Csendes hang (film)

Csendes hang
Eredeti cím	聲 の 形
átirat	Koe no Katachi
Manga betűkkel
műfaj	Shōjo , dráma , életszakasz , felnőttkor
Anime film
Hivatalos japán és nemzetközi logó
A termelő ország	Japán Japán
eredeti nyelv	Japán , japán jelnyelv
Kiadási év	2016
Stúdió	Kiotói animáció
hossz	130 perc
műfaj	Dráma , Kor elérkezése , Szelet az élet
Életkori ajánlás	6 -tól
ötlet	Yoshitoki ima
Rendező	Naoko Yamada
forgatókönyv	Reiko Yoshida
Termelés	Szereplők: Eharu Ōhashi , Shin'ichi Nakamura , Mikio Uetsuki , Toshio Īzuka , Kensuke Tateishi
zene	gráf
szinkronizálás

A japán Ōgaki városban és környékén számos helyszín szolgál az A Silent Voice helyszínéül .

A Silent Voice ( Cimkék : The Movie , eredeti neve:映画聲の形 Eiga Koe nem Katachi transziálható a The Shape of Voice - a film , az alternatív cím: The Shape of Voice ) egy japán képregény adaptáció a manga az a Yoshitoki Ōima illusztrátor azonos neve . A Naoko Yamada által rendezett animációs munkát a Studio Kyōto Animation és a terjesztést Shōchiku végezte . A filmet 2016. szeptember 17 -én mutatták be a japán mozik.

A dráma a középiskolás Shōya Ishida történetét meséli el , aki megnehezítette osztálytársa, Shōko Nishimiya életét süketsége miatt, amikor még általános iskolás volt . Néhány évvel később, sajnálattal telve, ismét kapcsolatba lépett Shōkóval, és ezáltal több régi és új baráttal találkozott. A cselekvés különleges módon összpontosít a bűntudat kezelésére és kezelésére. A manga sorozathoz hasonlóan gondosan ügyeltek a Japán Siketek Szövetsége útmutatásaira is a filmes megvalósításban .

A Silent Voice többnyire pozitív kritikákat kapott a bírálóktól, és számos díjat nyert. A film kereskedelmi siker lett Japánon kívül néhány országban. A német anyanyelvű országokban az első előadásra 2017. május 25-én került sor eredeti formában, angol felirattal; a német nyelvű mozibemutatóra valamivel később, 2017. szeptember 26-án került sor. A kiadó Kazé Anime kiadta a film német változatát Blu-ray , DVD és VoD adatfolyam formájában . A német nyelvű első adásra 2019. június 10-én került sor, hatszor .

cselekmény

Shoya Ishida középiskolások eladták minden vagyonát, hogy pénzt kapjanak anyja elhagyására, és öngyilkosságot szándékozik elkövetni. Az utolsó pillanatban visszagondol az általános iskolai korára , ami ebbe a helyzetbe hozta.

Ebben az időben Shōya közömbös gyermek, aki csínytevésekkel elűzi az unalmat . Amikor a süket Shōko Nishimiya csatlakozik az osztályához, és notebook segítségével próbál kommunikálni a többi gyerekkel, a Shōya érdeklődése felkeltődik. Korlátai ellenére Shōko megpróbál normális iskolai életet élni és kapcsolatba lépni osztálytársaival. A lány osztálytársai és tanárai azonban úgy vélem, hogy jelenlétük megzavarja a társadalmi szerkezet az osztály közösség, és Shōya kezd verekedő új osztálytársa .

Kezdetben sértés és kirekesztés marad, amit más osztálytársak támogatnak vagy nem tesznek ellene; később fizikai konfrontációk következnek, amelyekben Shōya szándékosan tönkreteszi áldozata hallókészülékét . Amikor a helyzet eléri az iskola igazgatóját, Shōyát azonosítják egyetlen tettesként. Néhány osztálytársát cinkosnak nevezi. Azt azonban tagadják, hogy részt vettek volna a zaklatásban. Most az osztálytársak ellenszenve maga Shōya felé irányul, és azonnal elkezdik befejezni. Miután osztálytársai kútba dobták, megtalálja Shōko jegyzetfüzetét, amelyet maga dobott bele. Sōko -t hibáztatja jelenlegi helyzetéért, és miután megtudják, hogy valamit tett az asztalával, mindketten heves vitába keverednek, aminek következtében Shōko iskolát vált. Shoya végre megtudja, hogy letörölte a gyűlölködő megjegyzéseket, amelyeket osztálytársai krétával írtak az asztalra, és most a meggyötört kívülálló szerepében találja magát .

Shōya még mindig elkerüli a középiskolát, és büntetésként elfogadja a múltját. Bűntudattal és félelemmel telve kezd elszigetelődni a társadalomtól, és minden arcát elrejti maga körül, mert képtelen embertársai arcába nézni. Elszigeteltsége ellenére a szintén magányos Tomohiro Nagatsuka összebarátkozik vele, és gyorsan leírja Shōyát, mint nagy barátját. Shōya, aki közben maga is megtanulta a jelnyelvet , felkeresi a jelnyelvi központot, hogy odaadja Shōkonak a füzetét, abban a reményben, hogy bepótolja a múltat. Amikor véletlenül összefut Shōyával az épületben, elmenekül előle. Shōya fut utána. Amikor utolérte, gesztusokkal próbálta közölni vele, hogy nincs rosszindulatú szándéka, és csak vissza akarja adni neki a jegyzetfüzetet - azzal a megjegyzéssel, hogy ne nézzen bele. Ketten találkoznak a Suimon hídon, hogy kenyérrel etessék a koi pontyot .

A koi, a film fontos motívuma.

