6. szimfónia (Beethoven)

A Symphony No. 6 F-dúr, op. 68 által Ludwig van Beethoven a beceneve „Pastorale” írták 1807/1808 és az egyetlen Beethoven szimfóniát áll öt mozgását. A zeneszerző azon kevés művei között, amelyek kifejezetten programszerű tartalommal bírnak, a szimfóniát 1808. december 22-én mutatták be a Theater an der Wien-ben . A játékidő körülbelül 43 perc.

Megjelenése

A lelkipásztor az egyik legszélesebb körben dokumentált Beethoven-mű, amelyet kaleidoszkópban adtak át vázlatok formájában, és a teljes mű kézírásos forrásai formájában, végleges formájában - magyarázza Jonathan Del Mar a a Bärenreiter Urtext kiadás.

Az előkészítő munka után 1803-ból - vagyis abból az időből, amikor Beethoven a forradalmi 3. szimfóniával foglalkozik, és röviddel azután -, a 6. szimfónia (op. 68 ) állítólag 1807-ben és 1808-ban keletkezett ugyanabban az időben, mint az 5. szimfónia (op. 67). Nussdorf és Grinzing , majd Bécs külvárosa. A Schreiberbach e két falu között folyik : "Itt írtam a jelenetet a patak mellé, és az aranysapkát ott fent, a fürj, a csalogányok és a kakukkok járultak hozzá a kompozícióhoz." Ez az idézet azonban Anton Schindlertől , Beethoven régóta időtitkár, kétséges. A szimfónia valószínűleg akkor még egyik külvárosban sem kezdődött, hanem magában Bécsben.

Ezeket a látszólag különböző 5. és 6. szimfóniákat egymást kiegészítő műveknek tekintik, ezért gyakran nevezik "testvérműveknek". Például 1995-ben az amerikai zenetudós, William Kinderman ezt írta : "A " Waldstein " és az " Appassionata " szonátához hasonlóan az Ötödik és Hatodik Szimfónia is egymástól elkülönülő zeneművek, amelyek [...] kiegészítik egymást.

Beethoven a természet nagy szerelmese volt, és szeretett sétálni a szabadban; Kedvenc könyvei között szerepelt Christoph Christian Sturm német teológus Gondolatai Isten műveiről a Természet Királyságában és a Gondviselés az év minden napjára . Így írta például 1815-ben:

A későbbi programzene előfutáraként Beethoven ezt a szimfóniáját egy (városi) ember benyomására alapozta a természetben és a pásztor (= vidéki) környezetben. Az öt tétel különböző helyzetekkel foglalkozik, amelyek összeállnak, és egy komplett művet alkotnak. A „Sinfonia caracteristica vagy emlékezés a vidéki életre” és a „Sinfonia pastorella” (feljegyzéssel „akinek van még ötlete a vidéki életről, az belegondolhat, hogy a szerző mit akar”) volt a 6. szimfónia neve az első vázlatok; Beethoven csak akkor hívta „Pasztorális szimfóniának vagy a vidéki élet emlékeinek”, amikor sajtó alá került. Mivel Beethoven kritikusan fogalmazta meg a nem zenei tartalom zenei megjelenítését a programzene értelmében, és aggódott amiatt is, hogy munkáját félreértheti a közvélemény és a kritikusok, hozzátette a sokat idézett "A szenzáció több kifejezője, mint festés "zárójelben, és kitartott e gondosan megfogalmazott megjelölés szó szerinti reprodukciója mellett is a nyomtatott kotta címoldalán, amelyet azonban az első kiadás 1809-ben figyelmen kívül hagyott. "A hallgatókra bízza a helyzetek kitalálását" - mondja a zeneszerző. „Bárki, akinek valaha csak egy elképzelése volt a vidéki életről, sok fejléc használata nélkül gondolhatja maga el, mit akar a szerző.” Ennek ellenére Beethoven hangszeres eszközökkel utánozza a madárhívásokat, a vándor lépteit, a patak csobogását. a zivatart pedig minden bizonnyal Joseph Haydn A teremtés és az Évszakok kései oratóriumai ihlették .

Megjegyzések a zenei lelkipásztortól - toposz és stílus

A lelkipásztor, mint művészi kifejezés tárgya hosszú hagyományokkal rendelkezik, amelyek az ókorig nyúlnak vissza, és a festészetben, az irodalomban és a zenében egyaránt kimutathatóak. Az idilli természet és a pasztorális élet idealizált ábrázolása minden művészeti formában alátámasztott. A pásztorok lakóterére és hagyományaira való hivatkozás központi szerepet játszik a zenei pasztorációban is , ami különösen nyilvánvaló a pásztorzenében és annak jellegzetes hangszereiben, például furulyákban , kagylókban és dudaszerszámokban . Fontos stilisztikai jellemzők:

• Korlátozott típusú és számú hangszer használata, valamint a "rusztikus" hangszerek szembetűnő használata (többnyire fafúvósok a pásztor zenéjének és vonósainak utánzásához)
• Drone , amely tökéletes ötödikből áll a basszusban (a duda hangjára utal), valamint a többütemű rekumbens basszusokból ( orgonapontok )
• Természetes hangok (pl. Madárdal) és más zenei onomatopoeák utánzása
• Motívumismétlések kidolgozás helyett
• a harmadik vagy hatodik párhuzam gyakori használata a dallam összefüggésében (különösen a felső részekben)
• Harmonikus egyszerűség a tónusos, szubdomináns és domináns, valamint az egyszerű (dúr) billentyűk előnyös használatával
• Egyenletes, lengő ritmus, ismétlődő mintákkal, meglehetősen mérsékelt tempóban

