Művészeti Iskola

Művészeti iskola gyűjtőfogalom különböző művészeti oktatási intézmények művészeti és zenei irányultság kölcsönöz készségek és ismeretek a következő területeken: a előadóművészetek , a vizuális és az alkalmazott .

„Art iskola” lehet érteni a hétköznapi nyelvben, mint a már többször felajánlotta saját festés során, valamint az államilag elismert művészeti akadémia vagy művészeti főiskolai vagy zenei főiskolán . A magán művészeti iskolákat az állam, valamint az állam által támogatott művészeti iskolák is elismerhetik.

történelem

A művészeti iskolák európai hagyománya a középkorban kezdődik, amikor a festők és szobrászok szakmája, mint szóban forgó mesterség , a gyakran említett Luke Academy n iskolákban szerepel. Ez utóbbiakat szabad egyesületek, testvériségek vagy céhek nyitották meg, amelyekben kézműveseket egyesítettek a kölcsönös promóció és képzés céljából, mint például a velencei Szent Lukács Céhek (alapszabályok 1290-től) és Firenze (1339 körül alapították, 1386-tól alapszabályok) , akadémia 1571 óta). Hasonlóképpen, a festői és szobrászmester párizsi közösség, a Communauté des maîtres peintres et sculpteurs (alapítva 1391-ben, alapszabálya 1705-ben) képzőket , festőket és kézműveseket képzett saját iskolájukban, az Académie de Saint-Luc nevű iskolában.

Amikor akadémiák is később Leonardo da Vinci Milan nyitott Accademia Vinciana (1494) és Baccio Bandinelli Akadémia a kilátóhoz a pápa X. Leó a Róma nevű, bár kezdetben csak laza művész Közösségek létre, ahol a vita és a párbeszéd fenntartását bemutató volt. Hiányzott a tényleges akadémia intézményi struktúrája. Azonban változás történt, miután Bandinelli eredetileg tisztán filozófiai , vallási és humanista köre kibővült a szobrászok csoportjával, amint azt Agostino Venezianos 1531-ben kelt rézmetszete az akadémia képviseletével mutatja . A metszeten az idősebb és fiatalabb művészek együtt, de másképp dolgoznak a szobrászműhelyben. Ebben a társadalomban rajzolták meg, és megvitatták a művészet elméletét és gyakorlatát.

Az első európai akadémia, amelyet a kezdő művészek tisztán oktatási intézményének tekintettek, a firenzei Accademia e Compagnia dell'Arte del Disegno (1563) , amelyet Giorgio Vasari társalapított . Karel van Mander flamand festő , aki az 1570-es években Firenzében tartózkodott, és ott találkozott Vasarival, a firenzei minta alapján Cornelis Cornelisz- szel és Hendrick Goltziusszal együtt nyitotta meg Haarlemben a festészeti akadémiát (1587) .

Nemzeti

Németország

történelem

A festő akadémia a Nürnberg , alapították 1662 a rézmetsző és kiadó Jacob von Sandrart , tartják az első német művészeti akadémia (átszámítva egy vidéki művészeti iskola az 1818). Ezt követte a jövőben a porosz király I. Friedrich alapított „ Academy of Mahler, a szobrászat és építészeti művészet ”, a berlini (1696. 1786, 1875 és 1882 újjászervezett) és a Carl Eugen herceg Württemberg ”alapított Académie des arts ” Stuttgartban (1761).

A 18. században megkezdődött gyárak iparosítása során az uralkodók és a magánvállalkozók hamar felismerték a minősített kézműves és művészeti képzés gazdasági előnyeit a következő generáció számára. A munkaerő beszerzése mellett ez garantálta a tervminőséget, amely értékesítési érvként használható. Ezen ismeretek eredményeként úgynevezett „rajziskolák” jöttek létre a túlnyomórészt akadémikusan orientált művészeti iskolák mellett, amelyeket kezdetben elsősorban vasárnapi és esti iskolákként szerveztek. Ilyen rajziskolát tanoncok számára 1716-ban Johann Daniel Preißler nyitott Nürnbergben . Ezek az iskolák is szerepel a rajz iskola Pforzheim (1767), a nagyhercegi hesseni Akadémia Rajz Art in Hanau (1772), a hercegi Free Drawing School Weimar (1776), a rajz iskola a Hamburg Társaság a szállítás a parti és hasznos szakmák , a berlini művészeti akadémia kézműves rajziskolája (1786) és a magdeburgi rajziskola (1793). A 19. században, a legtöbb ilyen rajz iskola, amelyeket már részben megkülönböztethető a kézműves iskolák, átvette a kijelölés egy kereskedelmi iskola, egy iskola művészeti és kézműves , vagy később, a kézműves iskola . Az 1960-as évektől kezdve különböző módon szívódtak fel a műszaki főiskolákon és más egyetemeken.

