Maurice Ravel

Maurice Ravel (1925)

Joseph-Maurice Ravel (született March 7-, 1875-ben a Ciboure , † December 28-, 1937-es a Paris ) volt francia zeneszerző és mellett Claude Debussy, a fő képviselője az impresszionizmus a zene. Legismertebb műve az eredetileg balettzeneként fogant Boléro zenekari darab .

Élet

eredet

Joseph Ravel (1886) és Marie Delouart (1890)

Joseph-Maurice Ravel két fia elsőként született Franciaország délnyugati részén. Apja, Joseph Ravel (1832-1908) a francia nyelvű svájci Versoix -ból származik, és szakmája szerint mérnök volt . Kedvenc projektje, amelybe sok időt és pénzt fektetett, a gázmotor továbbfejlesztése volt . Az 1870 és 1871 közötti francia-porosz háborúval azonban reményei meghiúsultak, hogy valaha is sikerül befejezni a projektet. Maradt átmenetileg Spanyolországban , ahol találkozott Marie Delouart, a Baskin . A pár 1873 -ban házasodott össze, és a Baszkföld francia részén, Biarritz közelében telepedett le . Nem sokkal Maurice születése után a család 1875 -ben Párizsba költözött, ahol az apa munkát talált. Maurice testvére, Edouard, aki apjához hasonlóan mérnök lett, 1878 -ban született.

Tinédzserévek

Bériot osztály 1895. Balról jobbra: Maurice Ravel, Camille Decreus, Gaston Lévy, Edouard Bernard, Fernand Lemaire, Charles-Wilfred de Bériot (zongoránál), Henri Schidenhelm, Jules Robichon, Joachim Malats (zongoránál), Marcel Szereplők: Chadeigne, Ricardo Viñes, Cortes, André Salomon, Ferdinand Motte-Lacroix

Ravel hét évesen kapta meg az első zongoraórát. A zenész karrier folytatásának ötlete korán jött, és a szüleim is támogatták. 13 éves korában zongoraórákat és harmónia -oktatást kapott egy magán zeneiskolában. Tanára, Émile Descombes Frédéric Chopin tanítványa volt . 1888 -ban Ravel találkozott osztálytársával, Ricardo Viñes -szal , egy fiatal tehetséges spanyol zongoristával. Kettejük között mély gyermekkori barátság alakult ki, amely egy életen át tart.

1889. november 4 -én Ravel és Viñes felvételi vizsgát tettek a párizsi konzervatóriumban . A 46 jelölt közül csak 19 -et vettek fel a zongoraórákra: Viñes belépett a haladó osztályba, Ravel -lel ez elég volt az előkészítő osztályhoz. 1891-ben a középfokú vizsga előadásainak odaítélésével Charles-Wilfrid Bériot osztályába jutott, ahol Viñes-t is tanították.

Ravel sokáig játszott azzal a gondolattal, hogy zongorista karrierbe kezdjen. De ennek előfeltételei nem voltak optimálisan kialakítva számára. Melegség, érzés és temperamentum tanúsította a játékát, de nem érte el a többi osztálytárs repülõ színét. Ez látszólag befolyásolta a motivációját: Ravel volt a közmondásos "lusta kutya". Tanárai nehezteltek rá; ez csak megerősíteni látszott a viselkedését. 1893 -ban, 1894 -ben és 1895 -ben megbukott a kötelező középfokú vizsgákon, és ismét el kellett hagynia a mesterkurzust. Érdeklődése a zongorista iránt most végre nulla volt. A későbbi években csak le kellett ülnie a zongorához, hogy meghallgassa saját szerzeményeit - és ezt is csak vonakodva.

1897 januárjában Ravel visszatért a konzervatóriumba, és belépett Gabriel Fauré kompozíciós osztályába , emellett André Gedalge ( Jacques Ibert , Arthur Honegger és Darius Milhaud tanára) ellenpontot , fúgát és hangszerelést tanult . Fauré is az volt, aki Ravelnek hozzáférést biztosított az akkori Párizs elbűvölő szalonjaihoz. Ravel és Viñes gúnyolódtak az élményen, de most kimondott dandyként ő is élvezhette az ottani estéket. A szalonban művelt blaszte, cinikus megjelenése redős inggel és monoklival még legjobb barátját, Viñest is irritálta. Arra a kérdésre, hogy melyik iskolához vagy irányzathoz tartozik, Ravel azt válaszolta: "Senki, egyáltalán anarchista vagyok."

Les Apaches és Miroirs

Les Apaches Az apacsok olyan zenészek, kritikusok, festők és zeneszerzők voltak, mint Paul Sordes, Maurice Delages, Manuel de Falla, Florent Schmitt, Michel Dimitri Calvocoressi és Ricardo Viñes , akik 1900 körül kóboroltak az éjszakai Párizsban, és mint városi indiánok, dacoltak a konvenciókkal. Gyakran találkoztak, és Ravel számos új szerzeményét egy nem hivatalos premierre hozta körükben. Így tették a Mirók , a tükörképek is, amelyeket zongoraszólóra készített 1905 -ben. A Ravel körüli csoport Noctuelles néven is emlegette magát, mint éjszakai baglyok vagy molylepkék, és nyilvánvaló a hasonlat a Miroirs Noctuelles első címéhez . Ravel következésképpen öt zongoradarabját az apacsoknak szentelte.

