Intermedia a la pellegrina számára

Munkaadatok
Cím: La pellegrina
A dór harmónia

A dór harmónia

Alak: Hat köztitermék
Eredeti nyelv: olasz
Zene: Cristofano Malvezzi , Antonio Archilei (?), Luca Marenzio , Giulio Caccini , Giovanni de 'Bardi , Jacopo Peri és Emilio de' Cavalieri
Libretto : Ottavio Rinuccini
Irodalmi forrás: Giovanni de 'Bardi
Bemutató: 1589. május 2
A premier helye: Firenze, Uefficient Színház
Játékidő: kb. 1 ¼ óra
A cselekvés helye és ideje: Mitikus idő
emberek

Ferdinando I de 'Medici és Lorraine -i Christine esküvője alkalmából 1589. május 2-án született Uffizientheaterben a firenzei La pellegrina című vígjáték, Girolamo Bargagli költő . A felvonások között összesen hat pazarul berendezett zenei közvetítés ( közbeiktatás ) az akkori legfontosabb zeneszerzők közül: Cristofano Malvezzi , Antonio Archilei (?), Luca Marenzio , Giulio Caccini , Giovanni de 'Bardi , Jacopo Peri és Emilio de' Cavalieri . Az opera műfajának fontos előfutárának tekintik őket .

Szerkezet és tartalom

Tartalmát tekintve az intermedia a zene erejével és az emberekre gyakorolt ​​hatásával foglalkozik.

I. közvetítés: „L'armonia delle sfere” - a gömbök harmóniája

A szükség istennője a világorsóval, a Sorsokkal, a bolygókkal és a hősökkel
  1. Cristofano Malvezzi : Sinfonia, egy 6-os
  2. Antonio Archilei vagy Emilio de 'Cavalieri : Dalle legrégebbi
  3. Cristofano Malvezzi: Noi, che cantando, egy 8-as
  4. Cristofano Malvezzi: Sinfonia, egy 6-os
  5. Cristofano Malvezzi: Dolcissime Siren, egy 6-os
  6. Cristofano Malvezzi: A voi reali amanti, 15 éves
  7. Cristofano Malvezzi: Coppia gentil, egy 6-os

A gömbök harmóniájának motívuma az első köztes részben a Platon Politeia végéből származik . Az ősi Musica mundanára és a Musica humana-ra utal . A dór harmónia a mennyből felhőben száll le. Körülöttük a fríg , a líd , a mixolydiánus , a hipodorikus , a hipofrigikus és a hipolidiai kulcsok harmóniája ül . Miután a bevezető Sinfonia dór harmónia éneklést türelmi jegyzetek feltéve Monodie Dalle più régi Sfere . Aztán a harmóniák visszavonulnak, és a szirénák , a gömbök harmóniájának megtartói, megjelennek, hogy együtt teljesítsék a nyolcrészes madrigál Noit . Az ég kinyílik, és a világosság orsójával a szükség istennője láthatóvá válik, a három Sors a lábánál . Ezen kívül a hét bolygó együtt jelenik meg Astraea-val és tizenkét hőssel, akik az igazságosság, a kegyesség, az együttérzés, a házastársi szeretet, a nagylelkűség és a bátorság erényeit jelképezik férfi és női formában. Az ég és a föld tiszteleg a fejedelmi menyasszony és a vőlegény előtt a következő énekekben, amelyek a maximális hangzást nyújtják.

Intermedio II: "La gara fra Muse e Pieridi" - A múzsák és a pieridák versenyéneke

A múzsák és a pieridák versenyéneke
  2. Luca Marenzio : Sinfonia, egy 5
  3. Luca Marenzio: Belle ne fe 'natura, egy 3
  4. Luca Marenzio : Chi dal delfino, egy 6-os
  5. Luca Marenzio: Se nelle voci nostre, 12 éves
  6. Luca Marenzio: O figlie di Piero, 18 éves

A második köztes zenei versenyt mutat be a múzsák és a kihívást jelentő Pieridek, Pieros király lányai között. Ovidius Metamorphoses című könyvének ötödik fejezetén alapul . Az első madrigál, a Belle ne fe 'natura bemutatja a játékvezetőket, az erdei nimfák csoportját. A Pieriden közreműködése a hatrészes madrigál Chi dal delfino. De a múzsák a tizenkét részes Senelle voci nostre -vel tompítják őket. Miután a vita a Múzsák javára megoldódott, a Pieridákat ostobaságuk miatt szarkává változtatják.