Az Aschaffenburgi Művészeti Iskolát ( Carl Theodor von Dalberg alapította 1807-ben ) és a Weimari Szász Nagyhercegi Művészeti Iskolát (1860–1930) a XIX . Ez idő alatt a különböző művészeti iskolákat bezárták, míg másokat, például a művészeti és kézműves iskolákat, tanfolyamként integrálták a műszaki főiskolákba, mások azonban művészeti főiskola státuszt kaptak, amelyet korábban állami intézményeknek tartottak fenn. Mivel a nőket abban az időben nem vették fel a hagyományos művészeti iskolákba, megalakultak az első művészeti iskolák nőknek, mint művészeknek , köztük a berlini női művészek szövetségének iskolája és a müncheni művészegyesület iskolája .

Művészeti iskolák ma

Számos szövetségi , országos vagy közösség által támogatott művészeti iskola szerves részét képezi az állami, regionális és önkormányzati kulturális és oktatási politikának. A magánszolgáltatók által vezetett iskolák egy része integrálódik ebbe az iskolarendszerbe.

A német oktatási rendszerben a nevekre és az iskolamodellekre a szövetségi államok olykor eltérő döntése vonatkozik. Az egyes iskolák művészi orientációjának mértéke nagyon eltérő lehet. A különböző művészeti iskolák tanulási és oktatási lehetőségeit azonban iskolai végzettség szerint osztályozzák:

• Általános iskola (általános iskola)
• Középfok (speciális iskola, Hauptschule, Realschule, Gimnázium, általános iskola)
• Felső középfok (műszaki iskola, műszaki főiskola és mások)
• Felsőfokú vagy felsőoktatási szektor (műszaki főiskola, egyetemi státusú akadémia, főiskola, egyetem)
• Kvaterner terület (továbbképzés érettségi után, oklevél vagy más fokozat)

Az általános és a középfokú oktatásban egyes városokban vannak olyan iskolák, amelyek művészeti és zenei oktatást kínálnak, vagy művészeti iskolákkal dolgoznak, de önmagukban nem szűkebb értelemben vett művészeti iskolának nevezik őket (lásd: Rosa Luxemburg Grundschule).

A középfokú II oktatás, szakiskola (régi nevén: Gewerbeschule), a műszaki főiskolák , iskolák művészeti és kézműves vagy kézműves , iskolák Iparművészeti tervezés vagy design képzést a hangsúly egyértelműen a művészi képességek és a szakma. A hagyományos tantárgyak a terméktervezés ( kerámia- , üveg- , porcelán- , textil- , fém- és nemesfém-formatervezés stb.) És a grafikai tervezés (lásd a kézműves formatervezési iskolák felsorolását ). Kőművesek és kőszobrászok csak Németországban végezhetik el szakképzésüket egy mesteriskolában (lásd: kőművesek és kőszobrászok ).

A mindennapi tárgyak ( fogyasztási cikkek ) vagy az építészeti terek művészi megtervezésén túl ma a cselekvési folyamatok, a mozgások és a kommunikáció megtervezéséről van szó. Ennek érdekében új képzési lehetőségeket hoztak létre , mint például a kommunikációs tervezés ( grafikai tervezés , vizuális kommunikáció ) és más tervezési tudományágak .

A felsőfokú szintet az alkalmazott tudományok egyetemei kapják , művészeti tanszékkel, művészeti főiskolákkal, művészeti akadémiákkal és a Berlini Művészeti Egyetemmel. A felsőoktatási szektorban kínált tanfolyamoknak meg kell felelniük egy művészeti fejlesztési projekt követelményeinek .

Iparművészeti egyetemek tervezői és művészeti tagozatokkal képezik az iparművészet szakmáit. A művészeti főiskolák és művészeti akadémiák átfogó művészeti és tudományos tanfolyamokat kínálnak elméleti és gyakorlatorientált tantárgyakkal szabadúszó képzőművészek és művészeti oktatók számára. Németországban a művészeti főiskolák és a művészeti akadémiák nincsenek integrálva az egyetemekhez, mint néhány más országban, így az együttes tanulás egyszerre nehéz.

Néhány magántulajdonban lévő művészeti iskola kihívást jelentő oktatást és államilag elismert diplomákat kínál. Minőségileg versenyezhetnek az állami iskolákkal és egyetemekkel. Másrészt vannak olyan magán művészeti iskolák, amelyek nem relevánsak szabadúszó művészként végzett művészi szakmai képzésben és fejlődésben. Magán művészeti iskolák csoportjai, amelyeket társadalmi jelentőségük és minőségi színvonaluk miatt érdemes megemlíteni:

• Antropozófia ihletésű művészeti iskolák: Alanus Művészeti és Társadalmi Egyetem , Ottersberg Alkalmazott Tudományi Egyetem és mások

• Magán szakiskolák: Képzőművészeti és formatervezési iskola

• Művészeti és kreativitási iskolák és ifjúsági művészeti iskolák: Ezek az iskolák a tanórán kívüli kulturális oktatás és szabadidős munka részét képezik, és nem nyújtanak szakmai képesítést. A hangsúly azon szabadidős tevékenységeken van, amelyek hozzájárulnak elsősorban a gyermekek és a fiatalok személyes fejlődéséhez .