  • Noctuelles Léon-Paul Fargue-nak
  • Oiseaux unalmas Ricardo Viñes számára
  • Egy barque sur l'océan Paul Sordes -nak
  • Alborada del gracioso Michel-Dimitri Calvocoressihez
  • La vallée des cloches Maurice Delage -ig

Római díj

Első próbálkozások

Ravel egyik legnagyobb csalódása, hogy ötször versenyzett a Prix ​​de Rómában , de mindig kudarcot vallott. Abban az időben a Prix de Rome volt a legmagasabb díj a fiatal francia zeneszerzők számára. Minden év januárjában felvételi vizsga volt; Azok, akik ezt teljesítették, májusban előzetes körbe kellett menniük, amelyben négy részes fúgára és egy kötelező szövegre épülő kórusműre volt szükség, amelyet hat nap alatt, elvonulásban kellett befejezni. Az utolsó fordulóba legfeljebb hat résztvevőt engedtek be. A feladat itt az volt, hogy egy szöveget állítsunk be, amelyet a zenének is két- vagy háromrészes kantátának adtak . A Prix de Rome győztese - az első díjat nem feltétlenül ítélték oda - négyéves ösztöndíjat kapott, hogy részt vegyen az Académie des Beaux -Arts -ban.

Ravel 1900 -ban jelentkezett először. 1900 márciusában ezt írta egy barátjának: „Jelenleg a Római Díj versenyre készülök, és nagyon komolyan kell dolgoznom. Most már elég könnyen működik a kötéssel; Persze, ami aggaszt, az a kantáta. ”De Ravel kiesett az előzetes fordulóban; a díjat barátja, Florent Schmitt kapta . Ravel rezignáltan foglalta össze:

„Gedalge ügyesnek és elegánsnak tartotta a hangszerelésemet. És mindezt egy kudarcért az egész vonalon. Amikor Fauré megpróbált kiállni mellettem, monsieur Dubois [a konzervatórium igazgatója] biztosította, hogy illúziói vannak a zenei tehetségemmel kapcsolatban. "

Ugyanebben az évben egy újabb közös versenyen való részvétel nulla ponttal még pusztítóbban bukott meg. Dubois úgy ítélte meg: „Lehetetlen, mert a helyesírás szörnyű gondatlansága miatt következett be.” Ennek eredményeként Ravelt kizárták Fauré kompozíciós osztályából.

De mivel a nem diákok is pályázhattak a Római Prix-re, Ravel 1901-ben új kísérletet tett. Ezúttal bejutott az utolsó fordulóba, de végül meg kellett osztania a második díjat egy diáktársával. A győztes André Caplet lett , akit Ravel ismét középszerűnek minősített. Később megjegyezte: „Szinte az egész nézőtér adta volna nekem a díjat.” Valószínűleg így látta Camille Saint-Saëns , aki ezt írta egy kollégájának: „Úgy tűnik, hogy a harmadik nyertes, egy bizonyos Ravel megvan. komoly karriert vállal Ravel 1902 -ben és 1903 -ban újra megpróbálta - és üres kézzel távozott.

A botrány

Ravel utolsó részvételét a maximális jelentkezési kor elérése előtt kezdte 1905 -ben. Bár őt tartották a nyeremény favoritjának, az előzetes fordulóban kiesett a versenyből a büntetés és az összetétel szabályainak sok megsértése miatt. Victor Gallois nyerte a díjat. Ravel „esete” heves nyilvános vitát váltott ki, kevésbé az általa bemutatott szerzeményekről, mint arról a kérdésről, hogy a konzervatóriumot és a versenyt ténylegesen hogyan kezelték. A sajtóban "Ravel -ügy" -ként leírt botrány végül Dubois lemondásához vezetett a konzervatórium igazgatói posztjáról. Romain Rolland író és zenekritikus 1905. május 26-án ezt írta az Académie des Beaux-Arts igazgatójának, Paul Léonnak:

„Abszolút nem érdekel az ügy. Nem vagyok Ravel barátja. Még azt is mondhatom, hogy személy szerint nem szimpatizálok finom és kifinomult művészetével. De az igazságosság kedvéért azt kell mondanom, hogy Ravel nemcsak ígéretes tanuló, hanem már az egyik legelismertebb fiatal mester az iskolánkban, amelynek nincs sok bemutatnivalója. [...] Ravel nem diákként jelentkezik a Római Díjra, hanem mint zeneszerző, aki már bizonyította képességeit. Csodálom azokat a zeneszerzőket, akik meg merték ítélni őt. Most ki ítélkezik felettük? "

A fiatal zeneszerző

Amint Rolland leveléből kiderül, Ravel hírnevet szerzett magának zeneszerzőként, még akkor is, ha számos műve rendkívül ellentmondásos fogadtatásban részesült. Az elkészült munkák számát mérve a századforduló és az első világháború közötti évek voltak a legtermékenyebbek. Eddig szinte kizárólag zongoradarabokat és dalokat készített, de nyitott a zenekari nyitány Shéhérazade , az F -dúr vonósnégyes, a L'Heure espagnole opera , a Rhapsodie espagnole (ami felkeltette Manuel de Falla figyelmét) és az egyik a Dyagilev balettzene nevében komponált Daphnis et Chloé most nagyobb zenei formákat is. 1913 -ban Ravel találkozott Stravinskyvel , akivel együtt dolgoztak Mussorgski befejezetlen Khovanshchina operájának feldolgozásán .

Az első világháború

Az első világháború kitörésekor Ravelt az általános hazafias lelkesedés fogta el. Testvérét, Edouardot behívták, és Ravel, akit fiatal korában a szolgálatra alkalmatlannak minősítettek kis magassága miatt, megpróbált bejutni a katonaságba is. 1915 -ben gépkocsivezetőként a 13. tüzérezred orvosi szolgálatába osztották be . Párizsban létrejött a „Liga a francia zene védelméért”: a német és osztrák zeneszerzők műveit törvényen kívül helyezték, és többé nem adták elő. Ravel nem így gondolta. Állította:

„Véleményem szerint még a francia zeneszerzők számára is veszélyes lenne, ha szisztematikusan figyelmen kívül hagynák külföldi kollégáik produkcióját, és ezáltal egyfajta nemzeti klikket alkotnának. Tonális művészetünk, amely jelenleg annyira gazdag, elkerülhetetlenül elfajulna és sablonszerű képletekbe záródna. Nem érdekel, hogy például monsieur Schönberg osztrák. "

