Médea Corinto-ban

Munkaadatok
Eredeti cím: Médea Corinto-ban
Médeia (Eugène Delacroix, 1862)

Médeia ( Eugène Delacroix , 1862)

Alak: Melodramma tragico két felvonásban
Eredeti nyelv: olasz
Zene: Johann Simon Mayr
Libretto : Felice Romani
Bemutató: 1813. november 28
A premier helye: Nápoly
A cselekvés helye és ideje: Korinthosz, mitikus idő
emberek
  • Creonte ( Creon ), korinthoszi király ( basszusgitár )
  • Egeo ( Aigeus ), athéni király ( tenor )
  • Médeia , Giasone ( szoprán ) felesége
  • Giasone ( Jason ), harcos (tenor)
  • Creusa ( Kreusa ), Creontes (szoprán) lánya
  • Evandro , Creontes confidante (tenor)
  • Tideo , Giasone barátja (tenor)
  • Ismene , medeazi bizalmas (szoprán)
  • két Giasone és Medea gyermek
  • Korinthusiak, szüzek, papok, kíséret Egeos ( kórus )

Medea Corinto egy opera két aktusok által Johann Simon Mayr alapján a librettó szerint Felice Romani .

Ezt megbízásából a Teatro San Carlo a nápolyi és az első előadás került sor november 28, 1813. A mű nagyon sikeres volt, és az azt követő években számos olasz és európai operaházban adták elő.

tartalom

első felvonás

Creusa Creon korintusi király lánya . Kapcsolatban van a harcos Jason- szal , de a kapcsolat ingatag talajon van. Jason feleségül akarja venni őt, de Creusa maga már dolgozik az athéni király Aigeus , míg Jason már régóta házasok Medea , két gyermeke van vele. A helyzet jön egy fej, különösen azért, mert Jason segítségével Medeas , megölte Pelias a Kolch király, a Kolchians most ostromló Korinthusban. Akastos , a meggyilkolt kolcheni király fia, megparancsolja Creonnak, hogy hajtsa ki Médeát és Jason Korintustól. A tárgyalások után kompromisszum születik: Jasonnak el kell hagynia Médeát, és Médeát ki kell száműzni Korintustól . Creon előkészíti lánya esküvőjét Jason-szal. Médeia nem adja meg magát, igazságot követel az istenektől férje hitének megsértése miatt. Jason tagadja, hogy szerelmes lenne, azt állítva, hogy ez megmenti Médeia és a két gyermek életét Akastosz bosszújától. Amikor Aigeus király Athénban értesül menyasszonya, Creusa közelgő esküvőjéről Jason-szal, Médeával erőszakosan megpróbálja megakadályozni az ünnepet. Aigeus most megpróbálja elrabolni Creusát.

Második felvonás

Az emberrablás kudarcot vall, és Jason megnyeri Aigeust, akit most bebörtönöztek. Az esküvő folytatódik. Médeia vöröset lát. Az alvilág istenei állítólag segítenek neki a bosszúhadjáratában. Creusa irgalmazik Médeának, könyörög apjának, hogy teljesítse Médeia utolsó kívánságát: búcsút mondjon gyermekeinek. Médeia barátságot színlel Creusával, és drága ruhát ad neki. Úgy tűnik, minden jóindulattá olvad össze. Aigeus és Medea összeáll. Segít elmenekülni, és most támogatja bosszújában. A házasság Jason és Creusa között teljes. De megmérgezték azt az értékes ruhát, amelyet Creusa kapott Médeából. Creusa kínjában meghal. Jason dühös. Médeia megöli őt és Jason gyermekeit. Jason megpróbálja elvenni a saját életét. Médeia most szökésben van.

A világpremier fellépői

Giuditta Pasta Mayrs Medea-ban Corinto-ban

A Mayr Medea világpremierjének előadói a kor legfontosabb énekeseit, mindenekelőtt a híres Isabella Colbran-t szerepelték a címszerepben, de többen is, akiknek csak valamivel később kellett részt venniük Rossini nápolyi operáiban: Michele Benedetti (Creonte), Manuel García d. Ä. (Egeo), Andrea Nozzari (Giasone), Teresa Luigia Pontiggia (Creusa), Raffaele Ferrari (Evandro), Joaquína García (Ismene) és Gaetano Chizzola (Tideo). Maria García (később Maria Malibran ) játszotta Medea egyik gyermekét.

