Japán színű fametszet

A Katsushika Hokusai által a Fuji-hegyre néző 36 sorozatból származó nagy hullám Kanagawa mellett (az eredeti reprodukciója 1830 körül) a világ egyik legismertebb példája a japán fatömbökről

Egy bizonyos nyomdaipari formát japán színes fametszetnek hívnak, amelyet Japánban a 18. század második felében hoztak létre, és amelynek hagyományait - kevés kivételtől eltekintve - a japán művészek zavartalanul folytatják.

Stilisztikai eszközök

A fény- és árnyékhatások hiánya jellemző a klasszikus japán színes fametszetre. A tárgyakat és az embereket világos, folyó vonalakkal rajzolják meg, a területeket színes színnel töltik ki vagy üresen hagyják, a formákat pedig gyakran stilizálják. Mint minden klasszikus kínai és japán festészetben , az ábrázolás célja sem a szubjektum életszerű reprodukciója , hanem annak lényegének, jellemének ábrázolása. A művész csak azt sugallja, hogy maga a kép csak a néző fejében áll össze.

A színes fametszetek (és a festmény) másik jellemzője a perspektíva hiánya vagy a kép tiszta középpontjának hiánya. A térbeli mélység illúzióját a képből kinyúló, egymást átfedő tárgyak és egymás mellé vagy egymás mögé helyezett jelenetek alkotják.

A japán művészek legkésőbb a 18. század első fele óta ismerik a nyugati perspektíva ábrázolását. Ezt a technológiát azonban csak bizonyos összefüggésekben alkalmazták, pl. B. hogy a furcsaság benyomását keltse, vagy magát a furcsaságot ábrázolja - vagy - mint a Chūshingura- ábrázolások esetében - az 1500 után bekövetkezett valós körülmények államilag tiltott ábrázolását egy látszólag távoli és idegen világ elragadtatásába helyezze át.

történelem

A fametszés technikája Japánban a 8. század óta bevált, amit az istenségeket ábrázoló szövegek is bizonyítanak. A képviseletek a vallási témákra korlátozódtak a 15. századig, és a magasnyomás a szentélyek és a templomi nyomdák monopóliuma volt.

Az első kereskedelmi kiadók 1600 körül Kiotóban , 1670-től Oszakában és 1730-tól Edóban (a mai Tokióban ) jelentek meg , ahol a kezdetektől fogva a szórakoztató irodalomra összpontosítottak az illusztrációk nagy hányada. Az első egyedi nyomatok a 17. század második felében jelentek meg: kezdetben egyszerű fekete-fehér képek, majd 1700 körül az első kézzel, egy vagy maximum két színnel. Három nyomólappal (fekete, rózsaszín, zöld) nyomatokat találtak 1740-től, és az igazi többszínű nyomtatást 1765 körül használták. Ettől kezdve, a nyomatok hívták Nisiki-e ( japán錦絵, brokát kép ).

Az Edo-korszak 1865-ös vége után is több millió fatömbnyomtatást nyomtattak. Nagy népszerűségnek örvendtek a városi felsőbb osztály és a kispolgárság, valamint az egyszerű kézművesek, kereskedők és alsósok körében. A színes fatuskó nyomatok óriási sikere azon alapult, hogy az ukiyo-e festés stílusának és tartalmának átvételével és a széles közönség számára hozzáférhetővé tételével fejezték ki a városi lakosság életmódját és tapasztalatait . Míg a festmények a lakosság nagy részének megfizethetetlenek voltak és nem voltak hozzáférhetők, mivel gyakran éves jövedelmükbe kerültek, normál színű fametszet volt elérhető egy egyszerű étkezés áráért.