Anya elvesztése

1916 -ban Ravel megbetegedett a vérhasban (lásd: vérhas , amoebicus dizentéria és bakteriális vérhas ), majd gyógyulási szabadságra ment Párizsban. Ez idő alatt Ravel édesanyja 1917. január 5 -én halt meg 76 éves korában, ami pótolhatatlan veszteség volt Ravel számára. Addig mindig egy fedél alatt élt vele. De még a halála sem tudta rávenni, hogy saját lakóhelyét alakítsa ki. Ehelyett a háború után öccséhez, Edouardhoz költözött. De amikor meglepő módon férjhez ment 1920 -ban, már nem lehetett vele élni. 1921-ben Ravel végül megvásárolta a Párizstól 50 kilométerre található Montfort-l'Amaury-ban található „Le Belvédère” villát (lásd Musée Maurice Ravel ), amelyben haláláig élt.

Ravel egész életében nőtlen és gyermektelen maradt; a (nem színlelt) homoszexualitást feltételezzük.

A parancs megtagadása

Január 15-én, 1920. Ravel szembesült azzal a hírrel, hogy ő már jelölték a sorrendben egy lovag a Becsületrend ( Chevalier de la Becsületrendjének Lovagja ). Ravel ezt nem akarta, és dühösen így szólt: „Milyen nevetséges történet. Ki játszhatta velem ezt a trükköt? ”A nem kívánt megtiszteltetést a maga módján, barátai tanácsának ellenére vasalta le: Egyszerűen nem fizette be a jelölési díjakat. Tehát automatikusan törölték a jelöltek listájáról. A helytelen magatartás azonban izgatott nyilvános vitát váltott ki, amelyben nem vett részt. Hogy miért tagadta meg a díjat, nem világos. Egyesek elutasítását késői bosszúnak tartják a Róma -díj miatt, amelyet soha nem ítéltek oda. Nem vonult vissza más kitüntetésektől: 1928 októberében örült, hogy az Oxfordi Egyetemen tiszteletbeli doktori címet kapott , ugyanez vonatkozik a Nemzetközi Kortárs Zenei Társaság ISCM ( International Society for New Music ) 1923 -as tiszteletbeli tagságára is , ahol része volt a Zenei Világnapoknak (ISCM World Music Days), 1923 -ban, 1925 -ben, 1928 -ban és 1934 -ben jelent meg zeneszerzőként (többek között a Tzigane -nal és a Bal kéz zongoraversenyével ), és esküdtként is tevékenykedett 1929 -ben.

Az élet vége

Hogy pontosan mikor kezdődtek azok a betegségek, amelyek Ravel utolsó éveit beárnyékolták, nem biztos. Betegsége okát sem a mai napig sikerült egyértelműen tisztázni. Gyanítható a stroke, a Pick -kór , egy másik demencia vagy agydaganat. Már az 1920-as évek közepén többször panaszkodott álmatlanságra és tartós, elviselhetetlen fejfájásra. A kimerültség, amellyel szemben az orvosok azt tanácsolták neki, hogy tartson hosszabb szünetet, szinte heves tevékenységgel borította, ami számos koncertturnét eredményezett Európában , amelyeken karmesterként és zongoristaként mutatta be műveit. 1928-ban négy hónapos körútra indult az Egyesült Államokban és Kanadában, amely 25 városba vitte. Kompozíciós munkájának terjedelme azonban csökkent. 1931 -ben Ravel nagy európai turnéra indult Marguerite Long zongoraművésszel .

Tábla a Montfort-l'Amaury- i otthonában

Életének végéig fordulópontot jelentett egy 1932. október 8 -án bekövetkezett autóbaleset, amelyet párizsi taxis utasaként túlélt mellkasi zúzódásokkal és vágásokkal. A bal agykéreg elváltozása beszédzavarokhoz ( Wernicke afázia és alexia ) vezetett, és az amusia elvesztette a komponálási képességet. Egy másik érv a demencia ellen az, hogy Ravel a végéig épeszű volt, és úgy tekintett hanyatlására, mintha idegen lenne. Kétségbeesetten mondta: „Még mindig annyi zene van a fejemben. Még nem mondtam semmit. Még mindig mindent el kell mondanom. "

Dig.

1937. december 17 -én Ravel a híres idegsebész, Clovis Vincent klinikájára ment, hogy koponyaműtéttel kivizsgálja az agydaganat gyanúját. Előtte azt mondta, hogy kimondta az utolsó érthető mondatot: "Úgy nézek ki, mint egy mór ". A december 19 -i műtét során nem találtak daganatot, az agy külsőleg normálisnak tűnt, kivéve a bal agyfélteke megereszkedését. Ravel révén felébredt az altatásból, kérdezett a testvéréről, de hamarosan mély kómába süllyedt, amiből soha nem ébredt fel. 1937. december 28 -án reggel a szíve megállt. December 31 -én maradványait a szülei mellé temették. Párizs nyugati részén, a Levallois-Perret temetőben .

Tiszteletére 1961 óta róla nevezték el Ravel Peak -et , az Antarktisz I. Sándor -szigetének hegyét.

Zenei hatások és kapcsolatok

példaképek

A zeneszerző, Emmanuel Chabrier nagyszerű példaképe volt Ravelnek . 1893 -ban Ravelnek és Viñesnek lehetősége nyílt meghallgatni. Később Ravel is büszkén és érzelemmel beszélt erről a találkozásról. Chabrier egyike azoknak a zenészeknek, akik erősen befolyásolták Ravelt az első időkben. Ravel ezt írta önéletrajzi vázlataiban 1928 -ból:

"Első, publikálatlan műveim 1893 körüliek . [...] A Sérénade groteszkre egyértelműen Emmanuel Chabrier hatott, míg a Ballade de la reine morte d'aimerre Satie hatott."

