Ferdinand Hodler

Önarckép tágra nyílt szemmel III , 1912
Ferdinand Hodler autogramja

Ferdinand Hodler (született March 14-, 1853-ban a Bern , † May 19-, 1918 -ig A in Geneva ; állampolgár Gurzelen BE) volt svájci festő a szimbolizmus és a szecesszió . Önarcképe különös szerepet játszik önéletrajzként az egyes alkotói időszakokban. Század egyik leghíresebb svájci festője.

Élet

Hélène Weiglé , 1888, Städelsches Kunstinstitut
1889. éjszaka
Az 1900-as nap
Az igazság , 1903
Hodler, A gyermekkor , 1893, Städelsches Kunstinstitut
Berthe Jacques, 1894
Valentine Godé-Darel a betegágyban
A német hallgatók kiköltöznek az 1813-as szabadságharcba, a jenai Friedrich Schiller Egyetem előadótermébe
Egyhangúság (még: Az eskü ), 1913, "Hodler-Saal"a hannoveri új városházán

Ferdinand Hodler a Käfigturmban született és rossz körülmények között nőtt fel. Apja, az asztalos Johannes Hodler, 1860-ban, tuberkulózisban halt meg, 31 éves korában . Az anya, Margarete Hodler, akit másodszor vettek feleségül Gottlieb Schüpbach díszítő festővel, 1867-ben halt meg ugyanabban a betegségben, amelyet akkor fogyasztásnak neveztek. Hat gyermeket hagyott maga után, közülük Ferdinánd volt a legidősebb. A következő 18 évben testvérei fokozatosan haltak meg, szintén tuberkulózisban. 1865-ben, 12 éves korában Ferdinand Hodler átvette az alkoholista mostohaapa műhelyét, és most támogatta a családot.

A Thun kezdte gyakornoki mint néző festő körül 1868. 18 évesen, most Ferdinand Sommer vedute festő tanítványa, 1871 végén Genfbe ment, cégtáblákat festett és képeket másolt a Musée Rath-ban , ahol végül Barthélemy Menn fedezte fel 1872-ben és tanítványa. . A következő években Hodler a régi mestereket tanulmányozta, és kora nagy művészei felé orientálódott, mint Camille Corot és Gustave Courbet . 1878/1879-ben Spanyolországba utazott, ahol a. Velázquez , Titian , Raffael , Rubens és Ribera műveivel foglalkozott . 1881-ben együttműködött a többi férfi hallgatók a Bourbaki panoráma által a történelem festő Edouard Castres .

1874-ben Hodler első díjat nyert a „Concours Calame” versenyen, amelyet a genfi ​​„Société des Arts de Genève” hirdetett Alexandre Calame híres tájfestő emlékére . "Sous-Bois" ("Le Nant de Frontenex", német "Waldinneres" címû, aljnövényzetet fordító ) címû képéért 300 frank nyereményt kapott. 1878 -ban a Genfi Ecole de Dessinben tartott képzésének végeztével más kiállításokon vett részt egyedi alkotásokkal. További kiállítások következtek 1881-ben Londonban, 1883-ban Zürichben, 1884-ben Genfben és 1885-ben az antwerpeni világkiállításon. Az 1880-as évek közepén Hodler kezdett elszakadni korai éveinek művészi modelljeitől. 1885-től az általa kifejlesztett stílusban, párhuzamosságnak nevezett képeket készített. Abban az időben a „test-lélek párhuzamosságról” sokat vitattak Wilhelm Wundt írásai hatására . Hodler látta, hogy a természet párhuzamos mintákban szerveződik: az erdő fatörzsei, az emberi test szimmetrikus vonalai, a nap és az éj, a férfi és a nő szimmetrikus ellentéte. Hodler művészi munkásságát szintén erősen befolyásolta a gyermekkor óta tartó állandó szembenézés a haldoklással és a halállal, a tipikusan svájci nézetek és a természet.