A színes fametszetek kiadóit és művészeit az állami cenzúra állandó korlátozások alá vonta. Ez az ábrázolt alanyokra, a szereplők vagy a kurtizánok nevére, a nyomdatechnika korlátozásaira, az összes kabuki nyomat ideiglenes tiltására vonatkozott stb. E tilalmak megsértését időnként szigorúan megbüntették, de a hivatalos cenzorok gyakran nem voltak túl szigorúak az állami követelmények érvényesítésében. Szigorúan ellenőrizték és szankcionálták az uralkodó Tokugawa család tagjainak ábrázolásának, valamint az 1500 után bekövetkezett valós politikai helyzetek ábrázolásának vagy kommentálásának tilalmát . Ezt a tilalmat csak közvetlenül a Tokugawa-kormány megszűnése előtt sikerült kijátszani.

Edo volt a színes fatuskó nyomatok gyártásának központja. Innen emléktárgyakként életre hívták őket, vagy utazó árusok adták el őket, és az egész országban elterjedtek. A kabuki színház sztárjainak, bordélyasszonyainak és sikeres szumóbirkózóinak volt rajongója Japán-szerte.

A második termelési központ Oszaka volt, ahol az Edóéhoz hasonló népességstruktúra alakult ki. Az oszakai nyomatok stilizáltabbak voltak, mint az Edo nyomatok, és átlagosan jobb nyomtatási minőségük jellemezte őket.

Az emléktárgyaként hozott nagasaki nyomatok a barátoknak és ismerősöknek kellett volna megmutatniuk az ott járó holland és kínaiak életét. Hasonló, de gyengébb minőségű nyomatok készültek Jokohamában , Japán 1860 körüli megnyílásával az ott élő amerikaiak és európaiak életének ábrázolására.

A 20. század eleje óta Japánban az a szokás, hogy az összes fametszetet és színes fametszetet Ukiyo-e hanga néven (az áramló világ képeinek nyomtatványaként) említik. Egyes nyomatok, különösen a Kacho-e és a Meisho-e , valamint olyan művészek esetében, mint Katsushika Hokusai és a Meiji-kor művészei , ezt árnyaltabban kell vizsgálni.

1900-tól kezdve megjelentek a japán fatömb nyomtatás új formái, a Shin hanga és a Sōsaku hanga .

Gyártási folyamat

Modern ukiyo-e műhely Tsukubában
Ukiyo-e fametszet a gyártásban

anyag

A nyomtatáshoz méretre fűrészelt és gondosan simított fapaneleket használtak, amelyek többnyire a vadcseresznye fájából készültek. A trombita és a dobozfák fából készült nyomólemezeket alkalmanként alkalmazták.

A nyomtatás különböző típusú növényekből készült japán papírra történt. Leggyakrabban az ott található eperfa héjából származó Kozo-gami-t találták . Ez a papír különféle minőségekben volt kapható, a nagyon vékony és szinte átlátszó, egészen a viszonylag vastag és krémes fehérig. Valamennyi papírtípusban közös volt a nagy szakítószilárdság, rugalmasság és nedvszívó képesség.

A színeket növényi és ásványi alapon állították elő 1860 körül. Nagy ragyogás jellemzi őket, de hátrányuk, hogy fény és / vagy nedvesség hatására elhalványulnak vagy oxidálódnak (különösen sötétbarnává váló higanyvegyületekből készült narancssárga tónusok). Az egyetlen nem halványuló szín a fekete volt, amelyet festékként kaptak elszenesedett fatömbökből vagy fa gyantából.

1820-tól Japánban ismerték az első mesterségesen előállított porosz kék színt , amelyet fényessége miatt 1830 körül kezdve egyre inkább színes fatuskók nyomtatására használtak.

1860-ban az anilin színeket vezették be Japánban, amelyek egyre inkább felváltották a fadarab nyomatok hagyományos színeit. Sok úgynevezett Meiji - nyomatra jellemző a vörös tónusok intenzív használata.

