Shōmyō

A Shōmyō ( japán声明) egy buddhista rituális ének Japánban , amelyet maguk a gyakorlók kevésbé zenének, inkább rituális gyakorlatnak tekintenek .

eredet

A legenda szerint a kínai Shandong- félszigeten , a Yushanban ( kínai 魚 山 / 鱼 山 - "Fischberg" Jap. Gyozan ) a visszahúzódó Cao Zhi barlangzenék hangját hallotta (192-232). Ghandharva Pancika mennyei zenész zenéjeként értette meg . Ihlette ezt kezdte lefordítani buddhista szútra szövegek be ének, amelyből a fanbai énekek (梵唄 / 梵呗, fànbài ) fejlesztett - himnuszokat, melyek lényegében abból áll, hosszúkás egységes jegyzetek és a rövid dallamfordulatot.

Ennek a rituális éneknek a művészete valószínűleg a Tang-dinasztia idején (618–907) alakult ki . Kukai és Saichō , a későbbi alapítói a két nagy japán hagyományok Shingon és tendai , valamint Ennin, a tényleges narrátor a tendai énekek, tanult Kínában ebben az időben. A mai napig kevés szöveg és rítus maradt fenn. A Sange című szertartás leírása a 730-ból származik - ez a lótuszvirágok szétszórása . A kísérő himnusz ma is az egyik legtöbbet énekelt darab a mai japán shōmyō repertoárból. A szöveget a Prajnaparamita Sutra- ból vették ; a rítust először Kínában említették 497 körül.

Az ének hagyományát a 6. és 7. században adták át Koreának és Japánnak . Míg származási országaiban, Indiában és Kínában elveszett, ott megőrizték.

Japánban a Fanbai énekeket először japánul Bombai néven olvasták, csak később kapták a Shōmyō nevet . Ez a név a szanszkrit Śabda Vidyā kifejezés kínai fordításából származott : a szavak és a hangok tudománya, amely a bráhminok öt tanulmányának egyike volt . Arra törekedtek, hogy az importált énekeket a lehető legeredetibb módon énekeljék reformok nélkül. Már 752-ben, a nagy Buddha megnyitó ünnepségén, a Tōdai-ji által Heijō-kyō- ban, amelyen állítólag több mint ezer szerzetes és pap vett részt, Shōmyō-t zenével és táncokkal együtt adták elő. A Bonnon , Shakujo , Bai és Sange himnuszok valószínűleg hasonló módon kerültek bemutatásra, mint ahogyan ma is tanítják őket a Shōmyō központokban. A Nara , Shingon és Tendai három nagyszerű Shōmyō hagyománya közül elsősorban a tendai hagyomány volt az, amelyből a többi fiatalabb iskola átvette énekstílusát.

alak

A Shōmyō-t vagy szólistaként, vagy kórusban adják elő, általában hangszeres kíséret nélkül. A szövegek rövidek és átfogóak. Vagy szútrákból, vagy dicséretekből állnak. A hangokat különösen hosszú ideig feszítik, hogy a tartalom érthető legyen és lehetővé tegye az elme egypontosságát. Az éneklés célja az idő tudatosságának feloldása - ezt a nem időt ezért a belső időhöz, a belső ritmushoz, a légzési sebességhez és a szívveréshez kell igazítani. A dallamok sztereotip motívumok kombinációi, amelyeket mozaikszerűen állítanak össze. Minden motívum a maga formájában van meghatározva, és van neve. Minden Shōmyō iskolának megvan a maga repertoárja ilyen dallamtöredékekről. A szövegek nyelve három nagy csoporton belül változik: szanszkrit , kínai és japán . A hangrendszer a pentatonikus ötárnyalatos skáláról hét hangszínre változik , és egy teljes hang és egy félhang közötti frekvenciájú hangok is használhatók. A jelölést Hakase- nek hívják . Egyenes vagy ívelt vonalakat és ezek kombinációit alkalmazzák. Ez alapján egy hasonló koncepció, mint az új jelölés a gregorián .

Tan

Ennek a zenei jelölésnek a létezése nem rejtheti el azt a tényt, hogy Shōmyō-t szóban adták át. Az átadás többnyire titokban történt. Az ebben a folyamatban résztvevők még ma sem értik a Shōmyō-t mint zenét. Az ideális a tanár énekének tökéletes utánzása, a tanuló személyes összetevője nélkül. Sőt olyan messzire megy, hogy a mesterrel együtt fellépő bármely egyedi jellemző a tanulók hagyományainak szerves részévé válik. Kialakult egy különlegesség, amely által a buddhista szerzetesek körében meglehetősen általános lett, hogy egész életükben kizárólag az éneklésnek szentelték magukat.