Intermedio III: „Il combattimento pitico d'Apollo” - Apollo harca a sárkány Pythonnal

Apolló küzdelme a sárkány Pythonnal
  2. Luca Marenzio: Qui di carne si sfama, egy 12 éves
  3. Luca Marenzio : O valoroso Dio, a 4
  4. Luca Marenzio: O mille volte, egy 8-as

A harmadik Intermediumban Ovidius története is szerepel a témában: Apollo harca a sárkány Pythonnal a Metamorphoses első könyvének 9. fejezetéből . Úgy kezdődik, hogy Delphi lakói a Qui di carne si sfama panaszkodnak földjük pusztításáról a sárkány által. Szigorú deklamálásával Andrea Gabrieli tragédia kórusaira emlékeztet , de madrigális stílusú elemeket is tartalmaz. Apollon megjelenik és párharcban legyőzi a szörnyeteget (amelynek zenéjét nem őrizték meg). Az öröm dalai egy utolsó tánccal következnek.

Intermedio IV: „La regione de 'demoni” - A démonok birodalma

A démonok birodalma
  2. Giulio Caccini : Io che dal ciel cader
  3. Cristofano Malvezzi: Sinfonia, egy 6-os
  4. Cristofano Malvezzi: Vagy a le le grand'alme, egy 6-os
  5. Giovanni de 'Bardi : Miseri élőhely, egy 5

A negyedik intermedium, akárcsak az első és a hatodik, egy platóni allegórián alapszik . A tűzdémonok felidézésére utal. Utalások vannak Dante Inferno - jára az isteni vígjátékból is . Varázslónő lebeg a repülő szekéren, és felszólítja a mennyei hősöket, hogy hirdessék ki az aranykort (Io che dal ciel cade). A két „nagy lélek” házassága után minden szenvedés a földön véget ér (Vagy che le due grand'alme), és a pokol zárva marad (Miseri élőhely).

Intermedio V: "Il canto d'Arione" - Arion dala

Afrodité
  2. Luca Marenzio: Io che l'onde raffreno, egy 5-ös
  3. Cristofano Malvezzi: E noi con questa bella diva, egy 5
  4. Cristofano Malvezzi: Sinfonia, egy 6-os
  5. Jacopo Peri : Dunque fra torbid'onde
  6. Cristofano Malvezzi: Lieti solcando il mare, egy 7

Arion korinthoszi költő- énekes delfin általi megmentésének történetét Herodotos történeteiben (I, 23 f) és Plutarkhosz Moráliájában közöljük . A Szicíliából Korinthoszba tartó utazás során Arion gazdagsága felkelti az irigyeket azoknak a matrózoknak, akik meg akarják ölni. Megengedi azonban, hogy az utolsó vágya ismét egy dalt énekeljen. Dala egy delfinnek hívja, amely biztonságosan eljuttatja a partra a tengerbe esése után.

Kezdetben Aphrodite , a "Tenger királynője" tiszteleg a menyasszony és a vőlegény előtt (Io che l'onde raffreno). Más hangok csatlakoznak hozzá (E noi con questa bella diva). Arion monodie dunque fra torbid'onde van kíséri egy akkordikus chitarrone , és tartalmaz egy dupla visszhang hatás. A delfin jelenet zenéje nem maradt fenn. A következtetést egy örömteli matrózkórus alkotja , akik Arion megmentéséről nem tudva osztják szét a zsákmányt (Lieti solcando il mare).