Munkavállaló

A kész fatömb nyomtatás előállítását több lépésben hajtották végre. Négy ember mindig részt vett egy klasszikus japán fametszet gyártásában:

A kiadó
Megbízott egy művészt egy témára vagy motívumra, biztosította az alapanyagok (nyomólemezek, papír és tinták) finanszírozását, koordinálta az érintettek munkáját, felelős volt a terjesztésért és az értékesítésért.
A művész
Ötleteket adott a téma vagy motívum megtervezéséhez, esetleg több vázlatot készített, majd tintával és ecsettel vékony papírra rajzolta a megadott vázlatot. A kép hátterének, ruházatának és egyéb tárgyainak részleteit tanítványai vagy tapasztalt másolók is hozzáadhatták. A kész tervet ezután átalakították egy végleges rajzká, amelyet sablonként kaptak a fametszők.
A favágók
Először olyan nyomólap készült, amely csak a nyomtatás körvonalait tartalmazta, amelyek később feketén jelennek meg. Különböző favágók osztották meg a munkát. Néhányan az épületek, növények és ruhadarabok durva kontúrjáért voltak felelősek, és a fő felelős személy, aki egyedüli felhatalmazást kapott arra, hogy aláírja a nyomtatványt, elkészítette az arcok, frizurák és kezét.
A nyomtató
Kezdetben megkapta a kész kontúrblokkot, amelyből kezdetben csak „fekete nyomatokat” készített. Ezután a művész ezekre rajzolta a színes területek körvonalait és részleteit, minden színtónushoz külön nyomtatást használva. Ezen előírások felhasználásával a favágók elkészítették a színes nyomólemezeket, és ha szükséges, egyéb lemezeket speciális effektusokhoz, például vak vagy csillámnyomáshoz. Most a nyomtató elkészítette a teljes nyomatokat. Ehhez a legnagyobb gondot kellett fordítania arra, hogy a nyomólemezek regisztrációs jelei egy milliméter töredékén belül illeszkedjenek egymáshoz.

Bizonyos körülmények között a kész nyomatokat utókezelésnek vetették alá, mint pl. B. az egyes színterületek polírozása. Az 1842-es Tenpo-reformok után a színes táblák száma nyolcra korlátozódott. Előtte tíz-húsz nyomólemez volt meglehetősen gyakori: az 1841-es feljegyzés szerint 78 lemez volt egyetlen nyomtatáshoz.

Közzétételi mód

A színes fatuskós nyomatok nagyon gyakran egylapos nyomtatásként jelentek meg , amelyeket formátumtól függetlenül Ichimai-e néven emlegetnek . Ez magában foglalja az összes egylapos, többlapos nyomatokat (diptych, triptichon stb.), Az összes kereskedelmi és rajongói nyomtatványt, amelyet kereskedelmi célokra adtak ki.

Az Ichimai-e nem tartalmazza a magánkiadású surimono-t : üdvözlőkártyákat, amelyeket különféle alkalmakkor, például újévkor adtak át barátoknak és ismerősöknek, vagy magánzene- és táncesemények meghirdetése és meghívása céljából, és amelyek különálló lapként is elérhetők, sorozatban és többszörös nyomatok készültek. Gyakran az átlagon felüli nyomtatási minőség jellemzi őket.

Színes faborításos nyomatokat (és fekete-fehér faborításokat) könyvillusztrációként is készítettek.

Formátumok

Sok más papírformátum mellett a vertikális Ōban formátum volt a leggyakoribb (kb. 24 × 36 cm) a többszínű nyomtatásnál , és a Chūban formátum (kb. 18 × 27 cm) is meglehetősen elterjedt volt .