Sókót gyakran felveszi a húga, Yuzuru, aki kételkedik Shōya jó szándékában, és akit kezdetben Shōko barátjának tart . Amikor Shōya leugrik a Suimon -hídról a Shōko mögötti folyóba, hogy elővegye a jegyzetfüzetet, Yuzuru megoszt egy képet a közösségi médiában , amelyet Shōya kizár az iskolából. Amikor fel kell vennie a nővér lányát a játszótérről, találkozik Yuzuruval, aki ott bujkál. Yuzuru elárulja, hogy közzétette a képet; de ahelyett, hogy dühös lenne, hazaviszi. Amikor az éjszaka közepén elhagyja a házat, Shōya követi őt, és megérti, hogy komoly lelkiismeret -furdalást érez a Shōko -val történt múltbeli események miatt. Yuzurus édesanyja, aki még mindig idegenkedik Shoyától, jön velük, Shoya nem kapott egy pofont, és hazaviszi Yuzurut. Miután otthon van, megtiltja, hogy Yuzuru és Shōko újra találkozzanak Shōyával.

A hídon azonban még találkoznak. Együtt megtalálják régi osztálytársaikat is az általános iskolából, akik ettől kezdve találkozni kezdenek a hídon. Kawai Mikitől, Shōya általános és középiskolai osztálytársától megtudja, hogy Miyoko Sahara és Naoka Ueno most lányiskolába jár. Shóya Mikin keresztül megismerkedik a középiskolás Satoshi Mashibával is, aki barátkozni akar vele. A vasútállomáson ő és Shōko véletlenül összefutnak Miyokóval, aki emlékszik rájuk. Kicsit később találkozik Naokával, aki egy macska kávézó kedvezményes bélyegét osztogatja a járókelőknek . Tomohiro ösztönzésére Shōya belép a kávézóba, ahol egykori osztálytársa dolgozik. De ez kezdetben rejtőzik előle. Egy táskát ad Shókónak a kávézóból, amellyel újra találkozik Naokával. Ismét csínytevést akar játszani Sókóval, és előveszi hallókészülékét, amit aztán Shóya vesz, visszaadja Sókót, és bocsánatot kér tőle Naokáért.

Egy nap Shōko ajándékot ad Shōyának, és el akarja tárni neki érzéseit. Mivel a jelek használata helyett beszélni próbál, Shōya nem tudja helyesen értelmezni azokat. Sírni kezd, és hazaszalad. Aggódva, hogy megrendíti a félreértés, meghívja Sókót, hogy látogasson el egy vidámparkba osztálytársaival . Ott Naoka Shōko elmondja nézeteit, hogy megértse. Sóko -t hibáztatja azért, mert Shōyát később az osztály többi tagja zaklatta. Annak érdekében, hogy továbbra is feddhetetlen legyen Shōko zaklatásáért, Miki Kawai leleplezi Shōyát a többi barátja előtt, mint elkövetőt, miközben lekicsinyli az akkori szerepvállalását. A csoport vitája minden érintett felelősségével kapcsolatban addig fokozódik, amíg Shōya ki nem mondja mindenkinek a véleményét, majd a csoport elválik.

Hogy felvidítsa Sókót a nagyanyja halála után, Shóya úgy dönt, hogy elviszi az országba, ahol először megtudja, mennyit hibáztatja magát azért, ami Sóyával történt az általános iskolában. Hogy megnyugtassa és megváltoztassa iránta érzéseit, továbbra is találkozik a két nővérrel. Egy nagy tűzijáték során Shōko elhagyja a helyiséget, és hazamegy. Ahhoz, hogy Yuzuru fényképezőgépét megszerezze, Shōya nem sokkal később követi őt, és meglátja Shókót, aki ki akar dobni magát az erkélyről. Sikerül felhúznia, de maga leesik, és kómába esik .

Míg Shōya a kórházban van, Shōko azt álmodja, hogy ellátogat hozzá búcsúzni. Megijed, siet a hídhoz, ahol etették a pontyokat, és sírva fakad. Ugyanakkor Shōya felébred a kómából, pánikba esik és a hídhoz megy. Ott bocsánatot kér mindenért, amit tett vele, és kéri, hogy segítsen neki továbblépni. Amikor Shōkóval elment az iskolai fesztiválra, megtudta, hogy az akkori osztálytársai még mindig aggódnak érte, és mindenkivel kibékült. A fesztivál alatt Shōyának sikerül legyőznie múltját, és belenéznie mások arcába.

Termelés

Eredettörténet

Az azonos nevű manga megvalósítását először a sorozat utolsó kötetében, 2014. november 19 -én jelentették be. Körülbelül egy hónappal később bejelentették, hogy a megvalósításra film formájában kerül sor. 2015 októberében a Shōnen Magazin 46. ​​száma a Kyōto Animation -t, a stúdiót pedig Naoko Yamada -t hirdette meg. A film forgalmazója, Shōchiku 2016 utolsó negyedévében nyilvánosságra hozta a filmet .

A hivatalos honlap 2016 áprilisában vált online. Ezen a weboldalon Reiko Yoshida és Futoshi Nishiya nevezték ki felelősnek a forgatókönyvért és a karakter kialakításáért. A filmet 2016. szeptember 17 -re is bejelentették.

A film készítésekor a produkció során jelen voltak a jelnyelvi tolmácsok is, akik segítettek a jelnyelv használatában a filmben. Az AnimaniA -nak adott interjújában Yamada elmondta, hogy jelnyelvi szemináriumokat tartottak a gyártó cég közelében, amelyek közül néhányan részt vett. Ez kapcsolatba lépett a jelnyelvi tolmácsokkal. A storyboardon és a filmzenék összetételén dolgoztak egyszerre. A film megvalósítása során, akárcsak a mangánál, ügyeltek a Japán Siketek Szövetsége irányelveinek betartására .

Storyboard

Miközben a későbbi forgatókönyv alapvető kereteit kidolgozták , Naoko Yamada rendező és Reiko Yoshida először durván megbeszélték a film koncepcióját, majd kiválasztották vagy rendezték a film elemeit. Yoshida egy durva keretet hozott létre az anyagból, amelyet Yamada adaptált. Ezután kidolgoztak egy forgatókönyvet, amellyel Yamada összehasonlította a szövegeket a filmmel annak érdekében, hogy harmóniát teremtsen a film és az eredeti között. Yamada elmondta, hogy a film létrehozásakor óvatos volt, hogyan ábrázolja a szereplők érzéseit. Ezzel nem azt akarta megmutatni, amit a felszínen látni lehetett, hanem inkább óvatosan és lassan kiemelni olyan érzéseket, mint a szeretet és az őszinteség , amelyek mélyen el vannak rejtve az emberekben.