1885 decemberében volt az első önálló kiállítása a Genfi Cercle des Beaux-Arts-ban . A második önálló kiállítást 1887-ben tette lehetővé számára a szülővárosában található Kunstmuseum Bern . Munkájával egyre növekvő jóváhagyást, jóváhagyást és pozitív választ kapott „tipikus svájci tervezési stílusaihoz”, például az 1886-os Das bátor nő című festményhez , amelyben megerősítette előnyben részesített orientációját, a naturalizmus és a szépség elvének kombinációját. . De kemény kritikákat is kapott, megtapasztalta a művek elutasítását, bizonyos képek kizárását és kézzelfogható akadályát alkotásainak kiállításán, például Théodore Turrettini genfi ​​polgármester . Több alkotói korszakában ez komoly nyilvános vitákhoz vezetett egy úgynevezett "Hodler-ügy" stilizálásáig, amelyben különösen az egyes svájci régiók konzervatív sajtója tűnt ki.

1884-ben Hodler megismerkedett Augustine Dupinnel, aki mintája volt a különféle művek számára, és akiről 1909-ben készített egy arcképet, amelyen a halál ágyán látható. Hector fiuk 1887-ben született. 1889-ben Hodler feleségül vette Bertha Stuckit, de a házasságot 1891-ben elválták. Az Éjszaka című festményben , amely ugyanabban az évben készült, mindkét nő képviselteti magát.
Ezzel az alvás, halál és szexualitás témáit tematizáló festménnyel Hodler elérte az áttörést. A kép kiállítását a genfi Musée Rath -ban az utolsó pillanatban megakadályozták, és a festményt erkölcstelennek ítélték el. De egy magánszervezésű kiállítás nagy sikert aratott. Kiállítások és kitüntetések következtek Párizsban , Münchenben , Londonban , Berlinben , Bécsben és Velencében .

1892-ben Hodler kiállította a csalódott lelkek című festményt a párizsi Salon de la Rose + Croix -ban, és ennek a társaságnak a tagja lett. 1897-ben Hodler pályázatot nyert a zürichi Svájci Nemzeti Múzeum fegyvertárának díszítésére az 1515-ös „Svájci visszavonulás a marignanói csata elől” témában. Hodler tervei a legnagyobb művészeti vitákhoz vezettek, amelyek Svájcban egészen a mióta a Landesmuseum igazgatója, Heinrich Angst bojkottálta terveit, a Szövetségi Tanács küldöttségének először Bernből Zürichbe kellett utaznia Hodler műveinek jóváhagyására. Hodler állhatatossága, valamint a nemzeti és nemzetközi művészetkedvelők aktív támogatása áttöréshez vezetett ebben, és számos hasonló vitában a művészet értelméről és szerepéről. Ezekkel a vitákkal kapcsolatos 1897 -es művészeti előadása , amelyet később más kiadványokban többször is újranyomtattak.

1894-ben Hodler megismerte Berthe Jacques-ot, aki 1897-ben második felesége lett. Ez a házasság, az elsőhöz hasonlóan, gyermektelen maradt. 1896 és 1899 között Hodler rajz- és festőórákat tartott a freiburgi Gewerbemuseumban . Tanítványai között volt Oswald Pilloud , Hiram Brülhart , Raymond Buchs és Jean-Edouard de Castella . 1897. március 12-én a Freiburgi Művészeti Egyesületnél tartott előadást A művész küldetése címmel .

Az 1900-as párizsi világkiállítás során Hodler három kiállított művéért aranyérmet kapott. 1900-ra több mint 200 kiállítást küldött. Most Európa egyik vezető festője volt, stílusát és munkájának kifejezőképességét tekintve a svájci művészet tipikus képviselője. Mindez javította korábban meglehetősen bizonytalan gazdasági helyzetét is. Ugyanebben az évben tagja lett a bécsi és a berlini szekciónak , 1904-ben pedig a müncheni szecessziónak .

1905-ben Karl von Weizsäcker kérték Hodler, hogy ő akarta, hogy sikerül Leopold von Kalckreuths a Royal Academy of Fine Arts in Stuttgart , amit visszautasított. A 1908-ban Hodler találkozott Valentine gode-Darel (1873-1915), aki a szeretője lett. Godé-Darel nem sokkal a lányuk születése után 1913-ban megbetegedett rákban. Hodler számos festményben és rajzban rögzítette a betegségen és a halálon átívelő útját. A lányát, Pauline-t (szintén Paulette, 1913–1999) Hodler felesége, Berthe nevelte fel, míg anyja beteg volt, később Hodler örökbe fogadta. Pauline Valentine Magnenat-Hodler később maga is festőként jelent meg.