Mert surimono , amely kezdetben a különböző formátumokat, a shikishiban formát alkalmaztunk szinte kizárólag a 1810 körül (kb. 18 × 18 cm).

alanyok

Az egyes nyomatok tárgyai (néhány a speciális tárgyak részleteivel):

  • Kabuki-e: Jelenetek a népszerű japán kabuki színház darabjaiból
  • Yakusha-e: Kabuki színészek portréi különleges szerepekben, de szabadidejükben is
    • Shini-e: elhunyt színészek, de más személyiségek emlékképei is
  • Bijin-ga : gyönyörű nők, udvarlók , gésák és prostituáltak portréi
  • Sumo-e: szumóbirkózók portréi , híres küzdelmek és fontos versenyek ábrázolása
  • Musha-e: Harcosok képei, a múlt híres csatái és a kínai és japán történelem fontos személyiségeinek portréi
  • Meisho-e: képek híres helyekről, tájakról
  • Kacho-e: képek a természetről, növények és állatok ábrázolása
  • Genji-e (kb. 1840-től): Jelenetek a klasszikus Genji Monogatari regényből , hogy a gazdagok és a szépek életét képes legyen ábrázolni, miközben megkerülik a cenzúra előírásait

Voltak viccképek, odaadó képek, társasjátékok és kiegészítők, gyerekeknek készült képnyomatok, mese- és mondaképek, valamint védő és szerencsés istenségek képei is.

Az illusztrált könyvek tárgyai tartalmazzák a fent felsorolt ​​irányokat is. A legtöbb könyvkiadványt azonban kortárs népszerű regények és novellák illusztrálták. A Shunga ( tavaszi képek, erotikus rajzok, gyakran feltáró ábrázolásokkal) a könyvgyártás egyik fontos ágát képviselték , amelynek értékesítése hivatalosan tilos volt, de ennek ellenére erős keresletet élvezett.

Könyvbontás nyugaton

A késő Edo-korszak számos illusztrált könyvét nyugaton szétszerelték és gyakran szétszerelik annak érdekében, hogy az oldalakat külön-külön értékesítsék. Sok, ha nem a legtöbb, a fekete-fehér nyomatok és a kisebb formátumú japán fatömbös nyomatok eredetileg egy könyv részét képezték.

A japán színű fametszet Európában

Felix Bracquemond francia festő és grafikus azzal büszkélkedhetett, hogy 1856-ban elsőként fedezte fel Európában a japán fatömböket - gyűrött csomagolóanyagok formájában műtárgyak dobozaiban. Valójában azonban az első japán fametszetek és nyomtatott könyvek már a 17. század végén megérkeztek Európába a Nagasakin kívül található Deshima holland kereskedési állomáson keresztül , és már a 18. század végén egyedi nyomtatványok és illusztrációk könyveket londoni, párizsi és stockholmi múzeumokban lehetett megtalálni.

Philipp Franz von Siebold német orvos 1830-ban kiterjedt japán fatömbnyomtatványokat és könyveket hozott a hollandiai Leidenbe, amelyek közül néhány 1837-től volt nyilvános. Ezeket a kiállításokat azonban a nyilvánosság nem vette észre, csakúgy, mint a színes fametszeteket, amelyeket 1853-tól amerikai, angol és francia hajósok ajándékoztak vissza Japánból.

Csak az 1862-ben Londonban és 1867-ben Párizsban rendezett két világkiállításon, amelyeken a jelenlegi fatuskó nyomatokat mutatták be a japán kézműves termékek más termékei mellett, a művészet szerelmesei tudatosították a japán termékek vonzerejét. A művészeket, a kritikusokat és a gyűjtőket mélységesen lenyűgözi a kivitelezés minősége és az egzotikus távol-keleti alkotások művészi kifejezőképessége.

Amikor a japán kézműves termékek, például a fém-, a lakk- és a bambuszmunka 1870 körül kezdődött, a japonizmus hullámához vezettek , különösen a párizsi szalonokban, elkezdték gyűjteni a japán fatuskó nyomatokat. Bracquemond és a Goncourt testvérek voltak az első fontos japán fatömb-nyomatok gyűjtői Párizsban, és utánzók hamar megtalálták magukat, köztük Édouard Manet , Claude Monet , Edgar Degas és Vincent van Gogh festők , valamint Charles Baudelaire és Émile Zola írók . A gyűjtés iránti szenvedélyt hamarosan olyan szakkereskedők szolgálták, mint Siegfried Bing (1838–1905) vagy Tadamasa Hayashi (1853–1906).