Ez az idézet tartalmazza a második zeneszerző nevét is, akivel Ravel korlátlan csodálattal találkozott: Erik Satie . Archaikus akkordváltásai , ritka stílusa, amely átmérőjű ellentétben állt a rendkívül aktuális " Wagnérisme " túlterhelt hangjaival , elbűvölte. Ravel ezt írja róla:

„Satie inkább újító és úttörő volt - ha nem is szélsőséges -, mint halhatatlan remekművek zeneszerzője. Számított az à la Debussy -i impresszionizmusra, átment rajta, és az elsők között távolodott el tőle. "

Ravel nagy hatást gyakorolt ​​zeneszerzési képességeinek fejlődésére ellenpont tanárának, André Gedalge -nek. Egyszer azt is kijelentette, hogy nem írt olyan darabot, amelyet nem befolyásolt Edvard Grieg .

Ravel távolsága Wagner stílusától nem jelenti azt, hogy Ravel nem értékelte őt. Sok előadás elragadta, de ezek nem befolyásolták a munkásságát.

Claude Debussy

Távoli barátság

Claude Debussy, 1908 körül ( Nadar fotó )

Nem tudni pontosan, mikor Ravel találkozott Claude Debussyvel . 1901 körül lehetett. Ravel nagyon csodálta a nála 13 évvel idősebb Debussy munkáit, de utóbbi, ellenkezőleg, nem mutatott különösebb érdeklődést kollégája munkája iránt. Mindkettőjüknek rendszeres, bár távoli, udvarias kapcsolatai voltak, és Debussy jóindulatúan kérte, hogy ne változtasson semmilyen hangon egy új Ravel vonósnégyesnél, amelyet Fauré szerint sürgősen felül kell vizsgálni.

A kettő közötti szünetet az erőteljes zenei kritikus, Pierre Lalo kezdeményezte , aki először 1906. január 30 -án, majd más kritikákban utalt arra, hogy Ravel nem tesz mást, csak másolja Debussyt. Közvetlen állításokat nem tett, de olyan gyakran helyezte a Ravel nevet egy adott kontextusba, hogy más következtetést nem lehetett levonni. Végül Ravelt válaszra kérték, amelyet a Les Temps szerkesztője is újranyomtatott, de az újság ugyanebben a számában Lalo egy másik gúnyos cikke jelent meg "Monsieur Ravel anélkül támadja meg magát" címszó alatt. A következő években Ravel és Debussy megszakították a kapcsolatot, nyilvánvalóan személyes megbeszélés nélkül. Később mindketten sajnálatukat fejezték ki egymástól függetlenül.

Amikor barátja, Manuel Rosenthal 1937-ben tréfásan megkérdezte, milyen zenét szeretne a temetésére, Ravel Debussy Prelude- ját à l'après-midi d'un faune- nak nevezte , mert Ravel szerint: „(...) ez az egyetlen pontszám amit valaha írtak, tökéletes. "

Az események sokszínűsége

Van néhány feltűnő hasonlóság Debussy és Ravel között a témaválasztásban. Mind Ravel, mind Debussy három verset zenésített meg ugyanazzal a címmel Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé , amelyek közül kettő („Leves” és „Placet hiábavaló”) mindkét műben megjelent. Mivel Ravel előzetesen engedélyt kapott a zenélésre a költő örököseitől, a szövegek zenei elrendezésének szerzői jogát birtokolta. Debussy egy barátjának írt levelében panaszkodott 1913. augusztus 8 -án:

„A történet a Mallarmé családdal és Ravellel nem vicces. És nem furcsa, hogy Ravel ugyanazokat a verseket választotta, mint én? Érdemes jelenteni az orvosi akadémiának ezt az automatikus szuggesztiós jelenséget? "

Ravel végül írásban közbelépett Debussy javára a Debussyt elutasító kiadóval.

Függetlenül attól, hogy a téma ugyanaz, a zenei plágium keresése értelmetlen lenne - Debussy és Ravel nagyon egyénileg komponáltak. Még akkor is, ha egyes művek (Ravel Jeux d'eau zongoradarabja példaként szolgálnak Hangszóró.svg) bizonyos „jellemzően impresszionista” hasonlóságokat mutatnak a kiterjesztett és túlzott hármashangszerek, az egyházi módok és a bitonalitás használatában , Ravel szerzeményei különböznek Debussyétól . példa a zártabb formák, táncformák ( bolero , keringő , habanera , malagueña ) gyakoribb használata és a történelmi zenei modellekre való hivatkozás révén. Ravel dallamos sorai néha világosabbnak tűnnek. Ezenkívül viszonylag világos kadenciákat találnak gyakrabban, mint Debussy esetében. Zenéje gyakran könnyebbnek és átláthatóbbnak tűnik, mint Debussy hangpalettája, amelyben az egyes hangok néha elvesznek a „határtalanban”.

Zenésztársak

Élete során Ravel számos zenészt ismert meg, akik a mai napig jól ismertek: Debussy mellett többek között ezek is. Igor Stravinsky , Arthur Honegger , Bartók Béla és Arnold Schönberg . Paul Wittgenstein zongoraművész napjaink egyik talán kevésbé ismert embere volt . Ennek ellenére Wittgenstein sorsa rendkívüli művet hozott az utókornak: a „Zongoraversenyt a bal kéznek”.

Wittgenstein az első világháborúban elvesztette a jobb karját, és ez úgy tűnt, megpecsételte zongorista karrierjét. Ennek ellenére úgy döntött, hogy folytatja zongoraművészi karrierjét, és számos zeneszerzőtől, köztük Raveltől, zongoraműveket rendelt a bal kezére. A Ravel által kifejezetten neki komponált mű azonban szakításhoz vezetett a zeneszerző és a művész között. A „Zongoraverseny a bal kézhez” 1932. január 5 -én indult Bécsben Wittgensteinnel a zongoránál. Mivel Ravel nem volt jelen a premieren, Wittgenstein ünnepi rendezvényt szervezett számára, amelyen Ravel lehetőséget kapott a darab meghallgatására (két zongorán). A koncert után Ravel odalépett Wittgensteinhez, és azt mondta: „De ez nem igaz!” Véleménye szerint a zongorista nem úgy adta elő a darabot, ahogyan tervezte (Wittgenstein olyan dekorációkat használt, amelyek nem szerepeltek a zenei szövegben). A vita egy későbbi levelezésben fokozódott, amelyben Wittgenstein azzal érvelt, hogy a tolmácsok nem lehetnek rabszolgák. Ravel válaszolt tömören: „Az előadók a rabszolgák!”