Naoko Yamada rendező "szörnyűnek" minősítette a storyboard fejlesztését, mert többek között az érzelmek és érzések sokféle rétegét dolgozták fel, amelyeket Yamada nem akart kihagyni. Azt mondta, hogy nem akarja becsmérelni a mangó sablon varázsát. Bár a film az elejétől a végéig lefedi a mangát, az egyes jelenetek nem kerültek be a filmbe. Yamada azt akarta, hogy ezeknek a jeleneteknek a hiánya észrevétlen maradjon, amit "nagy ereje" -nek nevezett. Mielőtt elkezdte volna dolgozni a filmen, képet készített az egész munkáról, majd visszafelé tervezte. A Yamada ezt a módszert alkalmazta korábbi munkáiban.

A rendező szerint a horizont Shōya Ishida filmszereplő szívén alapul, ezért is volt elég szűk a látómező. A hangsúly a karakter szívének érzékelésén volt. Gondoskodtak arról, hogy a látómező természetes módon átjusson. A szűknek azt az érzést kell képviselnie, amely a különböző dolgok között áll, majd a vizuális effekteket választották. Shōya elszigeteltségét és képtelenségét arra, hogy embertársait az arcukban lássa , nagy keresztek jelképezik (?). A vele folytatott sok párbeszédes jelenetben csak a beszélgetőpartner lába látható, ami azt illusztrálja, hogy képtelen mások arcába nézni.

A karakterek színpadra állítását a filmben használt zenéért felelős Kensuke Ushio nagyon földhözragadtnak minősítette, és a filmben ábrázolt érzelmeket csodálatosan megvalósította.

Karakter design

Futoshi Nishiya , aki a karakterek kialakításáért volt felelős, különösen élvezte munkáját, mivel a film az emberi kapcsolatokra és a bizalomra összpontosít. Nishiya számára fontos volt a vizuális erő, amelyet feltétlenül át akart adni. A karakterek Nishiya szerint nagyon finom kifejezésekkel rendelkeznek, amelyeket a lehető legjobb módon szeretne reprodukálni, hogy ne vesszenek el.

A főszereplő Shōya Ishida tekintetében Nishiya legnagyobb kihívása a megvalósítás volt középiskolásként. Munkája kezdetén ezért erősen a manga sablonra orientálta magát, ezáltal arra is gondolva, hogyan fogja megvalósítani a karaktert a filmben. A rendező elképzelései egy viszonyítási pontot is adtak, ami az elején Nishiya támasza volt. Fokozatosan kialakult egy saját kép. A Shōko -ban az arckifejezések különösen fontosak voltak . Az első jelenetek Shōko -val főként az Izidával való reakciókat és interakciókat tartalmazták. Fontos folyamat volt a más karakterekkel való interakciója és az arckifejezése is. Ezzel bővült a repertoárja.

Nishiya számára az egész produkciós csapat nagyszerű dolgokat csinált az A Silent Voice programmal, és reméli, hogy sokan megnézik a filmet.

Animációs stílus

Az In A Silent Voice mind kézzel rajzolt, mint a számítógépes animáció . Minden jelenethez tanácsot adtak, hogy e két animációs stílus közül melyik a legalkalmasabb a történet életre keltésére azokban a pillanatokban.

zene

Kensuke Ushio , aki agraf álnéven dolgozik . megjelenik, és a Pony Canyon komponálta és produkálta a partitúrát. Aiko Yanai énekelte a film címadó dalát a Koi o Shita no wa (恋 を し た の は 'Amikor beleszerettem' ) dalával, míg a The Who című brit rockzenekar My Generation című dalát használta a nyitószövegben . A filmben megtalálható az Invention No. 1 C -dúr, BWV 772 , Johann Sebastian Bach használata.

Ushio nagyon harmonikusnak minősítette a Naoko Yamada rendezővel való együttműködést, mivel máris nagy volt a hasonlóság a közöttük zajló beszélgetésekben, amelyek folytatódtak a storyboard és a zene munkájával. Azt mondta, gyakori, hogy bizonyos zenékre vannak megrendelések. Az A Silent Voice -nál a folyamat másként ment, és ezért sokkal kreatívabb volt. Ushio dolgozott hang koncepciók a film , amely nem okoz neki problémát, ahogy már korábbi tapasztalata más projektekben. Ushio szerint az A Silent Voice alapvetően Shōya története, amely arról szól, hogyan bánik másokkal és hogyan lép kapcsolatba velük. Ez egy univerzális téma, ha kiveszed a kontextusból. Ushio elmondja, hogy emiatt a zenei megvalósítás könnyű volt számára.

Miközben a film pontozásán dolgozott, Ushio megkapta az egyes jeleneteket. Jelenetről jelenetre, vágástól vágásig dolgozni valami különleges volt számára, és szórakoztató volt. Elmondta, hogy nagy hangsúlyt fektettek a hangok rögzítésére.

Az MCM London Comic Con 2017 rendezvényen az Anime Limited bejelentette, hogy a film filmzenéjét CD -n és bakeliten adják ki . Ezeket 2017 végén tervezték közzétenni.

Helyek a filmben

Különböző helyeken jelennek meg a film alapul valós létező helyen a japán város Ogaki a Gifu prefektúra , beleértve a hidakat, ahol Shōya próbál öngyilkos lenni az elején a film, és ahol Shōya és Shoko táplálja a ponty együtt (Midori -bashi). A filmben bemutatott játszótér, a bevásárló árkád, a jelnyelvi központ és az egyetem szintén Ōgaki területén és környékén található. Naoko Yamada szerint a film cselekménye Ōgaki -ban játszódik. Annak érdekében, hogy a jelenet és a háttér minél realisztikusabb legyen, a forgatócsoport elindult keresni a helyszínt . A filmben látható vidámpark a Nagashima Spa Land , Kuwana , Mie prefektúra .