Az F-dúr a 17. század óta a pásztorzene jellegzetes kulcsa. Ez a jelenség Martin Lutherig nyúlik vissza , aki "barátságosnak" írta le a lídi egyházi módot , amelynek vezérfonala az f . Az a tény, hogy számos pásztorkompozíció valójában F-dúr, minden bizonnyal e hagyomány utóhatásaként értelmezhető. Az említett stílusjegyek közül sok megtalálható Beethoven Pastorale - jében is . (lásd az 1. mondatot)

Vázlatok

Az 1803/4-es vázlatfüzet vázlata olyan táncszerű témát mutat be, amelyet Beethoven végül a harmadik tétel trió szakaszában használt; lehet egy néptánc, amelyet véletlenül hallott és leírt. Egy másik vázlat a „Murmeln des Baches” címmel egy figurát mutat 12/8-as időben, amely kísérő ábrát sugall a szimfónia második tételében. Ugyanazon vázlatfüzet későbbi tervezetei tükrözik Beethoven ötletét a munka kezdetével. Csak 1808-ban vette fel újra ezeket az ötleteket, és részletes vázlatokat készített a szimfónia számára. Hogy pontosan mikor írták a pásztor egyes mozdulatait, ma még nem lehet meghatározni, de körülbelül 1808 februárjától júliusig vagy augusztusáig terjedő időszakban rögzítették őket.

Mondatfejlécek

Amint azt a beethoveni életrajzíró, Barry Cooper megjegyzi, Beethoven többször is megjegyezte vázlatain, hogy sem a tisztán képi, sem a programzenét nem a Pastorale-vel , hanem a vidéki élet iránti érzéseket kifejező zenét akarja komponálni. Ennek megfelelően zenéje csak a vidéki élet szempontjait sugallja, de nem közvetlenül képviseli azokat; konkrét fejlécek, mint pl B. "patak moraja", "eső", "mennydörgés" vagy hasonló, amelyeket a zeneszerző néhány motívumot rendelt a vázlatokhoz, a végleges változatban kihagyta. Mindazonáltal Beethoven minden mondatának felidéző ​​címet adott, amelyet egy ideig megfogalmazott. Tehát viselje z. Például az egyik vázlat harmadik mondatának címe: „Scena ünnepi összejövetel”, a másikban az „Ausdruks [sic] des thanks: Urunk köszönjük” szavak kerülnek a finálé elé. Az első kiadásban (1809) azonban megváltoztatták a Beethoven által választott megfogalmazásokat - valószínűleg a Breitkopf & Härtel kiadó részéről és a zeneszerző tudta nélkül. (lásd a táblázatot)

Frank A. D'Accone amerikai zenetudós szerint Beethoven egy ilyen fejlécű szimfónia inspirációját kaphatta Justin Heinrich Knecht (1752–1817) német zeneszerző 1784-ben megjelent műve . A Le portrait musical de la nature című zenekari mű szintén öt tételből áll, köztük zivatar és egy utolsó dicsérő himnusz az alkotónak. Hogy Beethoven ismerte- e ezt a művet, amely a Pastorale-vel ellentétben nem rendelkezik a megszokott szimfonikus formával, bizonytalan.

Világpremier / dedikáció / nyomtatás

Az 5. és a 6. szimfónia a 4. zongoraversennyel , egy áriával, a C-dúr szentmise két részével és ezen felül a kórusfantáziával együtt került előadásra 1808. december 22-én, a színház zeneszerzőjének irányításával. an der Wien premierje. A koncert 18.30 és 22.30 között tartott, és két különálló programrészből állt, az első részt a 6., a másodikat az 5. szimfóniával nyitották meg - ez azért van, mert Beethoven aggódhatott a pásztor végső hatása miatt, és ezért akarta a negatív vélemények elkerülése érdekében.

"Annak könnyen túl sok lehet a jóból - és még inkább - az erősből" - tapasztalta Johann Friedrich Reichardt , a koncertlátogató , aki négy órán át kibírta ezt a mamutprogramot a csípős hideg színházban. Beethoven sokáig várta a lehetőséget, hogy az elmúlt két és fél év munkájának keresztmetszetét bemutassa a nyilvánosság számára. A zenekar azonban nem megfelelően próbált, és a zeneszerző irányításával nem felelt meg a zenei követelményeknek. Maga Beethoven is szólistaként ült a zongoránál, de progresszív halláskárosodása miatt rosszul játszott - ez volt az utolsó (?) Megjelenése zongoristaként. Ezenkívül a kortárs tanúk egyértelmű baklövésekről számoltak be, valószínűleg a zenekar és a karmester feszült viszonya miatt. Ennek az „akadémiai koncertnek” a tapasztalata annyira keserű volt számára, hogy még Bécs elhagyására is gondolt, és csak fejedelmi védnökeinek folyamatos támogatása garantálta. Ez volt az egyetlen világpremier Beethoven műveiben, amelyben két szimfóniája hallható volt.

Beethoven a 6. szimfóniát Ferenc József Maximilian von Lobkowitz hercegnek és Rasumowski orosz grófnak , két fő támogatójának szentelte . A Breitkopf & Härtel Leipzig könyvkiadó megjelent részek 1809-ben, és az eredmény 1826-ban autogramot van a Beethoven Ház a Bonn .