Intermedio VI: „La discesa d'Apollo e Bacco col Ritmo e l'Armonia” - Apollo és Bacchus leszármazása ritmusban és harmóniában

Apolló és Bacchus ereszkedése ritmussal és harmóniával
  2. Cristofano Malvezzi: Dal vago e bel sereno, a 6
  3. Cristofano Malvezzi: O qual risplende nube, a 6
  4. Emilio de 'Cavalieri: Godi turba mortal
  5. Cristofano Malvezzi: Ó, fortunato giorno, 30 éves
  6. Emilio de 'Cavalieri: O che nuovo miracolo, egy 5 / a 3

Az utolsó köztes művelet Platón törvényein alapszik . A színpad alján húsz földi pár áll két sorban, amelyeket aranycseppekkel szórnak meg. Felette öt mozgó felhőn ülnek a múzsák vagy kegyelmek. A legtetején az istenek félkörben trónolnak egy központi nap alatt.

A mennyben összegyűlt istenek örülnek a Jupiter által az emberiségnek adott ajándéknak . Madrigal Dal vago e bel sereno előadását tisztán hangszeresen, majd énekkel adják elő. Az ajándék a harmónia és a ritmus. A válasz a színpadon lévő húsz pár hatrészes madrigálja (O qual risplende nube) . Ezt követi egy monódia (Godi turba mortal) a gitár kíséretében , mielõtt az intermedia ciklus csúcspontját elérnék a harmincrészes O fortunato giornóval . Az előadásban részt vevők mind részt vesznek ebben a darabban. Hét kórusra oszlik, és valójában hat hangja van, "a nagy ugrások nehézségeinek elkerülése, az emlékezet megkönnyítése és a jobb harmónia elérése érdekében" (Malvezzi).

A tanfolyam egy balettel zárul, amelyben a ritmus (tánc) és a harmónia (zene) ötvöződik. A zenéhez hasonlóan a koreográfiát is Emilio de 'Cavalieri készítette. Három- és ötrészes felváltásokból áll, amelyeket különböző együttesek adtak elő.

Munkatörténet

Intermedia mint reprezentatív elem a fejedelmi esküvőkön

I. Ferdinando esküvője Christine von Lothringennel

Az "Intermedium", az "Intermezzo", az "Intramento" vagy más zenei közjátékok e színdarabok általában öt felvonása között játszottak a dráma ősi formájának újrafelfedezése óta, a 15. század vége felé. A 16. század folyamán egyre népszerűbbek lettek a közönség körében, felülmúlva a drámákét. Különösen a királyi udvarban, ahol nagyobb pénzügyi források álltak rendelkezésre, mint a szokásos színházaknál, az intermediákat arra használták, hogy az uralkodók fontosságát fényességük révén hangsúlyozzák, vagy allegorikusan az ősi hősök utódaként stilizálják őket. Firenze, a Medici hatalmi központja e kultúra központjává fejlődött. Az ottani előadásokat részletesen dokumentálták. Az 1539, 1565 és 1589 évek intermediáját különösen pompásnak tartják, a növekvő pompával az intermedia jelentősége a színházi előadásban is megnőtt. Legkésőbb, amikor a darab elején és végén eljátszották őket, már nem tartozéknak, hanem magának a fő darabnak tűntek, amint azt Giovanni Battista Strozzi, az ifjabb felfedezte.

Az 1539-es intermediát Cosimo I de 'Medici és Toledo Eleonora esküvőjének alkalmából adták elő Antonio Landi Il commodo című vígjátékának részeként . A szöveget idősebb Giovanbattista Strozzi, zenéjét Francesco Corteccia készítette .

Az 1565-ös intermediára Francesco I de 'Medici esküvőjén került sor Johanna von Österreich- szel . Francesco d'Ambra integrálta őket a La cofanaria vígjátékba . A szöveget Giovanbattista Cini, zenéjét Alessandro Striggio idősebb és Francesco Corteccia írta.