Mutsuo Shinohara művészeti igazgató szerint kísérletet tettek arra, hogy Ōgaki városának kiterjedtségét is bevonják a filmbe. Azt is szerették volna, hogy a filmben a hangulat a lehető legpuhább legyen. Shinohara szerint a két szereplőnek, Shōyának és Shōko -nak a lehető legesztétikusabb hangulatban kell mozognia. A színezéshez semmiféle keménységet nem használtak. Shinohara a Suimon -hidat írja le a film fő helyszínéül. A fejlesztés legnagyobb nehézsége az volt, hogy nem sodródott a fantázia irányába, amelyet finom vonalnak neveztek.

• 

  Ibi híd

• 

  " Oku no Hosomichi " múzeum

• 

  Ōgaki állomás sugárútja

• 

  Nagasima gyógyfürdő

• 

  A fehér ciklon (Nagasima fürdővidéke)

• 

  A filmben látható egyéb látnivalók

• 

  A Yōrō vízesés

szinkronizálás

A német másolás történt a G & G Studios Kaarst alatt párbeszéd irányában a Birte Baumgardt , aki szintén írt a párbeszéd könyvet .

A film DVD - n és Blu-rayen való megjelenésének részeként a Manga-Comic-Convention 2018, amelyet 2014 óta rendeznek meg a lipcsei könyvvásáron , egyórás kérdés-feleletet tartalmazott Sabine Conradi jelnyelvi tolmáccsal helyett pedig a szinkronrendező "Csendes kanapé" címmel. Ebben a kérdés -feleletben ők ketten számoltak be a filmen végzett munkájukról. Azt mondták, hogy a jelnyelv regionálisan különbözik, egyes jelnyelvek, például az amerikai és a német jelnyelvek hasonlóak. Azt is kifejtették, hogy egy süket ember megértheti a filmben használt jeleket, mivel egyes jelek világszerte azonosak.

Baumgardt szerint a filmben az volt a nehézség, hogy egy profi hangszínésznőnek kell betöltenie a süket Shōko Nishimiya szerepét . Sok időt vett igénybe a szóvivő, Jill Schulz , aki ezt a karaktert alakítja, hogy elmagyarázza neki, miről szól az A Silent Voice .

Az angol szinkronhoz, amely először jelent meg az Egyesült Királyságban az Anime Limited oldalán , a siket színésznőt, Lexi Cowdent választották Shōko Nishimiya hangjának.

elemzés

Tantárgy

A Silent Voice alapul manga az a azonos nevet illusztrátor Yoshitoki Ōima , amelyben az események reprodukálják szemszögéből a középiskolás Shōya Ishida. Naoko Yamada filmes adaptációja is Shōya szemszögéből íródott, aki az eredetivel ellentétben nem első személyű elbeszélőként viselkedik . A film a cselekmény nagy részét lefedi, az egyes részeket lerövidítik futási idő miatt. Az egyes jeleneteket is másképp súlyozták, így a manga kiegészítő irodalomként tekinthető, például az összes karakter hátterére.

A film különféle témákat vet fel, mint például az iskolai zaklatás és a fogyatékkal élők társadalmi befogadása , amelynek során a bűnösség közösségen belüli kezelése is a film témája. A filmben azonban csak kezdetleges módon foglalkoznak azzal, ahogyan a társadalom bánik a fogyatékkal élőkkel, míg a manga sablonban ez a szempont világosabban előtérbe kerül. Naoko Yamada rendező elmagyarázza, hogy a zaklatás nem lehet a film központi témája, hanem inkább arra szolgál, hogy feltárja Shōya személyiségét, mint Shōya idősebb korát. A film azonban az öngyilkosság témáját veszi fel, és megmutatja, hogy ez a lépés soha nem a helyes. Japánban a film kezdetben ellentmondásos vitát váltott ki a zaklatásról és a süketről vagy a halláskárosodásról. Az Accessible Japan című könyvben továbbá kijelenti, hogy a film a kommunikáció és az előadás nehézségeit is szemlélteti, míg a kommunikációs kudarc meghajthatja az embert. A film másik témája az, hogy hogyan kezeljük a bűntudatot a zaklatásban részt vevő csoporton belül. A zaklatás menetét pontosan és intuitívan mutatják be; a zaklatás folyamata gyors sorozatokban jelenik meg, és egy kollektív kudarcot mutat be, amelyet az iskola vezetése és a tanárok túlterheltek az osztályközösséghez.

Bár a „zaklatás” nem a film fő témája, hanem inkább részleges szempont, Sven Raabe a „zaklatás elleni nap” során elemezte a filmet ezzel kapcsolatban. Mivel a történetet Shōya szemszögéből mutatják be, a néző megismeri a zaklató gondolatainak lehetséges világát, és megtudja, hogyan okoznak ezek a tettek hegeket önmagán és az áldozatokon - jelen esetben Shōkon. A film azt is bemutatja, hogyan próbálnak a gyerekek olyan fogalmakkal foglalkozni, amelyeket még nem értenek. A film Shōko példájaként mutatja be a zaklatás lehetséges következményeit. Megpróbálta felvenni a kapcsolatot osztálytársaival, hamisan elmosolyodott, és bocsánatot kért minden apró dologért, hogy elkerülje a másokkal való bajt, ami további motivációt ad Shōyának és barátainak, hogy ugratják. A Silent Voice is azt mutatja, hogy a következmények még évek múlva is érezhetők. A főszereplőnek tehát továbbra is nehézségei vannak más emberekkel való bánásmódban anélkül, hogy tehernek érezné magát, ami még odáig is elmegy, hogy magát okolja Shōya magányáért, és öngyilkos akar lenni. Ezenkívül a film azt mutatja, hogy a zaklatás az elkövetőket és áldozatokat körülvevő embereket is érintheti. Például egyes karakterek nem tudják megérteni Shōko fogyatékosságát, és látják, hogy cselekedeteik, amelyek társadalmi környezetük csoportnyomásából fakadnak, tévesek voltak az általános iskolában. Ez különösen Naokával válik világossá, aki még évekkel később is haragszik Sōkóra, mert onnantól kezdve emlékezteti Naokát a tetteire. Raabe szerint Shōko Naoka bűnrészességének és aktív kegyetlenségének tükre. A film nem nézi el a sok témát, nem cáfolja meg őket, hanem könyörtelenül megmutatja a nézőnek a zaklatás következményeit, és emlékezteti őket arra, milyen rossz lehet minden érintett.

cselekmény

Felix Bartels a második cselekményszakaszt kevésbé tömören nevezi, mint az első filmszakaszt, így a cselekmény elveszik saját ágaiban. Shōya zaklatásból bűnbánó bűnbánóvá vált.