A zenére

Általános forma

A zeneszerző összes többi szimfóniájával ellentétben a 6. szimfónia öt tételből áll. Az utolsó három megszakítás nélkül áramlik egymásba, és összefüggő mondatsort alkot, amely viszont ellensúlyként működik az első két mondattal szemben. Beethoven minden tétel elején megemlített egy programcímet is. (lásd a mondatfejléceket) 1817-ben meghatározta - szinte süketnek - az egyes mozdulatok metronómjelzéssel ellátott tempójelöléseit , amelyeket azonban erősen megvitattak, sőt az utókor néha kétségbe is vonta. A lelkipásztor általános formája a következő:

mondat	Eredeti címsor (Beethoven alapján)	Kiadói címsor (1809)	Tempo megjelölés	Metronom jel (1817)	Ütemjelzés	kulcs
ÉN.	Kellemes, vidám érzések ébresztik az embereket, amikor megérkeznek az országba	Vidám szenzációk ébredése az országba érkezéskor	Allegro ma non troppo	Fele = 66	2/4	F-dúr
II.	Jelenet a pataknál	Jelenet a pataknál	Andante molto moto	Pontozott negyedek = 50	12/8	B-dúr
III.	Vidám összejövetel a vidékiekkel	Vidám összejövetel a vidékiekkel	Allegro (Scherzo) In tempo d'Allegro (trió)	Pontozott fele = 108 Negyed = 132	3/4 2/4	F-dúr
IV.	Mennydörgés, vihar	Zivatar, vihar	Allegro	Fele = 80	4/4	F-moll
V.	Pásztor dal. Jóindulatú hála az Istennek a vihar után	Pásztor dal. Boldog és hálás érzések a vihar után	Allegretto	Pontozott negyedek = 60	6/8	F-dúr

Rainer Lepuschitz megjegyzi, hogy a pásztor szerkezete és tematikus kialakítása természetesen keletkezik, és hogy a motívum legkisebb részeiből származó nagy dallamos, harmonikus és ritmikus formák csodálatos zenei életet alkotnak. A motívumrészek finom hálózata fut végig az egész első tételen, amelyek mind kapcsolatban állnak egymással, és így szerves egésszé válnak.

A szinte egyszerre írt 5. számú szimfóniához hasonlóan a pásztort is a finálét szem előtt tartva tervezik . Azonban nem a sötétség („per aspera ad astra”) legyőzésében, nem a győztesben, mint az ötödikben válik a végső tétel a mű kiteljesedő céljává, hanem békés, szemlélődő hangnemben. Ez egy csendes ujjongás és szívből jövő himnusz, amelyben a jámbor, egyszerűen hálás ember megtalálja a harmóniát a természettel.

1. tétel: Allegro ma non troppo

F-dúr, 2/4 idő, 512 bár

Az első tétel „Kellemes, vidám érzések ébrednek az emberekben, amikor megérkeznek az országba” számos hagyományos pásztorjellemzőt tartalmaz, amelyeket itt példaként mutatunk be:

• Dronok (pl. 1–3 és 16–25 m-es brácskákban és hegedűcellákban, vagy 29-eseknél a csellókban és szarvakban)
• Az egyedi motívumok ismétlése több oszlopon (pl. A 16-25. Oszlopokban, valamint szinte az egész fejlesztési szakaszban, beleértve a 151ff és 197ff oszlopokat is)
• jellegzetes fafúvós járatok (pl. a 29–32. rácsokban vagy a coda összefüggésében a 176.
• dallamos harmadik vagy hatodik párhuzam (például a 31–53 vagy a 93–99 ütemekben)
• A madarak tweetelésének visszhangjai (pl. A furulyák 46–53. Bárjában)
• Az utánzásokat főként a hangszerek közötti rövid dallammondatok megváltoztatása (pl. A 67–93. Ütemekben), és nem - amint egyébként lenni szokott - kontrapuntális technikák alkotják.

Ezenkívül a mozgalom szinte teljes egészében majorban van; csak a 257–260 oszlopokban lehet rövid változtatás a moll kulcson. A szubdomináns fontossága is szembetűnő : például az első crescendo már a szubdominánson csúcsosodik ki (11. sáv); miután elérte a C-dúr domináns kulcsát az oldalsó mozgásban, az átjáró azonnal megnyílik a szubdomináns felé (96. sáv); a fejlesztés magja (mm. 152ff) szintén a B-dúr szubdomináns kulcsában kezdődik; Ahelyett, hogy az összesítés előtt elidőzne a dominánson, Beethoven előkészíti azt a szubdomináns plagális fordulatában (275–278. oszlop). A hangsúly és a szubdomináns extravagáns használata szokatlanul nyugodt légkört teremt, amely - a negyedik tételtől eltekintve - valójában az egész műre vonatkozik. Ahogy Jan Caeyers , a Beethoven-életrajzíró megjegyzi, az idő lassan telik, a zene derűsnek tűnik, mintha mély belső nyugalommal lenne tele. Alig van témafejlesztés, ha nincs húzás egy bizonyos irányba.

Az első öntött alkatrészek arányai az egyébként hagyományos szonáta formában szintén szokatlanok : az expozíció (138 bar), a fejlesztés (140 bar) és az összesítés (139 bar) gyakorlatilag azonos hosszúságú, és követik őket egy tágas coda (95 ütem), amely viszont - mint Beethoven esetében oly gyakran előfordul - ismét fejlõdés-szerû tulajdonságokkal (végleges fejlõdéssel) rendelkezik. Különösen figyelemre méltó ebben a kontextusban a fejlesztés rendkívüli hossza, amely - a kidolgozott 5. szimfóniával ellentétben - tartalmi szempontból nagyrészt eltekint a motivikus feldolgozástól, és ehelyett többek között rezgő hangfelületeket és ismétlődő ritmikus mintákat használ (pl. BT B-dúr 151–162, T. D-dúr 163–190, G-dúr T. 197–208, E-dúr T. 20–20–236, valamint dinamikus duzzadási folyamatok ( crescendo vagy diminuendo ).