A mérföldkövekhez hasonlóan Hodler 113 önarcképe is emberként és művészként fejlõdik. Az identitás, a társadalmi és személyes értékek kereséséről tanúskodnak, tiltakozásának, kitartásának kifejezői és gyakran egyértelműen tükrözik mentális állapotát. A saját külvilágával folytatott ismételt vitákban az önmegőrzési ösztöne rajong, sikerül magatartását példaként állítania. Ennek kifejezései: Der Zornige 1881, Der Historschreiber 1886, Das Pariser Selbstbildnis 1891, Önarckép rózsákkal 1914 és Utolsó önarckép 1918.

Hodler keserűen küzdött azért, hogy megértse a világot, ahogy van, és a művészetben kifejezze saját világnézetét. Az igazság megalkuvás nélküli szeretete volt a természet és az emberi szépség iránt. "Igazat adtam a szépségről - nem tehetek róla" - írta 1883-ban zenésztársának. A Die Nacht portréval kezdve Hodler számos művet készített, amelyek ebben az értelemben a természet, a szépség és a történelmi értékek feltárásának jelzései és hatásai. Hodler késői, expresszionista megjelenésű, egyszerű tájképei szintén az alpesi táj egyik legfontosabb festőjévé teszik.

Németországban Hodlert 1914-ben kizárták szinte az összes művészegyesületből, amikor tiltakozó levelet írt alá az első világháború idején a német tüzérség által a reimsi székesegyház bombázása ellen . Szülőföldjén elismertsége azonban egyre nőtt: már 1911-ben két bankjegyet kinyomtattak képei motívumaival ( A kaszáló , A favágó ), 1913-ban díszdoktori címet kapott a Bázeli Egyetemen. 1916-ban professzori címet kapott a genfi ​​Ecole des Beaux-Arts-nál. 1917-ben a Kunsthaus Zürich megszervezte első nagyobb visszatekintését . Halálának évében Genf díszpolgára lett. 1932-ben az egykori berni Waisenhausstrasse nevet Ferdinand Hodler tiszteletére „Ferdinand Hodler Strasse” névre keresztelték , és 1948. január 1. óta Hodlerstrasse névre keresztelték ; a Bern Kunstmuseum található rajta.

Hodler sírja a genfi Cimetière de Saint Georges- ban

Hodler közeli barátja volt Carl Albert Loosli berni írónak , aki több könyvet is kiadott róla. Intenzív kapcsolatok korának számos művészével, mint például Cuno Amiet , Gustav Klimt , Giovanni Giacometti és még sokan mások segítették megtalálni Európában végzett munkájának nemzetközi elismerését és széles közönségét. Tagja volt a Német Művészek Szövetségének .

1944-ben Genf városa a Szövetségi Belügyminisztériummal közösen pályázatot hirdetett Ferdinand Hodler emlékmű felállítására. A zsűri nem kapott első díjat a 24 beérkezett tervért. Azonban Jakob Probst volt megbízták, hogy készítsen emlékművének Hodler. A 25 tonnás valaisi mészkőtömb négy méter magas harcos alakot képvisel, amelynek emlékeztetnie kell Hodler A marignanói csata című festményére . Amint elkészült, a zsűri túl emlékezetesnek és hatalmasnak találta az emlékművet, és elutasította. 1955-ben az emlékművet katonai emlékműként állították fel az olteni városi parkban.

A Genfi-tó gyakori motívum Hodler munkájában . 2007. június 5-ért Lake Geneva: Saint-Prex a 10,9 millió svájci frank egy árverésen az a Sotheby a legmagasabb árat egy festmény egy svájci festő valaha elért.

Művek (válogatás)