A legkidolgozottabb intermedia termelés történelem zajlott 1589 E hat közbenső (itt tárgyalt) a komédia La pellegrina által Girolamo Bargagli kaptak a május 2, 1589 alkalmából az esküvő Ferdinando de „Medici és Christine Lorraine . Ők voltak a fénypontja a kéthetes ünnepeknek, amelyek felkészülésében több mint 800 ember vett részt fél éven át. A színházi előadások mellett bankettek, diadalok, versenyek, szimulált tengeri csata volt a Palazzo Pitti udvarán és egyéb rendezvények.

Az intermedia gyártása 1589-től

A La Pellegrina című vígjáték
címlapja

A teljesítmény Pellegrina , Bernardo Buontalenti újjá a hatékony színházban . Hat lépéssel körülölelte a termet minden oldalról, hogy színházat alakítson ki. Megkapta a reflektorfényt, a lejtős földszintet, a színházi függönyt és a színpadi gépet a repülős jelenetváltásokhoz - a hatodik közegben 82 színpadi mozgás és 90 jelmez volt. A második köztitermék narancs- és citromfáit érzékien kiemeltük illatos vízzel.

A termelés szervezése a hat elszámolási szerek Pellegrina volt Emilio de Cavalieri . A témát Giovanni de 'Bardi , az egyik zeneszerző alkotta. Buontalenti volt felelős a színpadért és a jelmezekért. Ottavio Rinuccini komponálta a legtöbb verset. Bardi, Giovanni Battista Strozzi és Laura Lucchesini de 'Guidiccioni közreműködtek a költészet további részeiben. A zeneszerzők Cristofano Malvezzi , Luca Marenzio , Giulio Caccini , Giovanni de 'Bardi, Jacopo Peri , Emilio de Cavalieri és esetleg Antonio Archilei . A közvetítést a Sienai Accademia degl'Intronati tagjai hajtották végre, amelynek Bargagli is tagja volt.

A hangszereket a közreműködők listája formájában adják át. Ez a 16. századi zene szempontjából szokatlan, mivel ekkor a felállást általában csak homályosan határozták meg, mint per ogni sorte d'istrumenti („bármilyen hangszerre”).

A lant virtuóz Giovanni Battista Jacomelli vett részt, csakúgy, mint Alessandro Striggio az ifjabb . Utóbbi az első köztes szinfóniájában játszott brácsával. Giulio Caccini hárfát játszott a negyedik köztes játékos Sinfóniájában , amelyben felesége, Lucia énekelte az Io che dal ciel cader kezdő darabot . Vittoria Archilei , Antonio Archileis felesége, az ötödik köztes játék elején énekelte Armoniát az első köztes részben, Aphroditét pedig az Io che l'onde raffreno- ban, amelyben Jacopo Peri játszotta Ariont. Az utolsó Ballo háromrészes dalai Vittoria Archilei-t (spanyol gitár), Lucia Caccinit (nápolyi gitár) és Margarita Caccini ( tamburina ) Luca Marenzio énekelték és játszották .

A hatodik köztes mű befejező balettjére az O che nuovo miracolo szöveget csak utólag írták a meglévő zenéhez - jelezve a zene és a koreográfia magas státusát.

  • Jelmezképek

  • Jacopo Peri Arione szerepében

  • Tengeri nimfa

  • A Mars gömbjének szirénája

elrendezés

Az intermediákat általában madrigálok sorozataként állították össze, amelyben az összes hang polifonikusan adta elő az összes szöveget. Az 1589-es Intermedien összesen hat szólómonódiát is tartalmaz, egy akkori modern típusú kompozíciót ( Nuova maniera ), amely valamivel később a korai operára válik jellemzővé.