elemzés

Az 5. szimfóniához hasonlóan, amelyet teljesen ellentétes jellege ellenére a Pastorale testvérművének tekintenek, az első tétel elején egyfajta mottót vezetnek be, amelyet egy fermata határol. A brácsa és hegedűcella drone f - c fölött az első hegedűkben népszerű és vidám F-dúr dallam szól, amelyet a harmadik sávban a második hegedűk egészítenek ki harmadrészenként, a 4. sávban pedig az uralkodó C őrnagy fermata útján Standstill jön. Továbbá Beethoven az I. és V. harmonikus szintre szorítkozik, és eleinte elhagyja az aldominánt. Az 5. szimfóniával ellentétben azonban a kezdő mondat (1–4. Ütem) benne van a zongorában, és csak a húrok adják elő. (lásd a kottapéldát)

Egy második, dallam-homofonikus gesztus, amely közvetlenül kapcsolódik a mottóhoz, megjelenik a 9–12. Oszlopokban, és egy crescendo segítségével a subdomináns B-dúr (11. sáv) felé vezet. (lásd a kottapéldát)

A további tanfolyamon szinte kizárólag a nyitórudak motívumanyaga van, és a dinamika és a hangszer fokozatos növekedése után a fő mozdulat (1–53 ütem) lezárul a hangzatos erősségben. A moduláló átmenet (53–66. Oszlop) összefüggésében, a 14/4 + 4 + 2 + 2 + 1 + 1 sávokra osztással most először hármasok szólalnak meg , amelyet teljesen új elemként tapasztalnak meg, és így egyértelmű ellentét a korábbi stílusformákkal. A C-dúr domináns billentyűben a következő oldalmozgás (mm. 67–115) ismét felveszi az eredeti, bináris áramlást, és a húrok és a szelek kontrasztos összjátéka után (mm. 93ff) közvetlenül az utolsó csoportba áramlik. Figyelemre méltó a másodlagos téma (67-70. Ütem) művészi utánzata és a kettős ellenpontú basszus vonala : a négyütemű, törött akkorddallamokkal ellátott sima legato-s téma először az első hegedűkben, majd a másodikban a csellókban végül a nagybőgőkben, így a magasból az alsó regiszterekbe vándorol, mielőtt a klarinétok, fagottok és fuvolák felvennék, ritmikusan sűrítve és kiterjesztve a hangmagasságban. Ugyanakkor a basszusvonal különböző hangokra változik, bár ellentétes irányban (alacsonyról magasra), a csellóktól az első hegedűkig és tovább a furulyáig. Az utolsó csoport (T. 115-135) nagyrészt a C-dúr akkordon marad, és ismétlődő fordulatokkal fokozatosan enyhíti a feszültséget, ezáltal az ambitus (három oktávval), a hangszerelés (a tutttól a kis pontozásig) és a hangerő (a Forte-tól) zum Pianissimo) 12 vagy 3 × 4 sávon belül. A 135–138. Oszlopokban rövid, egyhangú visszatérés vagy átmenet következik, amely vagy az expozíció kötelező megismétléséhez, vagy a megvalósításhoz vezet.

A fejlesztés (139–278. Oszlop) szinte kizárólag a fő mozgalom motivációs anyagát tartalmazza, pontosabban az 1–4. És a 9–12. Oszlopot, de nem vagy alig dolgozza fel, hanem ismétlés formájában terjeszti. A kétrészes bevezetés részeként (139–150. Oszlop) Beethoven modulálja a fejlődés harmonikus kiindulópontját: C ⁽⁷⁾ -től F- dúrig és F ^7- től B-dúrig. A fejlesztés magja ezután a 151-es sávban kezdődik, egy 12-sávos, poliritmikusan oszcilláló hangfelülettel a subdomináns B lapos dúr akkordon, majd egy „28 bar” átjáróba (163–190-es oszlopokba) „belépve”, amely statikus marad a D-dúr akkord. Ez a harmonikus eltolódás itt kezdetben növekvő irányban megy végbe, és egyenértékű a fény változásával vagy a megvilágítással. Valójában ez harmadrangú első fokú kapcsolat - a romantika népszerű stíluseszköze . A 191-es sávtól Beethoven ezután a G-dúrtól kezdődően lefutotta az egész járatot, de ezúttal lefelé haladt az E-dúr felé (209–236. Sáv). A következő ötödik sorrend A-dúrban (237. sáv) kezdődik, ahol a fő téma második gesztusa (vö. 243–246. Sáv a 9–12. Sávval) is megszólal, és a D-dúron és a g -Mollon keresztül vezet (ehelyett G-dúr) - az egyetlen (!) Kisebb felhőzet az egész mozgalomban - tovább C-dúr domináns kulcsába. Az összerakás szokásos előkészítését a dominánson való tartózkodással azonban aláássa itt a B-dúr szubdomináns akkord, amely valójában a IV - I (V - I helyett) plágiummal egyenértékű, és különlegességnek kell tekinteni.

Az összesítés (mm. 279–414) kissé változatos, de egyébként nagyrészt megfelel a kiállítás eredeti menetének, és teljes egészében az F-dúr alapkulcsában van. A fő mozgás (mm. 279–328) és az átmenet (mm. 328–345) kissé kitágul, az oldalsó mozgás (mm. 346–394) és a végső csoport (mm. 394–414), a az átültetés viszont szinte szó szerint összefoglalva. A coda kifejezésszerű folytatása (418–512. Rúd) szintén megfelel a kiállítás analóg passzusának (vö. 414–417., 135–138. Rúddal), és maga a coda a fejlődéshez hasonlóan kezdődik (vö. 418. oszlop). –421 és 147–150 m.), Ahol, mint ismeretes, Beethoven rögtön az elején áttér a szubdominánsra (m. 422). Ezt követően a végső csoport anyagát újra rögzítjük (vö. 428ff sáv és 115ff sáv), de ez az idő hármasban változott, és ezt az F-dúr alapkulcsban (440ff sáv) szekvenáltuk.