A szerepe Medea nem csak az egyik legjobb szerepe Colbran de később főleg a Giuditta Pasta , melynek kifejező értelmezése volt híres, és mint elődje az aláírás szerepét, címszerepét Bellini Norma , lehet tekinteni és alkalmazni. Mayr Medeaja 1823 januárjában énekelte először a tésztát Párizsban, ahol „egyszerűnek, séduisante-nak, fenségesnek, kiválónak” találták („egyszerű, csábító, fenséges, kiváló”). 1826-ban újra elénekelte a szerepet Párizsban és Londonban ; ott olyan diadalmas sikert aratott, mint Médeia, hogy a következő években (1827, 1828, 1831, 1833 és 1837) sokszor kellett énekelnie az operát. Olaszországban 1826-ban Nápolyban és 1829-ben Milánóban testesítette meg a Médeát . Lord Mount Edgcomb, aki először magánkoncerten hallotta a tésztát, és csalódott benne, 1834-ben írt Mayr Medea-jának értelmezéséről: „Semmilyen részt nem lehet jobban kiszámítani, hogy erősségeit a megfelelő megvilágításba helyezze, mint a Médea , amelyiket ő is megtette. Lehetőségek a legmélyebb pátoszra és a legintenzívebb szenvedélyre. Kimagaslóan sikeres volt mindkettőben, teljesítménye pedig meglepett és megörvendeztetett. "

Eredet és jelentés

Mayr Corinto- i médeájának legnagyobb különlegessége abban rejlik, hogy alaposan megkomponált zenekari kísérettel rendelkezik, vagyis nincsenek secco recitatívjai . Ez megkülönbözteti a Medea Cherubinistől is , amely ma Maria Callas révén sokkal ismertebb , aki eredetileg francia opéra-comique néven beszélt párbeszédeket , és csak jóval később (1855) kapott recitatívákat Németországban. Korának és az olasz operának egy másik sajátossága a tragikusan negatív befejezés volt. Rossini tragikus befejezést is írt Tancredi-jének ugyanabban az évben a ferrarai előadáshoz, de a megszokottabb boldog befejezést használták a velencei premieren és minden más előadáson. A Corinto-i Médea fontos mérföldkő volt az olasz romantikus opera irányában a jól megkomponált formája és a sötét befejezés miatt.

Az átmenő álló forma eredetileg nem felel meg az ötleteket az ötven éves zeneszerző, aki egy első tervezet abban az értelemben, a tipikus olasz hagyományok még megfogalmazni secco recitativo, és még fogant része Giasone egy mezzoszoprán (azaz egy kasztrált vagy egy nadrágzsebben szerepe ) . Mivel Nápoly ebben az időben a napóleoni francia fennhatóság alatt állt és kulturális befolyása alatt állt, a Teatro San Carlo ügyfelei , különösen Domenico Barbaja , ragaszkodtak a Gluck ( Orfeo ed Euridice stb.) És Spontini szerinti francia hagyomány értelmében végrehajtáshoz. ( La vestale ): Tehát tiszta zenekari kíséret, a férfi szerepekben csak tenorok és basszusok .

Mivel Mayrt e korszak olasz operájának minden zeneszerzője már ötletes és kidolgozott hangszeres és zenekari részeiről ismerte, nagy sikerrel tette ezt a feladatot - különösen és különösen a recitatív részekben, ahol a zenekari beavatkozások nagy érzékenységgel hatnak a kiváló szövegre a fiatal Felice Romani. Mayr hangszerelését az olasz kortársak rendkívül sikeresként ünnepelték, főleg Spontini La vestale-jéhez képest , amelyet csak néhány évvel korábban játszottak Nápolyban, és amelyet „zajosnak” érzékeltek a bel canto országában .

Médeia csak Romani második operája volt, és második együttműködése Mayrrel. Az opera nagy sikere nagyrészt Romani librettóján alapult, amelyben a Médea alakját nem egydimenziósan, mint rosszindulatú dühként ábrázolják, hanem emberi értelemben valóban szerető nőként, akinek érzéseit elutasították és bántották (lásd Medea áriája és Duetto Medea / Giasone az első felvonásban). Az a nagy érzelmi összetettség és jelenetek, mint például Médeia titokzatos és kísérteties igéző jelenete a második felvonásban, szintén oka lehet ennek az opera népszerűségének olyan kifejező énekes színésznőkkel, mint Colbran és Pasta.