Ravelnek nagyon kevés tanítványa volt, köztük Maurice Delage és Ralph Vaughan Williams .

Theodor W. Adorno , a filozófus, zeneszerző és éles nyelvű kritikus teljesen lelkesedett Ravel L'Enfant et les sortilèges-éért . Ravellel nem kell szégyenkeznie a dalszövegek olvasása miatt. Főleg Colette könyve. A jegyzetekből ítélve és Ravel lényegét ismerve: 'L'Enfant et les sortilèges' kell, hogy legyen a remekműve. Minden bár gyerekesen elvarázsolt vele. A Ravel formai aspektusával kapcsolatban Adorno ezt írja: ... figyelmen kívül hagyja (Ravelt értjük; d. V.) azon formák világát, amelyekben ő maga is tiltva van; átlát rajtuk, mint az üveg; de ne szúrja át az üvegeket, hanem rendezze be magát, olyan kifinomultan, mint egy fogoly.

Más hatások

Ravel olyan zenei stílusokból is inspirációt adott munkájához, mint a jazz (például a G -dúr hegedűszonáta Blues -tételében), a keleti zene és az európai népdal . A spanyol zene különösen fontos volt Ravel szerzeményei szempontjából. Élete során Ravel mindig hangsúlyozta, hogy ő is baszk, és úgy érzi, kapcsolódik második otthonához. Ezt a hatást tükröző művek többek között a következők. Az opera Pásztoróra , a Boléro a Habanera az a telephelyek auriculaires az Alborada del gracioso a Miroirs a Vocalise-Étude en forme de Habanera , néhány dal a énekek népszerű , a triptichon Don Quichotte ahhoz Dulcinée , a befejezetlen koncert darab zongorára és zenekarra Zaspiak-denevér (a cím jelentése: „a hét Are One” baszk és eszközök a hét baszk régió) és a Rhapsodie espagnole . Első tételében Ravel híres Boléro- jához hasonlóan újra és újra megismétlődik egy négy tónusú, ereszkedő ostinás alak . Először a vonós hangszereken , majd a kürtökben , klarinétokban és oboákban jelenik meg . Manuel de Falla zeneszerző írta:

„A Rhapsodie espagnole meglepett spanyol jellegével. […] De hogyan magyarázzam meg a zeneszerzőnek ezt a finoman hiteles spanyol hitét […]? Gyorsan megtaláltam a rejtvény megoldását: Ravel Spanyolországa idealizált Spanyolország volt, ahogy anyján keresztül ismerte meg. […] Ez valószínűleg megmagyarázza, hogy Ravelt miért vonzotta ez az ország kora gyermekkora óta, amiről oly gyakran álmodott. ”

A második tétel, a Malagueña ritmikusan hangsúlyozott tánc témát hoz a trombitákba és vonósokba, amely egyre fokozódik, timpani és egyéb ütőhangszerek kíséretében.

Ravel azon a nézeten volt, hogy a zeneszerzőknek tisztában kell lenniük egyéni és nemzeti sajátosságaikkal, és kritizálta az amerikai zeneszerzőket, hogy utánozzák az európai hagyományt, ahelyett, hogy a jazzt és a bluest saját zenei hagyományukként ismerték volna el. Amikor George Gershwin megbánta, hogy nem volt tanítványa egy találkozón, Ravel így válaszolt: „Miért kellene másodosztályú Ravelnek lenned, ha első osztályú Gershwin lehetsz?” Gershwin stílusának hatása látható Ravel két zongoraversenyén.

Zenei alkotás

Munkamódszer és stílus

Ravel a legnagyobb gondossággal és a részletekre való odafigyeléssel dolgozta ki kompozícióit, ezért gyakran sokáig tartott a befejezése, bár azt kívánta, bárcsak olyan termékeny lehet, mint a nagy zeneszerzők, akiket csodál. Igor Stravinsky egykor a svájci óragyártónak nevezte a zeneszerzők között művei összetettsége és pontossága miatt. Művei korai nyomtatott kiadásai sokkal pontatlanabbak voltak, mint aprólékosan kidolgozott kéziratai, és Ravel fáradhatatlanul dolgozott kiadójával, a Duranddal azok javításán. A L'enfant et les sortilèges javítása során - így írt egy levélben - miután számos korrektor már végignézte a művet, még mindig tíz hibát talált minden oldalon.

Mindenekelőtt a harmónia és a finom hangok művészetét dicsérik Ravel zenéjében. Ravel bizonyos tekintetben klasszicistának tekintette magát, aki szerette új ritmusait és harmóniáit hagyományos formákba és struktúrákba ágyazni, és gyakran észrevétlen átmenetek révén elmosta a strukturális határokat. A Pavane pour une Infante défunte modern harmóniákat Sept- és Septnonakkorden és a „csillogó” impresszionisztikus zenekari fogja színezni a munkát hosszú szakaszokon egy fülbemászó, világos periodicitás vett csuklós dallam része radikalizmus. A második kétütemű motorban, amelyet nyolcaddal meghosszabbítottak, a fent említett „szerkezeti határok elmosódása” figyelhető meg. Maga Ravel a következőképpen kommentálta ezt a témát: "Ami nem tér el kismértékben a formától, hiányzik az érzésre való ösztönzés - ebből következik, hogy a szabálytalanság, vagyis a váratlan, meglepő, feltűnő alkotja a szépség lényeges és jellemző részét."