Az alábbiak egyedülállóak: A brit karmester szerint David Marlow a mondat vége felé is találkozik, úgyszólván az emberrel a természet közepén, mégpedig falukápolna formájában a klarinéton és a fagottnál szerenádként. játékok (T. 476-492), és a szimfónia során a továbbiakban is találkozunk a hallgatóval.

Végül a 492-es sávban ismét megszólal a fő téma, amelyet kezdetben egységesen és pianissimóban intonálnak a gordonkák és a nagybőgők f orgonapontja fölött az első hegedűk , majd felveszi őket a fuvola, a klarinét és a fagott, majd végül hitelesen a teljes zenekari tutiban (V - I) beosztva, mielőtt a mozgalom - a közös konvenciókkal ellentétben - elhalványulna a szelíd zongorán.

2. tétel: Andante molto moto

B-dúr, 12/8 idő, 139 bár

A második tétel ( jelenet patak ) van a szubdomináns kulcsa B-dúr és használja a párhuzamos harmada és sixths, kellemes sóhaj motívumok (például a bárokban 2-4 az első hegedű, majd a bárokban 8-10 klarinétművészi és fagott), valamint csicsergő hangok (pl. trillák és dísztárgyak az első hegedűk 10–12-es rácsaiban), kíméletes bőgő kísérettel kombinálva, amire a patak morajló áramlása a hegedűk tizenhatodik hangjain keresztül utal, Violák és csellók. Az autográf-pontszám, amely Beethoven kézírásának több korrekciós szakaszát mutatja be, tartalmazza az Andante molto moto [ kvázi allegretto ] további jelölést ehhez a tételhez , és a főleg használt nagybőgőkön kívül ( pizzicato ) minden vonósrész szerepel benne Csappantyút ( con sordino ) játszani.

Az első tételhez hasonlóan a második tétel is dualista és nagyrészt a szonáta formát követi; Ami azonban szokatlan, az a kétrészes, cadenza-szerű járat (129–136. Oszlop) a coda összefüggésében, amelyben három madárhívást utánoznak: csalogány (fuvola), fürj (oboa) és kakukk (klarinét) ). Ezeket a feladatokat kifejezetten maga Beethoven írta be a pontszámba. (lásd kotta példa) szerint azonban a Marlow, az is itt látható, hogy a zeneszerző érdekel a hangulat, és nem tudományos kép a természet, mert a kakukk, akik általában kéri ki egy kisebb harmadik , kap egy jelentős az a jelenlegi kontextus. Ez a stilizálás valószínűleg befolyásolta vagy inspirálta többek között Gustav Mahlert első szimfóniájának megalkotásakor , ahol még a tiszta negyediket is felhasználta a kakukk felhívására.

3. tétel: Allegro - In tempo d'Allegro

F-dúr, 3/4 vagy 2/4 idő, 468 bar

A harmadik tétel (Funny Gathering of the Country People) felépítése, az élénk F-dúr Scherzo, a hagyományos menuett -trióval forma finom módosítását mutatja be . Továbbá egy laikus falusi kápolnát imitálnak , többek között . A tényleges Scherzo rész (1–164. Oszlop) dualisztikus kialakítású, 3/4-es idõben van, és Beethoven felülírja Allegro-vel, és az ezt követõ metronóm pontozott fele = 108 . Teljes egészében megismétlődik, és egy első szakaszból áll (1–86. Oszlop), amely rövid, nem moduláló átmenet után közvetlenül egy második szakaszhoz vezet (91–161. Oszlop), majd tovább gyorsul a trióig. A trió rész (165–204 ütem) egy rusztikus paraszttánc 2/4-es idő alatt. Úgy jogosult tempóban d'Allegro és Viertel = 132 , és mivel annak teljesen más karaktert alakít, világos ellentétben az előző Scherzo.

elemzés

A scherzo első szakaszában van egy írásos ismétlés (1–16 és 16–32 sáv), míg a második szakasz (a 91ff sávtól) csak egyszer szól. Beethoven táncszerű unison témával nyit a húrokban, kezdetben diszkréten, pianissimo-ban. Az A szakasz összesen 16 (8 + 8) sávot tartalmaz, az F-dúr alapkulcsból indul és azonnal modulálódik a d-moll párhuzamos kulcs dominánsára (8. sáv). Meglepő módon folytatódik, de most egy vidám, népszerű dallamot hallunk (T. 9-16) a mediáns D-dúrban, amelyet (4 + 4 órában 8) és a pedált pedig periodikusan felépített d támogat. A zeneszerző által írt ismétlést egy B-rész követi, mint egy előadás (33–52. Sáv), amely kezdetben rögzíti a kezdő dallamot (vö. 1–4. Sáv) D-dúrban, majd G-dúrban sorba állítja (T.. 37), hogy a kellemes dallam C-dúrban (41–48 mm) hallható legyen, majd visszatérjen az alapgombhoz. A változatos újraszámolás (bar 53ff) az F-dúr elvárásainak megfelelően, de ezúttal fortissimo-ban kezdődik, és zökkenőmentesen vezet egy kiterjesztett és képletű kadádos kodába (59–86. Sáv), részben új motivációs anyaggal és a 28/8 + 8 szerkezettel + 4 + 4 + 2 + 2 sáv.