Strozzi az intermedia alapvető fő jellemzőinek nevezte a nagyság, a csodálat, az egyértelműség, az élvezet, a játéknak való megfelelőség, a kontextus és az alkalmakhoz kapcsolódó kifejezéseket. Az 1589-es intermediákat egy közös téma (a zene ereje) is összekapcsolta. Csak a negyedik köztes pokol jelenete szakította meg ezt az egységet. Ez a jelenet azonban feltétlenül szükséges volt az aranykor hajnalának a hercegi esküvővel való beharangozásához. A későbbi operához hasonló folyamatos drámai cselekményre még nem volt szükség az intermediával, és az 1589-es intermediának sincsenek.

Az egyes darabok zenei stílusa rendkívül változatos. Vannak szólódarabok (monódiák), amelyeket a gitár és nagyszabású multi kórusos madrigálok kísérnek. Minden köztes kezdetnél és amikor a jelenet megváltozik, vannak instrumentális szimfóniák. A legalább 24 eszközök is szerepelnek az új típusú az idő, mint például a Ciszterci , Mandora , gitár és lant . Malvezzi három kamraorgonát is említ, egy csembalót és egy polcot .

recepció

A La pellegrinát valószínűleg másodszor játszották 1589. május 15-én. Az Intermedien két másik előadást is tartott a Compagnia dei Comici Gelosi más vígjátékainak részeként .

Malvezzi 1591-ben tette közzé az Intermedien zenei dokumentumait. Bastiano de 'Rossi előadásának részletes leírása is található Descrizione dellapparato, e degl'intermedi: fatti per la commedia rappresentata című művében Firenze nelle nozze de' Serenissimi Don Ferdinando Medici, e Madina Cristina di Loreno, gran duchi di Toscana átadta. A két dokumentum számos ponton ellentmond egymásnak. Láthatja tőlük, hogy a zene kezdettől fogva változásokon ment keresztül, és különböző módon játszható le. További megőrzött források az akvarellek, a rajzok és a színpadi rajzok, valamint a jelmezek. Van egy jelentés, a német utazó, Barthold von Gadenstedt részéről is.

- Állítólag a vígjáték több mint 80 000 koronába került, amit könnyű elhinni, ki nézte. A vígjátékot „La pellegrina” -nak hívták, önmagában nagyon rossz, de az actibus közötti intermedia teljesen csodálatos volt. A vígjáték kezdete előtt a piros takarót fürgén elhúzták, és egy kék selyemtakaró maradt, amelyben középen egy nő ült egy csodálatos aranyozott székben, művészien selyembe öltözve, mint egy istennő, fehér felhővel körülvéve. Amit egy nő olyan édesen kezdett énekelni, ugyanakkor a lanton játszott, hogy mindenki azt mondta, hogy lehetetlen, hogy egy férfi hangja ennyire édes lehessen. Vajon minden néző elméje annyira megmozdult-e énekével, hogy ne írjon róla. "

- Barthold von Gadenstedt : utazási jelentés

A konkrét mitológiai tartalom nyilvánvalóan nem volt közvetlenül hozzáférhető a nyilvánosság számára, mert Barthold von Gadenstedt a következőképpen idézte fel az ötödik köztes Arion jelenetét:

"A hajót a hadsereg időről időre áthelyezte a nézők csodálkozása közepette, melyik hajón ültek és énekeltek a zenészek, majd megálltak. A hajós kissé egyedül kezdett énekelni az árboc gémjén, aki tudta, hogy egy csodálatos tenor énekel a színezés művészetétől a megfelelő időben a rakpart is viccesen hallgatta, ezt követően a stukkó nyilatkozatokat, amelyből egy nagy delfin vagy fűnyíró, amely a zenét hallgatta, erre a kaszára egy képzeletbeli hajós ugrott, és belemerült a delfinbe mheer. "

- Barthold von Gadenstedt : utazási jelentés

Emilio de 'Cavalieri a befejező Ballo szimfóniája Európa-szerte nagy elismerést kapott Ballo del Gran Duca , Aria di Fiorenza vagy Ballo di Palazzo címmel . Ezt több feldolgozott, mint százszor, például változatban Lant által Johann Hieronymus Kapsberger és Jean-Baptiste Besard , gitárra Carlo Calvi (Bologna, 1646), a billentyűzet Girolamo Frescobaldi és Sweelinck , a brácsa -Consort a Peter Philips vagy Lodovico Grossi da Viadana Canzona néven . Számos szabályok szerint Adriano Banchieri .