Hangsúlyozni kell, hogy Mayr Corinto- i Medea című műve a késő klasszikus olasz bel canto operája röviddel a fiatal Rossinivel szemben vagy vele egy időben , a francia-gluck-i engedmények ellenére . A francia énekstílussal (à la Cherubini és Spontini) ellentétben az olasz előadási hagyományban magától értetődő volt, hogy az énekes részt, különösen az áriákban, nem egyszerűen úgy énekelték, mint a papíron, hanem stílusilag megfelelő díszekkel díszítették. Egyes művészek még túloztak is ebben a tekintetben. B. Angelica Catalani , az utolsó castrato Giovanni Battista Velluti vagy a virtuóz Rossini tenor, Giovanni David . Az olyan nagyszerű vokális művészek számára, mint Colbran, García, Nozzari és még sokan mások, az ornamentika annyira természetes volt, hogy a zeneszerző ezt a kezdetektől fogva figyelembe vette és elvárta, hasonlóan a barokk operához. A fent említett francia kijelentés Giuditta Pasta „egyszerű,…” („egyszerűen,…”) valamivel későbbi értelmezéséről a kor hátterében állhat és kell, hogy legyen - különösen a Rossini-operák dús, eksztatikus díszítése és koloratúra- öröme - csak relatívnak tekinthetők.

Az opera egyes részei különböző verziókban léteznek, pl. Mayr felülvizsgálatának része a milánói La Scala produkcióban 1823-ban, Teresa Belloc főszerepben; azonban nincs végleges végleges változat.

Új produkciók

2010- ben a korintói Medeát ismét a Nationaltheater Münchenben , a Bayerische Staatsoperben adták elő Ivor Bolton zenei irányításával , a színpadra Hans Neuenfels , Anna Viebrock díszletéből és Elina Schizler jelmezéből került sor . Médeát Iano Tamar , Creusát Elena Tsallagova , Jasont Ramón Vargas énekelte .

Diszkográfia

irodalom

  • Michael Wittmann : Giovanni Simone Mayr „Medea in Corinto” című operája a 19. századi médeai környezetben. In: Franz Hauk, Iris Winkler (szerk.): Johann Simon Mayr munkája és élete az idő tükrében. München-Salzburg, 1998, 105–119.

web Linkek

Megjegyzések

  1. ↑ "Semmit sem lehet úgy kiszámítani, hogy megmutassa erejét, mint Médeia ereje, amely lehetőséget nyújt a legmélyebb pátoszra és a legenergikusabb szenvedélyre. Mindkettőben kiemelkedően sikeres volt, és teljesítménye egyaránt meglepett és megörvendeztetett ”.
  2. ↑ Mayr Elena című operájának áriájának ennek megfelelően díszített, nagyon ízléses változata , amelyet a zeneszerző saját kezűleg csak valamivel később (vagy majdnem egy időben) írt, megmaradt, és létezik a Russell Smythe bariton felvételén. Az Elena világpremierjére alig két hónappal a Médea után került sor Corintóban , 1814. január 28-án, szintén Nápolyban.
  3. ↑ Az első Egeo Manuel García leírása Párizsban, 1808-ban, nagyszerű vokális tulajdonságokkal és hasonlókkal együtt. a. megtudta, hogy „éneke díszben gazdag”, „de gyakran túl erősen díszített” („éneke díszben gazdag, de gyakran túl hímzett”).
  4. ↑ Azt, hogy a tészta korántsem jelentett teljesen egyszerű énekstílust, inkább egy olyan stílust, amelyet Rossinihez képest méregtelenítettek, bizonyítják a számára kitalált szerepek is, mint például Donizetti Anna Bolena 1830-ból, valamint Bellini La sonnambula és Norma 1831-ben komponált neki , amelynek folyamatában ő maga is részt vett. komolyan érintett volt.

Egyéni bizonyíték

  1. ↑ Jeremy Commons és Don White: Giovanni Simone Mayr: Médea Corinto-ban. Füzetszöveg a CD dobozhoz: Az olasz opera száz éve 1810–1820 , Opera Rara ORCH 103, 71–83. Oldal, itt: 71. o. A még mindig gyerekes Maria García alias Malibran részvételéről lásd még: Jeremy Commons: Medea Corinto-ban. Füzet szövege a CD dobozhoz Giovanni Simone Mayr: Medea in Corinto , Opera Rara ORC 11, 18. o.
  2. ↑ a b c d e f g h i j Jeremy Commons: Médea Corinto-ban. Füzet szövege a CD dobozhoz Giovanni Simone Mayr: Medea in Corinto. Opera Rara ORC 11.
  3. ^ Wilhelm Keitel és Dominik Neuner : Gioachino Rossini. Albrecht Knaus, München 1992, 61. o.
  4. ^ A b c Jeremy Commons & Don White: Giovanni Simone Mayr: Elena. Füzetszöveg a CD dobozhoz: Az olasz opera száz éve 1810–1820. Opera Rara ORCH 103., 60–63.