Rövid átmenet után megszólal a néptánchoz hasonló második téma (mm. 91-106), amelyet viszont periodikusan osztanak fel (16-ról 8 + 8 ütemre). Beethoven összetéveszthetetlenül karikírozza a laikus falusi zenekart, és így közvetlen kapcsolatot teremt az első tételhez (coda). Az oboában a kötekedő dallamnak a 90. ütem harmadik ütemén kellene kezdődnie (az előjáték értelmében!), De Beethoven észreveszi, hogy két negyed ütemmel a 91-es sáv második ütemére tolódott, ami alapvetően megzavarta a rendes játékidőt sorrend és felmerül az a benyomás, hogy az oboa játékos elmulasztotta a nevezését. Olyan fagottot is használ, amely nyilvánvalóan csak három hangot ( f - c - F ) képes lejátszani, és csak az I - V - I frázisok végén található kadenciákat, amelyek megerősítik a kérdéses passzus bizarr karakterét és így iróniáját. (lásd a kottapéldát)

A második szakasz további folyamán először megismétlik a „falusi kápolna témát”, és az 1. klarinét motívumát kiegészítik, majd C-dúrja elfogadja a 123. bárban, és továbbadja a 133. bárban az 1. kürtnek. A téma ezúttal ismét F-dúrban jelenik meg, de 20 ütemre bővült, és művészien gazdagodott az oboa és klarinét utánzataival (141–144. Sáv). A dallamot ezután a brácsa és a gordonka, majd a fagott és a nagybőgő veszi fel, és rendszeresen befejezi az alapkulcsban. Négysávos átmenet (T. 161ff) vezet a trióhoz gyorsulás révén ( semper più stretto ).

A Scherzo résszel ellentétben a sokkal rövidebb, de gyorsabb trió (165–204 ütem) 2/4 idő alatt, amelyben az egész zenekar csak két harmóniában tapos, paraszti tánc témával nyit (4 2 + 2 ütemben) a B-dúr szubdomináns kulcsában, amelyet többször megismételnek, és a furulya kiegészíti jellegzetes hármas motívummal a 377. ütemtől. A 181-es sávban a rusztikus téma ismét F-dúrban szólal meg, először a brácsákon és a fagottokon, a 189-es sávtól kezdve pedig az alacsony húrokon és a C-dúrban, mielőtt a trió rész erőteljes következtetésre jutna a domináns kulcsban. Scherzo és trió megismétlődik.

A következő coda (205–264 mm) még egyszer felveszi az első szakasz elemeit azáltal, hogy összefoglalja a mozgás kezdetét és változtatja a folyamat során. Az A szakasz összesen 18 sávra bővül, harmonikusan felállítva vagy „korrigálva” úgy, hogy az első alkalommal az F-dúr alapkulcsával végződjön vagy legalábbis véget érjen. Valóban figyelemre méltóak a 215–222 sávok, ahol a dallamfejlődés gyakorlatilag „kisiklik”, és a kiskorú átmenetileg elhomályosul (215/216 sáv). Ez azt jelenti, hogy Beethoven jelezni szeretné az érzékeny hallgatónak az utána következő negyedik tételt? Akárhogy is legyen ... A B-rész elmarad, és ehelyett közvetlenül következik az újraszámolás az integrált kodával (vö. 235ff és 53ff sáv), amelyet Beethoven változatlanul, de most egy dühös Presto- ban vesz át, és így zúdítja végig a mozgást . A várakozásokkal ellentétben azonban a 264 / (265) sávban egyfajta tévedés hangzik el, és a boldog zenét hirtelen megszakítják az alsó húrokban elnémított tremolók.

A szimfónia harmadik, negyedik és ötödik része közvetlenül összeolvad egymással ( attacca ), és ezáltal koherens mozgáskomplexumot alkot.

4. tétel: Allegro

F-moll, 4/4 idő, 155 bar

A negyedik tétel ( Donner, Sturm ) a legrövidebb a szimfóniából, összesen 155 ütéssel és majdnem négy perces játékidővel, ugyanakkor a zivatar leírásával a legzseniálisabb és legnehezebben átverhető drámai szempontból. Ezenkívül ez az egyetlen az f-moll variánskulcsában, és nem követi a hagyományos formális sémát, de szabad formája van, amelyet bizonyos mértékben meghatároz a programtartalom. Beethoven eltekint a konkrét témáktól, és tagadja a drámai eseményeket motívumrészecskékkel , sóhajokkal, hangmérlegekkel, triádokkal, kromatikákkal , diszharmoniákkal és hanghatásokkal, például tremolival, dobtekercsekkel és a pikoló ragyogó betétjeivel. A Pastorale összes többi tételével ellentétben Beethoven ma már a negyedik tételben ír leíró zenét, és különféle természeti jelenségeket utánoz, mint például az onomatopoeát. B. esőcseppek, dübörgő mennydörgés, villámcsapások vagy a szél fütyülése.

Amint Barry Cooper megemlíti, Beethoven a természet rendkívül kaotikus erőit követi nyomon a negyedik tételben azzal, hogy szinte minden zenei paramétert teljesen instabillá tesz. A csökkent hetedik akkordok széleskörű használata tónusos és harmonikus kétértelműséget eredményezett; a dinamika kiszámíthatatlan változásai kapcsán lehetetlen a szabályos mondatszerkezet és a tiszta átfogó forma észlelése. Megjegyzi továbbá, hogy a mozgalom tetőpontján két olyan hangszer lép életbe, amelyekről eddig még soha nem hallottak: a ragyogó pikoló (82. ütem), majd a harsonák, amelyek egy gyenge ütemre vonatkozó fortissimo disharmonia részei (82. ütem). 106) használná. Amint a vihar alábbhagy , az „eső” motívum (3. sáv) újra megjelenik, de most egy csodálatos oboakantilénává alakul , amely feltehetően a szivárványt képviseli (146–153. Oszlop). Ennek a mozdulatnak a legtisztább C-dúr korallszerű befejezése, amelyet Dolce-dal felülírnak , egy kiadásra emlékeztet, és általában a szimfónia kulcspontjának tekintik. Ezt megszakítás nélkül követi az utolsó mondat bevezetője.