Érzelem , 1900, Belvedere , Bécs
A favágó , 1910
Giulia Leonardi táncosnő , 1910, a kölni Wallraf-Richartz-Múzeum
Táj a Genfi-tavon , 1906 körül, Neue Pinakothek , München
  • 1878: A Manzanares partján olaj, vászon, 44 × 65 cm, Genf , Musée d'art et d'histoire
  • 1886: A bátor nő , olaj, vászon, 99 × 171,5 cm, Bázel , Kunstmuseum (inv. 1544)
  • 1890: Inget viselő lány, az ablaknál , olaj, vászon, 47,5 × 32,5 cm Neuss , Clemens-Sels-Museum
  • 1892: Die Lebensmüden , olaj, vászon, 149,7 × 294 cm, München , Neue Pinakothek (9406. sz.)
  • 1895: Este a Genfi-tavon Chexbresből , olaj, vászon, 100 × 130 cm, Zürich , Kunsthaus
  • 1896: A juhász álma , olaj, vászon, 239 × 149 cm, New York City, Metropolitan Museum
  • 1897: Az álom , vegyes technika barna papíron, 98,5 × 67,5 cm, Zürich, magángyűjtemény
  • 1898: Kastanienallee a Biberist közelében , olaj, vászon, 38 × 55 cm, ex Oskar Miller Collection , Christie's , Zürich, 2012
  • 1898: Madame de R. portréja , vegyes technika, fa, 35 × 27 cm (az NDK Michel 1262-es számú bélyegzőjén látható)
  • 1899: Visszavonulás a marignanói csatától, falfreskó, 332,5 × 490 cm, Zürichi Nemzeti Múzeum
  • 1900: Érzelem , olaj, vászon, 115 × 70,5 cm, Bécs, Belvedere , (Inv. No. 1942)
  • 1902: Kiental Blüemlisalpal , 102,5 × 71 cm, olaj, Beurret & Bailly, Bázel 1914
  • 1903: Kilátás a Végtelenbe , Hamburger Kunsthalle
  • 1906 körül: Táj a Genfi-tavon , olaj, vászon, 59,8 × 84,5 cm, München, Neue Pinakothek (inv. 8715)
  • 1907: Silvaplana-tó ősszel , olaj, vászon, 71 × 92,5 cm, Zürich, Kunsthaus
  • 1909: Femme joyeuse , olaj, vászon, 127 × 74 cm, magántulajdon, Svájc
  • 1909: A Schynige Platte (táj a Berni Oberlandban) , olaj, vászon 67,5 × 90,5 cm, Musée d'Orsay , Párizs
  • 1911: Genfi-tó származó Chexbres származó , olaj, vászon, 71 × 90 cm, Public Art Collection, Basel
  • 1911: Genfi-tó Jura-val , olaj, vászon, 45,5 × 56,5 cm, St. Gallen , Kunsthalle
  • 1911: A Breithorn , olaj, vászon, 70 × 77 cm, St. Gallen, Művészeti Múzeum
  • 1913 körül: a Thun-tó Stockhorn-lánccal , olaj, vászon, 59,5 × 89 cm, magángyűjtemény
  • 1913: Egyhangúság , olaj, vászon, 53,5 × 163,5 cm, Hannover , Új Városháza , Hodlersaal
  • 1915: Montanai táj Becs de Bossonnal és Vallon de Réchy-vel , 66 × 80 cm, Sotheby's Zürich 2013
  • 1916: Dents Blanches , 69,5 × 87,5 cm, Sotheby's Zürich 2013
  • 1917: Táj Caux közelében, felhőkkel , olaj, vászon, 65,5 × 81 cm, Zürich, Kunsthaus

Grafikai munka

  • 1891: Párizsi önarckép , ceruza papíron, 20 × 16 cm, magángyűjtemény
  • 1891 körül: munkanélküli , ceruza, szén, pasztell, akvarellek, 61 × 47 cm, magántulajdon
  • 1892/93: imádat , ceruza, akvarell, fekete kréta papíron, 62 × 45 cm, Winterthur , Kunstmuseum
  • 1912: Valentine Godé-Darel és Ferdinand Hodler kettős portréja , ceruza papíron, Zürich, Kunsthaus
  • 1918: Tanulmány az utolsó önarcképről , ólom krémszínű papíron, Genf, Musée d'art et d'histoire

Kortárs kiállítások

A széles körű kiállításokat itt a széles körű befogadás bizonyítékaként említik.

