernizmus esztétikai kihívásainak megválaszolása . Különösen átfedés mutatkozik a biedermeier kori festészetben és a késő romantikus időszak festészetében .

Klasszicista festő

A klasszicizmushoz rendelt festõket lásd: → Kategória: A klasszicizmus festõi

Képtár

Források a művészetelméletről

irodalom

  • Kanz, Roland: Cikk- klasszicizmus , in: Friedrich Jaeger (Szerk.): Enzyklopädie der Neuzeit, Vol. 6, 2009.
  • Lammel, Gisold: A klasszicizmus német festménye , Lipcse 1986.
  • Palmer, Allison Lee: A neoklasszikus művészet és építészet történeti szótára , Lanham [u. a.] 2011.

web Linkek

Commons : Klasszicista festmények  - képek, videók és hangfájlok gyűjteménye

Egyéni bizonyíték

  1. ^ "Klasszicizmus", in: Lexikon der Kunst , 7. kötet, Wolf Stadler (általános menedzsment), Karl Müller Verlag, Erlangen 1987/1994. 6-7
  2. ↑ a b c d e f "Klasszicizmus", in: Lexikon der Kunst , 7. kötet, Wolf Stadler (általános menedzsment), Karl Müller Verlag, Erlangen 1987/1994. 14. o
  3. ^ "Klasszicizmus", in: Lexikon der Kunst , 7. kötet, Wolf Stadler (általános menedzsment), Karl Müller Verlag, Erlangen 1987/1994. 13-14
  4. ↑ a b c d Uwe Fleckner: Jean-Auguste-Dominique Ingres , Könemann Verlag, 2000, ISBN 3-8290-1632-8 , 84–86.
  5. ↑ Klasszicizmus . In: Lexikon der Kunst , 7. kötet, Wolf Stadler (általános menedzsment), Karl Müller Verlag, Erlangen 1987/1994, 7. o.
  6. ^ A b Mary Hollingsworth: Belser Művészet Világtörténete, Darmstadt Tudományos Könyvtársaság és Belser AG, Stuttgart / Zürich, 1989/1991, 375. o.
  7. ↑ Klasszicizmus . In: Lexikon der Kunst , 7. kötet, Wolf Stadler (általános menedzsment), Karl Müller Verlag, Erlangen 1987/1994, 6. o.
  8. ↑ a b klasszicizmus . In: Lexikon der Kunst , 7. kötet, Wolf Stadler (általános menedzsment), Karl Müller Verlag, Erlangen 1987/1994. 15. o
  9. ^ A b Peter H. Feist: Francia impresszionizmus , Taschen Verlag GmbH, Köln 1995, ISBN 3-8228-8702-1 , 15-17.
  10. ^ Hans Joachim Neidhardt: Caspar David Friedrich és a drezdai romantika festménye: esszék és előadások, 53. o., 2005/2009