Ausztria

Az osztrák , a rendszeres művészeti iskolák az oktatási rendszerben vannak osztva a következő ágazatokban:

• Zeneiskolák (összpontosítva a művészetek), magasabb szakiskolák a kreatív tantárgyak (divat, design, stb), és az iskolák összpontosítva zene - általános és középiskolák
• Mesteriskolák (műszaki-kereskedelmi) és mesterkurzusok (képzőművészet) - középiskola utáni iskolák és tanfolyamok
• Művészeti egyetemek - a korábbi akadémiák (az összes kreatív szakmai terület, az irodalom és hasonlók kivételével)

A kurzusrendszerben számos iskola is működik, például a zeneiskolák (szűkebb értelemben) , nyári akadémiák , felnőttképzési központok , a bécsi rajzgyár és mások, mind a rendszeres oktatási rendszeren belül, mind magánszférában.

Svájc

Az első német nyelvű svájci művészeti oktatást a zürichi F + F Művészeti Iskola hozta létre 1971-ben. Abban az időben a művészeti és kézműves iskolák csak iparművészeti képzést nyújtottak, tényleges művészeti diplomát Svájcban még nem lehetett befejezni.

Liechtenstein

A Liechtenstein ott van a Liechtenstein Művészeti Iskola Nendeln. Önálló közjogi alapítvány. A művészeti iskola különböző tanfolyamformátumokat kínál gyermekek, fiatalok és felnőttek számára, nemcsak a festészet, a rajz és a fotózás terén, de különösen a digitális média területén. Ezenkívül a Liechtensteini Művészeti Iskola egyéves előzetes tervező tanfolyamán a hallgatók felkészülhetnek egy tervezői szakmára, vagy (érettségivel) tervezői és művészeti egyetemre.

Franciaország

Párizsban számos művészeti iskola működött , köztük az Académie de Saint-Luc , az Académie Vitti , az Académie Carmen , az Académie Colarossi , az Académie Matisse és az Académie Suisse . Az Académie de la Grande Chaumière és az Académie Julian ma is fennáll, csakúgy, mint az École nationale supérieure des beaux-arts és az Ecole nationale supérieure des arts décoratifs .

Egyesült Államok

A művészeti iskolák 20. századi fejlődését az Egyesült Államokban a Bauhaus befolyásolta. Az amerikai észak-karolinai Black Mountain College különösen kapcsolódott a Bauhaus-hagyományhoz .

Lásd még

• Képzőművészeti főiskolák listája

irodalom

• Nikolaus Pevsner , A Művészeti Akadémiák története ISBN 3-88219-285-2

web Linkek

• Alsó-Szászország Művészeti Iskolák Állami Szövetsége
• A bajor ifjúsági művészeti iskolák és kulturális oktatási intézmények állami szövetsége

Egyéni bizonyíték

1. ↑ Vö. Werner Hofmann: Bildende Kunst 2
2. ↑ Lásd: Dictionnaire de la peinture flamande et hollandaise, Larouse, 1989 Pari, ISBN 2-03-740015-2
3. ^ FC Flick Alapítvány - Potsdami Művészeti Iskola 2007 - Rosa Luxemburg Általános Iskola. FC Flick Foundation, hozzáférés: 2010. augusztus 14 . 
4. ↑ Az ifjúsági művészeti iskolák (kreativitási iskolák) önálló szabadidős ajánlatot szeretnének ajánlani minden társadalmi osztály gyermekeinek, tinédzsereinek és fiataljainak, a rendes iskolával együttműködve. A kreativitáskutatás, a pedagógia és a fejlesztéspszichológia alapján a zenei és művészi készségek népszerűsítése hozzájárul a személyes fejlődéshez. Lásd az Ifjúsági Művészeti Iskolák és Kulturális Oktatási Intézmények Szövetségi Szövetségének weboldalát
5. ^ Liechtenstein művészeti iskola. Letöltve: 2017. május 20 . 
6. ↑ 2001. december 13-i törvény a „Liechtensteini Művészeti Iskola” alapítványáról (LGBl. 2002 No. 22 LR 442.1).
7. ↑ http://www.kunstschule.li/DE/Gestalterischer-Vorkurs/Vorkurs/tblid/123/Default.asp  (az oldal már nem elérhető , keresés webarchívumokban )@ 1@ 2Sablon: Dead Link / www.kunstschule.li