5. tétel: Allegretto

F-dúr, 6/8 idő, 264 bár

Az ötödik tétel (pásztordal. Jótékony érzések a vihar után, melyhez az istenség hála kapcsolódik) ismét az F-dúr alapkulcsában van , szonáta rondónak készült, és egyebek mellett az első tétel mottójára támaszkodik. Az előző negyedik tétellel szemben Beethoven nem a pikolót és a timpanit használja, hanem a trombiták mellett a harsonákat is integrálja. Ezeket általában három fős csoportokban használják (az alto, a tenor és a basszus regiszterben), míg a lelkipásztorban csak párban. A második tételhez hasonlóan az autográf-pontszám tartalmazza az Allegretto [ kvázi allegro ] kiegészítő jelölést , amelyet meglehetősen gyorsabb tempó jelzéseként kell érteni.

A Hirtengesang a C-dúr klarinét ötméretű mondatával kezdődik, amely dallamszerkezete miatt egy ranz des vache-re (alphorn hívás) hasonlít. Az 5. ütemben a kürt veszi át az irányt, mielőtt az egyszerű triász dallam ötletes módon átalakul e baráti mozgalom nyolcütemű dalszerű fő témájává (9-16. Ütem). (lásd a kottapéldát)

A ranz-des-vaches kifejezés a mondat további menetében néhányszor megismétlődik, pl. B. közvetlenül az első hegedűkben, valamint a furulyában, az oboában, a klarinétban és a kürtben (56–63 mm), vagy a furulyákban és az oboákban, valamint a klarinétban és a kürtben található 109–116. ismét szól az utolsó ütemekben szólistaként a némított (!) kürtben, ahol harmonikusan kerekíti a munkát az F-dúr alapkulcsában. Figyelemre méltó, hogy a két hangos utolsó akkord után Beethoven észrevesz egy fermatát a következő szünet (!) Felett - feltehetően azzal a szándékkal, hogy a szimfónia véget érjen ideálisan, és hagyja, hogy a hallgató belső hatást gyakoroljon.

Foglalkozása

1 pikoló , 2 furulya , 2 oboa , 2 klarinét (B lakásban), 2 fagott , 2 kürt (F és B lapban), 2 trombita (C és E lapokban), 2 harsona , timpan , 1. hegedű , 2. hegedű , Viola , cselló (osztott), nagybőgő .

A többi szimfóniával ellentétben Beethoven leginkább a húrkészüléket használja a pasztorális fafúvókkal és szarvakkal együtt . A trombiták ezért csak a 3 - 5-ös tételekben játszanak , a harsonák csak a 4-es és 5-ös tételekben, a pikoló és a timpanok pedig csak a 4-es tételben használatosak.

recepció

A szimfónia előadása alkalmából az Allgemeine Musikalische Zeitung 1812-ben ezt írta :

Carl Reinecke , a lipcsei konzervatórium sokéves igazgatója arról számolt be, hogy még a Gewandhaus zenekar is sokkal ritkábban adta elő a hatodikat, mint Beethoven többi szimfóniája. Ezt a lírai félelemmel magyarázta, mint hatástalan finálét. Abban az időben egy szimfóniának diadalmas allegro mozdulattal kellett végződnie, nem pedig pásztordallamokkal tizenkét-nyolcadik alkalommal! De különben a Pastorale egyáltalán nem felelt meg a közönség elvárásainak. Beethoven túl lírai módon, szinte ugyanolyan diszkréten alkotta meg ezt a művet, mint a kamarazene.

A 6. szimfónia olyan zene, amely megérint. Hector Berlioz még „Beethoven kompozícióinak legszebbjének” is nevezte, és Symphonie fantastique-jával nem ok nélkül kötődött a pásztor képi műfajához . Csak Berlioz felfedezésével került elő Beethoven szimfóniája a 19. században annyira szeretett „hősies” szimfóniák árnyékából.

A Pastorale népszerűségében messze elmaradt Beethoven többi szimfóniájától. - Nézze meg a patak melletti jelenetet. Ez egy patak, ahonnan a tehenek úgy tűnik, hogy isznak ”- írta Claude Debussy (más néven: Monsieur Croche , alteregója ). - Egyébként a fagott részek elhitetik velem ezt. Mindez értelmetlen utánzás vagy pusztán önkényes értelmezés. "

Szerkesztések

• Liszt Ferenc 1837-ben zongorára rendezte a művet.
• Michael Gotthard Fischer , Beethoven kortársa 1810-ben publikált egy húros szekszettet .

Idézetek a filmben és a tévében

• A 6. szimfónia 1940-ben volt a Disney-ben - a Fantasia animációs film használta, de Leopold Stokowski karmester darabjának hosszában változott .
• Az első tétel kivonatai a halál helyszínén jelennek meg a Soylent Green (1973) tudományos fantasztikus filmben .
• Az ötödik részt széles körben használják Chuck Jones 1976-os animációs adaptációjában Rudyard Kipling A fehér pecsét című filmjéből .
• A kompozíció fontos szerepet játszik Isao Takahata Kenji Miyazawa Gauche the Cellist című filmjének 1982 - es animációs adaptációjában , a főszereplő a csellón próbálja a részét. A vihar sorrendje azonban nagyrészt egybeesik a negyedik tétellel.
• A darabot a Simpsons című tévésorozatban is használták az "Itchy & Scratchy & Marge" (1990) epizódban.
• A pásztor egyes mozdulatait a kezdő kreditekben és a Barbie és a Pegazus varázsa (2005) különböző jeleneteiben mutatták be .
• Az első mondat a Spongyabob Kockanadrág   című tévésorozatban jelent meg az "Atlantis SquarePantis" (2007) epizódban.