Gyakran, különösen Shingon esetében , a Shittan ( szanszkrit : Siddham) jeleinek tanulmányozása is bekerült, amelyekre a mantrák épülnek. Ez az ősi szanszkrit írás alapvető és messzemenő jelentéseket kap. A forma (karakterforma), a beszédhang (akusztikai jelenség) és a szótagok jelentése kozmológiai vallási filozófiák tárgya, és tágabb értelemben a Shōmyō-hoz is tartozik. Az első és legjelentősebb Siddham-szimbólum az A, amelyet minden magánhangzó és mássalhangzó forrásaként tisztelnek. Minden hangot tartalmaz, és minden benne van. Mindenre kiterjedő értelemben minden testi és lelki dolog az A (A-ji) mag szótagból származik. A kozmikus Vairocana Buddha , aki minden jelenség egységéért áll, testesül meg benne.

Tartalom és jelentés

A Shōmyō dal esztétikai kritériumai a Sukhavativyuha Sutra egyik szakaszából származhatnak: "Ha egy Buddha ország mégis különbséget tesz a szép és a csúnya között, akkor nem akarok egy ilyen ország Buddha lenni". Buddhista szempontból a szépséget nem a csúnya egyszerű ellentéteként kell érteni, mivel ez nem más, mint egy dualista koncepció. Ennek ellenére Japánban olyan esztétikai elvek alakultak ki, amelyeket minden művészi szellemi tudományágra alkalmaztak. Négy alkotóelemük a Shōmyō-t jelenti:

  • WA (harmónia) - felmerül az énekes és a hallgató között
  • KEI (tisztelet) - olyan zenére utal, amely transzperszonális elveket, a lét természetét szolgálja
  • SEI (tisztaság) - a zene, mint rituálé célja a szív megtisztítása
  • JAKU (csend és egyszerűség) - minimalista dallamokban és a hangok nyugodt áramlásában fejezik ki magukat

A szonikus csábítás szándékos lemondása azt jelenti, hogy Shōmyō csak korlátozott mértékben lehet közönségorientált. Másfajta hallgatást igényel - olyan hallgatást, amely nem különbözteti meg és nem azonosul a hallottakkal. Ez lehetővé teszi a csendes elmét, amelyben minden hang visszatérhet eredeti jelentéséhez. A hallgatók gyakorlati célja azonban gyakran egyszerűen az, hogy remélik a jövedelem átcsoportosítását, amely hasznot hoz számukra.

A különös hangsúlyt helyezünk a jobb hallás részeként nyolcszoros ösvény a Dharma gyakorlását le van írva a Śūrṅgama Szútra :

„A szem nem hatol át a korlátokon, sem a szájban, sem az orrban.
A test csak érintkezés útján érzi, hogy a gondolatok összezavarodnak és elszakadnak.
De a hang, közel vagy távol, mindig hallható.
Az öt másik szerv tökéletlen, önmagában a hallás mindent átható.
A fül a hang és a hang „létét” vagy „nemlétét” „hiányzónak” vagy „hiányzónak” tartja.
Ahol nincs hang, semmi sem hallatszik, a nem hallás természeténél fogva üres.
A hang hiánya nem jelenti a hallás végét, a hang
jelenléte nem a hallás kezdetét.
Maga a hallás állandó, az hallható, ami felmerül és ami elmúlik.
És még akkor is, ha az ötletek egy álomban alakulnak ki, bár az ember nem gondolkodik - a
hallás megmarad.
Mivel a hallás meghaladja a gondolatot, és meghaladja az elmét és a testet.
Ebben a szaha világban a tanítás hangon történik.
Aki nem látja át a hallás természetét, követi a hangot, és újjászületik. "

- Śūrṅgama Sutra, 5.2

irodalom

  • Arai Kōjun; Zene és jelek: japán buddhista énekek jelölései, írásos források a XI-XIX Század; Köln 1986 (katalógus a kölni város kelet-ázsiai művészeti múzeumának kiállításához, 1986. március 15. - április 13.; Japánból. Fordítás.)
  • Walter Giesen: A buddhista rituális ének történetéről Japánban. A 9. és 14. század közötti felvonások a Tendai szekta Shōmyō-járól (Tanulmányok a japán hagyományos zenéről; 1. köt.). Noetzel, Wilhelmshaven 2005, ISBN 3-7959-0842-6 (disszertáció is, Bonni Egyetem, 1974).

web Linkek