Az opera megjelenése után is a nagyszerű fejedelmi esküvőkön folytatták a pompás intermediákat, például 1608-ban Mantovában és Firenzében, vagy 1628-ban Parmában. De sok korábbi operától eltérően zenéjük nem maradt fenn. Az 1589-ből származó zene nagy részén kívül az intermedia csak 1539-ből maradt fenn.

Az opera műfajának jelentése

Az első operákat körülbelül tíz évvel később, 1600 körül írták, amikor az intermedia jelentősége meghaladta azt a keretet, amelyért írták, és a közönség érdeklődése a zene és a színpad közötti kapcsolat iránt fokozódott. Az operával ellentétben az intermediának nem voltak zenei párbeszédei. Különösen úttörőknek számítanak, mert maga a zene lett a téma, és ezáltal fokozott művészi igényt kapott. Ezenkívül a produkcióban résztvevők - Giulio Caccini és Jacopo Peri zeneszerzők, valamint Ottavio Rinuccini librettista - ugyanazok voltak, mint a korai operákban.

Az intermedia anyagának megválasztása már jelzi a korai operák témáját. Például Apollo és a sárkány közötti küzdelem a harmadik köztesben Peri La Dafne című operájának kiindulópontjává vált , amelynek librettója szintén Rinuccini volt. Szó szerint átvette a köztes első sorait is. A műfajok közös ősi témája és a pompás kialakítás ellenére célkitűzéseik eltérőek. Míg az intermedium gyors képi meglepetéseket akart nyújtani, amelyekhez a zenét támaszként használták, az operában ez a szerves elem, még akkor is, ha kezdetben még mindig a szó alárendeltje.

Felvételek

  • 1968: firenzei fesztivál.
    Michael Morrow és John Beckett (karmester), Musica Reservata.
    Részletek a 2. és a 6. köztes közegből.
    Argo 602 (LP); Decca / London "Serenata" 414 325-IDS (LP).
  • 1973: La Pellegrina. Intermedii et Concerti Don Ferdinando Medici és Madama Christiana di Loreno esküvőjére.
    Hans-Martin Linde és Eric Ericson (karnagy), Stockholm Kamarakórus, Linde Consort.
    EMI reflexiók 30 114/15 (2 LP); EMI Classics / Warner Classics 5099960209 (CD).
  • 1986: Una Stravaganza dei Medici. Intermedi (1589) a "La Pellegrina" -ra.
    Andrew Parrott (karnagy), Taverner Consort, kórus és játékosok.
    EMI Reflexe 47998, Virgin Classics 77877, HMV 5 73863 2. Videóként
    is megjelent.
  • 1997: La Pellegrina. Zene Ferdinando de 'Medici és Christine de Lorraine francia hercegnő (Firenze 1589) esküvőjére.
    Paul Van Nevel (karmester), a Huelgas együttes.
    Sony Vivarte 63362 (2 CD).
  • 2007: La Pellegrina - Intermedii, 1589.
    Skip Sempé (karmester), Capriccio Stravagante reneszánsz zenekar és szólisták, Collegium Vocale Gent .
    Paradizo 0004.

irodalom

  • DP Walker: A La Pellegrina intermèdes. Centre national de la recherche scientifique, Párizs, 1963. Reprint: 1986, ISBN 2-222-00638-4 .
  • Alois Maria Nagler: A Medici színházi fesztiváljai 1539–1637. Yale University Press, New Haven és London 1964. Újranyomta Da Capo Press, New York 1976, ISBN 0-306-70779-9 .
  • James M. Saslow: A Medici-esküvő 1589-ben. Yale University Press, New Haven és London 1996, ISBN 0-300-06447-0 .
  • Nina Treadwell: Zene és csoda a Medici Bíróságon: Az 1589-es közjáték a La pellegrinához. Indiana University Press, Bloomington / Indianapolis 2008, ISBN 978-0-253-35218-7 .