Ravel kézírása és rajza a Le Tombeau de Couperin című kompozíció címlapján, amelyet Jacques Durand & Cie zenei kiadó adott ki, Párizs 1918

További példa erre Valses nobles et sentimentales ( Schubert Valses nobles és Valses sentimentales ihlette ), amelynek nyolc tétele szünet nélkül követi egymást, kamarazenéje, amelyben sok tétel szonáta -főmozgás formájában jelenik meg világos nélkül megkülönböztetés a fejlesztés és az összefoglalás között, és ez a menüett a stílustól a francia clavecinistákig nyitott zongoraszvit Le Tombeau de Couperin . Az impresszionista hatások itt a nagy hetedik akkordok (az 1. ütem második negyede), a moll hetedik akkordok (a 2. ütem harmadik negyede), a moll akkordok , amelyeknek nincs funkciójuk (h -moll, a -moll, d -moll, h -moll) , F éles moll a 9–12. Ütemben), valamint a menüettre jellemző lépcsőzetes mozgás ideiglenes felfüggesztése (3. ütem, 9–11. Ütem).

Zenekarvezetőként Ravel alaposan tanulmányozta az egyes hangszerek lehetőségeit. Saját és más zongoraműveiből készített hangszerelései, mint például Mussorgski képei egy kiállításon , ragyogóak és színgazdagok.

gyárak

Kamarazene

Ravel kamarazene , a vonósnégyes F-dúr lehet hallani leggyakrabban ezekben a napokban. A mű heves ellenállásba ütközött, amikor 1904 -ben először előadták, ennek eredményeként Ravelt kizárták a Róma -díjért folyó versenyből. A munka lenyűgözi világos szerkezeti felépítésével és következetes tematikus megvalósításával . A két témája az 1. mozgás ( audio minta ) vannak ismét felvettük a 3. tétel ( audio minta ) és a 4. tétel egy változatos módon , és egyesítjük egymással. Armand Machabey zenetudós így nyilatkozott a munkáról:

„Ami lenyűgöző ebben a műben, az nem a forma eredetisége, hanem a tökéletes kivitelezés: nincs banalitás, nincs alapjárat; Inkább képzelet és rengeteg ötlet van mindenütt, tökéletes arányok és olyan tiszta és átlátszó hangnem, amelyet Ravel csak Jeux d'eau című zongoraművében ért el . "

Első sor: Hélène Jourdan-Morhange (1888–1961), Madeleine Gray (1896–1979), Germaine Malançon (1900–1982) és Ravel 1925

Az 1922 -es hegedű- és hegedűszonáta -szonáta , amelyet Claude Debussy -nek dedikált , harmonikusan merész Ravelt mutat, a darab bitonális elemeket és fejlődő variációkat mutat be. A hegedűre és zongorára szonáta 1923 és 1927 közötti második tételében ( blues ) érezhető a jazz hatása , amely akkor éppen divatban volt Európában . Ravel 1928 -as amerikai látogatásán ezt mondta:

„Átvettem a zenédnek ezt a népszerű formáját. De merem állítani, hogy az általam írt zene amúgy francia, Ravel zenéje. Ezek a népszerű formák a valóságban csak építőanyagok, és a műalkotás csak az érett felfogáson keresztül bizonyul, amelyben egyetlen részletet sem hagynak a véletlenre. Ezen túlmenően elengedhetetlen az alapos stilizálás az anyag feldolgozásakor. "

Zongora zene

Ravel zongoraműve sokféle elemet ötvöz: hangszínfestés-impresszionista ábrázolások; A csendben álmodozó, mint például a reprodukció harangokat a La Vallée des cloches a Miroirs és Le gibet a Gaspard de la nuit vagy az ábrázolás madárdal a Oiseaux sivár a komikus-bizarr vagy fenyegető; modern kijelentések klasszikus formában, például a Sonatina vagy a Le tombeau de Couperin .

Egy másik fontos elem Ravel olykor szinte kemény motorja , amely Stravinskyre emlékeztet , valamint a tánc ritmikus ereje, amellyel például olyan darabokban találkozunk, mint az Alborada del gracioso a Miroirokból .

Ezenkívül a legmagasabb technikai színvonalon zongorikus virtuozitás van, mint az Alborada del gracioso -ban a Miroirs -ből és Ondine vagy Scarbo ( hangminta ) a Gaspard de la nuit -ból . Ravel maga is nyilatkozott, amelyben a technikai nehézségek leküzdését művészi aktusként írja le.

A Miroirs és a Gaspard de la nuit Ravel két legfontosabb zongoraművének tekinthető.

Felvételek Welte-Mignon, Ampico, Duo-Art számára

1912-ben Ravel két saját szerzeményét rögzítette zongoratekercsre a freiburgi M. Welte & Söhne társaságnak , a Welte-Mignon reprodukciós zongora gyártójának :

  • Szonatinek 1 és 2
  • Valses nobles et sentimentales No. 1-8

Saját szerzeményeiről zongoratekercseken további felvételek készültek, többek között az 1923–1928 -as években. Az amerikai Ampico ( American Piano Company ) és a Duo-Art producere:

  • Toccata Tombeau de Couperin -től (a zongoratekercs gyártásának dátuma : 1923)
  • Oiseaux Tristes a Miroirs 2 -ből (a zongoratekercs gyártásának dátuma : 1923)
  • Pavane egy elhunyt hercegnőnek (a zongoratekercs gyártásának dátuma: 1923)
  • Akasztók a Gaspard de la Nuit -tól (a zongoratekercs gyártásának dátuma : 1925)
  • A harangok völgye a Miroirs 5. számától (a zongoratekercs gyártásának dátuma: 1928)

Válasz a kortárs közönség részéről

A kortárs közönség nagyon másképp reagált Ravel műveire. A hallgatók, akik nem szakértőként, hanem zeneszeretőként vettek részt a koncerteken, inkább a konzervatív, harmonikusan tetszetős műveket részesítették előnyben, és gyakran elárasztották őket Ravel kompozícióinak szokatlan harmóniái és ritmikus változásai. Az új produkciókra adott válasz ennek megfelelően volt. Más volt a helyzet néhány hozzáértő kritikusnál, akik részvétüket fejezték ki Ravel néhány új ötlete iránt.