Karakterek és stiláris eszközök

Anne Betz azt írja az AnimaniA -ban megjelent cikkében, hogy Shōya történetének elbeszélése mind akkor, mind most leírja. A nézőnek megmutatják, hogyan csúszik Shōya a hierarchia alsó végére, amelyet ő maga állapított meg az elején. A film tényleges cselekményét az érintett szereplők fiatal felnőttkorába halasztják. Shōya nézőpontja részletesen bemutatja, hogy a zaklatás hogyan befolyásolhatja egy kamasz pszichéjét , annak ellenére, hogy a cselekvések évekre nyúlhatnak vissza. A Csendes hangban zajló dolgok lassan és apró lépésekben állnak össze, és Shōya számos kihívással néz szembe. Köztük van Shōko anyja vagy volt osztálytársai elutasítása, akik el akarják kerülni, hogy Shōko és Shōya megbékéljenek a múltjukkal annak érdekében, hogy ne a saját viselkedésükre összpontosítsanak.

A film három hosszabb sorozatot mutat be, amelyeken Shōya azt mutatja, hogy az iskolák folyosóin sétál. Ezek a sorozatok tükrözik büszkeségét , szolgálják a cselekményt és bemutatják jellemfejlődését a történet során. E jelenetek közül az első egy visszaemlékezésben látható, amikor Shōko még nem volt az osztályközösségben. Ott látható egy mosolygó Shōya, aki magabiztosan közeledik barátaihoz. E jelenetek közül a második a főhős Shōya szemszögéből kezdődik, aki csak a földet nézi. Shōya arca rövid ideig látható, majd ismét a padló, ami azt jelzi, hogy képtelen feltartani a fejét. A jelenet végén látható Shōya, aki kezét a füle elé tartja, és demonstrálja társadalmi elszigeteltségét. A háttér homályos. Ezek közül az utolsó jelenetek a film végén játszódnak, amikor a főszereplők részt vesznek az iskolai fesztiválon. A játszott zene nagyon halkan kezdődik, és abban a pillanatban éri el csúcspontját, amikor Shōya szimbolikusan leveszi a kezét a füléről, és kinyitja a szemét, ami legyőzi félénkségét, hogy másokat halljon és nézzen.

Shōya elszigeteltségét és képtelenségét embertársai arcába nézni, arcukon kis kereszt (?) jelképezi. Ezt a képtelenséget tovább szemlélteti a film számos párbeszédjelenete, amelyekben Shōya tekintete a beszélgetőpartner padlójára vagy lábaira irányul. Wendy Ide, a British Guardian munkatársa úgy írja le a szemkontaktus elkerülését a kamera munkája során, mint "fókuszálást, mint egy szégyenlős kamasz a sérült térdre és a kopott cipőre", és hangulatosnak tartja a dizájnt. A manga sablonban a kis keresztek az őt körülvevő emberek arcán nem Shōya félelmét, hanem mások tudatlanságát jelképezik.

Shōko karakterét "szigorúan passzívnak" nevezik.

Virágnyelv és álomsorozatok

A Silent Voice érzéki, finom és finom motívumokkal dolgozik. A Yamada virágos nyelvet használ a filmben , amely tükrözi az adott jelenetek szereplőinek érzéseit vagy személyiségét. A koi pontyok Shōyát, Sókót és a többi barátjukat képviselik, valamint leküzdik hiányosságaikat és az életük újjáépítésén dolgoznak. A Koi a bátorságot és erőt szimbolizálja, és Japánban szerencsés varázsként is tartják számon.

A filmben ábrázolt rövid álomsorozatok időnként áttörik a filmben ábrázolt realizmust. A háttérben lévő építészetet a főszereplők pszichológiai életének leírására is használják, ami Michelangelo Antonioni emlékeire ébreszt . Más jelenetekben a nagyméretű képek harmóniája az űrben, amit a főszereplők elmulasztottak. A karaktereket egyszerűen úgy rajzolják meg, hogy a karakterek - például Tomohiro - a Szomszédaim, a jamadák karikatúra stílusának emlékeit idézzék fel .

A tűzijáték

A filmben két jelenet látható, amelyekben tűzijáték látható, amely a két főszereplő, Shōya és Shōko öngyilkossági kísérleteihez köthető . A filmben a tűzijáték a mulandóságot jelképezi. Mindkét alkalommal tűzijátékot mutatnak röviddel azelőtt, hogy az egyik főszereplő öngyilkossági kísérletet tenne, ami jelzi kétségbeesésüket jelenlegi élethelyzetükben.

zene

Használata dal My Generation által a The Who , a film elején látható, mint egy kifejezés fiatalos lázadás és kíséri megfelelő jelenetek. A dal azzal zárul, hogy Shōko megérkezik az osztályközösségbe. Ehhez a jelenethez Yamada rendező olyan dalt akart használni, amellyel mindenki azonosulni tud. A film Shōya története, és általános iskolában legyőzhetetlennek, de unottnak és frusztráltnak érezte magát.

A filmzenék összetételéért felelős Kensuke Ushio mind a zeneileg aláhúzott, mind a néma jeleneteket nagyon fontosnak minősítette, a hangnak pedig fontos szerepe van az egész filmben. Mint az lvs darab, amelyet akkor játszanak, amikor Shōko kizárásra kerül az osztályközösségből. Ezt a darabot zongorán belül rögzítették. Ehhez szétszedett egy zongorát, és egy mikrofont helyezett bele . Az így létrejövő hang arra készteti a nézőt vagy hallgatót, hogy teljesen körülveszi a hang.

kiadvány

mozi

Világtérkép, amely azokat az országokat mutatja, amelyekben a Csendes hang már megjelent (zöld).