web Linkek

Commons : Intermedi a La pellegrinából  - Képek, videók és hangfájlok gyűjteménye

Egyéni bizonyíték

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v Skip Sempé: Skip Sempé az 1589 -es intermedia történetére és hatására. In: CD-kiegészítés Paradizo 0004, 2007.
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o Silke Leopold : Az opera a 17. században (= A zenei műfajok kézikönyve. Öv 11.). Laaber, 2004, ISBN 3-89007-134-1 , 33-43.
  3. ↑ a b c d e f g David Nutter:  Intermedio. In: Grove Music Online (angol; előfizetés szükséges).
  4. B a b Wolfgang Lempfrid: A firenzei intermedien 1589-ből (SDR). Közvetített kézirat a Deutschlandfunk Kölnhez (adás: Musikalische Akzente 1986. április 15-én) a koelnklavier.de oldalon, elérhető 2017. szeptember 11-én.
  5. ^ Howard Mayer Brown, Iain Fenlon:  Akadémia. In: Grove Music Online (angol; előfizetés szükséges).
  6. ↑ Marc Honegger, Günther Massenkeil (szerk.): A zene nagy lexikona. 4. kötet: Fél hang - Kostelanetz. Frissített különkiadás. Herder, Freiburg im Breisgau a. a. 1987, ISBN 3-451-20948-9 , 177-178.
  7. ↑ Pierre M. Tagmann, Iain Fenlon :  Jacomelli, Giovanni Battista. In: Grove Music Online (angol; előfizetés szükséges).
  8. ↑ Marenzio, Luca. In: Marc Honegger, Günther Massenkeil (szerk.): A zene nagy lexikona. 5. kötet: Köth - Misztikus akkord. Frissített különkiadás. Herder, Freiburg im Breisgau a. a. 1987, ISBN 3-451-20948-9 , 220. o.
  9. ↑ James Middleton: Színházi produkciók. In: Stewart Carter, Jeffery Kite-Powell (Szerk.): Előadói útmutató a tizenhetedik századi zenéhez. 2. kiadás. Indiana University Press, Bloomington / Indianapolis 2012, ISBN 978-0-253-35706-9 , 443. o.
  10. ^ Peter Brown, Suzana Ograjenšek: Ókori dráma a zenében a modern színpadra. Oxford University Press 2010, ISBN 978-0-19-955855-1 , 3-4.
  11. ↑ James Tyler: Útmutató a barokk gitározáshoz. Indiana University Press, Bloomington és Indianapolis 2011, ISBN 978-0-253-22289-3 , 101-104.
  12. ^ Anna Amalie Abert : Az opera története. Bärenreiter / Metzler, Kassel / Stuttgart 1994, ISBN 3-7618-1182-9 , 13-14.
  13. ↑ firenzei fesztivál. LP információ a medieval.org oldalon, hozzáférés: 2017. szeptember 11.
  14. ^ La Pellegrina - Eric Ericson, Linde Consort, Stockholm Kamarakórus. CD információk származó allmusic, elérhető szeptember 11, 2017.
  15. ↑ La Pellegrina. LP információk a medieval.org oldalon, hozzáférés: 2017. szeptember 11.
  16. ↑ Una Stravaganza dei Medici. CD információ a medieval.org oldalon, hozzáférés: 2017. szeptember 11.
  17. ↑ Una stravaganza dei Medici: 1589-es firenzei intermedi. Videóinformációk a WorldCat-tól , hozzáférés: 2017. szeptember 14.
  18. ^ La Pellegrina: Intermedii et Concerti (1589). CD információ a medieval.org oldalon, hozzáférés: 2017. szeptember 11.
  19. ^ La Pellegrina, Intermedii 1589 - Capriccio Stravagante, Skip Sempe. CD információk származó allmusic, elérhető szeptember 11, 2017.