irodalom

• Jan Caeyers : Beethoven: A magányos forradalmár - életrajz . Verlag CH Beck oHG, München 2009, ISBN 978-3-406-63128-3 .
• Frank D'Accone: Musica Franca: Esszék Frank A. D'Accone tiszteletére . Pendragon Press 1996.
• Jonathan Del Mar (Szerk.): Beethoven - 6. F-dúr szimfónia «Pastorale», 68. op. , Bärenreiter, Kassel 2001.
• Erwin Ratz : Bevezetés a zenei formák elméletébe. JS Bach találmányainak formai alapelveiről és azok jelentőségéről Beethoven kompozíciós technikájában. Universal Edition, Bécs, 1973, ISBN 3-7024-0015-X .
• Roland Schmenner: A Pastorale - Beethoven, a zivatar és a villámhárító. Bärenreiter, Kassel 1998, ISBN 3-7618-1412-7 .
• Wolfram Steinbeck : 6. szimfónia, op. 68. In: Beethoven - műveinek értelmezése. Laaber 1996.
• Hans Swarowsky , Manfred Huss (Szerk.): Az alak megőrzése . Írások a munkáról és a reprodukcióról, a zenei stílusról és értelmezésről. Universal Edition AG, Bécs, 1979, ISBN 978-3-7024-0138-2 .
• Renate Ulm (Szerk.): Beethoven 9 szimfóniája. Bärenreiter, Kassel 1994, ISBN 3-7618-1241-8 .

web Linkek

• Szimfónia 6 Elrendezés zongoraszólóhoz. PDF ingyenes letöltés.
• 6. szimfónia (Beethoven) : Kották és hangfájlok a Nemzetközi Zenei Kotta Könyvtári Projektben

Egyéni bizonyíték

1. Athan Jonathan Del Mar: Beethoven - F-dúr „Pastorale” 6. szimfónia, 68. op . Szerk .: Jonathan Del Mar. Bärenreiter, Kassel 2001. 
2. ↑ Barry Cooper: Schindler és a pasztorális szimfónia. In: Beethoven Newsletter, 8. évf., 1993. 1. sz.
3. ^ William Kinderman: Beethoven. Berkeley 1995, 123. o.
4. ↑ Maynard Salamon : A hit keresése. In: ders.: Beethoven esszék. Cambridge, Mass., 1988, 216–232., Különösen a 220. o.
5. Ate Renate Ulm (Szerk.): Beethoven 9 szimfóniája. Bärenreiter, Kassel 1994, 182. o
6. ↑ Gustav Nottebohm: Második Beethoveniana: Utánfeldolgozott esszék. Leipzig 1887, 375., 504. o.
7. ↑ ^{a b c} Barry Cooper: Beethoven - 6. F-dúr szimfónia «Pastorale», 68. op. (Bevezetés) . Szerk .: Jonathan Del Mar. Bärenreiter, Kassel 2001. 
8. ↑ D'Accone, Frank: Musica Franca: Esszék Frank A. D'Accone tiszteletére . Pendragon Press, 1996, pp. 596 . 
9. ↑ Sabine Kleyboldt: Beethoven 6. szimfóniája „Pastorale” - a klímavédelem nagykövetévé teszi a zeneszerzőt. 2020. december 16., hozzáférés: 2021. január 16 . 
10. ↑ ^{a b c} Beethoven "Pastorale": egy kis útmutató. Letöltve: 2021. január 13 . 
11. ↑ Lewis Lockwood: Beethoven: zenéje - élete. Metzler, 2009; P. 170.
12. ^ Rainer Lepuschitz: Ludwig van Beethoven - F-dúr 6. szimfónia, op. 68., "Pastorale". Letöltve: 2021. január 16 . 
13. ↑ ^{a b} David Marlow: WDR 3 Work Review: Beethoven 6. szimfóniája „Pastorale”. 2017. augusztus 5, megtekintve 2021. január 14 . 
14. ↑ Megjegyzés: A linkelt cikkekben összehasonlítás céljából meghallgathatja az arany kalapács , a csalogány, a fürj és a kakukk madárhívásait is.
15. ↑ Sieghard Brandenburg (Szerk.): Ludwig van Beethoven F-dúr hatodik szimfónia, Opus 68. Telefax a BH 64 autogram alapján, a Beethoven-Haus Bonnban, Bonn, 2000, 45. o.
16. ^ Bockholdt Rudolf: Beethoven, VI. F-dúr szimfónia, op. 68, Pastorale (műmonográfia) , in: Meisterwerke der Musik, Heft 23, München 1981, 57f.
17. ^ Peter Hauschild: Beethoven, 6. szimfónia (kiadási jelentés), Lipcse / Drezda 1987, 107. o.
18. ↑ Ludwig van Beethoven - 6. F-dúr szimfónia, op. 68. „Pastorale”. Letöltve: 2021. január 16 . 
19. ↑ Kerstin Unseld: Zivatar nedves nyári rét. 2010, megtekintve 2021. január 16-án . 
20. ↑ Michel Dalberto: Beethoven / Liszt: 6. szimfónia "Pastorale". A YouTube, 1986 , 2021. január 15-én érte el . 
21. ^ WDR Szimfonikus Zenekar: Beethoven - 6. szimfónia "Pastorale" - feldolgozás vonósszextetthez. YouTube, 2020, elérve 2021. január 15-én . 
22. ^ Stopowski Leopold: Szimfónia 6 ("lelkész"), op. 68., I Allegro ma non troppo. A YouTube, 1990 , 2021. január 15-én érte el . 
23. ^ Stopowski Leopold: Szimfónia 6 ("lelkész"), op. 68, III Allegro / IV Allegro / V Allegretto. A YouTube, 1990 , 2021. január 15-én érte el .