A filmet Japán 120 mozijában mutatták be 2016. szeptember 17 -én . Az Egyesült Királyság premierje 2016. október 22 -én a Scotland Loves Animation -en volt Edinburgh -ban ; A filmet 2017. február 5 -én mutatták be a londoni Kortárs Művészeti Intézetben , a Japán Alapítvány filmkörútja keretében . A filmet 2017. április 9. és 16. között mutatták be ausztráliai és új -zélandi mozikban .

Az animét Szingapúrban mutatták be 2017. március 9 -én , Malajziában pedig április 20 -án; a Fülöp -szigeteken alig két hónappal a szingapúri premier után. A 2017. májusban, júniusban és júliusban megrendezett Konnichiwa Fesztivál keretében A Silent Voice -t adták elő Mexikóban , Peruban , Costa Ricában , El Salvadorban , Guatemalában , Hondurasban , Panamában , Chilében és Kolumbiában ; A Argentína , Paraguay , Ecuador és Bolívia a film látható a mozikban részeként AniFest a június 2017. Az eredetileg tervezett filmbemutatóra Brazíliában a bejelentés ellenére még nem került sor. A filmet Uruguayban mutatták be 2017. október 24 -én . Az Egyesült Államok , A Silent Voice-t először látható július 3, 2017 során Anime Expo in Los Angeles , California . Az animét országszerte mutatták be az amerikai mozikban ugyanezen év október 20 -án.

A Németországban , Csendes Voice futott először a május 25, 2017 részeként a 17. Nippon Connection Fesztivál az eredeti nyelven, angol felirattal . A német nyelvű változat 2017. szeptember 26-án ünnepelte hivatalos mozibemutatóját a Kazé Anime Nights 2017 rendezvénysorozat keretében, több mint 140 moziban Németországban és Ausztriában. Az egyszeri rendezvénybemutató sikere miatt a filmet 2017. október 22-én mutatták be újra Németország és Ausztria 51 mozijában. A japán filmnapok Düsseldorf „Eyes on Japan” keretében a film további vetítéseire 2018. január 20 -án és 21 -én került sor eredeti nyelven, német felirattal.

Világszerte előadások

Ország	Filmbemutató	Országos teljesítmény	Megjegyzések	források
Japán Japán	2016. szeptember 17	2016. szeptember 17	Akiba Filmfesztivál (2017. ápr. 2.)
Egyesült Királyság Egyesült Királyság	2016. október 22	2017. március 15 ( Skócia , Észak -Írország , Wales és Anglia )Skócia Észak-Írország  Wales Anglia	Skócia Loves animáció (október 22, 2016 OmeU ; 17 október 2017 Eng. ) Leeds International Film Festival (november 6, 2016) Japán Alapítvány Film Tour ( 5 február 2017; 26 március 2017)AngliaÉszak-Írország
Szingapúr Szingapúr	02017. március 9	02017. március 9
Írország Írország	2017. március 15	2017. március 15	Japán Filmfesztivál (2017. március 26.)
Thaiföld Thaiföld	2017. március 23	2017. március 23
Tajvan Tajvan	2017. március 24	2017. március 24
Kambodzsa Kambodzsa	2017. március 31	2017. március 31
Ausztrália Ausztrália	02017. április 6	02017. április 6
Hong Kong Hong Kong
Új Zéland Új Zéland	2017. április 13	2017. április 13
Brunei Brunei	2017. április 20	2017. április 20
Malaysia Malaysia			A korábbi filmkalózkodási incidensek miatt a Golden Screen Cinema lánc úgy döntött , hogy előzetes értesítés ellenére nem mutatja meg a filmet. 1 A Csendes hang csak a TGV mozikban volt látható .
Olaszország Olaszország	02017. május 2	2017. október 24	Jövő Filmfesztivál (2017. május 2., OmiU, Bologna )
Indonézia Indonézia	02017. május 3	02017. május 3
Mexikó Mexikó	02017. május 5	02017. május 5	Konnichiwa fesztivál
Costa Rica Costa Rica
Honduras Honduras
Guatemala Guatemala
El Salvador El Salvador
Panama Panama
Peru Peru
Dél-Korea Dél-Korea	02017. május 9	02017. május 9
Fülöp -szigetek Fülöp -szigetek	2017. május 10	2017. május 10
Vietnam Vietnam	2017. május 12	2017. május 12
Németország Németország	2017. május 25	2017. szeptember 26	Nippon Connection (2017. május 25., Frankfurt a. M. , OmeU) Düsseldorfi filmfesztivál "Eyes on Japan" (2018. január 20-21.)
Argentína Argentína	02017. június 8	02017. június 8	AniFest
Bolívia Bolívia
Paraguay Paraguay	02017. június 9	02017. június 9	AniFest
Franciaország Franciaország	2017. június 12	2018. augusztus 22	Annecy Nemzetközi Animációs Fesztivál (2017. június 12., Annecy ) Szólóelőadás (2018. július 5., Párizs )
Ecuador Ecuador	2017. június 16	2017. június 16	AniFest
Chile Chile	2017. június 17	2017. június 17	Konnichiwa fesztivál
Egyesült Államok Egyesült Államok	02017. július 3	2017. október 20	Anime Expo (2017. július 3., Los Angeles , Kalifornia , OmeU)
Colombia Colombia	2017. július 28	2017. július 28	Konnichiwa fesztivál
Kínai Népköztársaság Kínai Népköztársaság	02017. szeptember 8	02017. szeptember 8
Hollandia Hollandia	2017. szeptember 23		Camera Japan Festival (2017. szeptember 23., Rotterdam )
Ausztria Ausztria	2017. szeptember 26	2017. szeptember 26
Románia Románia	02017. október 2		Anim'est Nemzetközi Animációs Filmfesztivál (2017. október 2., Bukarest )
Spanyolország Spanyolország	2017. október 14	2018. március 16	Sitges -i Filmfesztivál (2017. október 14., Sitges )
Uruguay Uruguay	2017. október 24	2017. október 24
Kanada Kanada	2017. november 20	2017. november 20
Portugália Portugália	2018. március 15		Monstra Lisszaboni Animációs Filmfesztivál (2018. március 15., Lisszabon )
Norvégia Norvégia		2018. március 15
Svédország Svédország	02018. június 4	02018. június 4
Oroszország Oroszország	02020 május 5	02020 május 5	A mozik bezárása ( Oroszországban a COVID-19 világjárvány ) miatt a közzétételnek online kellett történnie.