Természettörténet

A Histoires naturelles , hangra és zongorára írt mű első előadására 1907. január 12 -én került sor. A zenei előadás, valamint a szövegek megfogalmazása annyira szokatlan volt, hogy a közönség hagyta, hogy a fellépők fuldoklásba és füttybe fulladjanak. De a Les Temps -i Pierre Lalo várt ellenségességét azonnal a kritikák követték, amelyek a legmagasabb hangon dicsérték a munkát. Ravel viszont úgy látta, hogy elhagyta a Société Nationale de Musique, amelyet egykor Saint-Saëns alapított, és amely ténylegesen a francia zene népszerűsítésének ügyét vette fel. Ezért részt vett a Société Musicale Indépendante 1910-es alapításában.

Rapsodie espagnole

1908. március 15 -én először a Rapsodie espagnole -t adták elő az Edouard Colonne által rendezett „Concerts Colonne” keretében. Tekintettel a zeneszám címét, az előfizetés közönség valószínűleg várható teljesítmény a stílus Saint-Saëns Havannaise vagy Rimski-Korsakow a Capriccio Espagnol az ál- folklór , szellemes hatások és csalódottak voltak. Nyugtalanság támadt, sípszó hallatszott a Malagueña után, majd a rangban ülő Florent Schmitt felkiáltott : „Ismét azoknak lent, akik semmit sem értettek.” Valóban, Colonne ismét megismételte a mondatot, és a közönség többi tagja végre jóindulatúbbá vált rögzítették.

L'Heure espagnole

A L'Heure espagnole című egyfelvonásos darabot 1911. május 19-én mutatták be, és a közönség elutasította. A zenekritikusok "zenei pornográfiáról" beszéltek, Lalo eggyel jobban járt, és elmagyarázta, hogy Ravel "mechanikus hidegsége" minden művére jellemző.

Daphnis és Chloé
Léon Bakst : Daphnis et Chloé 2. képének színpadi tervezése , Párizs 1912

Ravel 1909 -ben kezdte meg a Daphnis et Chloé balett koncepcióját Sergei Djagilew , a Ballets russes impresszárió megbízásából , aki számára Ravel ezután a Ma Mère l'Oye zongoraduettjét is balettzeneként dolgozta fel. Mint sok munkája, úgy tűnt, hogy az ezzel kapcsolatos munka nem akar haladni. 1912. június 8 -án mutatták be a párizsi Théâtre du Châteletben , és kudarcnak nyilvánították.

Boleró

Ravel legismertebb és leggyakrabban előadott műve a Boléro . Amikor 1928. november 22 -én mutatták be balettként a darabot kezdeményező Ida Rubinstein táncosnővel , heves taps fogadta. A mű világhírűsége azonban Ravel egész életében gyanús volt; „egyszerű hangszerelési gyakorlatnak” minősítette, és egyébként távolról és szinte lebecsülően megjegyezte: „A remekművem? Természetesen a Boléro. Csak kár, hogy egyáltalán nem tartalmaz zenét. "

A művek kiválasztása

A következő válogatás Ravel legfontosabb műveiből a Maurice Marnat által összeállított művek teljes időrendi katalógusán alapul (lásd a webes linkeket):

Zongora zene

  • Habanera két zongorára (1895)
  • La parade (1896)
  • Pavane pour une infante défunte (1899; zenekari változat 1910)
  • Jeux d'eau (1901)
  • Sonatine pour piano (1903-1905); Mondatok: Modéré; Mouvement de menuet; Animé
  • Miroirs (1904-1905); Mondatok: Noctuelles; Oiseaux sivár; Une barque sur l'océan (zenekari változat 1906); Alborada del gracioso (zenekari változat 1918); La vallée des cloches
  • Gaspard de la nuit Aloysius Bertrand (1908) után, tételei: Ondine; Le gibet; Scarbo
  • Ma mère l'oye , darabok zongorára négy kézre Perrault és DmeAulnoy mese (1908–1910) meséi alapján; Mozgások: Pavane de la belle au bois szunnyadó; Petit poucet; Laideronnette, impératrice des pagodes; Les entretiens de la belle et de la bête; Le jardin féerique
  • Valses nobles et sentimentales (1911; zenekari változat 1912)
  • Le Tombeau de Couperin (1914-1917); Mozgások: Előjáték; Fúga; Forlane; Rigaudon; Menuet; Toccata (az 1. és 3. - 5. tétel zenekari változata 1919)
  • Frontispice két zongorára öt kézre (1918)

Kamarazene

  • 1. hegedűszonáta (1897)
  • F -dúr vonósnégyes (1902–1903); Mozgások: Allegro moderato; Assez vif, très rythmé; Très kölcsön; Vif et agité
  • Bevezetés és Allegro hárfára, fuvolára, klarinétra, két hegedűre, brácsára és csellóra (1905)
  • A -moll zongoratrió (1914), tétel: Modéré; Pantoum. Assez vite; Passacaille. Très nagy; Végső. Animé
  • Szonáta hegedűre és csellóra (1920–1922)
  • 2. hegedűszonáta (1923–1927)

Zenekari művek

(lásd még a zongoraművek zenekari verzióit)
  • Shéhérazade , ouverture de féerie zenekarnak (1898)
  • Rapsodie espagnole (1907); Mozdulatok: Prélude à la nuit; Malagueña; Habanera; Feria
  • Daphnis et Chloé Orchestral Suite No. 1 (1911); Mozgások: Nocturne avec choeur a cappella ou orchestration seulement; Közjáték; Danse guerrière
  • Daphnis et Chloé Orchestral Suite No. 2 (1912); Mozgások: Lever du jour; Pantomim; Danse générale
  • La Valse , koreográfiai vers zenekarnak (1919–1920)
  • Boléro , balettzene (1928; változat zongora négykezesre 1929)