irodalom

Életrajzi

Művészeti kritika, katalógusok

  • Bálint Anna: Német diákok kivonulása az 1813-as szabadságharcban (1908–1909). Ferdinand Hodler jénai történelmi festménye. Rendtörténet, a munka keletkezése, túlvilág. In: Europäische Hochschulschriften, 28. sorozat: Művészettörténet, 340. évfolyam, Verlag Peter Lang, Frankfurt / M., Berlin, Bern, New York, Párizs, Bécs 1999, ISBN 978-3-631-34658-7 .
  • Hans Mühlestein / Georg Schmidt: Ferdinand Hodler 1853–1918. Élete és munkája . Rentsch, Erlenbach 1942; Unionsverlag, Zürich 1983, ISBN 3-293-00020-7 .
  • Jura Brüschweiler (Szerk.): Ferdinand Hodler és fia, Hector. Újévi újság: Zürcher Kunstgesellschaft 1966/1967.
  • Jura Brüschweiler: Ferdinand Hodler a kortárs kritika tükrében . Könyvklub Ex Libris és Edition Rencontre, Lausanne, 1970.
  • Jura Brüschweiler: Ferdinand Hodler. Festő a szerelem és a halál előtt. Ferdinand Hodler és Valentine Godé-Darel, 1908–1915 közötti munkaciklus . Kiállítási katalógus Zürich, St. Gallen, München és Bern, 1976/1977.
  • Hodler és Freiburg. A művész küldetése. Hodler és Fribourg. La Mission de l'artiste. Kiállítási katalógus. Művészeti és Történeti Múzeum, Freiburg, Ü., Benteli, Bern, 1981.
  • Jura Brüschweiler (Szerk.): Ferdinand Hodler. Benteli, Bern 1983, ISBN 3-7165-1109-9 .
  • Jura Brüschweiler: A Ferdinand Hodler részvétele a "Panorama" d'Edouard Castres et l'avènement du parallélisme hodlérien részvételével . In: Journal for Swiss Archaeology and Art History . 42. kötet, 1985/4, Zürich 1985.
  • William Vaughan, Peter Wegmann, többek között: Caspar David Friedrich Ferdinand Hodlerhez: Romantikus hagyomány: Tizenkilencedik századi festmények és rajzok az Oskar Reinhart Alapítványtól. Winterthur. (Angol)
  • Rudolf Koella: Ferdinand Hodler. Verlag Hirmer, München 2002, ISBN 3-7774-8210-2 . (A wuppertali Von der Heydt Múzeum kiállítására)
  • Waltraud 'Wara' Wende: Művészek képei - vagy: Ferdinand Hodler és Erica Pedretti hogyan kezelik a halált . In: Duitse Kroniek. Amszterdam, 2003, 80–103.
  • Matthias Fischer: Ferdinand Hodler. Az expozíció és az állandóság. Le milieu artistique et culturel à Genève avant 1900. In: Ferdinand Hodler et Genève. Gyűjtemény du Musée d'art et d'histoire Genève, édité à l'occasion de l'exposition a Musée Rath Ferdinand Hodler et Genève. Musée d'art et d'histoire, Genève 2005, 11–19.
  • Dominik Müller: Erica Pedretti - Ferdinand Hodler . In: Konstanze Fliedl (Szerk.): Art in Text. Stroemfeld / nexus 72, Frankfurt / Basel 2005, 181–199.
  • Katharina Schmidt, Lazlò Baàn és Matthias Frehner (szerk.): Ferdinand Hodler. Hatje Cantz Verlag, 2008, ISBN 978-3-7757-2062-5 .
  • Ferdinand Hodler. A festmények katalógus raisonnéja. Tájképek. 1. kötet Szerkesztette a svájci Zurich Művészetkutató Intézet. Scheidegger & Spiess, Zürich, 2008, ISBN 978-3-85881-244-5 . (Az 1. kötet az 1. kötet [1–300 kat.] És a 2. rész [a kat. 301–626, D1 - D52 (megkérdőjelezhető attribútumok), R1 - R70 (hibás és helytelen hozzárendelések)])
  • Matthias Fischer: A fiatal Hodler. Művészi pálya 1872–1897. Nimbus, Wädenswil 2009, ISBN 978-3-907142-30-1 .
  • Ferdinand Hodler karikatúrában és szatírában. Szerkesztette és kommentálta: Matthias Fischer. / Ferdinand Hodler karikatúra és szatíra. Ed. Matthias Fischer kommentárja. Benteli, Sulgen 2012, ISBN 978-3-7165-1718-5 .
  • Ferdinand Hodler. A festmények katalógus raisonnéja. Portrék. 2. kötet Szerkesztette a svájci Zurich Művészetkutató Intézet. Scheidegger & Spiess, Zürich, 2012, ISBN 978-3-85881-255-1 . ([Kat. 627–1055, Kat. D53 - D68 (megkérdőjelezhető attribútumok), Kat. R71 - R105 (hibás és helytelen hozzárendelések).])
  • Jill Lloyd és Ulf Küster (szerk.): Ferdinand Hodler. Fondation Beyeler, Riehen-Basel 2013; Hatje Cantz, Ostfildern 2013, ISBN 978-3-906053-05-9 .
  • Karoline Beltinger, Gabriele Englisch, Danièle Gros et al.: Művészet-technológiai kutatás a festészetről, Ferdinand Hodler, SIK-ISEA / Scheidegger & Spiess, Zürich 2007, ISBN 978-3-908196-56-3
  • Karoline Beltinger: Hodler festékek. Új művészettechnológiai kutatás Ferdinand Hodlerről , SIK-ISEA / Scheidegger & Spiess, Zürich 2019, ISBN 978-3-85881-626-9