Otthoni videó

A Silent Voice adták a Blu-ray és DVD in Japan on május 17, 2017 .

A filmet Kazé Anime engedélyezte a német anyanyelvű országokban, és Blu-ray és DVD-n is megjelent 2018. március 16-án. A deluxe változatot kartonpapírral ellátott digipakban tették közzé, és további anyagokat tartalmaz poszter és három művészi kártya formájában , míg a szokásos változatot Amaray borítóban tették közzé, és nem tartalmaz semmilyen további anyagot. Mindkét verzió médiatartalma azonos. A film előzetesen megjelent az Anime on Demand házon belüli platformon, 2018. március 3-án .

tévé

Május 28-án, 2019-ben bejelentették, hogy Sixx mutatna A Silent Voice a főműsoridőben június 10-én ugyanebben az évben . A kvótamérés szerint körülbelül 100 000 ember látta a filmet, ami 0,9% -os piaci részesedést eredményezett (az előző havi piaci részesedés 1,2% volt). Ugyanezen év december 26 -án a Csendes hangot vetítették főműsoridőben a ProSieben Maxx -en .

recepció

Bruttó eredmények

A film közvetlenül a Neved után ért . - Tegnap, ma és örökké a 2. helyen a nemzeti mozislistákon , 283 millió jen nyereséggel a mozi megjelenésének első két napján. Ugyanezen év novemberében az A Silent Voice már 2,2 milliárd jent keresett 1,7 millió nézővel. 2016 végén a film Japánban a 19. legsikeresebb japán filmek és az év 10. filmjei között szerepelt, megosztva a Death Note: Light up the New World című játékfilmmel , mindkettő a végén Az év 2,3 milliárd jen volt, ami 19,56 millió dollárnak felel meg . A Népköztársaság Kína , A Silent Voice vaskosabb mintegy 43.400.000 jüan . Argentínában további mozi dátumokat kellett hozzáadni a jó elővétel miatt. Az eredetileg meghirdetett három nap egyre több lett, míg a filmet végül három héten keresztül, szabálytalanul mutatták be 2017 júniusában. Az első héten több mint 5000 mozijegyet adtak el a 21 részt vevő moziban, ami több, mint néhány premier más forgalmazóktól, és így a tizedik helyre kerültek a mozik listáján. Végül 8985 jegyet adtak el Argentínában, és csaknem 67 000 dollárt gyűjtöttek össze. A film világszerte több mint 31 millió dollárt termelt.

Annak ellenére, hogy többnyire pozitív vélemények érkeztek a nemzetközi szaksajtótól és a jó jegyirodai eredmények, nem volt komoly kereskedelmi siker. Ez elsősorban azért történt, mert a Te neved. - Tegnap, ma és örökké ugyanabban az évben jelent meg, és világszerte médiafelhajtást váltott ki .

Vélemények

Szakmai vélemények
Átlagok
forrás	értékelés
Metacritic	78%
Rohadt paradicsomok	93%
Vélemények
forrás	értékelés
IGN
A Telegraph
Az őrző
Az őrző

Makoto Shinkai , a Neved igazgatója . - Tegnap, ma és örökké Twitter -jelenlétében „fantasztikus műnek” nevezte a filmet, és dicsérte a produkciót, amit ő maga sem tudott volna jobban csinálni.

Rie Saitō japán süket író és politikus azt javasolja, hogy mutassák meg a filmet a tanároknak és a gyerekeknek , hogy jobban megértsék a süketeket, és csökkentsék a zaklatást. Azt is kívánta, hogy a filmet japán jelnyelven mutassák be azoknak a gyerekeknek, akik még nem tudják olvasni a kandzsit .

A filmben használt zenéért felelős Kensuke Ushio egy videointerjúban elmondta, hogy a film minden korosztály számára alkalmas, és a film még 20 vagy 30 év múlva is megtekinthető.

Sabine Conradi német jelnyelvi tolmács méltatta Birte Baumgardt és Jill Schulz hangszínészek munkáját . Elmagyarázta, hogy Schulz nagyon reálisan ábrázolta Shōko Nishimiya szerepét . Példaként hozta fel, hogy a süketek időről időre beszélnek, de nem hallják saját hangjukat, ezért furcsán hangzik. Conradi zárószavakban elmondta, hogy a fogyatékkal élők egyre inkább áldozatai a zaklatásnak, ezért van szükség több olyan filmre, mint a Csendes hang .

A Rotten Tomatoes -on a film 27 értékelés alapján 93 százalékos minősítést kapott, és az átlagos felhasználói értékelés 7,6 pontot kapott a tízből. Tíz értékelés alapján az A Silent Voice 78 százalékos értékelést kapott a Metacritic -en .

Német nyelvű vélemények

Anne Betz az AnimaniA -ból pozitív következtetést von le az A Silent Voice -ról . A film a serdülőkori depresszió témájával foglalkozik, anélkül, hogy általános üzeneteket küldene. Ehelyett Betz szerint minden karakter életének valóságát komolyan veszik, gondosan megfejtik, majd óvatosan kibontják. Véleménye szerint a film arra ösztönözheti az érintetteket, hogy lépésről lépésre átrendezzék életüket, mint Shōya, amit csak nagyon kevés mű képes megtenni. A felülvizsgálat a DVD és a Blu-ray Disc a film a Animania , Csendes Voice ismertet , mint egy „ időtlen munka gondosan kidolgozott, külsejű karakterek”, hogy „van valami hasznos mondanivalója érzékeny témákat, mint a megfélemlítés és nehéz beszélgetések ”. A film minden korosztály számára más perspektívát nyit meg . A magas részletesség miatt a filmet többször is meg lehet nézni.