Hatás az európai művészetre

Eső zápor az Atake-i hídon : Hiroshige (eredeti) 1856–1858 (balra) és 1887-ben Vincent van Gogh (jobbra)

A japán fametszetek hatása Vincent van Goghra nyilvánvaló és nyilvánvaló . Eleinte kipróbálta a kezét az elrontott képeken, például B. híres vas gésa vagy két olajfestmény alapján motívumok Utagawa Hiroshigével . Ezután következetesen megvalósította a japán színes fametszet alapvető elemeit (tiszta vonalak, stilizált formák és színes területek) a nyugati olajfestés technikájában. Más rokon művészek, mint Paul Gauguin és Henri Toulouse-Lautrec , ennek a technikának bizonyos aspektusait vették fel festményeiken. Többek között Edvard Munch színes fametszeteket is készített japán minták alapján.

A szecessziós plakátfestést , a bécsi szecesszió festményét és számos expresszionistát , például James Ensor , Paula Modersohn-Becker , Marianne von Werefkin és Alexej Jawlensky is befolyásolták a japán fatuskók nyomatainak stíluselemei.

A klasszikus japán színes fatuskó nyomtatás mesterei (válogatás)

Shin hanga

A 20. század elején a művészek belefáradtak az ukiyo-e erősen formalizált ábrázolásaiba. Ugyanakkor egyre több európai hatás érkezett Japánba, különösen az impresszionizmus volt erős hatással a japán művészekre. A klasszikus japán fametszet stílusnyelve alapvetően megmaradt, de az embereket egyénileg ábrázolták, és fénnyel és árnyékkal játszották őket. Az ilyen képeket shin hanga néven ismerik ( új nyomatok ).

Az új művészeti irány terjedésében nagy szerepe volt a Shōzaburō Watanabe (1885–1962) kiadónak , akinek számos művész dolgozik, és exportcélokat is követett. Japánon kívül a shin-hanga grafikák piaca alakult ki, különösen az Egyesült Államokban, különösen akkor, amikor az amerikai megszálló katonák a képeket a második világháború után hazahozták magukkal. Így jött létre néhány nagy shin hanga gyűjtemény az Egyesült Államokban.

A Shin-Hanga fametszet mesterei (válogatás)

iskolák

Lásd még

irodalom

Kezdőknek és érdeklődőknek:

Szakirodalom:

  • Julius Kurth : A japán fametszet története . 3 kötet, Lipcse, 1925–1929.
  • Richard Lane: Képek az úszó világból . Fribourg, 1978, ISBN 0-88168-889-4 (angol).
  • Friedrich B. Schwan: A japán fametszet kézikönyve . München, 2003, ISBN 3-8912-9749-1 .
  • Amy Reigle Newland (Szerk.): A japán Woodblock Prints Hotei Enciklopédiája . 2 kötet, Amszterdam, 2005, ISBN 90-74822-65-7 (angol).
  • Andreas Marks: Japán fa blokk nyomatok. Művészek, kiadók és mesterművek 1680-1900 . North-Clarendon, 2010, ISBN 978-4-8053-1055-7 (angol).
  • Hendrick Lühl: A Kamigata kincsei. Japán fatömb nyomatok Oszakából 1780–1880 . Nünnerich-Asmus Verlag, Mainz 2012, ISBN 978-3-943904-16-1 .

Egyéni bizonyíték

  1. ↑ Bernd Fäthke: Marianne Werefkin , München 2001, 133. o.
  2. ↑ Bernd Fäthke: Jawlensky és társai új megvilágításban , München 2004, 127–138.

web Linkek