dokumentumfilm

  • Ferdinand Hodler - A szív az én szemem . A forgatókönyv és a rendezés Heinz Bütlertől származik Jura Brüschweiler közreműködésével. Van még egy szó: Peter Bichsel , Harald Szeemann és Rudolf Schindler. Hosszúság 31 perc, formátum már 16: 9, PAL-ban. Forgalmazza az Accent Films International. 2003.

Irodalmi fogadás

  • Hodler Buchenwald című , 1925-ben írt rövid prózai szövegében Robert Walser intenzíven foglalkozott Ferdinand Hodler 1885-ös azonos nevű festményével.
  • Erica Pedretti Valerie vagy a szemtelen szem című regényében (1986) Valentine Godé-Darel halálképeit veszi alapul a festő és a modell viszonyának elmélkedéséhez.

internetes linkek

Commons : Ferdinand Hodler  - Képek, videók és hangfájlok gyűjteménye

Egyéni bizonyíték

  1. ↑ Radibum: Rövid önéletrajz Ferdinand Hodlerről . Bern hete szavakban és képekben, hozzáférés 2020. március 2-án .
  2. ↑ Ki volt valójában Ferdinand Hodler? In: tagesanzeiger.ch. Fizetett link.
  3. ↑ Musée'd'Orsay, kiállítás november 13, 2007 február 3, 2008. ( Memento az az eredeti származó április 5, 2015 az Internet Archive ) Info: A archív kapcsolat jött ki automatikusan, és még nem ellenőrizték. Kérjük, ellenőrizze az eredeti és az archív linket az utasításoknak megfelelően, majd távolítsa el ezt az értesítést. @ 1@ 2Sablon: Webachiv / IABot / www.musee-orsay.fr
  4. ^ Vierhaus Rudolf (szerk.): Német Életrajzi Enciklopédia (DBE). Walter de Gruyter, 2006, 5. évfolyam, 13. o.
  5. ↑ Ferdinand Hodler életrajza. ( Memento 2015. május 18-tól az Internetes Archívumban ). Letöltve: 2015. május 13.
  6. ↑ Waltraud Wende: Művészképek - vagy: arról, hogy Ferdinand Hodler és Erica Pedretti miként kezeli a halált. In: Hans Ester, Guillaume van Gemert (Szerk.): Művész képek. A kreatív személyiség produktív elkötelezettségéért. Editions Rodopi Amsterdam - New York, 2003. 82–84.
  7. ^ A Német Művészek Szövetségének 1903-as alapítása óta teljes jogú tagjai. "Hodler, Ferdinand". ( Memento , 2016. március 4., az Internetes Archívumban ). In: kuenstlerbund.de. Letöltve: 2015. november 30.
  8. ↑ Alexandra Matzner: Visszavonulás a marignanói csatából. Letöltve: 2019. szeptember 12 .
  9. ↑ Ferdinand Hodler , www.mural.ch, hozzáférés: 2012. január 15.
  10. ↑ Ferdinand Hodler. ( Memento , 2013. február 6., az Internetes Archívumban ). In: fondationbeyeler.ch. Letöltve: 2013. február 6.
  11. ↑ Robert Walser: Amikor a gyengék erősnek tartják magukat. Berna-kori próza. 1921-1925. In: dandelon.com.
személyes adatok
VEZETÉKNÉV Hodler, Ferdinand
RÖVID LEÍRÁS Svájci festő
SZÜLETÉSI DÁTUM 1853. március 14
SZÜLETÉSI HELY Bern
HALÁL DÁTUMA 1918. május 19
HALÁL HELYE Genf