A Toxic Sushi kijelenti, hogy az A Silent Voice egy elgondolkodtató anime, amely egyértelműen megmutatja, hogy a múlt nehéz eseményeit mennyire lehet feldolgozni a jelenben. A film nemcsak az elkövető, hanem az áldozat nézőpontját is megvilágítja, ezért az A Silent Voice különleges mélységgel bír .

Mirjam Maier, a Filmverliebt.de munkatársa szerint Naoko Yamada Yoshitoki rendező érzékeny és kifejező szinten adaptálja Oima manga sorozatát. A játékfilm két órás hosszát megfelelőnek írják le, de sajnos ezt a hosszúságot nem megfelelően használják. A zaklatással , a történet és a főszereplő alapvető eseményével túl gyorsan foglalkoznak, ami megnehezíti az érzelmi kötődést a szereplőkkel. Maier szerint más jeleneteket mesterségesen húznak ki. Ennek ellenére a film sok mindent jól is csinál: a film összefoglalja azt a tényt, hogy a zaklató élmények egész életet formálhatnak. Az a tény, hogy az áldozatává vált elkövető szemszögét választották, izgalmasnak minősül, és egyértelművé teszi, hogy a hasonlóért való törlesztés rossz megoldás.

Felix Bartels a Neues Deutschland iránti kritikájában nagyrészt okosnak tartja a cselekményt . Daniel Kothenschulte , a Frankfurter Rundschau munkatársa a lap online jelenlétéről szóló filmet a szociofóbia és a látens agresszió tanulmányozásának minősíti , ami egy német iskolában is megtörténhet.

Rupert Koppold ( Context: Wochenzeitung) azt írja, hogy a japán rajzfilmeket nem mindig gyerekeknek szánják, és hogy az A Silent Voice kifejezetten fiatalokat és felnőtteket céloz meg . Koppold szerint sok mindent felismerhetnek, amit jelenleg tapasztalnak, vagy a múltban tapasztaltak.

Angol nyelvű vélemények

Az IGN Alex Osborn gyönyörűnek nevezte a filmet, és a Csendes hangot úgy írta le, mint egy megváltó utazást a depresszió mélyén, hogy feltárja a barátság jelentését. Ahelyett, hogy a főszereplő Shōya Ishidát bolondnak démonizálná, a film megfordítja a táblázatot, hogy a néző együtt tudjon érezni vele. A film mélyebb betekintést nyújt a fiatalok kegyetlenségébe is a történetén keresztül, amelyben Ishidát osztálytársai és bűntársai kiközösítik, és bemutatja, hogy az úgynevezett barátok milyen gyorsan fordulnak el, hogy megmentsék saját bőrüket. A kritikus csak mínuszpontként írja le a The Whos My Generation használatát . Bár a dal illeszkedik a nyitó sorozathoz, ez a film tágabb kontextusában helytelennek tűnik. A film többi része azonban illik a filmhez, és hiányzik az érzelmileg kielégítő állapot a végéig.

A British Guardian két kritikát tett közzé. Míg Peter Bradshaw a Csendes hangot lenyűgöző, finom, érzéki és gyengéd motívumokkal rendelkező filmként írja le, és összehasonlítja az Én úgynevezett életem című tévés drámát , Wendy Ide buja, érzelmileg feltöltött ölelésként írja le a művet. Ennek ellenére a munkának van néhány szerető pillanata. Ide beszámolójában továbbra is azt írta, hogy időnként megbabonázta a hangulat.

Robbie Collin, a British Telegraph munkatársa a filmet bonyolultnak, romantikusnak és sugárzónak írja le, mint egy ékszert . A Neved metafizikai ugrásaihoz képest . - Tegnap, ma és örökké az A csendes hang előzménye szerény. Ez a megközelítés azonban rövid, lomha, mégis szép úton vezeti a történetet. James Marsh, a South China Morning Post online kiadásának angolul beszélő szerkesztője megjegyezte, hogy a Csendes hang nem olyan leleményes elbeszélés, mint Makoto Shinkai remekműve, de mégis hitelesen ábrázolja a serdülők sebezhetőségét. Tanúsította a rendező intelligenciáját és érzékenységét az olyan témák kezelésében, mint a zaklatás, a fogyatékosság és az elszigeteltség, ami a mainstream médiában nagyon ritka. A brit Guardian Wendy Ide is észrevette az ambíció és a vizuális hatás hiányát Shinkai Your Name -hez képest . nál nél.

Jordan Mintzler, a hollywoodi riporter azt írja, hogy Naoko Yoshida mindent megtesz, hogy egy hét részes mangás sorozatot egyetlen filmbe rakjon, az A Silent Voice szenved a sok használható anyagtól. Mindazonáltal Mintzlert lenyűgözi a cselekmény, amely megmutatja, hogy egyetlen helyzet minden ember - mind az áldozat, mind az elkövető - életét negatív irányba terelheti. A recenzens szerint az animációs film elsősorban a két sebesült lélek hosszú és nehézkes barátságára és egymás vigasztalásának keresésére összpontosít.

Díjak és jelölések

A Silent Voice számos jelölést kapott, és számos díjátadó ünnepségen elismerték. A film jelölést kapott a Mainichi Eiga Concours -on , a Japán Akadémia Awards -on , a Tokyo Anime Awards -on és az Annecy Nemzetközi Animációs Filmfesztiválon .

Végén 2017 A Silent Voice volt az öt animék kiválasztott az Academy of Motion Picture Arts and Sciences egy jelölést a legjobb animációs film a 2018 Oscar . Összesen 26 filmet javasoltak ebbe a kategóriába. Végül azonban egyetlen japán animációs filmet sem jelöltek Oscar -díjra, ami néha a megértés hiányát okozta.

A Silent Voice -t a Crunchyroll az évtized legjobb 100 animációjának listájára választották .

web Linkek

• Hivatalos honlap (japán)
• Csendes hang az internetes filmadatbázisban (angolul)
• Csendes hang az Anime News Network -en (angolul)
• Csendes hang az aniSearch -en (német)
• Csendes hang a német szinkronfájlban
• Csendes hang az online filmadatbázisban

Megjegyzések

Egyéni bizonyíték