Koncertek és koncertdarabok

Énekes zene

  • Ballade de la reine morte d'aimer , dal zongorakísérettel, szöveg Roland de Marès (1893)
  • Les Bayadères szopránnak, vegyes kórusnak és zenekarnak (1900)
  • Shéhérazade , dalciklus szopránra vagy tenorra és zenekarra, Tristan Klingsor szövegei (1903); Mondatok: Asie; La flûte enchantée; L'indifférent
  • Histoires naturelles , dalciklus közepes hangra és zongorára Jules Renard szövegei alapján (1906); Mondatok: Le paon; Le grillon; Le cygne; Le martin-pêcheur; La pintade
  • Vocalise-étude en forme de habanera , dal alacsony hangra és zongorára (1907)
  • Trois poèmes de Stéphane Mallarmé , dalciklus hangra és pikolóra, két fuvola, klarinét, basszusklarinét, két hegedű, brácsa, cselló és zongora (1913; változat hangra és zongorára 1913); Mozgások: leves; Placet hiábavaló; Surgi de la croupe et du bond
  • Három dal a cappella vegyes kórusnak, Ravel szövegei (1914–1915; változat közepes hangra és zongorára 1915); Mondatok: Nicolette; Trois beaux oiseaux du paradis; Kerek üres
  • Deux mélodies hébraïques (1914) hangra és zongorára, tétel: Kaddisch és L'énigme éternelle ( jidis népdal)
  • Chansons madécasses , dalciklus szopránra, fuvolára, csellóra és zongorára Evariste-Désiré Parny de Forges (1925–1926) szövegei alapján; Mondatok: Nahandove; Aoua; Il est doux
  • Don Quichotte à Dulcinée , dalciklus baritonnak és zenekarnak Paul Morand szövegei alapján (1932–33); Mozdulatok: Chanson romanesque; Chanson epique; Chanson à boire

A színpad működik

  • L'Heure espagnole (A spanyol óra), opera, Franc-Nohain librettója (1907)
  • Daphnis et Chloé , balettzene (1909–1912)
  • Ma mère l'oye , balett zenekarnak az azonos nevű zongoraszvit alapján (1911–1912)
  • L'enfant et les sortilèges , Colette szövegein alapuló lírai fantázia, 21 szereppel szoprán, mezzoszoprán, tenor és basszus hangok, vegyes kórus, gyermekkórus és zenekar számára (1919-25)

Szerkesztések

  • Cinq mélodies populaires grecques (1904)
  • Claude Debussy : Trois Nocturnes , verzió két zongorára (1909)
  • Claude Debussy : Prélude à l'après-midi d'un faune , változat zongorára négy kézre (1910)
  • Les Sylphides , Frédéric Chopin zongoradarabjainak zenekari változata (1914) (Prelude, Op. 28/7; Nocturne, Op. 32/2; Valse, Op. 70/1; Mazurka, Op. 33/2, 67/3 ; Prelude, Op. 28/7; Valse, Op. 64/2; Grande valse brillante, Op. 18)
  • Robert Schumann : Karnevál op. 9 (zenekari változat) (1914)
  • Zenekar változata a zongora ciklus Egy kiállítás képei által Szerény Muszorgszkij (1922)

irodalom

web Linkek

Commons : Maurice Ravel  - album képekkel, videókkal és hangfájlokkal
Wikiquote: Maurice Ravel  - Idézetek

Egyéni bizonyíték

  1. ↑ - Eredetileg csak a színpadra szánták. Letöltve: 2020. december 13. (németül).
  2. ^ Benjamin Ivry: Maurice Ravel: Egy élet . Welcome Rain Publishers, 2000, ISBN 1-56649-152-5 .
  3. ^ ISCM tiszteletbeli tagok
  4. ^ Az ISCM Zenei Világnapok programjai 1922 -től napjainkig
  5. ^ Anton Haefeli: The International Society for New Music - Your History 1922 -től napjainkig. Zürich 1982, 480 o
  6. ^ Bejegyzés Amusie az idegtudomány lexikonában. Spektrum Akadémiai Kiadó, Heidelberg 2000.
  7. ↑ Frank Thadeusz: Köd a fejben . In: Rudolf Augstein (szerk.): Der Spiegel . 1. kiadás. Nem. 28 . Spiegel-Verlag Rudolf Augstein GmbH & Co. KG, Hamburg, 2021. július 9., p. 130. , 109. o. ( Spiegel.de ).
  8. ↑ Roger Nichols: Maurice Ravel korának tükrében . M & T Verlag, Zürich / St. Gallen 1990, p. 98 .
  9. ↑ Stephan Hoffmann: Maurice Ravel "Az egyetlen szeretőm a zene" (4). (PDF) SWR2 Zenei lecke, 2018. január 11., hozzáférés: 2018. január 17 .
  10. ^ Theodor W. Adorno, Ravel (1930), in: Gesammelte Schriften 17, Frankfurt / M. 1982, 60-65
  11. ↑ 2003 -ban megjelent audio CD -n (DSPRCD004) a Dal Segno kiadó a "Masters of the Piano Roll" sorozatban és "Ravel játszik Ravelt" címmel.
személyes adatok
VEZETÉKNÉV Ravel, Maurice
ALTERNATÍV NEVEK Ravel, Joseph-Maurice (teljes név)
RÖVID LEÍRÁS Francia zeneszerző
SZÜLETÉSI DÁTUM 1875. március 7
SZÜLETÉSI HELY Ciboure
HALÁL DÁTUMA 1937. december 28
HALÁL HELYE Párizs